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| Country, Folk, Liedermacher | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 Balladen
Reinhard Mey
Audio CD, 1. Januar 1988 Verkaufsrang: 729 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Abwechslungsreich und für jeden Geschmack ist etwas dabei 5 von 5 Punkten
Reinhard Mey ist unfraglich ein Meister seines Faches. Er schafft es immer wieder Themen auszugraben, die als zeitlos angesehen werden können. Auch dieses Album ist wirklich sehr abwechslungsreich, so dass für jeden etwas dabei sein sollte.
1. " Bei Hempels unterm Bett"
Als erstes beginnt er mit einem ironischen Blick auf das Spießbürgertum "Bei Hempels unterm Bett". Dieses Lied ist so beschwingt, dass es einem den ganzen Tag nicht mehr aus dem Kopf geht und man es immer wieder vor sich hin singt.
2. "In diesem, unsrem Lande"
Kritisches Lied mit einer "Country-Melodie", ein wenig gewöhnungsbedürftig, aber halt mal was ganz anderes.
3. "Das letzte Abenteuer"
Nett aber für mich leider auch nicht mehr
4. "Die Body-Building-Ballade"
Toller Text mit einem guten Schuß Humor zum Thema Body Building und vor allem das übertreiben dieses.
5. "Fünf Gartennelken"
Unglaublich schönes Lied von dem Alltag im Hotel und auf Tour. Ein kleines Meisterwerk.
6. "Aller guten Dinge sind drei"
Geniales Stück zum Thema Kinder bzw. Hausmann und wie dieses gesehen wird. Wer Kinder hat, wird sich hier wiederfinden. Einer der Höhepunkte dieser CD.
7. "Hab Dank für deine Zeit"
Nette Ballade als Dankeschön.
8. "Das Meer"
Kritisches Lied zum Thema Umweltverschmutzung das heute noch aktuell ist.
9. "Die Mauern meiner Zeit"
Ergreifender Titel der zum Nachdenken anregt. Mey einfach in Höchstform, ruhig aber sehr ergreifend.
10. "Lulu"
Nach drei langsamen Titeln ein wunderschön schwungvolles Stück Musik, mit einem lustigen Text. Hier kommt das Kind richtig rüber, tolle Titel.
11. "Welch ein glücklicher Mann"
Dieses Lied geht irgendwie nicht an mich heran, aber das ist halt einfach Geschmacksache.
12 "Die Eisenbahnballade"
Ein über 10 Minuten langes Stück, welches die deutsche Geschicht anhand der Eisenbahn schildert. Ein sehr guter Text und tolle Melodie. Es paßt einfach alles bei diesem Titel, der für mich das absolute Highlight der CD ist und allein dieser Titel ist schon 5 Punkte wert. Ein wirkliches Meisterwerk.
Mey schafft es immer wieder.... 5 von 5 Punkten
mich zum schmunzeln zu bringen - mich anzuregen mir über die banalsten Dinge Gedanken zu machen... Von "Bei Hempels unterm Bett" über "In diesem, unsrem Lande" bis zu "Die Mauern meiner Zeit" - Mey ist einfach wunderbar, seine Texte alles andere als Alltag - auch wenn sie den Alltag beschreiben... Reinhard Mey - einer der das Leben kennt schafft es die Dinge einfach und bissig auf den Punkt zu bringen, ohne verbissen zu wirken! Hoffentlich schenkt er uns noch viel von seiner Art Musik!
Teilweise grandios, aber zerrissen 4 von 5 Punkten
Das Album leidet - wie viele andere Mey-Alben - unter seiner Inhomogenität, enthält tolle Lieder, etwas lauwarmes Material und einen Absturz ins Bodenlose. Also ist - so leid es mir tut - eine Titel-für-Titel-Rezension unumgänglich: 1. Bei Hempels unterm Bett Herrlich hämischer Einblick in ein erfundenes - aber durchaus mögliches Spießerleben, kongenial arrangiert. 2. In diesem, unsrem Lande Mey goes Country(!) und beklagt auf etwas platte Art die Zustände hierzulande. Geht so. 3. Das letzte Abenteuer Mey und die Fliegerei, ein alter Hut. Nicht schlecht für den der's mag. 4. Die Body-Building-Ballade Mal etwas zum Schieflachen aus der Muskelküche. Nur war die EAV mit "Copacabana" etwas schneller. 6. Aller guten Dinge... Noch etwas zum Thema Kinder. Seit "Menschenjunges" immer wieder gern genommen, zumal dies nicht das schlechteste seiner Sorte ist. Nicht weltbewegend aber flott und unterhaltsam. 9. Die Mauern meiner Zeit Eindringlicher Text über die Vergänglichkeit, perfekt musikalisch umgesetzt, treibt Eisblöcken Tränen in die Augen. Eines seiner besten. 10. Lulu Was bitte ist das?? Nichts gegen die Freude am Kind, aber dieses oberpeinliche Machwerk ist in der Badewanne oder auf Feiern im engsten Familienkreise besser aufgehoben. Hätte nie veröffentlicht werden sollen! 12. Die Eisenbahnballade Wieder eines der besten Lieder von Reinhard Mey. Grandios, wie er es schafft trotz sparsamer Instrumentierung über 10 Minuten die Spannung zu halten. Eine Geschichte, die gefangen nimmt, und ferner beweist, dass Mey nicht nur das Flugzeug als Fortbewegungsmittel nutzt und besingt. Alles in allem: Man kann dieses Album empfehlen, sollte "Lulu" aber tunlichst wegskippen.
