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| Country, Folk, Liedermacher | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 This is the Life
Amy Macdonald
Audio CD, 4. September 2007 Verkaufsrang: 4 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THIS IS THE LIFE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)
überragend 5 von 5 Punkten
im alltäglichen einheitsbrei ist dieses album der absolute hammer.texte,stimme melodie...perfekter kann man ein album nicht machen.seit jahren das beste album.nicht nur ein lied,sondern alles absolute ohrwürmer.wer es einmal gehört hat,wird so schnell nicht mehr davon loskommen.
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 Lessons to Be Learned (incl. 'Sweet about me' aus der Rexona-Werbung)
Gabriella Cilmi
Audio CD, 24. Juni 2008 Verkaufsrang: 24 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Mehr Mut zur Freude bitte... 5 von 5 Punkten
"Wow, die ist erst 16?" wird wohl bei jedem die erste Frage gewesen sein, der diese Mörderstimme mit dem Geburtsjahr von Gabriella Cilmi in Verbindung bringt. Und ja, sie ist 16 und singt live jeden Ton mindestens genauso gut live, wie auf der Platte. Das muss erwähnt werden, da zahlreiche Leute meinten, Cilmi würde ihre Songs nicht selbst singen. Die Platte beginnt mit einem schnellen Popsong namens "Save The Lies" der in Großbritannien auch schon als Single der Australierin herhalten musste. Der Song ist sehr tanzbar und hat einen eingängigen Refrain mit viel Groove. Es folgt die bekannte Radio-Single "Sweet About Me" (bekannt auch aus der Rexona-Werbung), die man wohl als perfekten Popsong bezeichnen muss. Die Länge stimmt, das Arrangement passt perfekt, Melodik abwechslungsreich und eingängig. Wer jetzt keine gute Laute bekommt, dem ist auch nicht mehr zu helfen. Mit welcher Gelassenheit die Cilmi den Song rüberbringt ist kaum zu fassen. Der Ohrwurm des Sommers 2008 und wohl auch darüber hinaus. Natürlich klingt hier jeder Song ein wenig nach Duffy, Amy Winehouse oder Anastacia. Aber doch haben die Produzenten rund um die Sängerin, hier ein Album geschaffen welches zu keinr Minute langweilig wird ganz im Gegensatz zu den Alben besagter Sängerinnen. Die Songs sind abwechslungsreich und spannend geschrieben. Ein "Sanctuary" wirkt wie eine laue Sommernacht in der Stadt und versprüht dabei einen Hauch Erotik in der Stimme Cilmis. Hier steckt ganz viel Jazz und Funk drin, verpackt in Pop. Das die 16-Jährige nicht grade eine Anfängerin ihrer Kunst ist erfährt man schnell. Als Support für Rufus Wainwright und Nouvelle Vague war sie bereits unterwegs, und das sind immerhin Künstler die nicht jeden mit auf Tour nehmen. Zwei weitere absolute Hitsongs sind das sonnig-schnelle "Got No Place To Go" und das rockig gestimmte "Don't Wanna Go To Bed Now". Anschließend geht es dann etwas ruhiger zu. "Awkward Game" kommt als Ballade direkt aus den 60ern daher. Wunderbar vorgetragen mit ihrer kräftigen, tiefen Stimme kann Cilmi ein weiteres mal überzeugen. Auch "Safer" ist eine Ballade ganz großen Formats. Spärlich begleitet kommt besonders hier die Stimmengewalt der Sängerin gut rüber. Richtigen Rock'n Roll bescherrt uns "Terrifying". Eine schnelle Nummer mit jungendlicher Unbekümmertheit. Den Abschluß macht dann eine Coverversion des Songs "Echo Beach" von Martha And The Muffins. Die Nummer groovt, klingt hier und da ein wenig nach Pat Bennator, kann aber gänzlich überzeugen. Einziger Wehmutstropfen ist, dass die Coverversion vom Led Zeppelin-Klassiker "Whole Lotta Love" nicht auf dem Album enthalten ist. Davon muss man sich dann live überzeugen, denn da gehört der Track zu ihren besten Nummern. Wer genug hat von den Trauerklößchen wie Duffy, A Fine Frenzy oder Amy MacDonald, sollte sich dringend das Album der kraftvollen, energischen Gabriella Cilmi zulegen.
sweet about me ! wenn du in den 80igern oder 90igern 5 von 5 Punkten
erschienen wärest, du hättest wochenlang platz 1 belegt !!! welch ein geiler sommersong. andere top acts würden nur für diesen song ihr leben lassen. immer wieder gab es bands, egal ob es die 4 non blondes waren, oder blue boy mit remember me deren komplette alben nach so einem stück, nätürlich flach erschienen. und wenn es noch so viele neider gibt, dieses stück ist ganz ganz groß ! hut ab.
Außergewöhnliche Stimme 5 von 5 Punkten
Ich habe das Album im Elektrofachgeschäft gehört und es mir daraufhin blind gekauft, obwohl ich nur einen Song gut kannte. Toll! Gabrielle hat eine kraftvolle Stimme, die ab und zu an Anastacia erinnert, und bringt viele verschiedene Musikrichtungen auf ihrer CD. Bemerkenswert finde ich, dass sie alle Lieder mitgeschrieben hat. Eine tolle junge Künstlerin, die viel Potential hat. Hoffentlich wird sie nicht verheizt werden.
Musik sehr gut aber die Aufnahmequalität der CD ist eine Katastrophe 1 von 5 Punkten
ich muß immer wieder feststellen, dass die Aufnahmequalität von CD immer schlecht wird. Und bei dieser CD muß man wieder feststellen, absolut lieblos aufgenommen und kein bißchen an die Qualität gedacht.
