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Inhaltsangaben | |
 At San Quentin / At Folsom Prison
Johnny Cash
Audio CD, 10. Februar 2006 Verkaufsrang: 330 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AT SAN QUENTIN & AT FOLSOM PRI
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
The Bird - Johnny Cash, auf dem Höhepunkt seines Carriere, hat sie alle im Griff 5 von 5 Punkten
Er hinterließ eine ellenlange Liste von Liedern und Awards, doch immer noch gelten "At Folsom Prison" (13. Januar 1968) & "At San Quentin" (24. Februar 1969) als JC's Durchbruch and records schlechthin.
"Your people shall be my people"
Im Rhythm seines ihm eigenen, stampfenden und doch sensiblen Sounds setzt JC, nach erfolgreichen Drogenentzug mit alleiniger Hilfe und Unterstürzung von June Carter und ihrer Familie, in den politisch schwierigen Jahren 1968 und 69 in diesen zwei Hochsicherheitsgefängnissen gut gelaunt und treffsicher parodierend deutliche, sozialpolitische Zeichen durch seine immer wieder wunderbar mit Witz und Einfühlungsvermögen vorgebrachten Lieder und Solidarisierung mit den Unterdrückten, Entrechteten, Abgeschobenen und Vergessenen in einer unbeirrbaren, narritativen Art, einer unnachahmbaren Form des Entertainments und eines swingenden, bluesigen und jazzigen Urformats eines genialen Bassbaritons im Country & Western.
"What is John like, June?" - "He's tall, he's lean and he's a man. There's just not anybody like him!"
Diese Doppel-CD in erstaunlicher Aufmachung und Überarbeitung bringt fast alle Lieder der über alle Maßen erfolgreichen Originalkonzerte in einer überwältigenden, fast DDD Qualität und es macht Spaß - hier !unzensiert! - den vielschichtigen Songs dieses Ausnahmemusikers, seinen Kommentaren und den spontanen Antworten und Jubelstürmen seiner Zuhörer und Fans (auch wenn "Cheers" hier und dort von Columbia nachträglich eingefügt) zuzuhören.
Nb:
Johnny Cash war einer der einflussreichsten Country-Sänger und -Songwriter. Bekannt wurde er vor allem für seine markante Bassbariton-Stimme und den sogenannten "Boom-Chicka-Boom"-Sound seiner Begleitband "Tennessee Three" sowie für seine kritischen und unkonventionellen Texte. Er schrieb über 500 Songs, verkaufte mehr als 53 Millionen Platten/CDs und wurde mit zwölf Grammys ausgezeichnet.
Nachdem June Carter sich wegen Cashs Drogenabhängigkeit und Alkoholmissbrauchs lange geweigert hatte, ihn zu heiraten, nahm sie, nach seinem erfolgreichen Entzug, am 22. Februar 1968 auf der Bühne während eines Konzertes in Ontario / Kanada seinen Heiratsantrag an. Sie heirateten am 1. März 1968 in Franklin, Kentucky. Am 3. März 1970 wurde John Carter Cash, das einzige gemeinsame Kind, geboren. JCC trat in die Fußstapfen seines Vaters, bewegt sich heute in der Alternativszene des C&W und war ausführender Produzent bei dem 2005 gedrehten Film über das Leben seines Vaters, Walk the Line.
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 Chronicle: 20 Greatest Hits
Creedence Clearwater Revival
Audio CD, 10. Juli 2007 Verkaufsrang: 290 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CHRONICLE VOL.1
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Meilensteine des R'n'R & zeitlose Fetenkracher 5 von 5 Punkten
"Some folks inherit star spangled eyes,
Ooh, they send you down to war, Lord,
And when you ask them, "How much should we give?
Ooh, they only answer More! more! more! Yoh...."
(Songtext)
Im Jahre 1959 fanden sich mit John Fogerty, Doug Clifford und Stu Cook in El Cerrito/Kalifornien drei Highschool-Kommilitonen zu einer Band namens "The Blue Velvets" zusammen. Nachdem Johns älterer Bruder Tom als Sänger die Gruppe zu einem Quartett gemacht hatte und dieses wegen einer erfolgreichen gleichnamigen britischen Formation in "The Golliwogs" umbenannt wurde, veränderten sich die Rollen der Bandmitglieder. Während Stu Stook vom Piano zur Bassgitarre wechselte und Tom Fogerty zum Rhythmusgitarristen degradiert wurde, übernahm sein Bruder John nicht nur Gesang und Leadgitarre, sondern begann damit die meisten Songs zu schreiben. Die Band nahm wegen Johns und Dougs Militärdienst eine Auszeit, fand sich jedoch 1968 zu einem Neuanfang wieder zusammen. Als "Creedence Clearwater Revival" produzierten sie in knapp 4 Jahren sieben Studioalben (!) mit zwanzig weltweiten TOP-Hits.....
....die fünf Jahre nach dem Ausscheiden Tom Fogertys und vier Jahre nach der endgültigen Auflösung der Gruppe zusammengefasst als "Chronicle - The 20 Greatest Hits 1976 veröffentlich wurden. Diese Anthologie (auf der die Tracks tatsächlich chronologisch nach dem Erscheinen der einzelnen Alben zu finden sind) ist in der Rockgeschichte wohl einzigartig, denn auch "The Beatles" konnten im gleichen Zeitraum nicht annähernd so viele hohe Chartsnotierungen verbuchen, wie die Protagonisten des nach dem US-Bundesstaat benannten "Swamp Rock".....
