Country, Folk, Liedermacher

Diese unkonventionellen Tracks mit ihren Ungereimtheiten, aber auch vielen genialen Momenten erlauben einen Einblick in die Konzeption, Zusammenstellung und Produktion von Cashs letzten Platten. So kommen zum Beispiel interessante Duette zu Stande: Auf "Father & Son" von Cat Stevens tritt Fiona Apple als Gastsängerin in Erscheinung und auf Bob Marleys "Redemption Song" fungiert der inzwischen verstorbene Joe Strummer als Cashs Partner. Beide Tracks sind zwar nicht die monumentalen Songs wie andere Cover-Versionen aus dieser Phase (etwa Cashs fantastische Interpretationen von Songs von Nick Lowe, Will Oldham oder Danzig), aber zweifellos hörenswert.

Am packendsten sind allerdings die zahlreichen Traditionals, die dem Mann in Schwarz eindeutig besonders am Herzen lagen. "Banks Of The Ohio", Billy Joe Shavers "Old Chunk Of Coal", Stephen Fosters "Hard Times" sowie die ganze CD mit bisher unveröffentlichten Gospelsongs bergen starke Aussagen und man ist dankbar, Cash noch einmal singen zu hören, wie er es sich gewünscht hatte, obwohl er sowohl gesundheitlich als auch stimmlich schon geschwächt war. Die letzte CD dieser imposanten Kollektion enthält eine Auswahl von Tracks, die auf den vier Alben bei American Recordings erschienen, und erinnert daran, wie revolutionär diese Sessions waren.

Wertvoll an dieser beeindruckenden Box ist auch das äußerst umfangreiche Beiheft mit liebevoll zusammengestellten Essays und Anekdoten, die die Entstehungsgeschichte dieser vielfältigen Songsammlung verdeutlichen. --Jason Verlinde

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)