Enttäuschend 1 von 5 Punkten
Der Song "Sweet about me" hat mich begeistert und dazu verleitet mir ohne weiteres "Reinhören" das Album zu kaufen. Dieses hat mich dann sehr enttäuscht. Die Klangqualität ist schlecht und entspricht einer lieblosen Billigproduktion. Wer ausschließlich mit dem Computer oder Handy Musik hört, braucht sich aber hierüber keine Gedanken machen. Musikalisch gefällt mir neben dem Gassenhauer "Sweet about me" eigentlich nur noch der Track "Cigarettes And Lies". Die restlichen Lieder hinterlassen das Gefühl, alles schon mal woanders besser gehört zu haben. Insgesamt enttäuschend.
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 One Cell in the Sea
A Fine Frenzy
Audio CD, 8. Februar 2008 Verkaufsrang: 48 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ONE CELL IN THE SEA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
Wunderbar, ihre Stimme und ihre Lieder! 5 von 5 Punkten
Auch sie habe ich dieses Jahr in einem Klub in der Schweiz live gesehen, wo sie während 90 Minuten alle verzaubert hat. Und das mit erst einer CD im Gepäck. Das muss ihr zuerst mal jemand nachmachen.
Eine CD für Romantiker/innen und solche, die es noch werden wollen. Anspieltipps: Almost Lover, Borrowed Time, Liar, Liar, Rangers, Come On, Come Out.
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 We Sing. We Dance. We Steal Things (inkl. dem Sommerhit "I'm Yours")
Jason Mraz
Audio CD, 20. Juni 2008 Verkaufsrang: 42 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Einfach schön 4 von 5 Punkten
Auf diesen Künstler bin ich über das Radio aufmerksam geworden. Seine Single "I'm Yours" hat mich jedesmal verzaubert, wenn sie im Radio kam. Daraufhin hörte ich in das Album rein, das schon vom Cover her recht nett aussah. Und es überraschte mich sofort positiv. Eigentlich höre ich hauptsächlich Prog- und Death-Metal, aber für so schöne Pop-Musik hab ich dann doch auch etwas übrig.
Das Album kann man einfach so durchhören und es hat nirgends einen Durchhänger. Bei dem wunderschönen Titel "Lucky", gesungen mit Colbie Caillat, kann man förmlich spüren, wie sich die beiden bei den Aufnahmen neckisch zugelächelt und an der Hand gehalten haben - luftig-süß.
Tolles Album!
Gutes Album 5 von 5 Punkten
Es gibt nichts zu bemängeln. Manchmal sind auf einem Album nur zwei Hits und der Rest ist Müll, aber das ist hier ganz klar nicht der Fall. Sehr ausgewogen und sympathisch.
sommer pur -musikalisches anti-depressiva 5 von 5 Punkten
also ich schreibe im moment diplomarbeit, und habe einen durchhänger nach dem anderen, außerdem läßt sich die sonne diesen sommer oft entschuldigen.
mit diesem album scheint dir die sonne aus dem allerwertesten, egal obs regnet oder die sonne scheint.
mit seinen gute laune songs mit nem bisschen einfluß auch von reggea hier und da, ist jeder titel echt den kauf wert.
ich möchte dieses album für diesen sommer nicht mehr missen.
thumbs up!
Gute Laune Album 5 von 5 Punkten
Jason Mraz hat in letzter Zeit durch seinen Titel "I'm Yours" in unseren Breitengraden sprunghaft an Anhängern und Bekanntschaft zugelegt und dies auch zurecht.
Denn bei Jason Mraz ist es nicht nur dieser eine exzellente Titel, sondern das ganze Album "We Sing. We Dance. We Steal Things" ist ein kleines Meisterwerk und im Gegensatz zu meinen Vorrednern finde ich, dass dieses Album seinen eigenen Vorgängern in nichts nachsteht.
Im großen Ganzen kann man dieses Album jedoch nur schwerlich einordnen, da jedes Lied für sich andere Elemente reinbringt. Klingt zum Beispiel "I'm Yours" ein wenig nach meinem Lieblingssänger Jack Johnson (dieses leichte Meerfeeling und Entspannen am Strand), so ist "Love for a Child" eine sehr schöne Ballade, welche mit einem sehr eingängigen Refrain daherkommt,und über die Scheidung von einem Ehepaar und die Wirkung auf ihr Kind handelt (Sehr persönlich!).
Oder der Song "The Dynamo of Volition", welcher mit leichten Rap Elementen sehr peppig und dynamisch rüberkommt, jedoch auch etwas hektisch am Anfang und im Gesang wirkt und meiner Meinung nach ein wenig zu "elektrisch" für dieses Album ist.
Zum Schluss meiner Rezension möchte ich noch meine absoluten Lieblingssongs bennen, welche neben dem genialen "I'm Yours" "Butterfly" und "Details in the Fabric" sind.
"Butterfly" ist meiner Meinung ein erstaunlich ruhiger gute Laune Song und "Details in the Fabric" ist eine wunderschöne Ballade die unter die Haut geht.
Von mir eine Kaufempfehlung!
Vielen Dank für das Lesen der Rezension :)
Total gute abwechslungsreiche CD 5 von 5 Punkten
Kannte den Künstler eigentlich gar nicht und habe die CD nur anhand der Abspielliste hier gekauft und bin begeistert, wie klasse die Musik ist. Teils fröhlich, teils groovig und auf jeden Fall eine angenehme Stimme.
Absolut empfehlenswert !
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 Me and Armini
Emiliana Torrini
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 70 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Burner-Platte 5 von 5 Punkten
Die isländische Musikerin Emiliana Torrini hat nach 3 internationalen Alben, ihr 4 Album "Me and Armini" herausgebracht.
