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| Country, Folk, Liedermacher | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Best of
the Corrs
Audio CD, 22. Oktober 2001 Verkaufsrang: 3264 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mitte der 90er-Jahre begannen vier Geschwister der Familie Corr aus Dundalk/Irland mit Songs wie "Runaway", "The Right Time" oder "Love To Love You" die Airplay-Charts zu stürmen. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus harmonischem Pop und sanftem Folk spielte sich das Quartett schnell in die Herzen vieler Hörer und ihr Weg nach ganz oben war geebnet. Mit Talk On Corners und der dazugehörigen Tournee erreichten The Corrs traumhafte Verkaufszahlen, und auch der Nachfolger The Corrs Unplugged war ein echter Topseller. Auf ihrem bislang letzten Studio-Album In Blue war zwar nicht mehr allzu viel zu hören von irischen Klängen, sondern nur perfekt produzierter Pop, doch die Harmonie, die für ihre Musik bestimmend ist, hatten sie nicht eingebüßt. Das nun erscheinende Best Of-Album ist eine hervorragende Werkschau der Iren, welches neben ihren großen Hits auch zwei neue Songs zu bieten hat: Would You Be Happier und "Make You Mine". Einziges Manko an diesem Album: das wirklich sehr ansehnliche Booklet hat zwar viele schöne Fotos zu bieten, jedoch sucht man die Texte vergebens -- dabei hätten die sich doch bei dieser Sammlung geradezu angeboten. --Ulf Behlen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Super 5 von 5 Punkten
Tolle Musik, klare Stimmen, wunderschöne mehrstimmige Passagen, einfach klasse.
Selbst mein Sohn, der eigentlich Punk Rock hört, findet die CD gut. Wenn das mal kein Lob ist, das die Corrs jedem ins Ohr gehen.
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 Ich Will Gesang, Will Spiel und Tanz
Klaus Hoffmann
Audio CD, 25. September 1989 Verkaufsrang: 3328 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ICH WILL GESANG,WILL SPIEL UND
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Immer wieder gut 5 von 5 Punkten
Bein ersten Abspielen nach 20 Jahren gibt es einen absolut hohen Wiedererkennungsfaktor. Man fühlt sich direkt zurückversetzt.Die Tonqualität lässt zwar zu wünschen übrig, aber das ist ziemlich egal. Damals hat es einen nicht gestört, also warum heute? Ein Muß für alle Fans.
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 Retrospective - The Best Of
Suzanne Vega
Audio CD, 22. April 2003 Verkaufsrang: 6903 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Eine gute Zusammenstellung 5 von 5 Punkten
Zunächst zur Erklärung, "Warum dieses Album?", nachdem vor wenigen Jahren eine Best-Of unter dem Titel "Tried and True" herauskam. "Tried and True" erschien *nicht* in den USA, sondern nur außerhalb. Dagegen ist Retrospective sozusagen das Gegenstück zu "Tried and True" für den US-Markt. Es wird trotzdem auch außerhalb der USA vertrieben. Die Release-Politik wird halt maßgebend von den Labels entschieden. Zur CD an sich: ich liebe die Musik, viel mehr will ich dazu nicht sagen. Das Booklet enthält einen gelungen Rückblick auf Suzannes Schaffen, bei dem auch das eine oder andere für mich als langjährigen Fan neu war. Die Tracklist unterscheidet sich etwas von "Tried and True", dankenswerterweise haben sie "Rosemary" reingenommen, ein wunderbarer Song, der bisher nur auf "Tried and True" zu hören war. "Woman on a tier" war bisher nur auf dem Soundtrack zu "Dead man walking" zu hören und bezeichnet den Höhepunkt der "Industrial"-Phase von Suzanne. Natürlich sind auch Songs des aktuellen, genialen Studioalbums "Songs in Red and Grey" enthalten - "Tried and True" kam vor "Songs..." raus und kann sie demnach nicht enthalten. Die hier vorgestellte Trackliste verwundert mich etwas, die der CD, die ich gestern gehört in einem Laden gehört habe, war etwas anders. Wer Suzanne Vega nicht kennt (oder nur von "Luka" und "Toms Diner"): es ist Musik zum hinhören, kein "Hintergrund-gedudel".
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 Ich Wollte Wie Orpheus Singen
Reinhard Mey
Audio CD, 1. September 1992 Verkaufsrang: 4705 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ICH WOLLTE WIE ORPHEUS SINGEN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Muß für alle Mey-Fans 5 von 5 Punkten
Ich liebe diese CD! Es ist eine Mischung aus wunderschönen Chansons, die voll Romantik, Sozialkritik und ein Stückchen Naivität untermalt sind. Es war damals Reinhards erste deutsche Schallplatte. Es ist meine persönliche Lieblings CD des Künstlers.
