Country, Folk, Liedermacher

Wenn dann endlich der Groschen gefallen ist, wo das war, ist es längst zu spät, denn bereits nach wenigen Takten haben Hoss, Boss, Guss, Russ, Hank, Frank und Ernesto, alias The Bosshoss, ihre Zuhörer auch ganz ohne Lasso gefesselt, -mit ihrer Musik nämlich, die sie zum Teil von Größen wie Beck, Outkast und den Beastie Boys entlehnt und gemeinsam mit eigenen Komposition auf Internashville Urban Hymnes versammelt haben. Insgesamt ergeben die 16 Songs eine homogene Mischung, die wie dafür geschaffen scheint, um in lauen Sommernächten für ausgelassene Stimmung zu sorgen. Richtig sentimental und balladenhaft, wie es sich eigentlich zu später Stunde für Country gehört, wird es allerdings nie, wenn die 7 Berliner zu ihren rein akustischen Instrumenten greifen. Fast über die gesamten 56 Minuten ihres Albums hinweg machen The Bosshoss gewaltig Tempo und Power, als gelte es einen Fahrplan einzuhalten. Eigentlich ein wenig schade, denn hin und wieder hätte ein entspannender Schmachtfetzen im Stile einer Lucinda Williams oder Emmylou Harris zur Abwechslung gut getan, nicht zuletzt deshalb, weil es nicht den geringsten Zweifel daran gibt, dass The Bosshoss musikalisch in der Lage wären, auch die leisen Zwischentöne souverän zu meistern. Sowohl die Solostimmen, als auch die gesanglichen und instrumentalen Arrangements sind nämlich vom Allerfeinsten. Es ist schon erstaunlich, mit welcher Selbstverständlichkeit The Boss Hoss aus Klassikern wie "Hey Joe" und "Eyes Without A Face" Country-Legenden stricken, die sich so anhören, als hätten diese seinerzeit für Jimmy Hendrix und Billy Idol Pate gestanden und nicht umgekehrt. Selbst Eigenkompositionen wie "Yee Haw" und "Drowned In Lake Daniels" reihen sich dezent in die Liga der Klassiker ein, als seien sie schon selber welche. Sämtliche Stücke auf Internashville Urban Hymns machen riesige Lust darauf, sich selbst bei einem Konzert von den Live-Qualitäten der Band zu überzeugen, um dann vielleicht auch zu erleben, wenn sich die Cowboys entspannt musikalisch zurücklehnen. Bis dahin heißt es keep on rollin' mit den powervollen Internashville Urban Hymns. --Andreas Schultz

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)

Ja, aber HALLO !!!      5 von 5 Punkten
Ja fass ich's denn ? Durch Zufall komme ich bei YOU TUBE auf BOSSHOSS und bin restlos von den Socken- ja bitte, was ist das denn für eine geile Mucke ? Die Jungs haben es aber sowas von fett drauf - bitte weitersquizzeln und dizzeln :) Musik zum Anfassen, Musik zum Mitgrooven - absolute Nummer 1 - so jetzt werden auch die anderen Alben von denen gekauft !

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Jackson Browne hat Running On Empty unterwegs auf einer Tour durch die Vereinigten Staaten aufgenommen: Fünf Lieder wurden live eingespielt, drei in Hotelzimmern, eines im Backstage-Bereich, eines im fahrenden Tourbus. Der Folk-Musiker, vielleicht das am schönsten singende gesellschaftliche Gewissen der USA, wollte zeigen, daß sein angeblich so glamouröses Leben als Star so fantastisch gar nicht sei. Das Album hält dementsprechend einen ziemlich bedächtigen, oft melancholischen Ton: eher Kerzenschein-Musik. Fast alle Lieder sind geführt von Brownes Western-Gitarre und seiner eindringlichen Stimme, sowie dem großartigen Spiel seines Freundes David Lindley. Musikalisch fuhr Browne überhaupt nicht auf Reserve als er 1977 Running On Empty veröffentlichte, die Stücke sind eingängiger Pop-Folk, das Album voller witziger, kleiner Einfälle, und nicht umsonst ist die Platte bis heute seine erfolgreichste in den USA. Und auch wenn man den amerikanischen Charts nicht immer trauen kann: in diesem Fall schon. --Michael Ebert

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Ein Klassiker der überaus gediegenen Art !      5 von 5 Punkten
Viele Jahre sind vergangen, seitdem ich "Running on empty" in mein Herz geschlossen habe. Dieser wunderbare, zeitlose Klassiker ist unzweifelhaft Jackson Brown`s allerbester Silberling, melodiös, geistreich, poetisch und mit jeder Menge Feeling.
Jeder einzelne Track ist eine Wunderwelt für sich, extrem herausragend sind vielleicht, Rosie, Cocaine oder Stay, letzteres mit dem unvergessenen "HOCH und LIEB" Gesang des kalifornischen Saitenzauberers David Lindley.Ein Sahnehäubchen pur!

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Auch die übrigen Lieder stammen aus einer anderen Zeit, sind Dokumente einer amerikanischen Vergangenheit, die der Film liebevoll wieder auferstehen lässt. Es handelt sich dabei jedoch nicht um Jazz und Swing, wie ihn die New Yorker Upper Class damals goutierte, sondern im besten Sinne um Volksmusik, wie sie den rückständigen Süden dominierte: Hillbilly, Country und Gospel sind angesagt. Insofern muss man wohl die Zuneigung nachempfinden, mit der die Coen-Brüder Land und Leute im tiefsten Mississippi portraitiert haben, um an dem sorgfältig zusammengestellten Soundtrack Gefallen zu finden. Nur dann kann man vorbehaltlos die Ohrwurm-Qualitäten von "I Am A Man Of Constant Sorrow" genießen -- jenem Stück, mit dem die Soggy Bottom Boys im Film ihren großen Hit landen und das man auch jenseits des Kinosaales immer wieder hören will. --René Classen

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Top!      5 von 5 Punkten

Normalerweise halte ich nicht viel von Country-Music, aber dieser Soundtrack ist hinreißend. Mehrere Facetten bodenständiger Südstaaten-Musik, alle auf höchstem Niveau interpretiert. Den Film selbst bewerte ich "nur" mit sehenswert ...

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