Wunderschön 5 von 5 Punkten
"Balladen" ist sicherlich eines der schönsten Alben deutscher Musikgeschichte! Eine Ballade ist schöner als die andere, "Die Mauern meiner Zeit", "Das Meer", "Hab Dank für Deine Zeit" oder "In diesem, unserem Lande" - das sind Lieder, die einem das Herz aufgehen lassen. Am beeindruckendsten ist aber der Schlußtitel des Albums, "Die Eisenbahnballade", in deren starken zehn Minuten die Geschichte der Eisenbahn besungen wird.
Wunderschön!
Eine ausgeglichene Sicht auf die Dinge, die uns umgeben 5 von 5 Punkten
Wieder einmal lässt uns Reinhard Mey an seiner Welt teilhaben. Und dieses Studioalbum hat es für mich zum ersten Mal geschafft, die Atmosphäre eines Live - Konzertes wieder zu geben.
Mochte ich mich bisher mit den Studio - Alben nicht so recht anfreunden können, so macht dieses hier eine rühmliche Ausnahme.
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 The Collection
Joe Jackson
Audio CD, 14. März 2002 Verkaufsrang: 546 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE COLLECTION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
NICHT NUR FÜR FANS 5 von 5 Punkten
Eine hervorragende Zusammenstellung aller Joe Jackson Hits zu einem sagenhaften Preis! Die unverwechselbare Stimme und die abwechslungsreichen Rhythmen machen Spaß vom ersten bis zum letzten Song.
Ich höre die CD v.a. beim Autofahren, da kommt auch bei langen Strecken nie schlechte Laune auf...
So viel Joe Jackson für so wenig Geld - Respekt. |
 Aha Shake Heartbreak
Kings of Leon
Audio CD, 1. November 2004 Verkaufsrang: 1060 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
So genial verschroben das Debüt der Kings Of Leon auch gewesen sein mag, es hatte seine Makel. Die teilweise Unerfahrenheit an den Instrumenten und im Umgang mit dem Studio waren sicher Teil des Charmes, aber bei Aha Shake Heartbreak sind diese Punkte überwunden und das Potential der Band kann sich deutlicher entfalten. Und der Charme bleibt! Eines kann man mit dem Zweitling der Followill-Brüder und ihres Cousins sicher nicht machen, nämlich sie schon wieder in einen Topf mit den Strokes zu werfen. Sicher werden die Fans der jeweiligen Band sich die Andere mit Freuden zu Gemüte führen können, aber die Kings Of Leon haben in ihrem Stammbuch eher die Rolling Stones oder die frühen Black Crowes stehen als Velvet Underground. Gerade der Gesang von Caleb Followill steht einem Chris Robinson zu Debüt-Zeiten ungemein nahe, und die Gitarren haben sich eine große Portion Keith Richards abgeholt, etwa bei "King Of The Rodeo" oder bei "Taper Jeans Girl". Bei "The Bucket" lassen aber auch The Who und die Kinks ganz herzlich grüßen, während Einflüsse der "klassischen" Southern Rock Bands wie Lynyrd Skynyrd oder Allman Brothers Band gänzlich fehlen. Lediglich die Blues-Grundlage teilen sich die Followills noch mit den Urvätern des Genres, ellenlange Gitarrensoli oder pompöse Südstaatenpatrioten-Texte sind jedoch weit und breit nicht zu entdecken. Da diesmal mit einigem Aufwand produziert wurde, sind die kratzigen Kanten der Band vielleicht etwas geglättet, aber die Songs und die Sounds sind nach wie vor ursprünglich, ehrlich und kraftvoll. Wenn die so weiter machen, sind sie tatsächlich bald die Könige der Löwengrube, die man Rock'n Roll nennt. --Deborah Denzer
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Die Stimme 5 von 5 Punkten
Ohne die Stimme wären sie zwar nur halb so gut, dennoch kann man sich über den Rest der Band auch nicht beschweren.
Wer Kings of Leon hört, hört keine der üblichen langweiligen Möchtegern-Rock-Scheiben.