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 Garden Ruin
Calexico
Audio CD, 31. März 2006 Verkaufsrang: 2326 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GARDEN RUIN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Galexico 5 von 5 Punkten
Auch für mich unverzichtbar, anders als die andern, aber das ist die Musik von den Jungs eh, hier die etwas poppigere Seite, aber für mich eine der starken Gruppen mit akustischen instrumenten.
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 Everything You See
Runrig
Audio CD, 18. Mai 2007 Verkaufsrang: 4619 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EVERYTHING YOU SEE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
Wow - was für ein Album! 5 von 5 Punkten
Ich hab mir dieses Album gekauft, nachdem ich Runrig am 17.07.08 auf dem Tollwood Festival in München zum ersten Mal live erleben durfte. Die Songs aus diesem Album kommen live richtig gut rüber, vor allem "Road Trip" hat live echt jede Menge Dampf drauf. Klasse! Meine Favoriten auf dieser CD sind "Road Trip", "This Day" und "Sona". "Something's got to give" ist eine wunderschöne Ballade, die richtig unter die Haut geht - vor allem mit der Stimme von Brian Hurren, dem Keyboarder. Alles in allem ein rundum gelungenes Album von Runrig! Kaufen!
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 Songbird - Rare Tracks & Forgotten Gems
Emmylou Harris
Audio CD, 5. Oktober 2007 Verkaufsrang: 1873 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SONGBIRD-RARE TRACKS & FORGOTT
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
W.Walter, Bad Rodach 5 von 5 Punkten
Super Box mit herrlicher Musik.Diese Ausgabe von rhino mit 4 CDs, einer DVD und dem ausführlichen booklet ist ihr Geld wert. Als alter Neil Young Fan habe ich im booklet auf Seite 106 eine Unterlassung entdeckt. Beim Lucinda Williams Song "Sweet Old World" wurde sein Mitwirken (harmony vocal + harmonica) einfach unterschlagen. Ob es noch Jemanden aufgefallen ist?
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 West
Lucinda Williams
Audio CD, 2. März 2007 Verkaufsrang: 17992 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WEST
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
So wunderbar wie "Essence" 5 von 5 Punkten
Nach dem etwas sprödem, improvisierten Meisterwerk "World without tears" gibts jetzt wieder ein warmes Country-Blues-Rockalbum mit perlenden schimmerneden Gitarrenriffs, Besen-Schlagzeug und undwiderstehlichen Melodien. Einen Rap hat sie auch diesmal wieder im Gepäckt und rockige Slow-Bluesnummern. Es überwiegen aber die Country-Ballads, wie sie in ihrer Wärme und Melancholie nur Lucinda Williams bringt. Ganz klar ein Songwriter-Meisterwerk (wieder).
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 Live
Reinhard Mey
Audio CD, 1. Februar 1992 Verkaufsrang: 2522 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LIVE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Nur die zweitbeste, aber das ist relativ. 5 von 5 Punkten
Es ist witzig, in den Verweisen auf Kindheitserinnerungen in anderen Rezensionen die eigenen Emotionen wiederzuerkennen. So ging es mir auch - allerdings in meinem Fall nicht mit dieser Live-Platte, sondern mit der folgenden "20.00 Uhr". Ich denke aber, dass ich die "20.00 Uhr" nicht nur deswegen als den Höhepunkt des Mey'schen Schaffen ansehe, sondern weil er dort einfach ein ganzes Stück ausgereifter, erwachsener, reifer ist.
Diese hier ist aber sicher nur ganz knapp dahinter. Hier ist Mey noch sehr jugendlich, frisch, unbekümmert. Es sind die Lieder eines zwar schon nachdenklichen, aber doch meist noch schwärmerischen jungen Mannes und wenn auf der "20.00 Uhr" die Seele zu einer tiefen Ruhe kommen kann, so geht einem hier das Herz auf.