1. "Creedence Clearwater Revival" (5. Juli 1968):
Die beiden ersten beiden bluesigen Singleauskopplungen waren noch Fremdkompositionen.Während "Susie Q" (Track 1) von Eleanor Broadwater/Dale Hawkins,/Stanley Lewis) stammt, wurde "I Put a Spell on You" (2) von Screamin' Jay Hawkins geschrieben, der es bereits 1956 selbst gesungen hatte.
2. "Bayou Country" (5.Januar 1969):
"Proud Mary" (3) sollte der erste von John Fogerty geschriebene TOP-Hit werden, der Platz 2 der Billboard-Charts und in Großbritannien Rang 8 erreichte. Das Lied über ein Dampfschiff namens "Mary Elizabeth" erlangte 1971 in der Version von Ike & Tina Turner zusätzliche Popularität und wurde zu einem Erkennungssong der als Ann Mae Bullock geborenen Sängerin. Unter einer Vielzahl weitere Coverversionen, sind jene von Elvis Presley (1972), "Mr. Spock" Leonard Nimoy (1970) und das generationsübergreifende Duett von Beyoncé and Tina Turner bei den Grammy Awards 2008 zu nennen.
3. "Green River" (3.August 1969):
Neben der gleichnamigen Auskopplung "Green River" (6) erreichte auch "Bad Moon Rising" (4) u. a. Platz 2 der US-Charts, während der "Mondaufgang" im UK sogar bis an Spitze gelangte. John Fogerty konnte auch mit seinem balladesken "Lodi" (5) und dem etwas gehetzt wirkenden"Cmmotion" (7) weitere Erfolge verbuchen.
4. "Willy and the Poor Boys" (2. November 1969):
"Down on the Corner" (8) erzählt die Geschichte der fiktiven Band "Willy and the Poor Boys", die an der Straßenecke die Passanten unterhält und dafür um Kleingeld bittet. Bemerkenswert und nicht überhörbar ist das von Doug Clifford "bediente" Waschbrett. Mit "Fortunate Son" (9) wurde John Fogerty, inspiriert durch David Eisenhower (Enkel von Präsident Dwight D. "Ike" Eisenhower) der Julie Nixon (Tochter von Präsident Richard Nixon) 1968 geheiratet hatte, politisch. Das Lied erlangte während des Vietnamkrieges Popularität, offenbarte es doch die Gedanken eines Wehrpflichtigen. Als Antikriegssong gelangte es in zahlreiche Filme, die den Indochinakrieg der USA (1959 - 1975) zum Gegenstand hatten, u. a. auch in den Soundtrack von "Forest Gump".
5. "Cosmo's Factory" (25. Juli 1970):
Mit ihrem fünften Studioalbum erreichte die Gruppe, in der John die übrigen Mitglieder als Songschreiber, Sänger, Instrumentalist, Produzent pp. immer mehr in den Schatten stellte einen ersten Höhepunkt. Sage und schreibe 3 (!) Doppelsingels bei denen sowohl A-, als auch B-Seite zu wahren Krachern wurden verdeutlichen einmal mehr das gewaltige Potential von CCR. Während John in "Travelin' Band" (10) in einer Manier, die an Little Richards "Good Golly Miss Molly" erinnern lässt, seinen Tourstress besingt, fragt er in "Who'll Stop the Rain" (11) nach jemanden der die anhaltenden "Niederschläge" beenden könnte. In seinem "Up Around the Bend" (12), das von einem markanten Gitarrenriff eröffnet und geprägt wird, lädt der stimmgewaltige Fogerty den Zuhörer zu einem Happening ein. Die B-Seite "Run Through the Jungle" (13), die Anfangs wie ein Ableger von "Suzi-Q" klingt, warnt vor den Gefahren, durch die vielen in den USA frei im Umlauf befindlichen Schusswaffen. Neben den Dschungel-Sound-Effekten zu Beginn sind ist es vor allem Johns Harmonikaspiel, das den Song laut der Aussage seines Bruders Tom "zu einem kleinen Film" werden lässt. Entgegen der Ansicht, dass es sich bei "Lookin' Out My Back Door" (14) um einen Drogensong handelt, bei dem der "Fliegende Löffel" als Kokainlöffelchen, das "verrückte Tier" als LSD-Trip zu betrachten wäre, bekundete John, dass er den Song für seinen dreijährigen Sohn Josh geschrieben habe, der sich freute wenn er seinen Vater im Radio "Doo doo doo, Lookin' Out My Back Door" singen hörte. Fraglich bleibt jedoch, wer der Adressat "Long as I Can See the Light" (15), der eigentlichen A-Seite der Singleauskopplung ist. "I Heard It Through the Grapevine" (16) ist ein Motown-Klassiker, der von den "Funkbrothers" Norman Whitfield and Barrett Strong geschrieben wurde, in bereits in den Versionen von Gladys Knight & The Pips (1967) und Marvin Gay (1968) zu einem weltweiten Hit gemacht wurde.
6. "Pendulum" (15.12.1970):
Das knapp fünf Monate später veröffentlichte Albumbrachte mit den Auskopplungen "Have You Ever Seen the Rain?" (17) und "Hey Tonight" zwei weitere TOP10 Hits hervor.