Vor 8 Jahren erlebte die Isländerin einen schweren Schicksalsschlag, als ihr Freund bei einem Unfall ums leben kam. Dies hat sie schon auf ihrem letzten Album verarbeitet, aber auch "Me and Armini" spiegelt inhaltlich und musikalisch Torrinis Lebensachterbahnfart. Von extrem poppig und leicht bis hin zu nachdenklich, melancholisch und tieftraurig. Sie vermischt Breakbeats, Ska und Dub, oldschool Chöre oder auch mal Buschtrommeln. Und immer wieder benutzt sie ihre Stimme als Klang an Stelle eines Textes. Torrini sagt nämlich, eine Stimme kann einfach mehr sein. Etwas Wundervolles, Schmückendes, Himmlisches. Und genau das, hört man jedem Song an.
Für mich ist "Me and Armini" eine Burner-Platte, und jetzt schon eins der besten Platten des Jahres mit wunderschönen Liedern!!! Fazit: Kaufen, Kaufen, Kaufen!!! Punkt.
Ein Album für alle Jahreszeiten, nicht nur für den Herbst =) 5 von 5 Punkten
Endlich ist Emiliana mit ihrem 3. Album zurück und kann erneut begeistern, nicht minder gut als die Vorgängeralben fällt Me And Armini sehr facettenreich aus.
Eine Weiterentwicklung ist durchaus nicht zu verleugnen, wo Fisherman's Woman noch recht sparsam instrumentiert war, finden sich auf Me And Armini auch Stücke die vom Stil ausdrucksstarker sind, aber genauso zu Emiliana passen. Trotzdem müssen Liebhaber von Fisherman's Woman nicht auf altbewährtes verzichten, so könnten z.B. das wunderschöne Birds, das melancholische Hold Heart und auch das bereits bei der letzten Tour gespielte Beggar's Prayer auf dem vorherigen Album erschienen sein.
Auf Me And Armini werden alle Gemütszustände abgedeckt, von traurig bis fröhlich ist alles dabei.
Bei den Musikstilen verhält es sich genauso, das Spektrum umfasst:
wunderbare ruhige verträumte Stücke, zum entspannen an einem sonnigen Nachmittag (Fireheads, Birds, Beggar's Prayer)
eine Reggae Nummer (Me And Armini)
ein swingiges Stück, das vom Beat schon fast an Amy Winehouse erinnern könnte (Heard It All Before)
Songs, wo der Refrain sofort ins Ohr geht und einen nicht wieder loslässt, wie das traurig anmutende dahingehauchte Ha-Ha oder das zum mitsingen einladende Big Jumps
ein Gute Laune Song (Jungle Drum)
melancholische Stücke (Hold Heart, Bleeder)
Emiliana untypische Arrangements (Gun) und auch leicht elektronische psychedelische Experimente (Dead Duck)
Me And Armini wird auf jeden Fall nicht langweilig, ein Album das einen so schnell nicht wieder loslässt.
Eins haben alle Songs gemeinsam, die wunderbaren Melodien werden alle gekonnt von Emilianas unverwechselbarer Stimme getragen.
Somit eine klare Kaufempfehlung für diejenigen, denen schon Fisherman's Woman gefallen hat und auch vor neuen nicht zurückschrecken.
Außerdem sollte man nicht verpassen Emiliana live auf Ihrer kommenden Tour zu sehen.
Überraschungsei 5 von 5 Punkten
Emilíana Torrini ist eine Ausnahmekünstlerin. Jedes ihrer drei bisherigen Alben ist wie ein Überraschungsei: Man weiß nicht, was einen erwartet und es ist jedesmal das am wenigsten Erwartete. Nach dem elektronischen 'Love in the times of science' kam mit 'Fisherman's Woman' ein ganz leises, akustisches Album und jetzt ... 'Me and Armini' hat mich bei ersten Hören enttäuscht. Viele uninspirierte Songs meinte ich zu hören, bis auf ein paar Lichtblicke sehr durchschnittlich.
Nach mehrmaligen hören allerdings war bisher schon fast jeder Titel mein Favorit. Ein unglaublich abwechslungsreiches Album mit leisen Tönen (das schlicht geniale 'Fireheads' und das nicht minder wunderbare 'Beggar's Prayer'), entspanntem Reggae (der Titeltrack) bis hin zu den fast schon psychedelischen Songs wie 'Dead Duck' und 'Gun' bietet das Album einen Facettenreichtum, den man von anderen Künstlern kaum kennt. Brilliant und für mich mit Sicherheit ein Anwärter auf eines der besten Alben des Jahres! Aber: unbedingt mehrmals hören!!
Herbstmusik at its best 5 von 5 Punkten
Man muss Emiliana Torrini zugestehen, dass sie sich weiterentwickelt. Ich verstehe ihre nach wie vor außergewöhnlich zerbrechliche Stimme als Ariadne-Faden, der mich einmal mehr durch ein Klanglabyrinth führt und ab und zu kleine Umwege in Kauf nimmt um mir etwas Neues zu zeigen oder mit etwas anfänglich Sperrigen vertraut macht.
"Me and Armini" ist beim ersten Hören sicherlich kein einfaches Werk. Aber es wächst und stimmt mich trotz strahlendem Sonnenschein auf den Herbst ein. Die Stärken der CD verstecken sich in der zweiten Hälfte: "Fireheads" und das Titelstück wirken ruhig, beinahe melancholisch. Aber gerade "Gun" und "Dead Duck" brechen auf angenehme Weise auf und setzen Akzente. Das Outro "Bleeder" hinterlässt ein wohlig, warmes Gefühl in der Magengegend und verführt dazu, die CD wieder von vorne abzuspielen.