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 An Ancient Muse
Loreena Mckennitt
Audio CD, 17. November 2006 Verkaufsrang: 689 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Besonders produktiv ist die 1957 in Morden, Manitoba, geborenen kanadische Sängerin und Komponistin in den letzten Jahren nun nicht gerade gewesen. Aber statt Quantität liefert Loreena McKennitt lieber mit jeden Album ein neues Meisterwerk introvertierter Songwriterkunst ab. An Ancient Muse ist eine weitere Bestätigung dieser Regel. Neun Jahre nach The Book Of Secrets, ihrem letzten Studiowerk, lässt sie uns auch diesmal wieder teilhaben an einer einzigartigen musikalischen Reise, deren Einflüsse in alle denkbaren Himmelsrichtungen reichen, von Griechenland und Schottland über Spanien, die Türkei und Irland bis hin nach Skandinavien. Mit einem so reichhaltigen und vielfältigen Klangkosmos wie bei diesen neun Songs wird man gerade in der aktuellen Popmusik nur äußerst selten konfrontiert. Loreena McKennitt hat sich mit ihrem siebten Studioalbum, eingespielt in den Real World Studios in England, einmal mehr selbst übertroffen. Für sie scheint es keine Beschränkungen zu geben. Mit bemerkenswerter Leichtigkeit überwindet sie mühelos alle Genreschranken, so, als hätten sie nie existiert. Kein Wunder, das sie ihre neue Platte mit dem Erfinden eines neuen Rezepts vergleicht. Mitgeholfen bei der Umsetzung ihrer Ideen vertraute Wegbegleiter wie Brian Hughes, Donald Quan, Hugh Marsh, Caroline Lavelle und Rock Lazar. Es fällt schwer, aus diesem kompakten Gesamtkunstwerk ein paar Songs herauszuheben. Eine besondere Erwähnung verdient hat jedoch auf jeden Fall der Titel "The English Ladye And The Knight", der auf einem Gedicht von Sir Walter Scott basiert. Eine faszinierende Klangmeditation, angereichert mit Cellos, Violinen und Gamben, die nicht zuletzt durch ihre außergewöhnliche Tonsprache fasziniert. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 68 Bewertungen)
der Klang der Schönheit - the sound of beauty 5 von 5 Punkten
zugegeben, vieles klingt vertraut.
Dennoch brilliert dieses Album durch Intensität, Harmonie und Ausstrahlung.
in Peter Gabriels real-world-studios hat man zudem perfekt gearbeitet, die Vielzahl der Musiker so abzumischen ist schon eine Meisterleistung!
Ein Vergleich sei erlaubt: die klangliche Ausgewogenheit und Spannung erinnert mich an das Abschiedsalbum "spiritchaser" von Dead Can Dance.
love + peace + music
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 The Very Best of Eric Burdon and the Animals
Eric Burdon & The Animals, Eric & the Animals Burdon
Audio CD, 12. Oktober 1993 Verkaufsrang: 739 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
INSIDE OUT
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 American V - A Hundred Highways
Johnny Cash
Audio CD, 30. Juni 2006 Verkaufsrang: 1220 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AMERICAN V-A HUNDRED HIGHWAYS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 67 Bewertungen)
Zum heulen schön.... 5 von 5 Punkten
Ich mag Johnny Cash - ich mag alle seine Platten - aber diese hier LIEBE ich!
Wer sein Leben kennt, dem kommen unweigerlich die Tränen bei dieser CD. Ich will gar nicht groß philosophieren, aber das hier ist ein Stück Lebensgeschichte, wie es unweigerlich auf uns alle zukommt - in poetischer Reinform. Für mich ein Juwel!
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 Victim of Truth
Nneka
Audio CD, 12. September 2005 Verkaufsrang: 1789 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
VICTIM OF TRUTH
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Let us make a change! 5 von 5 Punkten
Nneka ist eine Sängerin, die unglaubliche Kraft und Emotionen in ihre Songs verpackt. "The Uncomfortable Truth" ist geradezu ein Aufruf dazu, unsere Welt anders zu gestalten als sie jetzt ist. Da die Sängerin aus Nigeria stammt, wird sie wissen, wovon sie spricht. Obwohl sie vom Stil her nicht so sehr zu vergleichen sind, erinnert Nneka mich an die Sängerin Ayo, die ebenfalls aus Nigeria kommt und auf ihrem Album "Joyful" mit ihren gefühlvollen Songs überzeugt. Zurück zu Nneka: "Africans" ist ein rhythmisches Lied im Reggae-Style mit typischer Reggae-Botschaft ("Wake Up World! Wake Up and stop sleeping! Wake Up Africa! Wake Up and stop blaiming! Open your eyes ...). Diese Botschaft passt sehr gut zum Gesamtbild des Albums, das für mich auch diese Botschaft des U2-Sängers Bono vermittelt:
"Wir könnten die erste Generation sein,
die jene Form extremer sinnloser Armut
ächtet, bei der ein Kind in einer
Welt des Überflusses an Hunger stirbt."