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 Same Old Man
John Hiatt
Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 10704
SAME OLD MAN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
auf dem weg der besserung, aber noch nicht uebern berg 3 von 5 Punkten
11 neue songs von good ole john, das freut einem.
steht er doch fuer handgemachten mix aus rock, country und blues.
dazu seine unverwexelbare stimme, die fuer mich immer nach typ. countrymusik klingt.
zugegeben, ich konnt mit dem vorwerk namens "master of disaster" nicht viel anfangen. vielleicht sollt ich es wieder mal rauskramen und anhoeren. aber nach 3-4 mal durchlauf hatte ich es damals aufgegeben.
dieses teil hier ist deutlich besser, hat aber einige schwaechen.
schwaechen im vergleich zu werken wie "bring the family" (meine erste scheibe die ich von ihm hab), "slow turning" oder "walk on".
welche meine ich...
mir fehlt der schmiss bei der produktion.
er kann es besser! aber hier hat es zwar eine grundsolide band, mit meist akust. gitarren, drum, bass und e-piano und natuerlich seiner stimme... aber das reicht nicht.
der klang koennt aus den anfang 90ern liegen, nicht schlecht, aber nicht so klar und praegnant wie er sein koennte.
die ideen bei den arrangement fehlen mir auch ein wenig.
die songs sind deutlich besser als beim vorwerk, aber auch hier gibt es ausrutscher.
track 5 "what love can do".
der text lief ueber ein englischsprachiges reimprogramm. das tut beim hoeren in der fremdsprache schon weh. der restliche text ist auch an schlichtheit kaum ueberbietbar.
am ende dann track 11 "let`s give love a try".
diesmal fehlt mir die musikalische idee.
last and least.
fast 17 euro, duennes booklet und nur 45 minuten musik drauf ist schon mehr als nur ein wenig happich!
fazit: songmaterial das nicht ganz ueberzeugt, dasselbe gilt fuer die produktion. selbst fuer den fan muss man bei dem preis schon abwaegen ob einem das ganze wirklich 17 euro wert ist.
Same Old Man, Same Good Quality 5 von 5 Punkten
Eigentlich erübrigen sich Rezensionen zu einem neuen John Hiatt-Album. Wer John Hiatt kennt, weiß längst, dass der Mann eine eingebaute Garantie für Güteklasse Eins hat.
Drei Jahre nach "Master of Disaster" meldet sich der Altmeister der handgemachten Mixtur aus Rock, Folk, Blues, Singer/Songwriter mit 11 neuen, selbstgeschriebenen, selbstproduzierten und selbstabgemischten Bringer-Nummern zurück. Jede einzelne davon ist ein Leckerli fürs anspruchsvolle Ohr. 45 Minuten pure Spitzenklasse. Seine nasale, schneidende Stimme geht mir (vor allem auf ruhigeren Stücken wie "Same old man" oder "Hurt my baby") immer durch und durch; sein Melodienreichtum ist superb. Die Lyrics fehlen im Booklet - wer sie mitlesen will, muss auf Hiatts Website vorbeischauen.
Keiner, der bislang ein Hiatt-Fan war, wird sich nach diesem fantastischen 2008er Album von John distanzieren, soviel ist sicher. |
 Only Time - The Collection (4 CDs)
Enya
Audio CD, 2. Dezember 2002 Verkaufsrang: 3412 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ONLY TIME-THE COLLEC
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Wundervoll, Ein Glanzstück für die Musiksammlung 5 von 5 Punkten
Ich habe die Enya - Collektion zum Geburtstag geschenkt bekommen, weil ich ein großer Enya Fan bin.
Ich habe schon einiges von Enya, aber die Zusammenstellung und die Aufmachung der Collektion stellt alles in den Schatten.
Auch das Video auf der 4 CD ist hervorragend gemacht.
Ich bin begeistert und der Preis für die Collektion ist ein absolutes Schnäppchen.
Einfach ein super Geschenktipp.
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 The Pogues: The Platinum Collection
the Pogues
Audio CD, 12. September 2005 Verkaufsrang: 13074 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE PLATINUM COLLECTION
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 Fliegende Fische
Pohlmann
Audio CD, 21. September 2007 Verkaufsrang: 6353 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FLIEGENDE FISCHE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Eins der Besten Alben die ich je gehört habe 5 von 5 Punkten
Sowohl mit seiner sehr guten musik als auch mit Klasse texten überzeugte mich dieses Album Komplett.
Motvierende texte die aber auch oftmals Kritik an der Person selber und weniger am System ausdrücken.