Wenn man "Me and Armini" überhaupt etwas vorwerfen möchte, dann vielleicht, dass man beim ersten Hören keine Single entdecken kann. Das allerdings ist zumindest für mich ein eher marginaler Aspekt, denn für mich war Emiliana Torrini schon immer eher ein Album-Artist, als eine "Hit-Single-Maschine".
Bereits jetzt ist diese CD für mich definitiv in den Top 5 Veröffentlichungen dieses Jahres.
Naja, geht so. 3 von 5 Punkten
Nun, als "Time of Science"-Liebhaber war ich von "Fisherman's Woman" nun nicht enttäuscht, aber überrascht. Dieser Album hier hat mit der Emiliana von 1999 aber fast nichts bis auf die herzzerreißende Fragilität ihrer Stimme gemeinsam. Musikalische Entwicklung ja, aber so? Zu viele mit wenig Originalität komponierte Popsongs, die genauso von vielen Anderen stammen könnten, beherrschen leider das ansonsten gut produzierte Album. Es fiele sicher schwer, alle Stücke als "ihre" zu erkennen, wenn man den Gesangspart z.B. Ani DiFranco übergäbe. Mir hat das zu wenig Struktur, zu wenig "akustische Haptik", es plätschert zu schnell nur dahin. Gute Beispiele dafür wären der Titelsong mit halbherzigen Reggaeanleihen oder auch das gruselige "Ha Ha", dem Tiefpunkt des Albums. Dagegen dann wieder mit "Gun" ein versuchter Fetzer, der zwar eine Idee mitbringt, die in ihrer Interpretation und Instrumentierung für mich aber einfach nicht zu Emilianas Stimmcharakter passen. Einzige positive Ausnahmen sind sicher "Birds" und "Dead Duck", die durchaus gelungen sind, ohne vom Hocker zu reißen. Eine EP mit den 5 erträglichen Stücken des Albums wäre hier besser gewesen. Schade, aber ich mag max. 3 Sterne für die gute Produktion vergeben, die dennoch kurzzeitig Emilians Potenzial bei gutem Songmaterial zeigt. |
 Once (Music from the Motion Picture)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 18. Januar 2008 Verkaufsrang: 102 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ONCE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
ONCE bleibt ONCE 5 von 5 Punkten
Ich liebe diese CD genauso wie den Film. Jeder Titel ist so gefühlsvoll. Ich bin süchtig nach dieser Scheibe.......ONCE and ONCE and ONCE......!!!
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 Walk the Line
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 27. Januar 2006 Verkaufsrang: 155 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WALK THE LINE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
Glanzleistung! 5 von 5 Punkten
Nicht nur der Film war sehenswert, auch der Soundtrack ist absolut hörenswert. Ich hätte niemals gedacht, dass Witherspoon und Phoenix so gut singen können. Ich kann nur sagen, das war eine Glanzleistung. Dass die beiden in meinen Augen super Schauspieler sind, habe ich ja schon geschrieben, als ich den Film rezensiert habe, aber das mit dem Singen finde ich einfach nur brillant. Ein tolles Album und kaum Unterschied zu den Originalsongs!
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 This Is the Life
Amy Macdonald
Audio CD, 20. März 2008 Verkaufsrang: 64 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer's Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I'm singing my song", singt sie in "Let's Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)
überragend 5 von 5 Punkten
im alltäglichen einheitsbrei ist dieses album der absolute hammer.texte,stimme melodie...perfekter kann man ein album nicht machen.seit jahren das beste album.nicht nur ein lied,sondern alles absolute ohrwürmer.wer es einmal gehört hat,wird so schnell nicht mehr davon loskommen.
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 Greatest Hits (Gold)
Johnny Cash
Audio CD, 5. November 2001 Verkaufsrang: 202 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GREATEST HITS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Johnny Cashs "Was bisher geschah" 5 von 5 Punkten
Diese "Greatest Hits"-Zusammenstellung verdient ihren Namen -- enthalten sind jede Menge repräsentative Meilensteine aus Johnny Cashs Repertoire von seinen Anfängen bei "Sun Records" bis zu seinen "Highwaymen"-Zeiten (zusammen mit Waylon Jennings, Willie Nelson und Kris Kristofferson) in den späten 80ern. Die Songs sind chronologisch geordnet -- eigentlich eine Selbstverständlichkeit, die man aber nur zu oft vernachlässigt.
Wer den Man in Black bislang "nur" von seinen "American Recordings" kennt und nun wissen will, was er in den vier Jahrzehnten davor so angestellt hat, ist mit dieser CD gut bedient: Diese Zusammenstellung deckt tatsächlich Cashs Karriere bis in die 80er Jahre so gut ab, wie das eben auf einer CD möglich ist -- dass dennoch jede Menge Lücken feststellbar sind, ist nicht zu vermeiden bei diesem Sänger, und wie bei jedem "Best of" von Johnny Cash heißt die Devise: "I Still Miss Someone"... neben eben diesem Song vermisst man z.B. auch noch den "Folsom Prison Blues" oder "Sunday Morning Coming Down"... Wie gesagt: Sowas ist unvermeidbar.
Diese CD ist also solide zusammengestellt, von guter Tonqualität und allemal empfehlenswert -- allerdings ohne Überraschungseffekt: "Wanted Man" z.B. ist zweifellos ein Klasse-Song, aber DIE Ko-Produktion schlechthin von Johnny Cash und Bob Dylan ist und bleibt nunmal das Duett "Girl from the North Country" (aus Dylans Album "Nashville Skyline"). Schade, dass das nicht dabei ist.
Die Produzenten bemühten sich um Ausgewogenheit mit erfreulichem Ergebnis. Diese CD ist solide, berücksichtigt neben absoluten Abräumern wie z.B. "I Walk the Line", "Ring of Fire", "A Boy Named Sue" oder "It Ain't Me, Babe" und "Jackson" (beide mit June Carter) auch Hits aus den 70ern, die man seltener auf solchen "Greatest Hits" findet, wie z.B. "One Piece at a Time".