Ich freue mich jedenfalls schon auf die neue CD "No Longer At Ease" mit dem kraftvollen und wunderschönen Song "Heartbeat" ("The world is asleep ..."). Sehen wir zu, dass diese Welt und ihre Bewohner aufwachen!
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 USA Union
John Mayall
Audio CD, 2. April 1996 Verkaufsrang: 936 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
panic on ... rounding up a new band 5 von 5 Punkten
"There are so many special attributes to this new Mayall assemblage that the selection of peak moments becomes an impossible challenge" [Leonhard Feather]
Aus einer Not heraus und aufgrund eines Drucks seitens Polydor formierte Mayall im July 1970 eine 4 number American Member Band unter Verzicht auf ein Schlagzeug und spielte mit diesen erstklassigen String Musikern am 27ten und 28ten des gleichen Monats diese wunderbar bluesige LP ein, die sich, teilweise mit jazzigen Einschlägen, durch die fließend lyrischen yet rhythmischen Songs wohltuend von dem Chicagoer Urban Blues mit seinem oft standardisierten Beat abhob.
... absolut hörenswert, nicht nur für Mayallfans
Besetzung
* Gesang / Gitarre : John Mayall
* Gitarre : Harvey Mandel
* Bass : Larry Taylor
* Geige : Don Harris
Aus den 70ern eine der besten von John Mayall 5 von 5 Punkten
Neben "The Turning Point" von 1969 das beste Album aus seiner Blues- Zeit ohne Drums. John Mayall hatte sich eine wirklich beeindruckende reine US-Band zusammengestellt: Harvey Mandel (Lead Guitar), "Sugarcane" Harris (Violin) und Larry Taylor (Bass). John Mayall spielte Piano, Gitarre und Harmonika. Das Album wurde im Juli 1970 in nur 2 Tagen in L.A. eingespielt und ist wirklich klasse, was das Zusammenspiel der Band angeht. Den Schlagzeuger vermißt man - wie auch schon bei "The Turning Point" - auf keinen Fall; bei dieser Musik wäre dieser nur störend. Harvey Mandel und Don Harris spielen virtuose Soli und Larry Taylor ist - wie auch auf späteren Platten von John Mayall - weit mehr als ein "Begleitbassist". Auch er nutzt seinen Bass zumeist als Solo-Instrument mit klasse Bass-Läufen. Beeindruckend ist auch das Harmonika-Spiel von John Mayall. Die Titel sind durchgängig erstklassig arrangiert; mir gefallen am besten "Nature's Disappearing", "Possessive Emotions", "Cryin'" (fast ein 6-Minuten-Solo für Violine), "Where Did My Legs Go" und "Took The Car". Das soll aber nicht heißen, dass der Rest der CD nicht gut wäre; es ist halt immer eine Frage des Geschmacks. Ich höre die Vinyl-Ausgabe seit ihres Erscheinens 1970 und habe nie Langeweile dabei bekommen. Es ist aus meiner Sicht eine derjenigen Platten, die man in seiner Sammlung hat und ein ganzes Leben lang hören kann. Die digitale CD-Überspielung von 1996 ist sehr gut und wesentlich besser als die Version, die ich 1992 in den USA fand.
Nach diesem von insgesamt drei Alben war dann für John Mayall auch erst einmal Schluß mit schlagzeuglosem Blues. 1971 spielte er in L.A. und London das fantastische Doppel-Album "Back to the Roots" ein, auf dem fast alle Musiker mitwirkten, die bis dahin mit ihm gespielt hatten.
"USA Union" sollte man aber in seiner Blues- oder John Mayall-Sammlung auf jeden Fall besitzen!
Einfach Spitze 5 von 5 Punkten
USA Union habe ich vor 20 Jahren als Schallplatte gekauft. Bis Heute kann ich mir diese Musik immer noch anhören. Aus diesem Grunde habe ich mir auch die CD gekauft. Mit das Beste, was Mayall gemacht hat - der absolute Gute Laune Blues. |
 The Mask and Mirror
Loreena McKennitt
Audio CD, 31. Januar 2006 Verkaufsrang: 1477 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE MASK AND MIRROR
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Es gibt auch schöne Musik 5 von 5 Punkten
Der Musikmarkt ist ja übervoll geworden, so dass man trotz Internet eigentlich nicht mehr durchsieht. So ist nur zu begrüßen, wenn es einige bekannte Gruppen und Sänger gibt, die schon länger im Geschäft sind und sich konstant weiterentwickeln. Dazu gehört zweifelsohne Loreena Mckennitt.
Hierbei handelt es sich meiner Meinung nach um ihren bisherigen musikalischen Höhepunkt, der einen Genuss in höchsten Ebenen zulässt.
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 Mr.a-Z
Jason Mraz
Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 755 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MR A-Z
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Musikliebe 5 von 5 Punkten
Ich habe Jason Mraz letztes Jahr bei Rock am Ring gesehen.
