Der Herr der Ringe

Den Score steuerte Howard Shore bei. Der Mitstreiter von David Cronenberg (Die Fliege) hat schon in Das Schweigen der Lämmer, Sieben oder The Cell den archetypischen Kampf zwischen Gut und Böse in Noten gefasst. Für den ersten verfilmten Band des bereits 1954 erschienenen Der Herr der Ringe studierte er nicht nur den Millionenseller, ließ sich davon inspirieren und komponierte parallel zum Lesen, sondern kooperierte auch eng mit den beiden Drehbuchautoren. Sein Ziel: Die größtmögliche Harmonie zwischen literarischer Vorlage, ihren Charakteren, Lebensumfeld und der Musik! Shore versuchte zudem zu ergründen, wie die Musik vor 7.000 Jahren in Mittelerde geklungen haben könnte. Deshalb hörte er sich die unterschiedlichste Folklore des 8. und 9. Jahrhunderts an, was starke Auswirkungen auf die Instrumentals des Kanadiers hatte.

Aufgenommen wurde ein Teil des Scores zu dem 165-minütigen Epos dort, wo der vor allem durch Horrorfilme bekannt gewordene Regisseur Peter Jackson (Dead Alive) die 270 Millionen Dollar teure Produktion gedreht hatte: In Neuseeland. Die Town Hall der Hauptstadt Wellington wurde zum Tonstudio umfunktioniert, in dem das 96-köpfige New Zealand Symphony Orchestra und ein 50 Personen starker polynesischer Männerchor Platz nahmen. Den Rest, an dem The London Philharmonic Orchestra, zwei Chöre und die Sängerin Elizabeth Frazer (ehemals The Cocteau Twins) beteiligt waren, schnitten Techniker in England mit. Das Ergebnis erinnert von seiner Komplexität her an eine große Oper, überrascht mit abwechslungsreichen Stimmungsbildern zwischen kraftvoll-laut und verspielt-leise, atmosphärisch und aufwühlend, fröhlich und Furcht erregend. So wird binnen 71 Minuten die Story des ersten Bandes musikalisch vielfältig nacherzählt!

Da Der Herr der Ringe die erste Produktion der Kinogeschichte darstellt, von der alle drei Teile am Stück verfilmt worden sind, konnte Shore nach einjähriger Arbeit an Teil eins gleich die Folge-Aufträge angehen: Die zwei Türme und Die Rückkehr des Königs. --Thomas Hammerl

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 125 Bewertungen)

Meisterhafte Filmmusik zu einem Meisterstück!      5 von 5 Punkten
Herr der Ringe ist bzw. war ein Meisterstück und der Soundtrack muss
sich dahinter nicht verstecken. Man kann sagen, dass die CD vom
ersten Teil die beste ist.
Meine Leidenschaft für Soundtracks hat mit Herr der Ringe angefangen.
Ich war im Kino von der Musik so fasziniert, dass ich diese unbedingt
wollte. Am Anfang hat mir das nicht wirklich gut gefallen, da man
nur Instrument gehört hat. Ich konnte keine Bilder gar nichts dazu
Ordnen. Nach mehrmaligen hören der CD haben sich die einzelnen
Stücke in mein Ohr gebrannt und ich habe angefangen bei jedem Film
im TV oder im Kino auf die Musik zu achten.

Die Musik ist einfach nur Gigantisch! Es fängt mit dem Prolog an
düster gehalten und schön mit Violinen unterstrichen. Danach kommt
das wunderschöne "Connecting Hobbits". Hier kommen Flöten und auch
Violinen zum Einsatz. Man merkt der Musik sofort an, dass alles
friedlich, schön, warm und glücklich ist.
Die erste Begegnung mit den Schwarzen Reitern ist laut, düster und
schnell gespielt genauso wie Isengart bzw. Lurts Geburt mit viel
Trommeln und Trompeten.
Zwei der besten Tracks ist als Arwen mit Frodo über die Fjorde reitet,
kommt ein schönes ruhiges Stück mit einer wunderschönen Stimme. Das
zweite Stück ist The Bridge of Kazadhum. Nach düsteren, schweren und
lauten 4 Minuten kommt ein sehr ruhiges und ziemlich stark Gesungenes
Stück, dass einem die Gänsehaut aufzieht. Man würde am liebsten seinen
Gefühlen Freienlauf lassen und weinen.
Das letzte ist als die Gefährten sich trennen. Das Theme von den
Hobbits, Elben etc. kommt noch mal alles zu einem großen Höhepunkt
zusammen.