Neben der Doppel-CD "I Walk the Line" dürfte diese CD so ziemlich die empfehlenswerteste Greatest-Hits-CD von Johnny Cash sein. Mir persönlich gefällt die "I Walk the Line" besser, aber das ist nun wirklich subjektiv wie nur was. Beide CDs gehören zur allerersten Wahl, wenn's drum geht, nach einem nervigen Tag doch noch den Abend zu retten.
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 Little Voice
Sara Bareilles
Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 125 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Für die meisten wird Little Voice das Erste sein, was sie von Sara Bareilles hören, obwohl es sich bereits um das zweite Album der gefühlvollen Sängerin und Songschreiberin handelt. Ihr erstes, das im Eigenvertrieb veröffentliche Careful Confessions, brachte ihr einen Plattenvertrag mit Epic ein. Seitdem ist Bareilles im Vorprogramm von Marc Broussard und Maroon 5 aufgetreten. Darüber hinaus hat sie sich zu einer wahren Soundtrack-Queen entwickelt: sie hat nämlich Songs zu den Filmen Girl Play, Loving Annabelle und Das Schwieger-Monster beigesteuert. Wie für ihr inzwischen vergriffenes Debütalbum hat die UCLA-Absolventin auch für ihr erstes bei einem großen Label jeden Song selbst geschrieben (auf Little Voice sind auch überarbeitete Fassungen mehrerer Demostücke zu finden). Das Foto auf der Rückseite der CD-Hülle--Bareilles in einem schwarzen Trägerkleid und Basketballschuhen ohne Schnürsenkel--deutet es an: die klavierspielende Sängerin verbindet liebenswerten Charme mit einer gewissen Abgerissenheit. Während ihre Jazzpopmelodien durchaus radiotauglich sind, können die Texte, die vor allem von Beziehungen handeln, überraschend derb sein ("Bottle It Up" und "Come Round Soon" würden beispielsweise die amerikanische Rundfunkaufsichtsbehörde FCC auf den Plan rufen). Die vereinzelten Kraftausdrücke sollen allerdings keine toughe Einstellung signalisieren (Amy Winehouse kann also unbesorgt sein), sondern zeugen vielmehr von dem Bedürfnis, sich ungehemmt auszudrücken. Wie erklärt Bareilles in "Love Song": "I'm trying to let you hear me as I am." Fans von Sarah McLachlan und Alicia Keyes werden hier vieles Ansprechende finden. --Kathleen C. Fennessy
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Einfach großartig! 5 von 5 Punkten
Durch die starke Radiopräsenz von "Love Song" bin ich auf Sara Bareilles aufmerksam geworden. Den Titel fand ich von Anfang an richtig toll. Allerdings konnte ich mir nicht vorstellen, dass die CD ähnlich gute Songs bereithält. Doch ich wurde eines besseren belehrt. Jeder einzelne Song entwickelt eine eigene Magie, die manchmal erst nach mehrmaligem Hören spürbar wird. Und dann bekommt man die Songs nicht mehr aus dem Kopf. Ich muss sagen, dass ich die letzten Jahre selten von einer CD so nachhhaltig beeindruckt war. Anspieltipps: Vegas, Bottle it up, Fairytale, Gravity. Also unbedingt kaufen!!!!
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 Music for the Motion Picture Into The Wild
Eddie Vedder
Audio CD, 16. November 2007 Verkaufsrang: 224 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
INTO THE WILD
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)
Bin Begeistert 5 von 5 Punkten
Selten war ich von einer CD so angetan, wie von dieser. Dabei kam ich eher durch Zufall in den Film. Schon nach dem ersten Song wusste ich, dass ich den Soundtrack zum Film "Into the Wild" brauche.
Die Musik hat, wie auch der Film, keinen richtigen Höhepunkt, sondern ist ein Dahinfließen, von dessen Ruhe man verzaubert wird. Jeder Mensch hat irgendiwie eine Melodie im Kopf, die er nicht los wird. Mit dieser CD hab ich 11 neue hinzubekommen. Ich freu mich schon auf den Sommer, wenn man am Strand liegt oder am Feuer sitzt und Eddie Vedder im Ohr hat.
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 Day After Tomorrow
Joan Baez
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 249 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es gibt Künstler, die sich selbst treu bleiben und es dennoch schaffen sich weiter zu entwickeln. Zu diesen Ausnahmeerscheinungen zählt die Ikone des politischen Folk Songs Joan Baez, deren Repertoire von Bob Dylan Songs aus den Sechzigern bis hin zu Kompositionen der neuen Singer / Songwriter Generation wie Ryan Adams reichen. Die inzwischen 65-jährige Künstlerin aus New York veröffentlicht mit ihrem brandneuen Studioalbum "Day After Tomorrow" ihr erstes neues Album seit über fünf Jahren! "Day After Tomorrow" wurde in Nashville, TN aufgenommen und vom grandiosen Steve Earle produziert. Für "Day After Tomorrow", benannt nach dem Song von Tom Waits, hat sie ihre Lieblingssongs von Tom Waits, Elvis Costello, T Bone Burnett, Patty Griffin, Thea Gilmore, Steve Earle u.a. neu interpretiert. So wird "Day After Tomorrow" zu einem Meilenstein in ihrer 50-jährigen Karriere, die sie mit einer Sommer-Tournee in Europa, darunter mit insgesamt sieben (!) Konzerten in Deutschland feiert. Über 10.000 Menschen erlebten Joan Baez im Juli bereits live in Deutschland. Die Resonanz in den Medien ist riesig und Joan Baez gelingt mit "Day After Tomorrow" ein fantastisches Werk, das nicht nur ihre alten Fans begeistern wird!