7. "Mardi Gras" (11. April 1972):
Nach dem Ausstieg von Tom Fogerty (1971) durften sich in der zum Trio geschrumpften Gruppe auch Drummer Doug Clifford und Bassist Stu Cook als Schreiber, Sänger und Produzenten beteiligen, sollte der letzte Versuch zur Rettung von CCR bleiben. Die Singleauskopplungen "Sweet Hitch-Hiker" (19) und "Someday Never Comes" stammen jedoch von Fogerty, wobei letztere als Menetekel zu verstehen ist, denn nach dem gescheiterten Demokratieversuch sollte und der Auflösung der Gruppe, sollte ein Tag der musikalischen Wiedervereinigung niemals mehr kommen. Tom verstarb einen Monat vor Vollendung seines 50. Lebensjahres 1990 und John zog es bei der Aufnahme von "Creedence Clearwater Revival" in die "Rock and Roll Hall of Fame" (1993) vor mit Bruce Springsteen, Robbie Robertson in einer All-Star-Band aufzutreten, statt mit seinen zwei alten Kollegen.....
"Chronicle - The 20 Greatest Hits" sollte als zeitloses Dokument von Meilensteinen des R'n'R, die auch heutzutage durchaus noch das Format von Fetenkrachern besitzen, in keiner Sammlung fehlen und müsste mit mehr als fünf Amazonsternen bewertet werden.
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 Greatest Hits
Simon & Garfunkel
Audio CD, 1. März 2004 Verkaufsrang: 409 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GREATEST HITS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Kultalbum 5 von 5 Punkten
Simon & Garfunkels "Greatest Hits" hatte wohl so ziemlich jeder früher im Plattenregal stehen. Leider gibt es das Album auf CD immer noch nur in einer grottenschlecht klingenden Version, obwohl alle Original-Alben von Simon & Garfunkel längst schon in bestens klingenden Ausgaben erhältlich sind. Schade, dieses Album hätte es wirklich verdient, besser behandelt zu werden! Aber es gibt ja als Alternative noch andere Compilation-Alben von Simon & Garfunkel, allen voran die Doppel-CD "The Essential "Simon & Garfunkel", deren 40 Titel auch in klanglicher Hinsicht keinerlei Wünsche offen lassen! Die fünf Sterne sind nur für die 14 genialen Songs, die Soundqualität hätte dagegen minus fünf Sterne verdient!
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 Derweil/Best of
Hubert Von Goisern
Audio CD, 14. Juli 2006 Verkaufsrang: 525 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DERWEIL/BEST OF
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Derweil 5 von 5 Punkten
Auch ich finde die neue CD von HvG einfach wunderbar, so wunderbar wie er als Künstler und Mensch ist. Bin ebenfalls sehr gespannt, was wir von ihm noch hören bzw. sehen werden.
Ein Überblick - endlich!! 5 von 5 Punkten
Endlich eine "Best of" von diesem absoluten AUSNAHME-Musiker! Diese Doppel-CD ist ein wunderbarer Überblick über die Alpinkatzen-Zeit und über all seine vielen darauf folgenden total unterschiedlichen Ausflüge in alle "Musik- und Himmelsrichtungen". Einfach wunderbar!
Spannend bleibt es, wohin ihn der Wind in Zukunft noch überall treiben wird. Einen Menschen, der seinem Gefühl folgt und der keine "Jagd nach Hits", Ruhm und Geld betreibt. Die Musikwelt wäre ärmer ohne ihn. |
 Provisions
Giant Sand
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 421 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als wollten sie zum Wettstreit antreten, veröffentlichen der Meister und seine gelehrigen Schüler zeitgleich neue Alben. Howe Gelb - Motor, Getriebe und Elektronik von Giant Sand - beweist mit Provisions, dass ihn nach über 25 Jahren Aktivität kein Wüstensand zum Stottern bringen konnte. John Convertino und Joey Burns decken mit Carried To Dust erneut das Dilemma der Band auf, die sie so lange begleiteten: Während ihr Projekt Calexico mit zugänglicheren Songs die größeren Hallen füllt und sich auch in Charts platzieren kann, bleiben Giant Sand wohl auf ewig im Indie-Lager verankert. Ein Qualitätsmerkmal ist das natürlich nicht, Calexico wie auch Howe Gelb zeigen sich von den besten, wenn auch ganz anderen Seiten. Gelb, der ein Teil des Jahres im dänischen Aarhus lebt, hat sich von den musikalischen Wurzeln seiner Heimat Arizona ungleich stärker entfernt als Calexico es wohl je tun werden. Aufgenommen wurde Provisions, auf dem Cover übrigens „proVISIONS“ geschrieben, an unterschiedlichen Orten: Aarhus, Tucson, Toronto. Wenn überhaupt ein roter Faden durch die Songs ziehen sollte, dann ist er auf den Reisen verloren gegangen, ohne dass es dem Album schadet. Im Gegenteil, die vielen Gäste wie Isobel Campbell (ex-Belle & Sebastian), M. Ward, Neko Case und erneut Under-Byen-Sängerin Henriette Sennenvaldt sorgen für stilistische Vielfalt. Die reicht von einer Nummer wie „Can Do“ in bester Johnny-Cash-Tradition, sanften Country in „Out There“, Jazz in „Muck Machine“, schräge Psychedelia in „Belly Full Of Fire“ oder schon fast avantgardistischen Tracks wie „Saturated Beyond Repair” oder “World's End State Park”. Zum Hörgenuss addieren sich noch wunderbare Textzeilen wie... „don't want to live forever but another generation would be nice” oder „…every girl is like a pearl, hearts strung along and then left stranded, this world is worn, all frayed and torn…”. Sie kennen weder Zeit noch Ort, sie tragen Geschichten über Getriebensein, Zukunftsangst, Krieg, Isolation, die universell sind. -- Sven Niechziol
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 S'Nix
Hubert Von Goisern