Die Aufmachung ist schön mit einem Wechselcover. Im Booklet sind Bilder
von den Nazuguls und der Karte von Mittelerde.

Reisen sie mit dieser CD zur Mittelerde und verbleiben sie dort für ca. 65
Minuten!

 Weitere Kundenmeinungen

Vorneweg: Komponist Howard Shore hat den kompletten Score, in enger Abstimmung mit Regisseur Peter Jackson, als Gesamtwerk gestaltet, das -- im Einklang mit den einzelnen Filmfolgen -- in drei Teile aufgeteilt worden ist. Beim Anhören von Die Rückkehr des Königs fällt auf, dass dieser Part mit den beiden Vorläufern -- abgesehen von seiner epischen Natur -- nur relativ wenig gemeinsam hat. Zwar sind natürlich wieder das London Philharmonic Orchestra sowie der Chor The London Voices mit von der Partie, doch während Folge zwei die Fortführung und Weiterentwicklung der Themen des oscargekrönten Teil eins (Die Gefährten) gewesen ist, so trifft dieser Ausbau bekannter Klangmotive auf Kapitel drei nicht zu (sogar dem Herr der Ringe-Thema wird nur zwei-, dreimal Referenz erwiesen!). Sicher, es gibt zahlreiche Querverweise und Adaptionen, aber das war es dann auch. Wirklich Neues wird nicht geboten. Dazu kommt: Mit "Gondor's Theme" liegt diesmal nur ein markantes Thema vor (es wurde in "Minas Tirith", "The White Tree" und "The Steward Of Gondor" integriert).

Der Score selbst ist primär bombastisch mit beeindruckenden Chorälen. Es sind aber gerade die ruhigen, stimmungsvollen Passagen, welche eine schöne Untermalung für Solo-Einlagen wie die des Starflötisten Sir James Galway, der US-Sopranistin Renée Fleming oder des bereits aus der Musik zu Die zwei Türme bekannten Vokalisten Ben del Maestro bieten. Nicht zu vergessen: Schauspieler Viggo "Aragorn" Mortensen spricht im Anschluss an "The Return Of The King" auf Elbisch seine Krönung ("Aragorn's Coronation")!

Äußerst zwiespältig fällt indes die Einschätzung des den Abspann untermalenden Songs mit Annie Lennox aus. Das orchestrale Arrangement von "Into The West" ist wenig beeindruckend und die Stimme der ehemaligen Eurythmics-Sängerin klingt in den höheren Tonlagen für die sanfte Pop-Ballade zu harsch, sprich unpassend. Da werden wehmütige Erinnerungen an Enyas märchenhaft-melancholisches "May It Be" aus Die Gefährten wach.

Separat für sich betrachtet, ist der Score zu Die Rückkehr des Königs musikalisch herausragend. Im Vergleich zu Die Gefährten und Die zwei Türme nimmt die CD aber nur Platz drei ein. Zu Shores Entschuldigung muss allerdings Folgendes festgestellt werden: Die vorliegende CD wurde besprochen auf der Grundlage, dass der Tonträger eine Spieldauer von 72 Minuten hat. Er enthält somit nur einen Teil von Shores gesamtem Score für das letzte Kapitel jener exzellenten Romanverfilmung, die eine Laufzeit von drei Stunden und elf Minuten umfasst! Wenn irgendwann ein Album mit der kompletten Musik veröffentlicht werden sollte, könnte das also auch ein neues Licht auf diesen Silberling werfen. Doch das ist eine andere Geschichte. --Thomas Hammerl

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 80 Bewertungen)

Absolut beeindruckend!      5 von 5 Punkten
Die Filmmusik zu "Der Herr der Ringe" gilt für mich als einer der markantesten und besten aller Zeit. Nicht übertrieben. Die Titelmelodie spiegelt sich in vielen Fasetten und in anderen Titeln wieder. Die Spannung und Romantik der Musik ist zu jederzeit spürbar, als würde man den Film nochmal sehen. 6 Sterne wenn es die geben würde.