Bei dieser musik kann man teilweise sehr gut entspannen aber auch mit fiebern und wird gleichzeitig dezent zum nachdenken angeregt.
in erster linie mit Klassischen instrumenten und trotzdem Zeitlich auf bestem stand zu allem besonders beeindruckend fand ich auf diesem Album den Titel Bruce LEE
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 Melissa Etheridge
Melissa Etheridge
Audio CD, 30. März 1995 Verkaufsrang: 2140 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Debütalbum, ein typisches. Mit Songmaterial, das Geschichten eines ganzen Lebens erzählt. Geschichten, die so intim sind, daß man beim Hören das Gefühl nicht los wird, unerlaubt im Tagebuch von Melissa Etheridge zu lesen. Das selbstbetitelte erste Werk der amerikanischen Sängerin ist zu einer Zeit erschienen, als Damen mit akustischen Gitarren und traurigen Geschichten gerade wieder mächtig angesagt waren -- 1987 boomten auch die Karrieren von Tracy Chapman und Toni Childs. Aber keine der Musikerinnen hat sich ihrem Publikum so geöffnet wie Melissa Etheridge. Was wir da hören, ist vertonte Verzweiflung: Sie wurde also entliebt, verraten, betrogen und verlassen -- sie hat gekämpft, gelitten und geheult ... ach! Man kann sich erst nicht recht entscheiden, ob man nicht doch beeindruckt sein will von der Offenheit von Melissa Etheridge, zumal "Similar Features" oder "Like The Way I Do" echte Rocker sind. Aber am Ende liest man nur ein paar Seiten in diesem Tagebuch fasziniert, irgendwann klingt ihr begeistertes Suhlen in der eigenen Verzweiflung eher fad. Für Menschen mit heftigem Liebeskummer kann die Platte Rettung bedeuten: Ist doch gut zu wissen, daß es irgendwo auf dieser Welt einer anderen noch dreckiger ging. Für alle anderen? Hm.--Michael Ebert
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
ungelaublich gute CD 5 von 5 Punkten
Dieses Album kann man jedem nur empfehlen, binnen kürzester Zeit kann man die Songs mitsingen und will nichts anderes mehr tun... Wunderbare Mischung zwischen Energie und Nachdenklichkeit und dazu diese Stimme!
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 Freundliche Gesichter
Reinhard Mey
Audio CD, 1. Juli 1987 Verkaufsrang: 14766 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FREUNDLICHE GESICHTER
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Was waren das Zeiten... 5 von 5 Punkten
...als ich Reinhard Mey noch von alten rauschenden Kassetten hörte, den Lautsprecher auf Anschlag gedreht, um etwas von den Texten zu verstehen.
Oh, wie habe ich seine Lieder geliebt und mitgesungen.
"Sommer" (mein noch immer absoluter Favorit)
"Und das Leben ist wie ein reißender Fluss"
"All die sturmfesten Himmelhunde"
"Welch ein Geschenk ist ein Lied" usw.
"Freundliche Gesichter" lief rauf und runter.
Mit den CDs kamen neue Alben und die Kassetten gerieten überwiegend in Vergessenheit.
Es war Zufall und Glück, dass mir "Freundliche Gesichter" wieder in die Hände fiel. Sofort war das Gefühl von damals wieder da.
Zugegeben, ich mag so ziemlich alles von Reinhard Mey. Trotzdem, es ist die Fröhlichkeit, die mir dieses Album besonders liebenswert macht.
Es war schon eine Überraschung, als ich die CD zum Geburtstag geschenkt bekam und es macht mir nichts mehr aus, wenn die alte Kassette wieder in der Schublade verschwindet. Es sei denn, ich will mal wieder Nostalgie pur verspüren. Aber wer tauscht schon gern gute, gegen minderwertige Qualität.
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 Perfectly Clear
Jewel
Audio CD, 2. Juni 2008 Verkaufsrang: 9828 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Gähn ... 1 von 5 Punkten
Wer "Pieces Of You" gehört hat, Jewels erste Platte, der weiß, wie gut die mal war. Die besagte CD ist einfach nur gut, macht einen träumen, nachdenken, geht unter die Haut und die Songs, obwohl oft nur Gitarre und Gesang, leise und sanft, sind kraftvoll und sagen so viel aus, bei einem deutschen Künstler würde man "Liedermacher" sagen.
Und nun dieses Album, über zehn Jahre (und einige Alben) später: Kurz gesagt: Nur langweiliger, country-esker Müll. Ein Singsang reiht sich an den andern und die Lieder sind kaum voneinander zu unterscheiden, ein Country-Geschnulze jagt das nächste - zum Glück gibt es die "Stopp"-Taste am CD-Player! Ein Album mehr, das die Welt nicht braucht.