Audio CD, 23. Mai 2008 Verkaufsrang: 522 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn der eher wortkarge Österreicher Hubert von Goisern ein Album S'Nix nennt, dann ist das Untertreibung schlechthin. Ein Wortspiel dazu, denn immer, wenn man sich auf seinen Text-Kosmos einläßt, entdeckt man Großartiges, sperrig Verquertes, knapp auf dem Punkt gebracht. Bestes Beispiel dafür ist „Herschaun“ mit den übersetzten Zeilen „Ich will nimma singn, ich will schreien, dann kommen alle bei mir vorbei ...“, ein herrlich temperamentvoller, jodeliger Volk-Rock, auf dem die ungarisch-bulgarischen Einflüsse seiner ersten Donau-Linz-Reise auf einem zur Bühne umgebauten Schiff einfließen, bei der er auch Darinka Tsekova kennenlernte, die Gadulka spielt. Auf diesem unglaublich kraftvollen und zugleich nachhaltig romantischen Album zeigt sich Hubert von Goisern gesanglich so emotional wie nie und musikalisch wenig alpenländisch, obwohl er seine Wurzeln nie verleugnet. Was insbesondere für „Weltuntergang“ gilt, das ironisch das „Hüttenmadl“ zitiert. Die insgesamt 11 Songs neben dem Instrumental „Hermann“ breiten sich lange und abwechslungsreich aus, mit vielen Stimmungs- und Stilwechseln, ohne Hektik und jener Muse, die wohl so eine lange Schifffahrt mit sich bringt . Die neue, junge Band rockt fröhlich drauf los, viele Passagen sind vom Jazz geprägt, von Reggae - und auch die Elektronik übernimmt bisweilen die Führung. Der Opener „Showtime“ mit heftigem Big-Band-Rock`n`Roll zum Orgelwald macht Partylaune, ähnlich druckvoll sind „Leben“ und das leidenschaftliche Liebeslied „Haut & Haar“ ausgefallen. Ganz anders hingegen „Auseinandertreiben“ mit Synthesizer-verwobenen Beschwörungschören der Südstaatenmusik, das Paradestück „Sieger“, übers Siegen und Verlieren, eine Gesangshymne, die frösteln läßt. Ähnlich intensiv ist die fast beiläufig fabulierte Lebensphilosphie „Regen“, eine halbakustische Ballade mit Geige und jazzigen E-Pinaoläufen. Zwei Songs fallen völlig aus dem Rahmen und passen trotzdem gut ins Konzept. „Rotz & Wasser“, die „aktuelle“ Collage aus alter Fußballreportage Österreich-Schweiz anno 1954 zur EM und einem Instrumentalhintergrund samt Zwiefachem, und die wunderschöne, soulige Jazz-Ballade „Siagst as“ im Duett mit Xavier Naidoo zu einer wehmütigen Trompete, wo kantig auf kuschelig trifft - mitten ins Herz. Sanft und unbändig wild ist S'Nix mehr als genug. -- Ingeborg Schober
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
SNix ist einfach nur GENIAL! 5 von 5 Punkten
SNix ist ein perfektes Album mit dem besten Hubert von Goisern und der besten Hubert von Goisern-Band seit ewigen Zeiten!! Habe schon 2 Konzerte der Tour gesehen und die CD läuft auf Powerplay.. einfach genial, unbedingt zulegen!!!
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 Yael Naim (Mit dem Song "New Soul" aus der Apple Werbung)
David Donatien, Yael Naim
Audio CD, 7. März 2008 Verkaufsrang: 430 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
YAEL NAIM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Endlich wieder eine aussergewöhnliche Stimme... 5 von 5 Punkten
Natürlich ist der Titielsong durch die Apple Werbung zum Ohrwurm geworden was aber noch lange nicht heißt das die ganze Platte gut ist. Doch wer sich die Titel Paris, Lachlom, Far Far oder auch Lonely anhört dem muss klar sein, das dies wahrlich keine weichgespülte Chartmusik ist sondern endlich wieder etwas aussergewöhnliches. Bei der experimentierfreudigkeit wie in Levater oder auch Toxic fragt man sich wofür die meisten bekannten Musiker eigentlich in so teuere Produktionsstudios gehen, wenn sowieso immer der gleiche Sound herauskommt.
Danke für die Andersartigkeit und gerne mehr davon...
PS. das Video zu "I'm a new soul" ist ebenfalls großartig!!!
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 This Is the Life
Amy Macdonald
Audio CD, 18. Juli 2008 Verkaufsrang: 169 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer's Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I'm singing my song", singt sie in "Let's Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)
überragend 5 von 5 Punkten
im alltäglichen einheitsbrei ist dieses album der absolute hammer.texte,stimme melodie...perfekter kann man ein album nicht machen.seit jahren das beste album.nicht nur ein lied,sondern alles absolute ohrwürmer.wer es einmal gehört hat,wird so schnell nicht mehr davon loskommen.
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 The Essential/from the Heart
Joan Baez
Audio CD, 9. November 1993 Verkaufsrang: 498 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ESSENTIAL FROM THE HEART
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Joan Baez at her best 4 von 5 Punkten
Intelligente Texte und Melodien, die schon legendär sind innerhalb und auch außerhalb der Welt der Folk Music, diese Kombination präsentiert von einer Sopran-Stimme, die so klar und rein ist wie frisches Quellwasser - das ist Joan Baez, Grande Dame und lebende Legende der amerikanischen Folk Music.
Das vorliegende Album ist ein sehr guter Querschnitt durch die ersten fünfzehn Jahre der mittlerweile über 40 Jahre dauernden Karriere dieser erstklassigen Sängerin und faßt die wohl kreativste und beste Zeit von Joan Baez musikalisch zusammen. Einzig und allein ihre legendäre Version von "We Shall Overcome", mit der die Sängerin zu einer Gallionsfigur der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung wurde, habe ich auf diesem Album vermißt. Auch "The Battle Hymn of the Republic" (bekannt durch den Refrain "Glory Glory Halleluja") hätte noch gut auf die CD gepaßt.
