El Cielo

Die Tracks sind verschroben und progressiv, unkonventionell und teilweise auch etwas anstrengend, die intensiven Vibes haben etwas angenehm Düsteres an sich, und bei den Arrangements greift man nicht nur auf die Standard-Rockinstrumentierung zurück. Der vage dem modernen Alternative-Rock zuzuordnende Sound der Amis wird mit Bläser-, Streicher- und Klavier-Einsprengseln garniert, die einigen Tracks eine mächtige Pathos-Kante verleihen. Wer auf Bands wie A Perfect Circle, At The Drive-In, The Tea Party oder die ruhigeren Deftones-Klamotten steht, sollte hier mal reinhören. --Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)

Meisterwerk      5 von 5 Punkten
Mit El Cielo ist Dredg ein Meisterwerk gelungen, an den m.E. sogar der Nachfolger Catch Without Arms nicht ganz heranreichen kann, da El Cielo in sich noch ein Stück geschlossener wirkt.
Zwar hört sich das Album anfangs noch etwas sperrig an, entfaltet aber dann Qualitäten, die an Tiefgründigkeit nicht zu überbieten sind.
Kopfhöhrer aufsetzen, aufdrehen und sich einfach für eine Stunde von dieser Band mitnehmen lassen.

Die absoluten Empfehlungen dieses Albums sind "Sanzen", "Triangle" und natürlich der Übersong "The Canyon Behind Her".

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Verglichen mit der kühlen Perfektion der Version des Florata-Ensembles Magnificentia Iberica, "El Rey de Fancia", kommt hier eine urwüchsige Leidenschaft zum Ausdruck, die den Hörer in ihren Bann zieht, während das Epos "Nani, Nani" von Verrat handelt und mit monumentaler Erzählweise intensive Emotionen hervorruft. Überall ist das Spiel großartig, aber zwangsläufig kommen die Musiker erst auf der zweiten CD so richtig zum Zuge, da hier eine Reihe von Instrumentalstücken und Improvisationen auf dem Programm stehen, zu denen auch das lang anhaltende Entzücken von "Axerico" gehört.

Hier sind 130 Minuten mit unglaublich faszinierender, ursprünglicher Musik mit einem Potenzial, das weit über den Interessentenkreis für alte Musik hinausgeht und enormen Erfolg bei den Anhängern von Folk, World-Music, Jazz und vielleicht sogar Rockmusik haben könnte. Ganz einfach gesagt: Was für eine großartige Aufnahme! --Gary S. Dalkin

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Sefardische Musik      5 von 5 Punkten
Die vorliegende CD ist für mich die Schönste von J. Savall.
Liebhaber Alter Musik werden über diese Interpretation sefardischer Musik staunen und mit wachsamen Ohren immer wieder dieser Musik lauschen.
Weitere grandiose CD Aufnahmen von Savall aus unterschiedlichsten Epochen und Komponisten sind:
Tous le matins du monde
El Cancionero de Medinaceli
La Folia
Altre Follie
Pieces de Viole
Du temps & de l instant
Vespro della Beata Vergine von Monteverdi
Homentage al Misteri d Elx
*Bei Möglichkeit unbedingt einmal Savall live erleben!!!

Der Dirigent Alan Curtis führt, nicht zuletzt auch durch sein behändes Spiel auf dem Harpsichord, ein bewegliches und sehr ausgeglichenes Solisten-Ensemble durch dieses Werk. Und die Kürzungen versprühen eine faszinierende Atemlosigkeit und geben dem Stück eine erträgliche Länge. Leider etwas harmlos kommt der Tenor Steve Davislim als Berengario daher. Seine Stimmschönheit gönnt dem gierigen Machthaber keine Ecken und Kanten. Sein Sohn, Idelberto, von der Altistin Hilary Summers gesungen, besticht durch dunkle Stimmfärbung. Die Liebe zu Adelaide spürt man in jedem Ton. Simone Kermes singt die Adelaide mit feinem, reinen Sopran, durchaus auch zu Ausbrüchen fähig. Sonia Prinas "Matilde" (Alt) wird mit überzeugendem, den Zuhörer nicht gleichgültig lassendem Timbre gesungen. Der Bass von Vito Priante (Clodomiro) wirkt rund und bodenständig. Sara Mingardo (Alt) glänzt in der Titelpartie mit fließender, tadellos geführter Stimme, die alle Ebenen menschlicher Gefühle ausstrahlt.

Tänzerisch, leicht, aber mit der nötigen Bodenhaftung agiert das Orchester "Il Complesso Barocco" unter Alan Curtis. Der Maestro dirigiert ein Werk, dem die ganz großen Reißer fehlen, das aber, spätestens beim zweiten Mal hinhören, nicht nur die eingefleischten Händel-Fans inspirieren dürfte.

Rudolf Kamm

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Qual der Wahl...      5 von 5 Punkten
Dürfte ich nur eine Aufnahme auf eine einsame Insel mitnehmen, ich wüßte mich kaum zwischen der DEIDAMEA und dem LOTARIO zu entscheiden. Vielleicht wäre es der LOTARIO aufgrund der bezwingenden Kompositionskunst, der italienischen Anmutung, der Besetzung im ganzen und der Mitwirkung von Mingardo und Summers insbesondere. Simone Kermes singt ja beide Male unerreichbar für jegliche Kritiken, zweifellos ein Jahrhunderttalent. Die Besetzung der zwei sonoren Altistinnen als Gegenpart zu einem hoch beweglichen und wahrhaft weiblichen Sopran ist so beeindruckend wie selten. Wann hat ein Intendant auch solche Sängerinnen zur Verfügung?
Man weiß gar nicht, wo man mit dem Loben anfangen und wo aufhören soll: gut gewählte Örtlichkeit, sagenhaftes Ensemble, aufmerksame Durchführung, technisch überzeugende Aufzeichnung. Wenn man bedenkt, dass die Oper Jahrhunderte lang nicht gespielt wurde, kommt man wirklich ins Grübeln. Durch diese Weltklasse-Aufführung wird diese Vergeßlichkeit der Vergangenheit angehören. Es handelt sich um eine der schönsten Opern von Händel!
Notiz: es sind natürlich keine SACD, ich weiß nicht, warum das nicht geändert werden kann. Ich habe es mehrfach versucht.

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