Love is a garden 5 von 5 Punkten
Was ich nicht ganz verstehe ist die Tatsache, dass manche Leute unter Jewel's Alben eine Rangliste machen wollen. Ganz nach dem Motto "Spirit" ist besser als "This Way" und so weiter. Jedes ihrer Alben ist einzigartig und sie zeigt sich von so vielen verschiedenen Seiten. Und genau das gefällt mir an Fräulein Jewel Kilcher. Auch auf ihrem neuesten Werk ist nicht alles so rund, sondern sie zeigt Ecken und Kanten. Diese Platte ist die schönste seit langer Zeit (auf dem Gebiet Pop) und ich fühle puren Sommer, wenn ich einen Song wie "I do" höre. Ich gestehe, dass es ein Lied gibt, das mir nicht 100%ig gefällt. Auf "Anyone but you" hätte sie meiner Meinung nach verzichten können. Dafür macht der Titelsong, also das Finale, "Perfectly clear" alles wieder gut. Dass es ein Countryalbum geworden ist finde ich sehr gut. Jewel fühlt sich wohl in dieser Sparte Musik und spätestens bei "Loved by you" müssten sich eigentlich alle Herzen öffnen. Was soll ich sagen? Ich liebe diese Frau!
Jewel bleibt Jewel, und das ist auch gut so 5 von 5 Punkten
Nach Folk, etwas Jazz und Dance sowie viel Pop hat sich Jewel entschieden, diesmal die Country-Musik aufzumischen. Und da ich kein großer Fan dieses Musikgenres bin, hatte ich so meine Bedenken. Aber ich wurde eines Besseren belehrt. Jewel verzaubert mich auch mit Country-Anleihen. Denn der gute alte Folk-Pop lugt trotzdem immer wieder gut hervor, viel mehr als auf ihren beiden Vorgänger-Alben. Und die Melodien sind endlich wieder so herzzerreißend wunderschön wie bei ihren besten Alben "Pieces of you" & "Spirit". Doch, wirklich. Allein der Refrain von "Everything reminds me of you" ist so herzallerliebst, jedesmal, wenn ich den Song höre, bin ich zu Tränen gerührt. Gut bei zwei Songs übertreibt sie es ein wenig mit ihrer Liebe zum Country, aber nun gut. Ihr kurzer Jodel-Einsatz bei einem Song ist schon sehr gewöhnungsbedürftig, aber im Nachhinein hochgradig sympatisch. Ich liebe inzwischen auch ihr Jodeln. 9 von 11 Songs sind einfach nur wahnsinnig schön. Alle Songs handeln von Liebe. Keine Abwechslung also, aber was sollst. Jewel ist und bleibt die beste Singer/Songwriterin. Danke für diese himmlische Auszeit, die man während des Albums verspürt. Wie sang noch Bruce Springsteen: "You learn more from a 3-Minute-Record than you ever learned in school". In Sachen "Perfectly clear" sind es dann 40:53 Minuten. Alles ist besser mit Jewel's Musik.
stronger woman 5 von 5 Punkten
es sollte mir eigentlich verboten werden, "kritiken" über JEWEL zu schreiben, denn ich bin immer nur hingerissen von der zarten, klugen musik und der außergewöhnlichen stimme dieser frau und wäre es gleichermaßen, wenn sie mir das telefonbuch vorsänge.
dennoch möchte ich auch dieses album loben, denn jewel hat wieder 11 schöne, frische, neue, außergewöhnliche songs (gut, einen kennt man bereits in anderem gewand aus 0304) eingesungen, die einen berühren (zB das fantastisch-schmalzige "anyone but you" oder das entzückende "till it feels like cheating" oder das obersüße "thump, thump" oder das herrliche "love is a garden" oder das sehnsüchtige "everything reminds me of you" oder auch das titelgebende "perfectly clear" oder...)
"stronger woman" bleibt der einzig größere (billboard-taugliche) hit auf dieser platte, aber jewel mag man nicht wegen ihrer chart-präsenz.
passenderweise hören meine ohren ohnehin auch ganz gern mal country-klänge, und mit diesem album deckt jewel auch dieses genre ab, nachdem sie bereits folk und unterschiedlichen pop gemacht hat.
jetzt nur noch jazz, liebe jewel, und ich bin im himmel.
kritisieren werde ich die eh nie. never, no.
Gewohnte Qualität 4 von 5 Punkten
Wer sich eine Platte von Jewel kauft, darf nicht erwarten, Musik zu hören, die die Welt aus den Angeln hebt.
Jewel hat eine großartige Stimme und die setzt sie auch auf "Perfectly Clear" gekonnt in Szene.
Das der Wechsel ins Country-Fach für Jewel nicht ungewöhnlich, sondern ein folgerichtiger Schritt ist, zeigt ein Blick in ihre Biografie.