Ansonsten ist "The Essential/from the heart" eine gelungene Zusammenstellung der besten Lieder von Joan Baez. Die Aufnahmen wurden offenbar digital neu abgemischt und sind trotz ihres Alters von durchweg guter technischer Qualität.
Mein persönliches Fazit: Dieses Album gehört in jede gut sortierte Sammlung von American Folk-Liebhabern.
Schönes und qualitativ hochwertiges Livealbum 5 von 5 Punkten
Ich bin erst durch ein Radiospecial auf J.Baez aufmerksam geworden. Diese CD bietet einen schönen Einstieg und ist mit Rücksicht auf das Alter der Aufnahme qualitativ hochwertig (kein Rauschen, Knistern etc.).
Die Aufnahme umfasst eigene Stücke, natürlich einige von B.Dylan,
aber auch das bekannte "The Night they drove old Dixie down" (Ursprung der Melodie von Juliane Werdings "Conny Kramer")
Ich kann sie allen empfehlen, die einen zugang zu Folk(-Rock) oder Liedermachern im Allg. finden können. |
 I'm Not There
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 9. November 2007 Verkaufsrang: 327 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SOUNDTRACK
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Sampler 5 von 5 Punkten
Zu Ehren Bob}s gemachter Sampler mit Dylan Liedern kompetent interpretiert von der Creme der aktuellen Folkscene, oft begleitet von Galexico, traumhaft.
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 The Very Best Of Cat Stevens (CD + DVD)
Cat Stevens
Audio CD, 28. Oktober 2003 Verkaufsrang: 269 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE VERY BEST OF CAT STEVENS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Cat Stevens ist zeitlos 5 von 5 Punkten
Vor einigen Jahren habe ich mir bereits eine CD mit den vermeintlich besten Liedern von Cat Stevens gekauft; diese ist bei einem Umzug leider verloren gegangen, was ich sehr bedauert habe. Als ich nun diese vergleichsweise günstige Version (mit DVD) entdeckt hatte, war ich überrascht. Hier sind alle (na, ja fast alle) gängigen "Hits" enthalten.
Eigentlich kennt und bewundert fast jeder den Sänger, auch Leute, die gar nicht seinem Zeitgeist entsprechen, oder die Intention seiner Lieder begreifen. Das liegt sicherlich auch an den wunderschönen Melodien, die man losgelöst von den Texten geniessen kann. Cat Stevens hat außerdem eine so markante Stimme, die man gleich wiedererkennt, auch bei seinen aktuellen Liedern, nachdem er (endlich) wieder offiziell zurückgekehrt ist.
Im Gegensatz zu den "Stones", die die Zeichen der Zeit noch nicht erkannt haben und immer weiter machen wollen (warum eigentlich ????) , ist er z. B. zwar auch den 60 er Jahren entsprungen, hat es aber nicht nötig, sich dauernd neu zu profilieren bzw. beweisen zu müssen. Er ist irgendwie zeitlos. Spätestens bei "Morning has broken" wird man tatsächlich wieder melancholisch ...
Wer Cat Stevens in guter Tonqualität sucht, wird hier fündig - Kauftipp.
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 Two Men With the Blues
Willie & Marsalis, Wynton Nelson
Audio CD, 11. Juli 2008 Verkaufsrang: 1312 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
DIESES Crossover ist klasse! 5 von 5 Punkten
An sich bin ich kein Freund von den sog. "Crossovern". Ich stehe eigentlich auch nicht auf C&W. Aber was Willie Nelson und Wynton Marsalis auf dieser CD abliefern, macht einfach Spaß beim Anhören. Und als Blues-Fan (von den alten Bluessängern wie z. B. Muddy Waters) finde ich das Ergebnis überraschend und einfach gut. Wynton Marsalis, der sich ja auch im Klassik-Bereich bewegt, ist für mich der derzeit beste Trompeter überhaupt. Und Wille von der "Viererbande" Kristofferson, Cash, Jennings, Nelson ist für sein Alter noch ganz gut drauf. Deswegen kriegen die beiden auch five stars....
Just excellent 5 von 5 Punkten
Nicht viel Neues, aber ausgezeichnet interpretiert. Schon lange nicht mehr ein so unterhaltsames Werk gehört und gekauft. Sei dies bei der Fahrt auf den langen amerikanischen Highways wie zu Hause. Sehr relaxt!
Schall und Rauch 1 von 5 Punkten
Zwei sehr große Namen - leider verpuffen diese beim Hören der CD schon nach ein paar Minuten. Marsalis klar unterfordert und Nelson bluesstimmig überfordert. Da mag so gar kein "Blues-Feeling" aufkommen. Die Stücke ziehen sich zäh wie Käse, Soli wirken gestelzt und unkoordiniert. Und beim unsäglichen Versuch, "Georgia" zu interpretieren, läßt es sicherlich den armen Ray im Grabe rotieren. An sich schade. Marsalis kann mehr und Nelson konnte mehr. Eine unglückliche Konstellation, die keiner braucht.
Angestaubt 2 von 5 Punkten
Das ist also das Ergebnis, wenn der Lordsiegelbewahrer des traditionellen Jazz, Wynton Marsalis, auf die Country-Legende Willie Nelson trifft. Mag ja sein, dass es den beiden Spass gemacht hat, bei mir hält sich der Spass am Zuhören in Grenzen. Gegen das verschnarchte Geblase von Herrn Marsalis und die altbackenen Arrangements kommt selbst eine Willie Nelson nicht an.