 Weitere Kundenmeinungen

Vermutlich lag die Qualitätssteigerung daran, dass die Handlung Howard Shore (Das Schweigen der Lämmer) diesmal mehr kompositorischen Spielraum bot. Die zwei Türme behandelt genau genommen zwei Geschichten in einem Rahmen: einerseits die Reise von Frodo und Sam ins düstere Mordor, anderseits die Geschichte um Aragorn, Gimli und Legolas, die den Spuren zweier von den blutrünstigen Orks verschleppter Hobbits folgen. Um die vielen Fassetten dieser Story stets im Einklang mit den fantasievollen Bildern musikalisch zu begleiten, schrieb Shore erneut ein beeindruckendes Werk für ein großes Orchester. Es enthält Anklänge an eine Symphonie und ein Requiem. Während der fast 74 Minuten schlägt er den Bogen von leisen, lyrischen zu lauten, pompösen Passagen. Das Resultat erinnert unter anderem an das Schaffen von Richard Wagner (Der Ring des Nibelungen), im ersten Stück ("Foundations Of Stone") stellenweise an Carl Orffs Carmina Burana oder bei "Helm's Deep" an Gustav Holst (The Planets). Aufgenommen wurde Shores opulentes Opus vom London Philharmonic Orchestra, dem Chor London Voices und der London Oratory School.

Während für Die Gefährten zwei Songs ("The Council Of Elrond" und der Single-Hit May It Be) von Enya beigesteuert wurden, gibt es diesmal fünf gesungene Stücke, eingestreut zwischen den Score. Das ebenso sphärische wie traurige "Evenstar" interpretiert die libanesische Sopranistin Isabel Bayradkarian (und schlägt damit einen direkten Bogen zu Enya). Das romantisch-verträumte "Breath Of Life" hat Sheila Chandra eingesungen. Die Inderin ist als Lead-Vocalistin des asiatisch geprägten Dance-Pop-Ensembles Monsoon bekannt. Ben Del Maestro steuerte den Gesang zu "Forth Eorlingas" bei. Er tritt anschließend nochmals bei "Isengard Unleashed" auf, einem Duett mit Elizabeth Fraser (Ex-The-Cocteau-Twins). "Gollum's Song", den die Italienerin Emiliana Torrini eingesungen hat, weckt zum Schluss Parallelen zu Portishead (ohne deren Beats).

Das gesamte Musikabenteuer vertont das zweite Buch der 270 Millionen Dollar teuren Filmproduktion auf faszinierende Weise. Obwohl es die besten Voraussetzungen zu einem Klassiker besitzt, ist doch nicht zu verschweigen, dass dieses monumentale Epos wegen seiner reichhaltigen Dramatik für den Zuhörer keinesfalls leicht verdaulich ist und zudem aufgrund rasant wechselnder Dynamik die Boxen einer Mittelklasse-Stereoanlage schnell an die Grenzen ihrer Leistungsfähigkeit bringt.

The Lord Of The Rings - The Two Towers gibt es übrigens auch als limitierte Edition in einer aufwändigen Lederverpackung. Diese CD enthält neben einem 20-seitigen Booklet mit vielen Szenenfotos und Zusatzinformationen auch einen Enhanced-Teil sowie den Bonus-Track "Farewell To Lorien", interpretiert von Hilary Summers. --Thomas Hammerl

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 64 Bewertungen)

Die Reise geht weiter.      5 von 5 Punkten
Der zweite Soundtrack zum zweiten Teil der Trilogie. Nach dem ersten Teil,
habe ich mir vor dem Film die CD gekauft und habe mir durch den Trailer
des Filmes gedacht, dass die Musik drauf diesmal lauter und düsterer sei
wegen den Schlachten. Aber dies ist nicht so. Nach den Gefährten, kommt ein
zweiter eigenständiger Soundtrack zu den Zwei Türmen, der sich nicht hinter
dem ersten verstecken muss.

Auf dem zweiten Teil gibt es nun ein (eigentlich wieder mehrer) Theme das
sich durch die CD zieht. Es ist das von "Rohan". Die Instrumente sind
viele Trompeten etc., Violinen und Trommeln. Man merkt in den einzelnen
Tracks, dass Rohan ein starkes Volk ist, dass man nicht so leicht
zerstören kann.
Ein weiteres Theme ist das von Gollum, dass mit einer tollen Gesangseinalge
zu einem doch grusligem Lied wurde. Es ist mysteriös, falsch und dunkel.
Es spielen viele Geigen in einem hohen Ton und das Stück ist etwas lang
gezogen. So passt super zu dem Charakter genauso wie die anderen Titel auf
dem Soundtrack.