Die Lieder an sich sind alle sehr eingäniges, Singer-Songwriter-Material. Dieses Album steht in direkter Linie zu dem Vorgänger "Goodbye Alice in Wonderland", sorgt mit Country-Elementen für neue Impulse.
Also: Absolute Empfehlung für alle, die auf gute, handgemachte Musik stehen und sich von Jewel Geschichten erzählen lassen wollen.
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 Hell Freezes Over
Eagles
Audio CD, 7. November 1994 Verkaufsrang: 9619
In der Tat gab es Einige, die glaubten, daß nur ein verheerendes Unglück wie das im Titel beschriebene die Softrocker aus den 70er Jahren wieder zusammenführen könnte. Doch jetzt gibt es sie wieder, mit einigen ihrer schönsten und beliebtesten Songs und vier neuen Kompositionen. Das Album ist fast ausschließlich live und meistenteils mit Akustikgitarren aufgenommen. Frey, Henley, Walsh, Schmit und Felder durchstreifen noch einmal ihre größten Hits wie "Hotel California", "Tequila Sunrise", "Take It Easy", "Desperado" und "Life In The Fast Lane", stellen aber auch neue Songs vor wie "Get Over It" oder etwa "Love Will Keep Us Alive". Sie tun das mit derselben traumwandlerischen Sicherheit, die sie einst zu Ikonen des Rock hatte werden lassen. --Scott Schinder
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Rockmusik-historische Sensation 5 von 5 Punkten
"Complain about the present and blame it on the past...."
(Songtextzeile)
"Hell Freezes Over" ist das erste Album, das die in der "Long-Run-Besetzung" wiedervereinten EAGLES 14 Jahre nach ihrer Trennung am 8. November 1994 veröffentlichten......
......und in Anlehnung an Don Henley Spruch "die Hölle gefrieren müsse, ehe die Eagles wieder zusammenkommen" tituliert wurde. Der mit 72:36 Minuten deutlich länger als alle Vorgänger ausgefallene Longplayer beinhaltet neben vier im The Village Recorder/Los Angeles aufgenommenen neuen Songs, vierzehn weitere für ein MTV-Special live eingespielte Neuinterpretationen von Klassikern.
Der vom Duo Frey/Henley geschriebene Titelsong "Get Over It"( Track 1) hat geradezu symbolischen Charakter für die Reunion und konnte in mehreren Charts bis in die TOP 30 vordringen, in den Mainstream Rock Tracks Platz 4 erreichen. Mit "Love Will Keep Us Alive" (2) einer Fremdkomposition von Pete Vale & Jim Capaldi (Traffic) und Paul Carrack (Mike & The Mechanics) meldet sich, gewohnt sanft, Bassist Tomothy B. Schmid zurück und kann damit in den "Billboard Adult Contemporary" sogar einen Nr. 1 Hit verbuchen. "The Girl From Yesterday" (3), das er zusammen mit seinem alten Kumpel Jack Tempchin geschrieben hat leistet Glenn Frey seinen Studiobeitrag. Bei Schreiben von "Learn to Be Still" (4) erhielt Don Henley Unterstützung von seinem Drummerkollegen Stanley "Stan" (Tom Petty & the Heartbreakers) und zeigt -als Antwort auf seine 1988er LP - I Can't Stand Still", dass man mit zunehmenden Alter einsichtiger werden muss.
Zu Beginn des Livekonzertes witzelt Frey zum Publikum:"For the record, we never broke up, we just took a 14 year vacation".
