Sehnsucht

Trackliste

DVD 1 01 - sehnsucht - Reprise| instrumental 4:17 02 - wunschtraum 4:50 03 - der tag | mit jette von roth 4:26 04 - black | mit jette von roth 5:15 05 - schiller 6:10 06 - herzschlag 4:45 07 - nacht | mit ben becker 4:13 08 - forever | mit kim sanders 5:23 09 - denn wer liebt 4:33 10 - das glockenspiel 6:00 11 - tired | mit jael 4:37 12 - i need you 5:26 13 - irrlicht 5:51 14 - breathe | mit september 5:09 15 - ein schoener tag 5:36 16 - in the dark | mit jette von roth 5:05 17 - sleepy storm | mit jette von roth 5:45 18 - vor der zeit | mit ben becker 3:39 19 - sommernacht 4:38 20 - dancing with loneliness 4:52 21 - let me love you | mit kim sanders 7:14 22 - dream of you | instrumental 5:42 23 - nachtflug 6:31 24 - ruhe 3:59

DVD 2 01 SOMMER DER SEHNSUCHT Der Film über die Sehnsucht-Tour 2008 Exklusive Interviews mit Christopher von Deylen und seinen musikalischen Gästen VOR DEM KONZERT DIE BAND DIE GÄSTE LICHT UND TON NACH DEM KONZERT 02 SEHNSUCHT LIVE – EXTRAS AM ANFANG WAR DAS WORT… Zugabe mit Ben Becker BREATHE Entfallene Szene mit September 03 DIE VIDEOS WHITE SEHNSUCHT LET ME LOVE YOU ILE AYE YOU 04 SCHILLER MIT LANG LANG TIME FOR DREAMS IM STUDIO MIT LANG LANG 05 MAKING OF SEHNSUCHT LIVE IN KÖLN SEHNSUCHT IN BERLIN LET ME LOVE YOU IN HONG KONG YOU IN LOS ANGELES 06 SCHILLER IM TV VINYL – DIE SCHILLER STORY LET ME LOVE YOU - THE DOME LET ME LOVE YOU - ATHEN DESTINY - ATHEN 07 DOKU-CLIPS WEHMUT BERLIN – ATHEN 2.0

Also sprach Zarathustra ist eine der monumentalsten und beeindruckensten Orchesterwerke unseres Jahrhunderts. Besondere Berühmtheit erlangte es durch das Trompetenmotiv am Anfang, das für den Film "2001 -- Odysee im Weltraum" und für verschiedene Werbespots verwandt wurde.

Für Karajan war Strauß als Komponist und Dirigent von jeher das große Vorbild. Mit keinem hat er sich mehr auseinandergesetzt. Keiner hat ihn stärker beeinflusst. Straußwerke sind von derartig hohem Anspruch, dass sie Dirigent und Orchester das Letzte abverlangen. Karajan ist ein Meister darin, seine Kompositionen genauestens zu entschlüsseln. Niemandem ist es bisher gelungen Also sprach Zarathustra mit größerer Vollkommenheit und gewaltigerer Klangmacht aufzuführen als Karajan und seinen Berliner Philharmonikern.--Daphne von Unruh

