Country, Folk, Liedermacher

Joels Songschreiber Talent erstreckte sich schon immer im gleichen Maße auf schnelle, tanzbare Songs wie auf ruhige Stücke. Und auch auf diesem Album präsentiert er sowohl großartige Up- Tempo Songs wie etwa THE RIVER OF DREAMS oder WE DIDN'T START THE FIRE als auch sehr schöne Balladen wie LENINGRAD. Als Bonus hat Joel drei zusätzliche Lieder eingespielt - rundum gelungene Cover Versionen unter anderem von Bob Dylan und Leonard Cohen.

Insgesamt finden sich auf Greatest Hits Volume III 17 Stücke und die Plattenfirma war so freundlich, den einzigen deutlich schwächeren Song gleich an den Anfang zu stellen. Wer also mit dem zweiten Stück einsteigt, darf sich auf über 70 Minuten erstklassiger Popmusik freuen. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Mehr vom besten Songwriter unserer Zeit.      5 von 5 Punkten
Kaum jemand kann so gut mir Melodien und Texten umgehen, wie Billy Joel. Der Mann lässt, das hat er über viele Jahre bewiesen, andere meilenweit hinter sich. Dass die Qualität seiner Lieder seit der ersten "Greatest-Hits"-Box nicht nachgelassen hat, sieht man an dieser "Greatest Hits Vol. 3". Wie viele Künstler können schon drei CDs mit "Greatest Hits" füllen und kein einziger Ausfall ist dabei?

Diese CD macht da weiter, wo die "Greatest Hits Vol. 1 + 2" aufgehört hat, bei der "Innocent Man". Und schon der Titeltrack dieser CD macht als Opener klar für was Billy Joel steht: Für bluesigen und sanften Sound, der sich jedoch nicht im beliebigen verliert, sondern immer auf den Punkt geht. Meine aboluten Favourites auf dieser CD sind "A matter of trust" und "I go to extremes", beides eher schnellere Songs, die im Bereich Bluesrock anzusiedeln sind. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Wird sein "No Other"-Album oft als überproduziert bezeichnet, so könnte man "White Light" mit demselben Recht unterproduziert nennen. Es klingt eher nach einer "stoney" live Session etwa nachts um halb zwei bei gedämpftem Licht, wenn die Chemie plötzlich ganz anders ist als tagsüber. Ist die Produktionsweise der von "No Other" auch diametral entgegengesetzt, eins haben beide Meisterwerke jedoch gemeinsam: die höchst persönliche und bittersüße Message, die sich im übrigen durch das gesamte Lebenswerk dieses Ausnahmekünstlers zieht. "White Light" kann man mühelos neben jedes Album eines Bob Dylan, Van Morrison oder Neil Young stellen, es wird in jedem Falle eine Bereicherung für Herz, Ohr und Verstand darstellen. Anspieltips: "The Virgin", "With Tomorrow", "White Light", "Spanish Guitar".....

Wird sein "No Other"-Album oft als überproduziert bezeichnet, so könnte man "White Light" mit demselben Recht unterproduziert nennen. Es klingt eher nach einer "stoney" live Session etwa nachts um halb zwei bei gedämpftem Licht, wenn die Chemie plötzlich ganz anders ist als tagsüber. Ist die Produktionsweise der von "No Other" auch diametral entgegengesetzt, eins haben beide Meisterwerke jedoch gemeinsam: die höchst persönliche und bittersüße Message, die sich im übrigen durch das gesamte Lebenswerk dieses Ausnahmekünstlers zieht. "White Light" kann man mühelos neben jedes Album eines Bob Dylan, Van Morrison oder Neil Young stellen, es wird in jedem Falle eine Bereicherung für Herz, Ohr und Verstand darstellen. Anspieltips: "The Virgin", "With Tomorrow", "White Light", "Spanish Guitar".....

Bereits mit diesem frühen Album kann man leicht erkennen, dass sich Loreena McKennitt in der Welt der Musik durchaus einen Namen gemacht hat. Ein Name, der für Niveau und klangmalerische Schönheit steht!

Keltische Musik für lange Winterabende      5 von 5 Punkten
Die Dritte CD der Kanadierin gehört für mich zu den besten CD's die Loreena Mc Kennitt bisher veröffentlicht hat. Der keltisch irische Einfluss ist bei dieser CD besonders deutlich. Meine Favoriten auf der CD sind "Standing Stones" und " Breaking The Silence". Wer gute Weltmusik bzw. guten Folk mag, sollte sich diese CD nicht entgehen lassen!

Traumhaft      4 von 5 Punkten
Irgendwer hat mal geschrieben, Loreena McKennitt würde so klingen wie Enya auf Abenteuerfahrt. Da mag was dran sein, denn auch wenn beide Künstlerinnen auf den ersten Blick recht esoterisch angehauchte Musik zu machen scheinen, so entpuppt sich Loreena McKennitt im Gegensatz zu Säusel-Tante Enya doch recht schnell als eine erfahrene Weltenbummlerin, die sich ihre Einflüsse auf dem ganzen Planeten zusammensucht und sich hörbar mit ihnen auseinandergesetzt hat. Wie auch immer: auf ihrem dritten Album "Parallel Dreams" ist sie immer noch dabei, die Koffer zu packen. Hier klingt sie noch nicht so weltgewandt wie auf späteren Alben, im Grunde kreist das meiste um keltische/irische Folklore. Auch ihre Synthesizer setzt McKennitt noch nicht ganz so zielsicher ein. Was aber nichts daran ändert, dass sich auf diesem Album schon einige betörende Songs finden, allen voran die Weihnachtsgeschichte "Dickens' Dublin". "Annachie Gordon" kann getrost als Vorläufer der "Lady Of Shalott" gelten, handelt es sich doch auch hier schon um eine große Ballade, die trotz ihrer Schönheit beim Nebenbeihören fast ein bisschen langatmig wirkt (und deswegen zu schade zum Nebenbeihören ist...). Der "Huron 'Beltane' Fire Dance" zeigt von allen Titeln am meisten die Richtung, die Loreena auf ihren späteren Alben einschlagen sollte.
"Parallel Dreams" kann also fast noch als Frühwerk von Loreena McKennitt gelten. Aber es ist auch das Werk einer Künstlerin, die ihren Sound gefunden hat. Ihre Fans danken's ihr...

Tag-, Nacht- und Gelegenheitsträumern wärmstens zu empfehlen      5 von 5 Punkten

Die Träumerin Loreena McKennitt träumt auf ihrer CD „Parallel
Dreams" den Traum von Liebe und mysteriöser Verbundenheit zweier
Menschen- womit sie das im Titel gegebene Versprechen einlöst. Die
Musik ist noch ruhiger als bei anderen Aufnahmen der Künstlerin,
z.B. auf der CD „The Mask and Mirror". Loreena McKennitt hat die
romantischen Texte selbst verfaßt und die Musik dazu komponiert. Ihre
Stimme und ihre Sensibilität verschmelzen damit zu einer
unauflöslichen Einheit und erzeugen eine ergreifende Atmosphäre zum
Träumen. So ist es passend, daß die Künstlerin auf dem Umschlagbild
neben einer Harfe erscheint, dem Symbol echter Poesie.