Bei den Life-Versionen der EAGLES-Klassiker wird deutlich, dass seit den Originalaufnahmen einige Jahre vergangen sind, denn ihre Neu-Interpretationen haben sich der Zeit und den inzwischen neu hinzugekommenen Bandmitgliedern und deren instrumentalen Möglichkeiten angepasst.Besonders deutlich wird diese Wandlung bei "Hotel California" (6), dem nicht nur ein Intro mit Akustikgitarre und Percussions vorangestellt wurde, das die Zuhörer zunächst rätseln lässt, welcher Song überhaupt gespielt wird. Nach dem folgenden, legendären Intro Felders werden jedoch die altbekannten harten Riffs Felders, mit etwas weniger Raggaefeeling, dafür einem Zuwachs an mexikanischen Elementen, nicht weniger kunstvoll auf akustischen Gitarren vorgetragen. Auch "Tequila Sunrise" (5),wie zeigt mit einer Textzeile "...days go by" wie die Zeit vergeht, denn Rockgitarrist (!) Felder kann hier seine Fertigkeiten auf der Mandoline zeigen. Ebenso ist Joe Walsh "Pretty Maids All In A Row" (8) mit seinem langsamen Dreivierteltakt untypisch für den Gitarristen, da man auch vom Ex-Mitglied der James Gang härtere Töne gewohnt ist. Seltenheitswert als Liveaufnahme hat auch das von Joe Walsh und Barry De Vorzon komponierte "In The City" (13) das mit einer phänomenalen Slidegitarre im Soundtrack von Walter Hills 1979er Kultfilm "The Warriors" Unsterblichkeit verliehen wurde. "I Can't Tell You Why" (9) ist ein weiterer Sangesbeitrag des "Friedenstifters" Timothy B. Schmit, den er mit Henley/ Frey geschrieben hatte und - vor ihrer Trennung - mit Platz 8 der letzte US-Charthit der Gruppe gewesen war. "Take It Easy" (12), das hauptsächlich Jackson Browne komponiert wurde und von CoWriter Frey mit den Worten "....and here it all startet" angekündigt wird, fehlt seit dem Ausstieg Bernie Leadons immer noch der traditionelle Banjopart, dieser wird durch ein hervorragendes Gitarrenspiel jedoch hervorragend ersetzt. Bei dem ebenfalls von Henley intonierten, fetzig-rockigen "Life In The Fast Lane" (14) zeichnet sich einmal mehr Joe Walsh, der 1975 Bernie Leadon ersetzt hatte, neben Frey/Henley als Songwriter und besonders durch seine Gitarrensoli aus. Das mit 7:24 Minuten epische "The Last Resort" (11) ist als nachdenklicher und sentimentaler Song neben "Wasted Time" (7) und dem abschließenden "Desperado" (15) eines der besten Ergebnisse aus Freys Zusammenarbeit mit Henley.......
.....der es sich nunmehr als Boss und einziger in der Gruppe erlauben kann mit "New York Minute" einen Song auf das Album zu bringen, den er während seiner Solokarriere 1989 bereits auf seinem Longplayer veröffentlicht hatte......
.....und schließlich wohl nur ein Grund war, dass Frey in seiner Neigung zu Konflikten, die Reunion-Tour 1995 unterbrechen sollte. Im Zuge der fortgesetzten Tournee wurde von "Hell Freezes Over" alleine in den USA 6 Millionen Exemplare verkauft. Bei ihrer Aufnahme in die "Rock and Roll Hall Of Fame" (1998) spielten mit Bernie Leadon und Randy Meisner
alle Adler als einmaliges Septett "Take It Easy" und "Hotel California."
5 Amazonsterne für eine musikhistorische Sensation, die als DVD mit Walsh's "Help Me Through The Night" und "The Heart of the Matter" (einem weiteren Titel von Henleys "The End Of The Innocence" mit Mike Campbell & J.D. Souther als CoWriter) zwei weitere Aufnahmen zu bieten hat.
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 The Concert in Central Park
Simon and Garfunkel
Audio CD, 6. Mai 1988 Verkaufsrang: 6200 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Man kann auf diesem legendären Set geradezu hören, wie Simon & Garfunkel sich allmählich wieder gegenseitig mögen. Am 19.September 1981 fand das Duo zum zweiten Mal seit ihrer ersten Trennung wieder zusammen und enthüllte eine Zuneigung, die offensichtlich in den vergangenen Jahren verloren gegangen war. Sie greifen nicht nur ihre gemeinsamen Hits wieder auf, sondern arbeiten an einigen Solostücken von Paul Simon und an einigen von anderen übernommenen Stücken -- eines von den Everly Brothers und eines von Chuck Berry. Zu der Band gehört die Elite der Musiker. Wenn sie dann die Aufrichtigkeit von "Old Friends" besingen und die Freude von "The 59th Street Bridge Song" fühlst du, daß die Beziehung der beiden wieder rundherum in Ordnung ist. Nach diesem Erfolg planten sie sogar eine gemeinsame Studioaufnahme -- daraus wurde dann schließlich Simon's unterschätzte "Hearts and Bones" -- einige waren überrascht, als sie nicht zustande kam. --Marc Greilsamer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Das Nachbarschaftskonzert 5 von 5 Punkten
Paul Simons Album und Film "One Trick Pony" waren nicht so erfolgreich wie erhofft, und Art Garfunkels damaliges Album "Scissors Cut" hatte die Erfolgsleiter auch nur von unten gesehen, was lag im Sommer 1981 also näher, als es mal wieder gemeinsam zu versuchen! New York und die gesamte Welt standen ja immer noch unter dem Schock des 08.12.1980, der ja nicht zuletzt auch das ultimative Ende der Beatles bedeutete, für Simon & Garfunkel zusätzliche Motivation, sich wieder zusammenzuraufen. Und dann ein "Nachbarschaftskonzert" vor mehr als 500.000 Fans von zwei "Old Friends", die sich seit ihrer Schulzeit kennen. Simon & Garfunkel spielten und sangen natürlich eine Auswahl ihrer Greatest Hits, zwischendurch aber auch ein paar Solosongs, wie Simons "American Tune" oder "Slip Slidin` Away", die sich im Nachhinein eigentlich als nicht mehr realisierte Simon & Garfunkel-Songs entpuppten. Leider fehlt auf der CD Simons "The Late Great Johnny Ace", damals zum allerersten Mal überhaupt gesungen und im Text der letzten Strophe eine Brücke zwischen ihm und John Lennon schlagend. Trotzdem, noch heute danke ich den beiden nach jedem Hören der CD, dass sie dieses Konzert haben zustandekommen lassen, besser als an diesem 19.09.1981 haben sie nie gesungen! Nur die DVD vom selben Konzert ist noch besser!