Live ist er genauso genial wie auf der Mr. A-Z.
Wer diesen Musiker nicht ernstnimmt hat für mich das Musikliebeleben verpeilt.
Es ist eine musikalische Selbstversändlichkeit die CDs von Mr. Mraz zu besitzen und sie immer und immer wieder zu spielen.
Heike
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 Lie Down in the Light
Bonnie "Prince" Billy
Audio CD, 16. Mai 2008 Verkaufsrang: 858 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf dem von Joanne Oldham gemalten Cover des herausragenden Albums Lie Down In The Light kämpft ein Engel mit neonfarbenen Schmetterlingsflügeln mit einer biblischen Gestalt (Jacob?). Ein leuchtendes Bild zu einem finsteren Szenario, ein Sinnbild für die oft Parabeln verwendenden Texte von Will Oldham alias Bonnie „Prince“ Billy, die zwischen Glauben und Zweifel, Licht und Schatten wandeln. Wenn er in dem Song „You Remind Me of Something (The Glory Goes)" die Zeilen "I like the places where the night does not mean an end" singt, dann hat man das Gefühl, Oldham hat seine fatalistische Phase hinter sich. In „I'll Be Glad“, ein Stück aus der Feder von Shannon Stephens, die mal mit Sufjan Stevens zusammen spielte, wirft Oldham einmal mehr ein religiöses Thema auf. Dann wird er nicht zum fundamentalistischem Prediger oder Eiferer, sondern zu einem Mann, der auf sanfte Weise an eine übergeordnete Macht glaubt. Zärtlichkeit, Sanftmut und Feingefühl prägt Lie Down In The Light, das nicht nur im Titel einen starken Kontrast zum Meisterwerk I See A Darkness bildet, sorgen ein bisschen Honky Tonk und Dixie, eine von Dennis Solee (J.J. Cale, Dolly Parton) wundervoll gespielte Klarinette, sorgen Fiddle und die vielen Instrumente des Jazzers Shahzad Ismaily für eine entspannte Atmosphäre. Wie nur wenige Musiker es verstehen, durchpflügt Bonnie „Prince“ Billy mit einer Vielzahl von Leuten aus Nashville die ureigenen amerikanischen Genres Country und Folk und schafft dabei einen einzigartigen Hybriden. -- Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Why don't you lie down in the light? 5 von 5 Punkten
fordert Will Oldham im Titelsong seines neuen Albums auf. Ja, warum eigentlich nicht? Will Oldham hat sich offensichtlich aus der Düsternis begeben und läßt das Sonnenlicht herein. So wird "Lie Down in the Light" mit "Easy Does It" überraschend dynamisch eröffnet; Steel-Guitar, Fiedel und Piano werden beherzt eingesetzt - für manche kann dieser Song ein alternativer Soundtrack für den Sommer 2008 sein. Dagegen ist der Titelsong "Lie Down in the Light" von fragiler, berührender Schönheit, der man sich nur schwer entziehen kann. Die Songs werden von feiner Percussion angetrieben und aus den darübergelegten Arrangements sprüht und funkelt eigenwilliger Zauber. Der Protest mancher Anhänger des Klassikers "I See a Darkness" gegen die neugewonnene Leichtigkeit ist vorhersehbar, wird dem Album aber nicht gerecht: Will Oldham entwickelt sich stetig weiter und mit "Lie Down in the Light" ist ihm ein weiteres großes Album gelungen.
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 Beginnings
the Allman Brothers Band, Allman Brothers Band
Audio CD, 15. September 1998 Verkaufsrang: 2055 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Endlich gibt uns einmal ein Plattenlabel tatsächlich mehr Nummern für unser Moos und verbindet zwei unbestrittene Klassiker miteinander -- das 1969er Debüt und das Folgealbum Idlewild South -- zu einer fabelhaften CD. Mit fünf packenden Noten startet Spencer Davis sein "Don't Want You No More" und wenn dieses leidenschaftliche Instrumentalstück in Greg Allmans phantastischen langsamen Blues "It's Not My Cross to Bear" übergeht, wird es jedem klar: Diese Jungs aus Georgia sind in ihrem Element. Alle reden über die Spielweisen von Muddy Waters und Willie Dixon, die beiden furiosen Leadgitarren von Duane und Dickey Betts, Greggs gefühlvoller Stimme und der phantastischen Orgel, den Schlagzeugattacken von Jaimoe und Butch Trucks, aber wie steht es mit den Talenten als Songschreiber? Sehen wir uns mal "Cross to Bear", "Whipping Post", "Dreams", "Revival", "Elizabeth Reed" an -- Sie machen wohl Witze ? Diese beiden Schallplatten mischen einen beherzten Blues, Southern Soul und psychodelischen Rock zu einem aufregenden Meisterwerk und sie verdienen es, beachtet zu werden: Die Allmans werden sich um den Titel der besten Rock & Roll Band bewerben. --Marc Greilsamer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
DEBUT & IDLEWILD SOUTH on 1 CD in perfektem Sound 5 von 5 Punkten
Die kompletten ersten beiden Allman Brothers Alben auf einer CD! In exakter Reihenfolge, perfektem Klang und majestätischem Feeling! Meiner Meinung nach auch ganz nebenbei, die besten zwei Alben, die sie jemals gemacht haben (neben der Live Fillmore natürlich). Was wohl auch an Duane Allmans legendären Licks gelegen haben mag, aber auch die anderen Jungs sind meisterlich in ihrem jeweiligen Fach unterwegs.