Im Herbst ist sie wieder in Deutschland unterwegs, mit 2 zusätzlichen Konzerten in Hamburg und Berlin.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Her musical and political significance are so intertwined that it's hard to assess her impact solely on aesthetic grounds 5 von 5 Punkten
Joan Baez is not only a musical genius, but a very political and interesting female artist, too!! Her voice got "warmer" and more mature. By the way, did you know that Joan Baez lived in Bagdad when she was a 10-years old girl. The poverty of the Iraqui people in Bagdad made a deep impression into her mind.
- I live in Muscat/Oman, work in the Emirates and travel all over the Gulf region for business reasons. I like to discuss with my Arabian friends about music and artists of both cultures - the Oriental and the Western (Europoean and North American) culture. Many of my Arabian friends and my customers studied in the U.K. and in the U.S., that's the reason why they know Joan Baez' music - they admire her.
.....Her song 'DAY AFTER TOMORROW'
" I got your letter today
And I miss you all so much, here
I can't wait to see you all
And I'm counting the days, dear
I still believe that there's gold
At the end of the world
And I'll come home
To Illinois
On the day after tomorrow
It is so hard
And it's cold here
And I'm tired of taking orders
And I miss old Rockford town
Up by the Wisconsin border
But I miss you won't believe
Shoveling snow and raking leaves
And my plane will touch tomorrow
On the day after tomorrow
I close my eyes
Every night
And I dream that I can hold you
They fill us full of lies
Everyone buys
About what it means to be a soldier
I still don't know how I'm supposed to feel
About all the blood that's been spilled
Look out on the street
Get me back home
On the day after tomorrow
You can't deny
The other side
Don't want to die
Any more than we do
What I'm trying to say,
Is don't they pray
To the same God that we do?
Tell me, how does God choose?
Whose prayers does he refuse?
Who turns the wheel?
And who throws the dice
On the day after tomorrow?
Mmmmmmm...
I'm not fighting
For justice
I am not fighting
For freedom
I am fighting
For my life
And another day
In the world here
I just do what I've been told
You're just the gravel on the road
And the one's that are lucky
One's come home
On the day after tomorrow
And the summer
It too will fade
And with it comes the winter's frost, dear
And I know we too are made
Of all the things that we have lost here
I'll be twenty-one today
I've been saving all my pay
And my plane will touch down
On the day after tomorrow
And my plane it will touch down
On the day after tomorrow "
....I introduced her music to my Arabian friends and customers and they really appreciate it. I found a very interesting and excellent review of an anonymous writer in the homepage of "rollingstone.com/reviews...). Her are the first lines:
..."Joan appears to be very much at home in a musical, spiritual, and political sense on this album, the 24th studio recording of her now
50 year long career. This collection of 10 songs provides much for the head & heart to think and feel.
With the use of only acoustic instruments, the album provides an echo of Joan's early folk records. The difference in this record is how
diverse the ensemble of instruments is: guitar, mandolin, Hawaiian guitar, resonator guitar, bouzouki, harmonium, tamboura, bass, drums,
tambourine, fiddle, Dobro, banjolin, and percussion. The musical accompaniment provided by Steve Earle (also producer, & harmony
vocals), Tim O'Brien, Darrell Scott, Viktor Krauss, and Kenny Malone, is one of the many highlights of this album. ....." (rollingstone.com/reviews/...)
And I found the following review of the author Paul Evans in the net very interesting - take a look into his first lines:
....."Joan Baez' musical and political significance are so intertwined that it's hard to assess her impact solely on aesthetic grounds. A leading participant in the '60s cultural revolution, she lent intelligent credibility to radical ideas; and not only did her perfectly enunciated versions of Bob Dylan and Tim Hardin songs win highbrow listeners over to the new music, but her chaste -- if sometimes overbearing -- seriousness made the message of that music appear all the more critical and "legitimate." ......" (author Paul Evans in rollingstone.com/artists/...)
- and the article of the author Andy Gill in the online music magazine "...independent.co.uk/arts-entertainment/...):
...."DAY AFTER TOMORROW continues Joan Baez's lifelong commitment to quality songwriting, with material drawn from such reliable sources as Elvis Costello, Tom Waits and Thea Gilmore, including three tracks from her producer here, Steve Earle.
His philosophical "God Is God" opens proceedings with a gently resolute country-rock arrangement that all but buries Baez's voice.
It's a double-edged alliance, just as likely to overwhelm her as it is to illuminate a song as well as on Costello and T-Bone Burnett's "Scarlet Tide", where Earle uses plucky mandolin and bouzouki to access the folk roots of its vivid anti-war imagery.
Although it's no surprise that one of the most effective pieces here is Baez's solo performance of Waits's yearning title-track: Baez has been honing this mode for nigh on five decades now, and knows how to wrestle the greatest return from the most minimal outlay. ..." (author Andy Gill, Sept 5, 2008)
- ...The very renowned Brtish newspaper 'The Guardian' writes about this album "Day After Tomorrow":
..."It's 50 years since Joan Baez launched her career in a Boston folk club, and she is still a force to be reckoned with - both because of her political stance and her ability to reinterpret new songs by other artists. The process continues on her first studio album in five years, produced by Steve Earle - who makes use of a classy, understated acoustic band, featuring his own guitar and vocal work. But what makes this set successful is the choice of songs. As on earlier Baez albums, there's material by Earle (two new compositions, and a sparse, a cappella treatment of his gutsy Jericho Road) and then there are songs by the Texan Eliza Gilkyson, Elvis Costello and T-Bone Burnett, and the British songwriter Thea Gilmore. Best of all is the title track, a pained and thoughtful reflection on war and fate, as seen by a disillusioned soldier. The original Tom Waits recording was powerful, gruff and rambling, but here it is given the Baez solo treatment, with her own guitar backing, and is transformed into a poignant, personal and timeless anti-war classic that fits effortlessly into her repertoire. ..." (author Mr. Robin Denselow, September 5, 2008 in the newspaper Guardian)
...and a very interesting review in the magazine www.wearsthetrousers.com, by the author Alex Ramon:
......"On record, too, Baez has quietly and conscientiously continued to broaden her musical horizons, primarily through her engagement with the work of new generations of singer-songwriters. In the words and melodies of artists such as Dar Williams, Richard Shindell, Steve Earle, Gillian Welch, Greg Brown, Josh Ritter and others her last few albums have uncovered a sense of continuum with both the narrative ballads and the protest songs that she popularised in the 1960s, as well as a way of moving on and taking the tradition forward.