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 Rum,Sodomy & the Lash
the Pogues
Audio CD, 24. Januar 2005 Verkaufsrang: 5935 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RUM,SODOMY & THE LASH
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Die Beste ! 5 von 5 Punkten
Ich kann mich der Rezension meines Vorgängers nur anschließen und behaupte daß dies die Beste aller Pogues-Platten ist.
Man merkt deutlich meiner Meinung nach wie das Feuer der Pogues ab Ende der 80er immer mehr erlischt. Aber diese Scheibe ist der Hammer !
Nicht zuletzt weil ich damals mit einem fast 100 Jahre alten 3-Master auf See war und wir diese Scheibe rauf und runter gehört haben.
Die Qualität der CD hat mich vollkommen überzeugt ! Gute Arbeit!
Klare Töne breites Spektrum ohne Rauschen oder gedämpfte Frequenzen im 100-1K Bereich.
Für Fans des Punk-Folk der 80er ein Muss !
Die Essenz der Pogues 5 von 5 Punkten
Die Pogues waren wohl nie besser als auf ihrem zweiten Album "Rum, Sodomy & the Lash". Zusammen mit Produzent Elvis Costello schafften sie hier die beste Mischung aus der rotzigen Punk-Attitüde des Debutalbums und der musikalischen Professionalität der späteren Alben.
Im Gegensatz zu diesen (besonders Peace and Love und Hell's Ditch) ist "Rum, Sodomy & the Lash" jedoch noch weitgehend frei von globalen Weltmusikeinflüssen und bietet puren, irischen Folk-Punk vom Feinsten! Besonders bei stampfenden Liedern wie dem genialen Opener "Sick Bed of Cuchulainn" oder der Saufhymne "Sally MacLennane" mit dem Mitgröhlrefrain kann man sich gut vorstellen wie die Pogues Anno '84 jedes Pub kurz und klein gespielt haben.
Shane MacGowan hatte jedoch schon immer auch ein hervorragendes Händchen für Balladen wie "Pair of Brown Eyes" und machte Covers wie "The Band Played Waltzing Matilda" und "Dirty Old Town" mit seinem emotionsgeladenen Gesang zu Pogues-Stücken.
Die vorliegende Remaster-Version des Albums (es klingt nicht mehr so dumpf wie frühere CD-Ausgaben; die Lieder wurden auf einen gleichen Lautstärke-Level gebracht) wird durch zusätzliche Bonus-Tracks weiter aufgewertet. Enthalten sind alle Lieder der meisterhaften "Poguetry in Motion" EP: "A Rainy Night in Soho", die wohl schönste Ballade der Pogues, die Tanznummer "London Girl" mit dem herrlichen Akkordeon von James Fearnley und Jem Finers staubiges Morricone-Instrumental "A Pistol for Paddy Garcia".
Manche werden vielleicht die Lieder auf "If I Should Fall from Grace with God" noch einen Hauch genialer finden oder das ungeschliffenere erste Album bevorzugen, aber meiner Meinung nach ist "Rum Sodomy and the Lash" jenes Album, auf dem der betrunkene, irische Geist der Pogues am besten zur Geltung kommt. Und dass die neuen Linernotes von Tom Waits geschrieben wurden, ist Empfehlung genug! |
 Crossroads/Tracy Chapman (2in1)
Tracy Chapman
Audio CD, 5. September 2008
Verkaufsrang: 2813
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