Country, Folk, Liedermacher

Trotz all der vielen Reisen kam Øye immer wieder zurück in die norwegische Heimat nach Bergen. Zusammen mit dem Psychologiestudenten Erik Glambek Bøe, seinem Partner bei Kings Of Convenience, schrieb er Songs (zwei von ihnen stammen noch aus dem Jahr 1998), die seinen Solowerken diametral gegenüber stehen. Riot On An Empty Street ist ein Ort der Ruhe, in dem die Akustikgitarre den Ton angibt. Zarte Kontrabass-Zupfer, dezente Pianoeinsätze und nie zur Opulenz neigende Streicher verstärken die sehr emotionale Atmosphäre des Albums noch.

Ausnahmen bilden da nur ein paar Tracks: "I'd Rather Dance With You" verfügt über einen charmanten Pop-Appeal, und in den Liedern "The Build Up" und "Know How" bildet die kanadische Vokalistin Leslie Feist das Pendant zu den männlichen Gesangsparts. Warum das Album aber Riot On An Empty Street heißt, bleibt rätselhaft. Von Krawallen ist nämlich rein gar nichts zu hören, hier herrscht seliger Frieden. --Sven Niechziol

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wunderbar fluffich      5 von 5 Punkten
Man könnte meinen, Simon&Garfunkel hätten ihre Reunion gefeiert, und sich musikalisch noch einmal fortentwickelt. Die Musik der Kings of Convenience kommt so gemütlich rüber, dass man sich am liebsten gleich einen Tee aufstellt. Aber nicht nur Kuschelig-Besinnliches haben die Jungs im Repertoire, sondern auch Schwungvolles: "Id rather dance with you" lässt mindestens die Fußspitzen mitwippen ...
Und vom großen Freundes- und Verehrerkreis zeugen auch die beiden Gastauftritte von Feist. Ein klasse Album!

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Der Apfel fällt bekanntlich nicht weit vom Stamm. Immerhin war Colbies Vater Ken Caillat einer der Produzenten von Fleetwood Macs musikalischem Meilenstein Rumours. Auch wenn er im Falle von Coco nicht als solcher verantwortlich zeichnete, dürfte allein die souveräne Ausstrahlung seiner Anwesenheit ähnlich gewirkt haben, wie die eines erfahrenen Flugkapitäns auf den jüngeren Co-Piloten, bei seinem ersten unter Aufsicht absolvierten Landeanflug. Schon jetzt steht fest, dass Colbie Caillat mit Coco alles andere als eine Bruchlandung hingelegt hat. Ihre Musik vermittelt ein Höchstmaß an Entspanntheit und darf damit neben der von Jack Johnson als besonders empfehlenswert für Kandidaten mit Flugangst oder Panik beim Besuch einer zahnchirurgischen Praxis gelten. Kein einziger düsterer Ton findet sich darin, keine Abgründigkeit und auch kein Zweifel daran, dass sich daran jemals etwas ändern könnte. Ihre Stimme und Ausstrahlung wird schon jetzt mit der einer Norah Jones, Eva Cassidy oder Sheryl Crow verglichen. Man mag einwenden, dass es ihr dazu vielleicht noch ein wenig an Differenziertheit auf der Klaviatur von Gefühlen wie Sehnsucht und Schmerz fehlt, aber schließlich ist Colbie gerade erst 21! Ihre Stücke kreisen vielmehr noch um das Anfangsstadium von Liebesabenteuern (“Bubbly“) und darum wie es sich anfühlt, “den Richtigen“ zu finden (“Tailor Made“), mit dem Ratschlag, sich bis dahin nicht allzu sehr den Kopf zu zerbrechen. Weil das bittere Ende noch keinen Eingang in dieses Paradies gefunden hat, sind auch die musikalischen Arrangements rettungslos optimistisch. Colbie Caillats akkustische Gitarre atmet die Besinnlichkeit abendlicher Lagerfeuer am Strand, und auch die anderen Musiker an Bass, Drums und zuweilen Keyboard tun ihr Möglichstes, um die perfekte Harmonie nicht zu stören. Auf Coco befinden sich zwölf Songs, die gute Laune machen. Das eigentliche Phänomen aber ist, dass wirklich keiner der Songs dazu komponiert scheint, um sich in punkto Melodie oder Text spektakulär hervorzutun. Sie strahlen allesamt so hell, wie die schönsten Stunden am Firmament eines wolkenlosen Sonnentages, den man ja auch eher in seiner Gesamtheit begrüßt, anstatt die Frage zu stellen, welche Stunde davon nun die allerschönste war. --Andreas Schultz

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Coco      5 von 5 Punkten
I <3 Colbie Caillat...she has a song called "Lucky" with Jason Mraz on his new album "We sing. We dance. We steal things."
<3

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An vier Abenden gingen Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker auf die Bühne der altehrwürdigen Royal Albert Hall in London und spielten erstmals seit 37 Jahren wieder gemeinsam komplette Cream-Sets. Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 präsentiert die 19 Highlights der Konzerte in brillantem, erdigem Sound ohne Netz und doppelten Boden. Als wären seit dem Bandsplit 1968 nur wenige Monate vergangen, brennt das Power-Trio ein inspiriertes, energiegeladenes Progressive-Bluesrock-Feuerwerk ab, das das Gros der jüngeren Genre-Konkurrenz wie blutarme Dilettanten aussehen lässt. Baker swingt mit unwiderstehlichen Grooves, Bruce malträtiert seinen Bass trotz angeschlagener Gesundheit mit enormer Kraft und Finesse, Clapton zockt so rockig wie seit Jahrzehnten nicht mehr, und auch der Gesang der beiden Frontleute ist über jeden Zweifel erhaben. Egal ob vergessene Perlen oder unsterbliche Hits wie "Crossroads", "White Room" und "Sunshine Of Your Love": Diese Doppel-CD zeigt eine der wichtigsten Bands der British Invasion so spielstark, dass weitere Auftritte eigentlich Pflicht sein sollten. -- Michael Rensen

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Dazugelernt      5 von 5 Punkten
Eine seltsame Überschrift?
Vor vielen Jahren, als ich noch ein Teenager war, galten Cream als Götter. Dann kam u. a. Punk und ich rümpfte die Nase über Cream im Allgemeinen und Clapton im Besonderen.
Jetzt habe ich mich aus Nostalgie (?) wieder mit Cream beschäftigt. Ich hörte "Disraeli Gears" und diese Platte hier vom Reunion-Konzert. Erstere ist mitunter wunderbarer, mitunter prätentiöser psychedelischer Quatsch. "Royal Albert Hall" aber ist richtig gut. Die drei ältere Herren spielen hervorragend auf. Der Witz ist, sie interpretieren ihr eigenes Material besser als vor fast vierzig Jahren! Sie spielen dicht und ohne große Schnörkel. Die Gitarrensoli sind auf maximal 5 Minuten beschränkt. An einer Stelle dachte ich mir: Dass kommt mir bekannt vor. Das klang fast wie "Ahmed's Wild Dream", die ebenfalls superbe Live-CD von Gun Club. Aber die waren doch eher Punk und etwas völlig anderes?! Gut, Cream fehlt natürlich die existenzialistische Hysterie. Andererseits geht es bei beiden letztlich um dasselbe: einfache, starke Gitarrenmusik mit Bluesgrundierung.
Fazit: Baker, Clapton und Bruce haben dazugelernt und ich wohl auch. Offenbar können sich im Lauf der Geschichte (scheinbare?) Gegensätze versöhnen. Hoffentlich kommen sie nicht auf die Idee, eine Studio-Platte einzuspielen.

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