Verglichen mit "Two Men With the Blues" hören sich die Songs auf der 30 Jahre alten Stardust von Willie Nelson taufrisch an. Nun, Geschmäcker sind zum Glück verschieden. Deshalb mein Tipp: bei beiden reinhören, und dann entscheiden.
FUNKT WOHL! 5 von 5 Punkten
Äh... Wie wäre es mal mit Ohrstöpseln rausnehmen lieber Vorrezesent?
Ich habe die Scheibe Nelson & Marsalis gleich geordert und bereue es überhaupt nicht! Diese zwei "Monster" haben einen Heidenspass on stage das spürt man richtig durch die Boxen. Das Zwischenspiel funktionniert grandios! Klar können Crossover Projekte drebe nach hinten los gehen aber dies ist hier DEFINITIV nicht der Fall. Grossartige Arrangements, top eingespielte Mucker, gute Songauswahl, da gibt es nix zu merkern. Der lässige Willie Nelson ist DER perfekte Counterpart zum smarten und hippeligen Wynton Marsalis. Einfach auflegen und dem tollen Zusammenspiel dieser zwei Helden lauschen. Ein sehr schöner Moment der für immer festgehalten worden ist (danke dafür Blue Note!). Ich kann mir nur mehr von solchen einmaligen Zusammenkünften wünschen.
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 Lessons to Be Learned
Gabriella Cilmi
Audio CD, 29. April 2008 Verkaufsrang: 463
Sie ist gerade einmal zarte 16 Jahre alt aber was die Musik angeht, ist Gabriella Cilmi schon lange fest entschlossen, die Welt zu erobern. 2004 wurde die talentierte Australierin in ihrer Heimatstadt Melbourne entdeckt. Ein Jahr später tritt sie zum ersten Mal in einem Londoner Club auf. Sie lächelt zwischen ihren Songs, wirkt ein wenig nervös, aber als sie 'Sweet About Me' singt, explodiert sie regelrecht vor den Augen der Anwesenden. Mittlerweile hat Gabriella ihren Hauptwohnsitz in die englische Metropole verlegt - von dort aus startet sie den Angriff auf unsere Ohren.
In Deutschland und vielen weiteren europäischen Ländern wurde sie durch die momentan im privaten Fernsehen laufende Rexona Deodorant-Werbung bekannt. In diesem läuft das Lied 'Sweet About Me' im Hintergrund.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Mehr Mut zur Freude, bitte... 5 von 5 Punkten
"Wow, die ist erst 16?" wird wohl bei jedem die erste Frage gewesen sein, der diese Mörderstimme mit dem Geburtsjahr von Gabriella Cilmi in Verbindung bringt. Und ja, sie ist 16 und singt live jeden Ton mindestens genauso gut live, wie auf der Platte. Das muss erwähnt werden, da zahlreiche Leute meinten, Cilmi würde ihre Songs nicht selbst singen. Die Platte beginnt mit einem schnellen Popsong namens "Save The Lies" der in Großbritannien auch schon als Single der Australierin herhalten musste. Der Song ist sehr tanzbar und hat einen eingängigen Refrain mit viel Groove. Es folgt die bekannte Radio-Single "Sweet About Me" (bekannt auch aus der Rexona-Werbung), die man wohl als perfekten Popsong bezeichnen muss. Die Länge stimmt, das Arrangement passt perfekt, Melodik abwechslungsreich und eingängig. Wer jetzt keine gute Laute bekommt, dem ist auch nicht mehr zu helfen. Mit welcher Gelassenheit die Cilmi den Song rüberbringt ist kaum zu fassen. Der Ohrwurm des Sommers 2008 und wohl auch darüber hinaus. Natürlich klingt hier jeder Song ein wenig nach Duffy, Amy Winehouse oder Anastacia. Aber doch haben die Produzenten rund um die Sängerin, hier ein Album geschaffen welches zu keinr Minute langweilig wird ganz im Gegensatz zu den Alben besagter Sängerinnen. Die Songs sind abwechslungsreich und spannend geschrieben. Ein "Sanctuary" wirkt wie eine laue Sommernacht in der Stadt und versprüht dabei einen Hauch Erotik in der Stimme Cilmis. Hier steckt ganz viel Jazz und Funk drin, verpackt in Pop. Das die 16-Jährige nicht grade eine Anfängerin ihrer Kunst ist erfährt man schnell. Als Support für Rufus Wainwright und Nouvelle Vague war sie bereits unterwegs, und das sind immerhin Künstler die nicht jeden mit auf Tour nehmen. Zwei weitere absolute Hitsongs sind das sonnig-schnelle "Got No Place To Go" und das rockig gestimmte "Don't Wanna Go To Bed Now". Anschließend geht es dann etwas ruhiger zu. "Awkward Game" kommt als Ballade direkt aus den 60ern daher. Wunderbar vorgetragen mit ihrer kräftigen, tiefen Stimme kann Cilmi ein weiteres mal überzeugen. Auch "Safer" ist eine Ballade ganz großen Formats. Spärlich begleitet kommt besonders hier die Stimmengewalt der Sängerin gut rüber. Richtigen Rock'n Roll bescherrt uns "Terrifying". Eine schnelle Nummer mit jungendlicher Unbekümmertheit. Den Abschluß macht dann eine Coverversion des Songs "Echo Beach" von Martha And The Muffins. Die Nummer groovt, klingt hier und da ein wenig nach Pat Bennator, kann aber gänzlich überzeugen. Einziger Wehmutstropfen ist, dass die Coverversion vom Led Zeppelin-Klassiker "Whole Lotta Love" nicht auf dem Album enthalten ist. Davon muss man sich dann live überzeugen, denn da gehört der Track zu ihren besten Nummern. Wer genug hat von den Trauerklößchen wie Duffy, A Fine Frenzy oder Amy MacDonald, sollte sich dringend das Album der kraftvollen, energischen Gabriella Cilmi zulegen.