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Strahlender Sonnenaufgang      5 von 5 Punkten
Daß Herbert von Karajan ein herausragender, selbst von seinen größten Kritikern (von einigen grundsätzlichen Nörglern und notorischen Karajan-Gegnern einmal abgesehen) anerkannter Strauss-Dirigent war, steht völlig außer Frage. Auch der Komponist selbst hat dem jungen Künstler schon attestiert, daß er sich von ihm in ganz besonderer Weise verstanden fühle.
Die vorliegende, prall gefüllte CD setzt mit dem wohl bekanntesten und beliebtesten Orchesterwerk von Richard Strauss ein: "Also sprach Zarathustra". Die Introduktion mit dem strahlenden C-dur-Sonnenaufgang ist so populär wie vielleicht nur noch die Anfangstakte von Beethovens Fünfter Symphonie.
Hier ist Karajan ganz in seinem Element. Strahlend, mit glühender Intensität und hymnischem Schwung gestaltet er nicht nur die glanzvolle Einleitung, diese Interpretationshaltung durchzieht das gesamte Werk. So mitreißend und prachtvoll koloriert hat sonst kein Dirigent das Stück aufgeführt. Man spürt, welch inniges Verhältnis Karajan zu dem Werk hatte, das er auch immer wieder in seinen öffentlichen Konzerten aufs Programm setzte. Er wird dabei prachtvoll unterstützt von seinen Berliner Philharmonikern, die das Letzte aus sich herausholen, um den Intentionen ihres damals noch einhellig verehrten Chefs gerecht zu werden. Man hört: Hier spielt ein Spitzenensemble mit einem Dirigenten, der einen einzigartigen Zugang zu dieser Musik hatte. "Wenn schon Zarathustra, dann Karajan" (HiFi-Stereophonie).
Ähnliches läßt sich von den beiden symphonischen Dichtungen "Till Eulenspiegels lustige Streiche" und "Don Juan" sagen. Auch hier erweist sich Karajan als geborener Strauss-Interpret. Der hintergründige Humor des Till leuchtet aus jedem Takt, und sein trauriges Ende wird geradezu rührend dargestellt. Der "Don Juan" gehörte zu Karajans Lieblingsstücken; schon in seinem allerersten öffentlichen Konzert 1929 in Salzburg stand es auf seinem Programm, und bis zu seinem Lebensende wurde er nicht müde, es immer wieder aufzuführen. "In Don Juan und Till werden alle Arabesken liebevoll nachgezogen. Karajan weiß, was er an seinen Berlinern hat. Er läßt sie schwelgen und alle Tonschattierungen genüßlich auskosten" (Münchener Merkur, 1974).
Die CD schließt prachtvoll mit dem "Tanz der sieben Schleier" aus der Oper "Salome", in dem Karajan die überragende Virtuosität seines Orchesters noch einmal ungeniert ausspielen läßt.
Alle Aufnahmen stammen von der Jahreswende 1972/73 und wurden in der Berliner Jesus-Christus-Kirche aufgezeichnet. Das digitale Re-Mastering hat die Qualität der Aufnahmetechnik noch einmal gesteigert, so daß die Aufnahmen auch den Vergleich mit neuesten Digitalproduktionen nicht zu scheuen brauchen. Ein schönes, bebildertes Textheft in drei Sprachen liegt bei. Eine der besten Ausgaben der verdienten Reihe "The Originals". Auf dem Titelblatt prangt übrigens das großartige Cover der originalen LP-Ausgabe.

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Im Vergleich zu den Vorgängerwerken klingen die neuen Songs, an deren Entstehung auch der Elektronikpionier Klaus Schulze im Studio maßgeblich beteiligt war, noch vielschichtiger und hypnotischer, ohne dabei an struktureller Tiefe zu verlieren. Die Zusammenarbeit der beiden Ausnahmemusiker Schulze und Deylen führt zu absolut einzigartigen Ergebnissen. Songs wie "Sehnsucht", "Let M Love You" oder "Everything" wird man nicht zuletzt Dank der faszinierenden Harmonien noch langer in Erinnerung behalten. Schiller bleibt, an dieser Tatsache gibt es nicht das geringste zu rütteln, in der heutigen Popszene, trotz der durchaus kommerziellen Ausrichtung, eine absolut positive Ausnahmeerscheinung. --Norbert Schiegl

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einfach nur klasse      5 von 5 Punkten
Lang erwartet und dann habe ich mir die Limited Edition gekauft.
Als Zugabe sind vorallem die Videos erwähnenswert, denn wie immer schafft es v. D. seine Musik auch in Bildern gelungen umzusetzen.
Einfach klasse zum Entspannen und Träumen.

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Diese bewußt provozierten Hypes waren den Verkaufszahlen zwar zuträglich, aber nötig gehabt hätte sie die Scheibe eigentlich nicht. Zum einen sind durch die Babypause von Keyboarder Flake bzw. dem daraus resultierenden Komponistenwechsel (Gitarrist Richard übernahm diesen Part) die Synthesizer wesentlich raffinierter und komplexer ausgefallen, und zum anderen finden sich u.a. mit dem Titelstück, "Bestrafe mich", "Spiel mit mir" sowie insbesondere den beiden Single-Hits "Engel" und "Du hast" weitere unsterbliche Klassiker auf dem Album. Lediglich die Ballade "Klavier" -- ein fürchterlich schief gesungenes Rip-Off von "Seemann" -- ist ein kleiner Schönheitsfehler. --Marcus Schleutermann

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 45 Bewertungen)

über alle maßen grandios      5 von 5 Punkten
es liegt irgendwie fast in der natur der sache, dass dieses mein liebstes rammstein-album ist. alles an diesem gesamtkunstwerk fasziniert, allem voran der sound, der auf seine weise kalten charme versprüht und auch die nachfolgenden alben auf ihre plätze verweist. mit "eifersucht" ist nur ein schwächerer song auf dem album, und es gibt keinen totalausfall zu verzeichnen - ein meisterstück, wie es der band in dieser form bislang nicht wieder geglückt ist. provokation hin, kunst her, zeitgeist obendrauf - diese cd sollte jeder kennen.

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