Die Aufmachung wurde noch hochwertiger als beim ersten. Das Cover bzw.
Booklet hat ein festeres Papier bekommen und auch die Bilder sind schöner
gestaltet. Die CD wurde mit einem Prägeraufdruck versehen so das man die
einzelnen Linien spüren kann, wenn man mit dem Finger darüber fährt.

Ein super Soundtrack zum besten Teil der Trilogie!


 Weitere Kundenmeinungen

Vermutlich lag die Qualitätssteigerung daran, dass die Handlung Howard Shore (Das Schweigen der Lämmer) diesmal mehr kompositorischen Spielraum bot. Die zwei Türme behandelt genau genommen zwei Geschichten in einem Rahmen: einerseits die Reise von Frodo und Sam ins düstere Mordor, anderseits die Geschichte um Aragorn, Gimli und Legolas, die den Spuren zweier von den blutrünstigen Orks verschleppter Hobbits folgen. Um die vielen Fassetten dieser Story stets im Einklang mit den fantasievollen Bildern musikalisch zu begleiten, schrieb Shore erneut ein beeindruckendes Werk für ein großes Orchester. Es enthält Anklänge an eine Symphonie und ein Requiem. Während der fast 74 Minuten schlägt er den Bogen von leisen, lyrischen zu lauten, pompösen Passagen. Das Resultat erinnert unter anderem an das Schaffen von Richard Wagner (Der Ring des Nibelungen), im ersten Stück ("Foundations Of Stone") stellenweise an Carl Orffs Carmina Burana oder bei "Helm's Deep" an Gustav Holst (The Planets). Aufgenommen wurde Shores opulentes Opus vom London Philharmonic Orchestra, dem Chor London Voices und der London Oratory School.

Während für Die Gefährten zwei Songs ("The Council Of Elrond" und der Single-Hit May It Be) von Enya beigesteuert wurden, gibt es diesmal fünf gesungene Stücke, eingestreut zwischen den Score. Das ebenso sphärische wie traurige "Evenstar" interpretiert die libanesische Sopranistin Isabel Bayradkarian (und schlägt damit einen direkten Bogen zu Enya). Das romantisch-verträumte "Breath Of Life" hat Sheila Chandra eingesungen. Die Inderin ist als Lead-Vocalistin des asiatisch geprägten Dance-Pop-Ensembles Monsoon bekannt. Ben Del Maestro steuerte den Gesang zu "Forth Eorlingas" bei. Er tritt anschließend nochmals bei "Isengard Unleashed" auf, einem Duett mit Elizabeth Fraser (Ex-The-Cocteau-Twins). "Gollum's Song", den die Italienerin Emiliana Torrini eingesungen hat, weckt zum Schluss Parallelen zu Portishead (ohne deren Beats).

Das gesamte Musikabenteuer vertont das zweite Buch der 270 Millionen Dollar teuren Filmproduktion auf faszinierende Weise. Obwohl es die besten Voraussetzungen zu einem Klassiker besitzt, ist doch nicht zu verschweigen, dass dieses monumentale Epos wegen seiner reichhaltigen Dramatik für den Zuhörer keinesfalls leicht verdaulich ist und zudem aufgrund rasant wechselnder Dynamik die Boxen einer Mittelklasse-Stereoanlage schnell an die Grenzen ihrer Leistungsfähigkeit bringt.

Die limitierte Edition erscheint in einer aufwändigen Lederverpackung und enthält neben einem 20-seitigen Booklet mit vielen Szenenfotos und Zusatzinformationen auch einen Enhanced-Teil sowie den Bonus-Track "Farewell To Lorien", interpretiert von Hilary Summers. --Thomas Hammerl

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Einfach nur grandios!      5 von 5 Punkten
Ich war schon von der CD zu "The Fellowship" begeistert...aber diesmal fehlen mir fast die Worte. Howard Shaw hat hier meiner Meinung nach ein fantastisches Werk abgeliefert, das für mich zur klassischen zeitgenössischen Musik gehört. Dieser Soundtrack hat für mich eigentlich nichts mehr mit "normaler" Filmmuskik zu tun. Ich höre sowohl diese CD, als auch die von "The Fellowship" am liebsten in der Badewanne...mit geschlossenen Augen begleitet man Frodo und Sam auf ihrem Weg nach Mordor, schlägt sich mit Aragorn, Legolas und Gimli an Helms Klamm und begegnet im Fangornwald dem Ent Baumbart...
Natürlich ist diese Edition entschieden düsterer und schwerer, was aber ja auch durch die Geschichte vorgegeben ist, aber jeder der Sinn für Klassik hat und für dramatische Musik wird diese CD lieben...Ich tu es auf jeden Fall!!!!!