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 Greatest Hits
Leonard Cohen
Audio CD, 5. Juli 1989 Verkaufsrang: 645 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Songwriter gibt es viele, wirklich bedeutende wenig: Leonard Cohen darf sich getrost in eine Reihe mit den ganz Großen seiner Zunft stellen. Etlichen Künstlern dieses Jahrzehnts galt und gilt er als wichtiger Einfluß (wie Kurt Cobain, Jeff Buckley u.a.). Wer seine Musik nicht kennt, dem dürfte sich kein großartigerer Einstieg in sein Werk bieten als dieses Greatest Hits Album. Es zeigt einen Ausschnitt aus Cohens Werk bis 1974, einige Songs sind bis heute Fußgängerzonen-Standards -- "Suzanne" beispielweise, oder "So long, Marianne", mehrfach auch von anderen Künstlern gecovert, nie übertroffen. Neben solchen offenkundigen "Evergreens" wartet Greatest Hits aber auch mit versteckten Perlen auf, etwa "Chelsea Hotel No.2", einem sehr persönlichen Song über Janis Joplin oder dem weniger bekannten "Famous Blue Raincoat". Cohens Songs sind in ihrer Schlichtheit zeitlos, vermitteln einem das undefinierbare Gefühl emotionaler Nähe zu Interpret und seinen Protagonisten und sind von einer unvergleichlichen melancholischen Präsenz. Vielleicht mit ein Grund, warum Cohen in Europa immer schon erfolgreicher war als in den USA. Dort ist dieses Album übrigens unter dem schlichteren Titel Best Of erschienen. --Richard Goerlich
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein Traum 5 von 5 Punkten
Leonard Cohen ist ein wunderbarer Songschreiber, der sich durch großartig zynische Texte auszeichnet. Für alle, die verliebt sind, es werden wollen oder an Liebeskummer leiden - also FÜR ALLE!!!
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 Surfacing
Sarah Mclachlan
Audio CD, 1. September 1997 Verkaufsrang: 846 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SURFACING
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
Sprachlos 5 von 5 Punkten
Ich musste 32 Jahre alt werden, um diese Musik zum ersten Mal zu hören.
Sie ist wunderbar, wenn man melancholisch angehaucht ist. Herrlich zum Träumen, unsagbar gut zum Nachdenken...
Eine große Tasse Milchkaffee, ein gutes Buch und diese Musik, die im Hintergrund läuft. Was gibt es schöneres ?
Ich bin glücklich, auf diese Musik gestoßen zu sein. Da macht das melancholisch sein doch ein wenig mehr Spaß.
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 At Folsom Prison
Johnny Cash
Audio CD, 4. Oktober 1999 Verkaufsrang: 746 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AT FOLSOM PRISON
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Denkmal zu Lebzeiten, Teil 1 5 von 5 Punkten
"I shot a man in Reno just to watch him die" -- diese Zeile im Hochsicherheitsknast zu bringen, das muss sich einer erstmal trauen -- und zwar ohne sich lächerlich zu machen, oder gelyncht zu werden, oder einen Aufstand auszulösen, oder alles zusammen.
Johnny Cash konnte das. Das und noch mehr -- "At Folsom Prison" gehört, wie auch "At San Quentin" ein Jahr danach, zum Besten, was jemals im C&W-Genre gemacht wurde, und es geht weit, weit, weit über die Cowboymusik-Schublade hinaus; mehr als einen Track würde man, wenn man's denn unbedingt verschubladen wollte, sowieso eher in die Gospel-/Blues-Schublade stecken, und auch Folk und Rockabilly sind viel präsenter als die "reine Lehre" des Country, gegen die Cash sowieso mit jedem Takt verstößt. Man hört das gleich beim ersten Track: Einer von Cashs ersten Hits, "Folsom Prison Blues", ist ein reinrassiger Blues, der genauso gut von Leadbelly oder Muddy Waters stammen könnte. Und mit welchem Song hätte er sonst dieses Konzert einleiten sollen?
Johnny Cash mit ausgesuchter Begleitband (Wer sonst hatte jemals die Ehre, einen Carl Perkins als Begleitmusiker dabeizuhaben?) beim Live-Auftritt vor Strafgefangenen also. Der Funke sprang gleich beim "Hello, I'm Johnny Cash" über, das spürt man. Man hat das tobende Publikum förmlich vor Augen. Ich kenne viele exzellente Live-Alben, aber gegen diese Wahnsinns-Atmosphäre anstinken kann keines davon. Cash kommt nicht als mildtätiger Onkel, nassforscher Möchtegern-Wohltäter oder auf Kumpel machender Bekehrungsprediger: Von der ersten Sekunde an steht er auf Augenhöhe mit seinem Publikum. Plaudereien, schlagfertige Bemerkungen, sarkastische Kommentare, fiese Witze: Alles kann man hören, zwischen den Songs und auch mittendrin, nichts davon ist aufgesetzt oder pseudo-cool, sondern echt. Das herrliche Geplänkel, das mit Cashs Bitte "Can I have a glass of water?" seinen Anfang nimmt, steht stellvertretend für viele andere.