Fazit: Ein praktisch geschenkter Klassiker der in jede richtig coole Sammlung reingehört!
Grüße und viel Fun und Feeling damit!
Zwei auf einen Streich... 5 von 5 Punkten
'Beginnings', eine Zusammenfassung der ersten beiden LPs der Allman Brothers Band, war ursprünglich an diejenigen adressiert, die 'The Allman Brothers Band' und 'Idlewild South' verpaßt hatten. Später, mit Einführung der CD, führte 'Beginnings', da als Doppel-LP recht erfolgreich, dann ein Eigenleben, so dass man mit dem Erwerb dieser CD ein recht gutes Schnäppchen macht. Voraussetzung ist natürlich, dass einem der Blues-Rock der Allman Brothers auch gefällt. Auf dieser CD sind mit 'Whipping Post', 'Dreams', 'In Memory Of Elizabeth Reed' und 'Trouble No More' Stücke enthalten, die noch heute Bestandteil ihres Live-Programms sind. Aber auch Nummern wie 'Midnight Rider', unter anderem von Joe Cocker gecovered, 'Hoochie Coochie Man' und die in einander übergehenden 'Don't Want You No More' und 'It's Not My Cross To Bear' wissen dem Rezensenten zu gefallen. Insgesamt ist 'Beginnings' ein hervorragender Einstieg in das Werk dieser Band, die seit 1969 immer wieder ihre Zuhörer durch variantenreiches Spiel, präzise Rhythmen und schöne Soli zu fesseln weiß. |
Aha Shake Heartbreak
Kings of Leon
Audio CD, 1. November 2004 Verkaufsrang: 1060 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AHA SHAKE HEARTBREAK
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Die Stimme 5 von 5 Punkten
Ohne die Stimme wären sie zwar nur halb so gut, dennoch kann man sich über den Rest der Band auch nicht beschweren.
Wer Kings of Leon hört, hört keine der üblichen langweiligen Möchtegern-Rock-Scheiben.
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 Pulp Fiction (Collector'S Edition)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 27. August 2002 Verkaufsrang: 506 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Surf-Guitar von Dick Dale lieferte die denkwürdige Titelmelodie ("Misirlou") zu Quentin Tarantinos 1994er Smash-Hit, und obwohl sich dieser Sound (zusammen mit Dialogfetzen aus dem Film) durch den ganzen Soundtrack zieht, ist dieser eine ziemlich eklektische Ansammlung wirklich hervorragender Stücke. Wie das alles zusammenhält weiß ich nicht, aber es hält (das gleiche konnte man uber die verschlungenen Geschichten des Filmes sagen). Wo findet man schon sonst Chuck Berry, Maria McKee, Al Green, The Statler Brothers, Kool & the Gang, Urge Overkill (die eine Ballade von Neil Diamond zum Besten geben!), Ricky Nelson, Dusty Springfield und die Tornadoes (u.a.) auf einem Album? Das wunderschöne "If Love is a Red Dress" von Maria McKee sticht auch deswegen hervor, weil es weniger bekannt ist. Dies ist einer der wenigen Soundtracks der 90er Jahre, die in den CD-Spieler wanderten, um ihn Wochen und Monate nicht mehr zu verlassen. --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
Kaufen erwünscht 5 von 5 Punkten
Der gute Tarntino erfreut uns nichtnur mit seinen Kultfilmen, sondern auch mit der darin enthaltenen Musik. Ein absolute EMPFEHLUNG!!!!!!