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Den Score steuerte Howard Shore bei. Der Mitstreiter von David Cronenberg (Die Fliege) hat schon in Das Schweigen der Lämmer, Sieben oder The Cell den archetypischen Kampf zwischen Gut und Böse in Noten gefasst. Für den ersten verfilmten Band des bereits 1954 erschienenen Dür den Herrn der Ringe studierte er nicht nur den Millionenseller, ließ sich davon inspirieren und komponierte parallel zum Lesen, sondern kooperierte auch eng mit den beiden Drehbuchautoren. Sein Ziel: Die größtmögliche Harmonie zwischen literarischer Vorlage, ihren Charakteren, Lebensumfeld und der Musik! Shore versuchte zudem zu ergründen, wie die Musik vor 7.000 Jahren in Mittelerde geklungen haben könnte. Deshalb hörte er sich die unterschiedlichste Folklore des 8. und 9. Jahrhunderts an, was starke Auswirkungen auf die Instrumentals des Kanadiers hatte.

Aufgenommen wurde ein Teil des Scores zu dem 165-minütigen Epos dort, wo der vor allem durch Horrorfilme bekannt gewordene Regisseur Peter Jackson (Dead Alive) die 270 Millionen Dollar teure Produktion gedreht hatte: In Neuseeland. Die Town Hall der Hauptstadt Wellington wurde zum Tonstudio umfunktioniert, in dem das 96-köpfige New Zealand Symphony Orchestra und ein 50 Personen starker polynesischer Männerchor Platz nahmen. Den Rest, an dem The London Philharmonic Orchestra, zwei Chöre und die Sängerin Elizabeth Frazer (ehemals The Cocteau Twins) beteiligt waren, schnitten Techniker in England mit. Das Ergebnis erinnert von seiner Komplexität her an eine große Oper, überrascht mit abwechslungsreichen Stimmungsbildern zwischen kraftvoll-laut und verspielt-leise, atmosphärisch und aufwühlend, fröhlich und Furcht erregend. So wird binnen 71 Minuten die Story des ersten Bandes musikalisch vielfältig nacherzählt!

Da Der Herr der Ringe die erste Produktion der Kinogeschichte darstellt, von der alle drei Teile am Stück verfilmt worden sind, konnte Shore nach einjähriger Arbeit an Teil eins gleich die Folge-Aufträge angehen: Die zwei Türme und Die Rückkehr des Königs. --Thomas Hammerl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

Limited Edition Soundtrack      5 von 5 Punkten
ich gebe der CD 5 Sterne
-weil sie wundersschön und hochwertig anzusehen ist
- weil die Musik ihren Oskar wahrlich verdient hat, und ein Meisterwerk ist
-weil die LE ein selbst jetzt schon begehrtes Sammlerstück ist, das in zukunft noch an Wert gewinnen wird.

Leider fand ich allerdings die "Extras" etwas enttäuschend. In dieser hinsicht fand ich die LE des Two Towers- soundtracks schon beeindruckender. Alles in allem aber ein Muss, und eine Kritik an der Musik verbietet sich vollkommen.

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Zu Beginn ist eine sechs Minuten dauernde Quasi-Ouvertüre zu hören, in der die Hauptthemen des Gesamtwerkes in fragmentarischer Form kurz angedeutet und dann genau so schnell wieder aufgegeben werden. Pyramidenförmig angelegte avantgardistische Akkord-Strukturen und das dissonante Ringwraith-Motiv kontrastieren mit der unverzagten, optimistischen Musik für die Hobbits. Dann, im weiteren Verlauf der Handlung verdichten sich die düsteren Strukturen. Ein Chor kommt hinzu, er klagt und singt "Mordor" und "Namnesor Dranoel" (der Name des Komponisten rückwärts gelesen!).

Die Musik erreicht ihren Höhepunkt mit dem massiven und extrem beängstigenden "Helm's Deep" und mit "The Dawn Battle". Hier schafft der Komponist immer stärkere, immer hysterischer klingende Strukturen, die an eine Fuge erinnern und die sich zu einer dicht angelegten musikalischen Attacke hochschaukeln. Hierzu werden archaische Blas- und Schlaginstrumente und ein klagender, schreiender Chor mit dämonischen Stimmen eingesetzt. Die geradezu unerträgliche Spannung löst sich schließlich in einem triumphierenden Zitat des zentralen Marschthemas.