Die Augenhöhe macht es also. Und deswegen steht die eingangs zitierte Zeile aus "Folsom Prison Blues" auch nicht einsam und verlassen in diesem Konzert: Wer anders als Johnny Cash hätte es hier wagen dürfen, das in pechschwarzen Humor getränkte "25 Minutes to Go" mit abschließendem lautmalerischem Am-Galgen-Baumeln vorzutragen? -- Rhetorische Frage; auch das hätte kein anderer gewagt, wagen dürfen. Aber bei Cash lacht das Publikum genau an den allerschwärzesten Stellen. Ähnlich "Joe Bean", die schwarzhumorigste bittere Anklage, die man sich vorstellen kann. "They hanged this son of a bitch anyway"... und das Publikum kapiert, wie's gemeint ist. Cash als Magier.
Soviel also zur unwiederholbar intensiven Atmosphäre dieses Albums. Dabei ist das Ganze auch musikalisch erste Sahne, insbesondere in der nun wiederhergestellten vollständigen Fassung. Ein Glanzlicht ist sicher "Orange Blossom Special", die ins Musikalische übersetzte Fahrt einer Dampflok, unter heldenhaftem Einsatz einer Mundharmonika (Cashs Kommentar ist schon wieder unschlagbar). Eine bessere Version davon gibt's nicht, kann's nicht geben. Oder nehmen wir "The Long Black Veil" -- Cash singt diesen Traditional, nur sparsam von seiner Akustik-Gitarre begleitet, dermaßen eindringlich, dass man schlagartig alle anderen jemals gehörten Versionen vergisst; das Ganze ist unfassbar perfekt, nimmt übrigens auch hier wieder mal die "American Recordings" vorweg. Aber das i-Tüpfelchen auf dem Ganzen ist nicht einmal der musikalische Instinkt, der Cash in dieses Stück förmlich hineinkriechen lässt, sondern, dass er an der allerergreifendsten Stelle anfängt zu kichern. Der Bann ist gebrochen. Allein wegen dieser Szene muss man ihn ins Herz schließen. Und nicht nur hier nimmt er sich selber auf die Schippe.
Was die einzelnen Songs angeht: Neben weniger Bekanntem und fast Unbekanntem kriegt man hier natürlich auch die Live-Versionen der Klassiker auf die Ohren, neben den bereits erwähnten auch "I Walk the Line" z.B. auch "Jackson". Letzteres natürlich als Duett mit June Carter, und noch fetziger als von der Studio-Version bekannt. Die beiden verstehen sich, das hört man.
Ich könnte nun jeden der 19 Tracks begeistert vorstellen, jeder hätte es verdient, aber stattdessen empfehle ich, diese CD am Stück zu hören. Und vorher unbedingt sämtliche Telefone auszustöpseln und die Türklingel abzustellen.
Auch Besitzern der alten LP kann man den Kauf der CD nur empfehlen! Was damals weggelassen wurde, war keineswegs schwächer als das veröffentlichte Material. Dazu das Booklet -- es enthält neben Cashs faksimilierten handschriftlichen Überlegungen zu diesem Konzert noch weitere Rückblicke und Stellungnahmen von 2000, anlässlich der ungekürzten Wiederauflage. Auch wenn man's ohnehin schon geahnt hat, so liest man hier schwarz auf weiß, wieviel ihm dieses Konzert bedeutet hatte -- Cashs Denkmal zu Lebzeiten, Teil 1.
Fünf(zigtausend) Sterne.
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 Taking the Long Way
Dixie Chicks
Audio CD, 16. Juni 2006 Verkaufsrang: 623 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TAKING THE LONG WAY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 45 Bewertungen)
Super 5 von 5 Punkten
Da gibt es nicht viel zu sagen, einfach Klasse, diese Musik macht gute Laune Applaus
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 Best of Johnny Cash,the Very
Johnny Cash
Audio CD, 1. September 2006 Verkaufsrang: 726 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF JOHNNY CASH,THE VERY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Super 5 von 5 Punkten
Für alle die noch nicht so viel von Johnny Cash kennen ist diese Box der Hammer. 3 CD}s um ca. 10. Auch für alle anderen ist sie sehr empfehlenswert. |
 The Collection
Tracy Chapman
Audio CD, 17. September 2001 Verkaufsrang: 518 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Collection
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Absolute Kaufempfehlung! 5 von 5 Punkten
Die Collection von Tracy Chapman habe ich zum ersten Mal gehört, als ich noch nebenbei in einem Musikgeschäft gearbeitet habe und wir dort die Platte einfach einmal durchlaufen ließen; natürlich kannte ich vorher schon das eine oder andere Lied (zumindest vom Hören), aber an diesem Tag bekam ich das erste Mal einen Überblick über die gesamte künstlerische Palette dieser wunderbaren Musikerin und Frau. Am Abend hab' ich mir die CD schließlich gekauft und mit nach Hause genommen - mittlerweile zählt sie zu meinen liebsten Platten und besonders das Stück Fast Car begleitet mich nach wie vor durch so manchen Tag :)
Es mag schon stimmen, dass man in einer gewissen Stimmung sein muss, um sich den Songs von Tracy ganz öffnen zu können - aber gerade dann ist es einfach nur wunderbar, ihrer tollen Stimme zuzuhören und sich treiben zu lassen...
In diesem Sinne - einfach mal reinhören und für sich selbst entscheiden; ich für meinen Teil hab's getan, mich dafür entschieden und bin sehr glücklich darüber!
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 Kitty,Daisy & Lewis
Daisy & Lewis Kitty
Audio CD, 29. August 2008
Verkaufsrang: 419
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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