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 Standardtänze-Europa
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 1. Juni 2005 Verkaufsrang: 2542 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
STANDARDTAENZEEUROPA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
super CD für die vorbereitung zur hochzeit 5 von 5 Punkten
ich habe mir diese cd gekauft, um wieder etwas in standardtänze für meine eigene hochzeit hineinzukommen und es hat sich wirklich gelohnt. das einzige was fehlt ist wohl der typische schneewalzer, aber da man ja wiener und langsamen walzer auf der cd hören kann, reicht dies aus!
eine kaufempfehlung für leute die sich auf eine hochzeitfeier vorbereiten wollen und die richtige musik dazu suchen!!! |
 From the Reach
Sonny Landreth
Audio CD, 23. Mai 2008 Verkaufsrang: 1591 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Er ist wahrscheinlich einer der meist unterschätzten Musiker dieses Planeten. Und gleichzeitig einer der besten." Das sagt niemand geringeres als Eric Clapton über den 57jährigen in Mississippi geborenen Gitarristen Sonny Landreth. Vor allem als Slide-Gitarrist hat sich Landreth einen legendären Ruf erspielt, entwickelte sogar eine ganz eigene, von vielen Musikern bewunderte, Technik mit dem Bottle-Neck. Auf seinem achten Solo-Album hat sich der amerikanische Blues-Musiker wieder eine Reihe Hochkaräter ins Studio eingeladen. Eric Clapton, Mark Knopfler, Dr. John, Robben Ford, Vince Gill - um nur einige zu nennen. Das Besondere an diesem Album: Landreth schrieb die Songs diesmal speziell für den jeweiligen Gastmusiker und -Sänger. So entstand eine einzigartige Chemie, die auf jedem Stück hörbar ist. Ein faszinierendes Blues-Album eines Ausnahmegitarristen mit jeder Menge illustren Gästen. Klares Highlight für Rock und Blues Fans!
- "Probably the most underestimated musician on the planet and also probably one of the most advanced." Eric Clapton of this Mississippi born blues guitarist.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sehr gut 5 von 5 Punkten
Slide-Meister Landreth hat sich ein paar hochkarätige Freunde zum gemeinsamen Musizieren ins Studio eingeladen, was zum Abwechslungsreichtum der Scheibe beiträgt und sehr interessant ist. Hätte er aber eigentlich gar nicht nötig gehabt, da die überwiegend bluesigen Stücke mit Cajun-Einschlag durchweg gelungen sind und sein eigenes Spiel mir ohnehin am besten gefällt.Tolle Platte von einem tollen Musiker.
Blues-Gitarre vom feinsten 5 von 5 Punkten
Ein starkes Album - with a little help from his friends. Aber Knopfler, Clapton & Co. stellen sich nicht in den Vordergrund. Landreth ist ein vielseitiger, hochkarätiger Gitarrist - leider ist er gesanglich nicht ganz so stark. Aber hier fällt kein Titel negativ auf. Power und auch ruhigere Momente, aber keine Musik für einen ruhigen Abend vor dem Kamin. Hier geht's ab... |
 9
Damien Rice
Audio CD, 24. November 2006 Verkaufsrang: 531 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
9
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
ein würdiger Nachfolger 5 von 5 Punkten
"O" hat mich in den letzten monaten begleitet und ich habe nicht erwartet, dass "9" auch nur annähernd so gut sein könnte. lange habe ich mich quasi geweigert, das album zu holen, bis ich die scheibe dann woanders gehört habe. also direkt bestellt und beim autofahren eingeworfen ... und wie viele vorschreiber schon bemerkten, machte sich eine leichte enttäuschung breit. als ich die cd dann zuhause in den player legte, habe ich sie gar nicht mehr heraus holen wollen. "9" ist unglaublich gut und ein absolut würdiger nachfolger von "O", die schon fantastisch war. es fällt mir schwer, da einzelne titel hervor zu heben, ich müsste mehr als das halbe album erwähnen.
fazit: in den letzten monaten habe ich fast nur johnny cash gehört, doch jetzt ist die damien rice-phase an der reihe.
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 The Black Light
Calexico
Audio CD, 31. März 2006 Verkaufsrang: 604 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Die Wüste lebt 5 von 5 Punkten
Die Giant Sand Rhythm Section mit ihrem zweiten Output und eigentlich ersten offiziellen Release. Burns und Convertino experimentieren gekonnt mit Mariachi,Rock,Folk,Blues,Americana und ein wenig Jazz. The Black Light ist eigenwillig und hat Kultstatus. Zu dieser Zeit gab es auch noch diverse inoffizielle CD`s,die es meistens nur auf Konzerten zu kaufen gab. Der Nachfolger Hot Rail ist ebenfalls aus dem gleichen Holz geschnitzt und damit endet für mich der Indie Kultstatus dieser Band. Die Alben danach schafften es sogar in die Hitparaden,doch der Mariachi Sound ging verloren.The Black Light und Hot Rail lassen einem die Hitze der Arizona Wüste spüren.
Stimmungsvoll und vielseitig - das Meisterwerk von Calexico 5 von 5 Punkten
Wer schon immer mal Fan dieser aussergewöhnlichen Combo werden wollte, der sollte sich von diesem Album mitreissen lassen. Mariachi-Sounds und orbiterfüllende-Gitarren, gepaart mit der einmaligen Stimme Joey Burns' und der Vielzahl weiterer Synth-Klänge und gekonnt in Schwingung versetzter Instrumente, versetzen den Indie-Liebhaber in eine laue Sommernacht zwischen den Kugelkakteen der arizonaischen / nordmexikanischen Sonora-Wüste. Höhepunkt ist mein persönlicher Song des Jahrzehnts: Across the Wire.