Her new album DAY AFTER TOMORROW continues in this vein. Her first studio release since 2003s compelling Dark Chords On A Big Guitar, the record finds Baez enlisting Earle as producer and adding songs by Eliza Gilkyson, Patty Griffin, Thea Gilmore and Elvis Costello & T-Bone Burnett to her already voluminous repertoire. ......" |
 American Recordings
Johnny Cash
Audio CD, 10. Februar 2006 Verkaufsrang: 445 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AMERICAN RECORDINGS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Jedes Jahr am 12.September nehm ich mir frei! 5 von 5 Punkten
Denn seit 2004 mach ich mir jedes Jahr am Todestag des letzten großen Meisters, den die Countrymusik verloren hat, einen CASH DAY. Da hör ich von früh morgens bis Mitternacht nur CASH. Das ist immer der beste Tag im Jahr. Gut,dass ich soviel CDs von ihm hab, um den Tag füllen zu können. Besser gesagt: gut,dass er soviel aufgenommen hat. In drei Tagen ist es wieder soweit. Ich werde dann im raren und sehr teuren "Cash - the legend"-Buch blättern und werde spüren, dass Johnny gar nicht wirklich tot ist. Wenn ich jedes Jahr einen Tag lang Cash um mich herum fühle, wird er niemals ganz tot sein können.
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 Mein Apfelbäumchen
Reinhard Mey
Audio CD, 1. August 1989 Verkaufsrang: 181 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MEIN APFELBÄUMCHEN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
wunderschön! 5 von 5 Punkten
Eine traumhafte CD für alle jungen Eltern und Menschen die Kinder lieben. Wie sicher bei allen Reinhard Mey Liedern, sollte man sich aber die Ruhe gönnen genau zuzuhören. wunderschön und bewegend...
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 Closing Time
Tom Waits
Audio CD, 3. April 1992 Verkaufsrang: 293 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CLOSING TIME
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Grandios 5 von 5 Punkten
Zeitlos grandios und zum weinen schön. Eine zeitlose CD - keine geht so unter die Haut wie diese!!! Ein MUSS für jede Sammlung.
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 Duets
Johnny Cash, June Carter Cash
Audio CD, 10. Februar 2006 Verkaufsrang: 297 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DUETS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Johnny und June 5 von 5 Punkten
Auf der CD-Box von "Duets" klebt ein häßlicher gelber Aufkleber, auf dem passend zum damals aktuellen Kinofilm steht "The Very Best From The Couple That Walked The Line", als ob diese CD einen derartigen Eyecatcher nötig gehabt hätte! Die 16 Songs sind zwischen 1964 und 1983 entstanden, ein paar waren sogar Singlehits ("It Ain`t Me, Babe" oder "Jackson"), der schönste, eine gesungene Liebeserklärung von Johnny Cash an seine Frau mit dem Titel "It Takes One To Know Me" wurde von June Carters Tochter Carlene Carter geschrieben und ist, wie auch im Booklet stehend, "the perfect closing track for this collection", für mich eine der schönsten CDs vom Man In Black, und herausragend aus der Vielzahl der in den letzten Jahren erschienenen Cash-Alben!
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 The Man Comes Around
Johnny Cash
Audio CD, 4. November 2002 Verkaufsrang: 274 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE MAN COMES AROUND
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 104 Bewertungen)
ich wollt nie was von Johhny Cash wissen..... 5 von 5 Punkten
..weil ich sofort nach den ersten Buchstaben beim Hören seines Namens entweder das Radio ausgeschaltet oder zu einem anderen Fernsehsender gezappt bin. Für mich war Cash bis zu diesem Album einfach nur eine US amerikanische Kitschfigur, hab ihn einfach nie ernst genommen. Cash war einfach der Albtraum für mich,vieles was die Usa für mich so unattraktiv oder hassenswert machte, verknüpfte ich mit seinem Namen. Welch ein Irrtum. Ich musst doch erfahren..nachdem ich in einem freien Oberösterreichischen Radiosender..wo sonst .. eines Nachts in meinem Taxi Personal Jesus hörte und mich fragen musste, ob es denn möglich sei, dass diese brüchige so spirituelle Nummer, die ich in der Original Version eigentlich nie mochte..mich so tief bewegte, dass ich neugierig wurde und mich mit Cash zu beschäftigen begann... und mir das Album besorgte. mir den Film ausborgte und erfuhr, dass einiges in Cash's Leben aus meiner eigenen nicht so sensationellen Biographie stammen könnte ... die Abstürze und die Höhenflüge, die so eng beisammen liegen. So gesehen und gehört bildet sich in mir bei diesem Album eine klares Bild einer Spiritualität der Unvollkommenheit, in der ich mehr beruhigt-geborgen in meiner Mitte leben kann.