Im Gegensatz zu fast allen anderen Werken der Hollywood-Filmmusik handelt es sich hier um anspruchsvolles Material. Solch außergewöhnlich kühne Musik hat ihren Wert in sich. Sie ist auch ohne die Bilder des Films, für die sie geschrieben wurde, ein großes Vergnügen. Diese beachtliche CD präsentiert die vollständige, digital überarbeitete 77 Minuten dauernde Musik in der Reihenfolge des Films. Lediglich die extrem nachlässige Aufmachung des Begleittextes ist enttäuschend. --Mark Walker

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Leonard Rosenmans XXL-Score in einer brillanten Tonqualität      5 von 5 Punkten
Möchte man sich mit Leonard Rosenmans eigentlicher Intention bei der Vertonung von Ralph Bakshis mißglückter Tolkien-Verfilmung auseinandersetzen, ist es unumgänglich, zu dieser auf 77 Minuten verlängerten CD-Edition zu greifen. Um diese immense Masse an Musik zusammenzuhalten und den Hörer nicht zu langweilen, erarbeitete der Komponist seine Partitur auf mehreren Grundlagen. Als erstes steht der Aspekt einer einheitlichen Stilistik für das umfangreiche Themenmaterial im Vordergrund. Hier treffen wir auf die Rosenman typische Kombination von traditionellen Harmonien und disonanten, teils atonalen Strukturen. Kampfszenen und dramatische Ereignisse werden zusätzlich durch die Verwendung einer pochend, ostinaten Rhythmisierung und dem vielfältigen Einsatz von exotischem Instrumentarium (etwa das elektonisch verstärkte Schlachtenhorn in "Lion's Roar") ebenso farbig wie monströs illustriert. Die fremdartige, surrealistische Atmosphäre - der Rosenmans übergeordnete Stilebne dient - ist erst nach der verdienstvollen Neuabmischung der 24-Track-Bänder zu durchhören; erst jetzt wird man mit der Farbigkeit des virtuos musizierenden 110-Mann-Orchesters und Chor in vollem Maße Vertraut gemacht (nach der miserablen Abmischung der LP-Version eine richtige Wohltat).

Weitergehend setzt Rosenman auf die Variation und fortführende Verarbeitung seiner Themen und Motive. Exemplarisch hierfür ist die atemberaubende Schlachtensequenz "Helm's Deep". In diesem Glanzstück der Partitur fließen alle Ebenen und Handlungsstränge in einem gewaltigen Strudel zusammen. Der Chor, schicksalshaft "Mordor" intonierend, steigert sich hier mit dem Orchester zu einem musikalischen Hexenkessel infernalischen Ausmaßes. Das Stück ist sicherlich in seiner Komplexität als Angel- und Endpunkt des Werkes anzusehen. Ansonsten ist diese zweite Ebene für das Gesamtwerk eher hinderlich. Vieles - sowohl thematisch als auch in der ausgefeilten Orchestrierung - wird zu oft durchbuchstabiert und schafft nur Langeweile (aber Ermüdungserscheinungen waren vielleicht schon ein Makel in Tolkiens Erzählung).

Letzlich bleibt noch der lyrische Aspekt zu erwähnen. Dieser dominiert - zum Glück? - nicht und kommt am ehesten im Stück "Mithrandir" etwas kitschig zum tragen. Ganz offensichtlich sind Rosenman beim Thema Elben die intellektuellen Flötentöne ausgeblieben. Glänzen tut der Score jetzt hauptsächlich durch die neue und bessere Transparenz seines Konzeptes, der brillanten Klangtechnik, sowie durch die kraftvollen Schlachtsequenzen. Ebenfalls ist es kaum möglich abzustreiten, daß Rosenman Tolkiens Roman über weite Strecken suggestiv illustrierte und auch nach einem sinnvollen dramaturgischen Konzept suchte, um die Geschichte zu erzählen. Ob es sich hierbei allerdings insgesamt (Highlights wie "Helm's Deep" ausgenommen) um ein freitragendes Musikwerk handelt, kann nur das mit ungebrochenen Durchhaltevermögen geschulte Ohr des Hörers entscheiden.

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