Klasse Scheibe! 4 von 5 Punkten
Insgesamt absolut hörenswert, mit ein paar wenigen Ausnahmen stilsicher und authentisch, aufnahmetechnisch guter Durchschnitt!
Ab in die Wüste 5 von 5 Punkten
Mit "The black light" schicken Calexico den Hörer geradezu in die mexikanische Wüste, weit ab von der Zivilisation in eine Landschaft voller Stille.
Dabei zeigen Calexico einmal mehr ihr musikalisches Können:
Über Wüstenrock ("Gypsy's curse") zum Jazz ("Chach"), dazu zahlreiche atmosphärische Instrumentaltracks, Tex-Mex-Polka und wunderschöne Balladen ("Missing", "Bloodflow").
All dies und ganz besonders die geniale Pedal-Steel-Gitarre, die des öfteren zu hören ist, machen "The Black Light" zu einem unvergleichbar schönen "New-Country"-Album.
Super-Mischung von Mexikanishes-Amerikanisches Musik 5 von 5 Punkten
Dieses CD hat ein Latino-Musik wie kaum andere. Ziemlich viele Instrumental-Stücke zwischen sehr unterhaltsam Lieder mit düsterer Texte-Bilder von dieser Grenzstadt in Süd-Kalifornien. Ist nicht nur pop, sondern auch mehr als ein bißchen Jazz u. alles inzwischen. Perfekt für lange AutoReisen!
Weitere Kundenmeinungen |
 I,Flathead
Ry Cooder
Audio CD, 27. Juni 2008 Verkaufsrang: 832 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit I, Flathead beendet Ryland Cooder seine als Trilogie angelegte, fiktive wie reale Kalifornien-Historie, die in der ersten Hälfte und Mitte des 20. Jahrhunderts spielt. Wurde der legendäre Gitarrist und Storyteller auf dem formidablen Chavez Ravine noch vom Latin-Fieber gepackt, grub er sich auf dem sehr akustisch instrumentierten My Name Is Buddy mit all seinen Balladen bis tief zu den Wurzeln amerikanischer Musik vor, so hat das finale Album einen anderen Charakter. Passend zur annähernd 100-seitigen Novelle „I, Flathead“ - die der Luxusedition beiliegt - richtet sich Cooders Blick in die Zukunft. Dazu schlüpft er in die Rolle von Kash Buk, einem Outlaw, Beatnik, Salzebenen-Rennfahrer und Bandleader der Klowns. Zum Schluss des Albums, in dem Song „5000 Country Music Songs“ wird endgültig deutlich, dass ein Mann auf ein Leben zurückblickt, dessen Hoffnungen und Träumen in der Desillusion enden. Die besteht aus einem Trailer als Wohnung, zwei verrosteten Cadillacs und ein paar Tausend Liedern, die kein Mensch in der Country-Zentrale Nashville haben will. Die sicheren Wege, die Ry Cooder hier zumeist elektrifiziert geht, führen ihn an bekannte Vintage-Orte: Blues, Rock & Roll, Honky Tonk, Latin, Mariachis, Country und Roots-Rock. Die ganz großen Überraschungen bleiben vielleicht aus, aber es bleibt ein Vergnügen diesen vibrierenden Liedern und berührenden Balladen zuzuhören. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Endlich, endlich, endlich 5 von 5 Punkten
Andernorts in diesem Laden bezeichne ich mich zwar als "Calexicaner", nochmehr allerdings bin ich Ry Cooders Musik seit Jahrzehnten verfallen. Entsprechend fiebere ich jedem neuen Album entgegen. In den letzten Jahren jedoch mit gemischten Gefühlen, da ich dachte, seine Ausflüge nach Kuba hätten den Altmeister schon ein bisschen seine eigenen gitarristischen Wurzeln vergessen lassen. Das Bottleneck brauchte ich dieses Mal nicht mehr in diesem Maße vermissen, wenngleich im Vergleich zu den alten Produktionen Cooder das metallerne Ding an seinem linken Mittelfinger nicht mehr permanent angewachsen zu sein scheint. Trotzdem: Cooder-Puristen werden mit diesem Album wieder ihre reine Freude haben, so auch ich über weite Strecken. Sein Vortrag wieder einmalig und bei genauerem Hinhören entlockt er seiner Strat wieder die herrlichsten Töne. Besonders geil: "Riding with the blues"! Daher auch die mit durchaus persönlicher Wohlgesonnenheit des Über-Fans verliehene Höchstbenotung!
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 Tell Tale Signs: the Bootleg Series Vol.8
Bob Dylan
Audio CD, 3. Oktober 2008
Verkaufsrang: 559
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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