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 Somewhere
Eva Cassidy
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 867 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach langer Pause erscheint ein weiteres Album der viel zu früh verstorbenen Sängerin Eva Cassidy. Eine kleine Sensation, denn eigentlich war ja keine weitere Veröffentlichung geplant, um die weitere kommerzielle Ausschlachtung ihres Nachlasses zu verhindern. Eigentlich - doch der nicht nachlassende Wunsch der Fans hat die Familie Cassidy dazu bewogen, diesem Verlangen irgendwann doch nachzukommen. Als nämlich Aufnahmen auftauchten, von denen niemand etwas wusste, war schnell klar, dass man diese den treuen Anhängern der Sängerin nicht vorenthalten durfte. Behutsam wurden die Songs restauriert und neu gemastert. Das Ergebnis liegt nun als "Somewhere" betitelte CD. Das Album ist für zahlreiche Kenner und Experten das bisher beste Album Eva Cassidys. Nicht zuletzt, weil die Auswahl der Songs die große Vielseitigkeit der Künstlerin zeigt - Folk-Traditionals, Soul-Klassiker und Blues-Standards - kein Genre, dem ihre Stimme nicht gewachsen ist. Alle Songs sind bisher unveröffentlicht, darunter erstmals zwei von Eva Cassidy mitkomponierte Tunes (der Titeltrack sowie "Early One Morning"). Dazu gibt es als Boni eine Soloversion des Klassikers "What A Wonderful World" sowie "Over The Rainbow" als prominentes Duett. "Somewhere" wird zweifellos an Eva Cassidys bisherigen Erfolge anknüpfen (Gold für "Songbirds", über 350.000 verkaufte Tonträger in Deutschland).
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Neue Songperlen von Eva Cassidy 5 von 5 Punkten
Das Überraschende an dieser CD ist zunächst, dass es anscheinend immer noch irgendwo Bänder mit Aufnahmen der 1996 viel zu früh verstorbenen Eva Cassidy gibt und außerdem, dass die 12 bislang unveröffentlichten Songs auf "Somewhere" durchweg von wirklich beeindruckender Klasse sind. Wie schon die in den letzten Jahren veröffentlichten Alben dokumentiert auch "Somewhere", dass Eva Cassidy stilmäßig kaum irgendwo einzuordnen ist, insofern ist die oben stehende Kurzbeschreibung von amazon absolut zutreffend. Besonders beeindruckend finde ich hier die vier Solosongs, bei denen sich Eva Cassidy selbst auf ihrer akustischen Gitarre begleitet, "My Love Is Like A Red Red Rose", "A Bold Young Farmer", "Blue Eyes Crying In The Rain" und "Summertime". Die Aufnahmen fanden zwischen 1987 und 1995 statt, drei Titel, "Ain`t Doin` Too Bad", "Chain Of Fools" und der Titelsong "Somewhere" wurden durch aktuelle Overdubs für dieses Album fertiggestellt.
"Somewhere" hat nicht das Geringste mit Leichenfledderei zu tun, vielmehr reiht sich das Album nahtlos in die Reihe der bisherigen acht durchweg sehr ansprechenden Alben von Eva Cassidy ein. Es wäre wirklich schade, wenn man auf die Veröffentlichung dieser 12 Songperlen verzichtet hätte! Auf meiner CD sind es übrigens tatsächlich "nur" 12, irgendwelche angeblichen Bonustracks konnte ich leider nicht entdecken! |
 Sleep Through the Static
Jack Johnson
Audio CD, 1. Februar 2008 Verkaufsrang: 196 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SLEEP THROUGH THE STATIC
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Gute Mischung 5 von 5 Punkten
Auf diesem guten Album kommen sowohl die Fans der "typischen" Jack Johnnson-Lieder, als auch die, die mal neue Klänge von ihm hören wollen auf ihre Kosten. Er traut sich, von seinen (immernoch sehr gut klingenden) Wegen azuweichen und ein wenig zu experimentieren. Einfach sehr gut gelungen!
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 American 3-Solitary Man
Johnny Cash
Audio CD, 10. Februar 2006 Verkaufsrang: 259 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AMERICAN 3-SOLITARY MAN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 65 Bewertungen)
Ergreifend 5 von 5 Punkten
Warum diese Achtung vor diesem Countrysänger? Es ist nicht die Musik alleine, sondern weil J.C. bis zum Ende immer anständig gewesen ist, und weil wir an ihm wie an keinem anderen merken, was wir doch oft für (kleinkarierte Egositen sind. J.C. bringt uns zum Weinen durch sein Leben, seine Bilder, seine kleinen Gesten durch die Haltung zu seiner Ehefrau. Oft hatte ich mir früher Konzertmitschnitte angesehen und gedacht, dass es wohl nicht so klug sei, die kränkelnde June Carter auf der Bühne durchzuschleppen. Heute weiß ich, das es grenzenlose Liebe war und sich J.C. nicht für June Carter schämte, sondern sie auf der Bühne immefort ermutigte. Wie kein anderer hat er es hingenommen, dass er 20 Jahre nicht wahrgenommen wurde, ohne dem Alkohol zu verfallen oder die Familie zu zerstören. Am Ende hat er uns allen seine Zerbrechlikeit und seinen Verfall vorgelebt und bis zum Schlus gearbeitet. Etwas ähnliches sah man nur Jahre später beim öffentlichen Tod des Papstes Johannes Pauls. Wie dieser sich sterbenskrank mit zerfallener ohne Scheu kurz am Fenster des Vatikans gezeigt hatte, so hat auch Cash diesen Mut bewiesen. Dieses Album ist wie alle aus der American Recordin Serie unglaublich schön. Schon der erste Titel taut einen auf. Man kann diesen Menschen nicht einfach nur- wie viele hier- mit Johnny anquatschen.
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