Schwarzes Gold      5 von 5 Punkten
Kurz nach Johnny Cashs Tod am 12. September 2003 erschien (rechtzeitig zum Weihnachtsgeschäft) diese in edles schwarzes Leinen gebundene Box mit fünf CDs, zahlreichen Fotos, die auf manchmal erschütternde Weise den rapiden körperlichen Verfall, aber auch den unbeugsamen Kampfeswillen und die nie versiegende Kreativität des Man In Black dokumentierten und nicht zuletzt einem 100 - seitigen Begleitbuch, in dem sowohl die zehnjährige Zusammenarbeit zwischen Johnny Cash und Rick Rubin anekdotenreich dokumentiert wird, als auch Rubin und Cash natürlich kenntnisreich das Songmaterial der Box reflektieren. Anfangs war dieses edle Stück hierzulande (angeblich wegen Lieferschwierigkeiten) kaum, und wenn, dann zu einem horrenden Preis zu bekommen, was sich mittlerweile natürlich geändert hat.
Wer das Glück hatte, eine der ersten Ausgaben zu ergattern, bekam eine lückenlose Dokumentation der Arbeit an der "American Recordings" - Serie, vom triumphalen ersten Album 1994 bis zum erschütternden Abgesang "The Man Comes Around" zu hören. Dutzende großartige Songs, die Cash im Laufe der Jahre zusammen mit Rubin aufgenommen hatte, und die es aus irgendwelchen Gründen nicht auf die Alben geschafft hatten.
Um nun die Fucht zu zerstreuen, edel aufgemachte und überteuerte Ausschußware zu kaufen: Diese Box ist geradezu ein Musterbeispiel dafür, wie man eine Anthologie angehen sollte. Unter den Songs findet sich kein einziger Ausfall, man bekommt hier den reinen und unverfälschten Man In Black, wie man ihn in seinen letzten Jahren lieben gelernt hat. Kompromißlos ehrlich, absolut geschmackssicher in der Songauswahl (seien es nun Traditionals, Eigenkompositionen oder Coverversionen) und auch beim größten Tränenzieher dank Cashs erhabener, unerklärlicher Aura absolut kitschfrei.
Mit der ersten CD, "Who's Gonna Cry", bekommt man eine Alternativversion zum 1994er Album "American Recordings" zu hören. Cash hatte so viele Songs aufgenommen, daß sie unmöglich auf eine Platte gepaßt hätten. Das hier festgehaltene Material kann sich ohne weiteres mit "American Recordings", das mittlerweile auf so ziemlich jeder ewigen Bestenliste auftaucht, messen. Es gibt neben allgemein bekannten Brechern wie "Banks Of The Ohio" und "Long Black Veil" zahlreiche Cash - Originale, die durch die Reduzierung auf Gitarre und brüchigen Bariton ungemein an Intensität gegenüber den älteren Versionen gewinnen und Covers von so erlesenem Material wie "Waiting For A Train" von Jimmie Rodgers oder Kris Kristoffersons "Casey's Last Ride". Natürlich geht es um die klassischen Cash - Themen: Liebe, Gott und Glaube und die ewigen Unwägbarkeiten des Lebens.
"Trouble In Mind" heißt die zweite CD, hier geht Cash mit Band und entschieden rockiger zu Werke. Auch auf diesem reinen Cover - Album finden sich zahlreiche Perlen, zum Beispiel umwerfende Versionen der Neil Young - Songs "Pocahontas" und "Heart Of Gold", die in Cashs Händen selbst den über jeden Verdacht erhabenen Young wie einen sentimentalen Kitschier erscheinen lassen, ferner Songs von Hochkarätern wie Chuck Berry ("Brown Eyed Handsome Man"), Roy Orbison ("Down The Line"), Dolly Parton ("I'm A Drifter", hier in zwei Versionen) oder Steve Earle ("Devil's Right Hand"). Diese CD bedient am ehesten die "herkömmlichen" Hörgewohneiten, ein klassisches Rockalbum, ähnlich dem 96er Album "Unchained", allerdings mit den, meiner Meinung nach, insgesamt besseren Songs.
"Redemption Songs" zeigt den Man In Black bereits mit geschwundenen Kräften, doch mit ungebrochenem Durchhaltewillen. Auch hier herrscht die dunkle, intensive Atmosphäre vor, die die letzten beiden zu Cashs Lebzeiten erschienenen Alben "Solitary Man" und "The Man Comes Around" prägten. Cash hat hier über jeden Kommerz - Verdacht erhabene Duettpartner wie Fiona Apple, Nick Cave oder Joe Strummer zur Seite und wagt sich ein weiteres Mal an Songs, die man von ihm nicht unbedingt erwartet hätte, wie etwas Bob Marleys "Redemption Song" oder Cat Stevens' "Father And Son", von denen jeder durch die Interpretation des Man In Black unwahrscheinlich gewinnt. Der alte Johnny Cash hatte eine Ausstrahlung und eine Art zu singen, die sogar Schmachtfetzen wie "Hard Times" oder "You'll Never Walk Alone" in große Momente verwandelte.
Mit "My Mother's Hymn Book" erfüllte sich Cash einen langgehegten Traum. Schon zu Beginn seiner Karriere hatte er sich bei SUN - Inhaber Sam Philips als Gospel - Sänger vorgestellt, war mehr oder weniger in die Rockabilly - und Country - Ecke gedrängt worden. Hier nun eine Sammlung teils uralter Hymnen, von denen Cash einige buchstäblich mit der Muttermilch aufgesogen hat, dementsprechend die inbrünstige, völlig glaubenskitschfreie Atmosphäre dieses Albums, ein beeindruckendes Zeugnis des innigen Glaubens des Man In Black, das selbst Gospel - Verächter verstummen lassen wird. Große Musik, über die niemand zu richten hat.
Einzig die fünfte CD fällt (zumindest für den Besitzer der American Recordings - Serie) etwas ab. Sie ist etwas phantasielos "The Best Of Cash On American" betitelt und versammelt eine diskutable Auswahl von Songs aus den von Rubin produzierten Alben. Natürlich ist kein Ausfall dabei, die gab es beim späten Cash so gut wie gar nicht, aber warum "Unchained" z. B. ausgerechet mit "The One Rose" oder "Southern Accent" vertreten ist, gibt doch Fragen auf, da auf dem Album wirklich stärkere Nummern zu finden sind. Natürlich gibt es hier aber auch die wirklichen Meisterstücke wie "Mercy Seat" und "Hurt", die den späten Johnny Cash so sehr aus der Masse der Musiker auf die Ebene der wirklich Großen hievten.
Dies ist allerdings nur ein kleiner Makel, "Unearthed" sticht aus der Unzahl der auf dem Markt befindlichen Box - Sets heraus und stellt einen wirklichen Schatz in jedem Plattenschrank dar, über dessen Preis man nicht diskutieren kann.
Diese Musik ist unbezahlbar.

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1971 befand sich Johnny Cash auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Seit 1969 hatte er mit Johnny Cash At San Quentin, Hello, I´m Johnny Cash und Man In Black drei überaus erfolgreiche Alben herausgebracht, die Singles "A Boy Named Sue", "What Is Truth" und "Man In Black" erreichten höchste Charts-Platzierungen, und seine US-Fernseh-Show "Johnny Cash" entwickelte sich zu einer wichtigen Konstante der amerikanischen Musikkultur. Mit der Besetzung seiner TV-Auftritte - Rockabilly-Legende Carl Perkins, die perfekt aufeinander eingespielten Tennessee Three, die Grammy-dekorierten Statler Brothers und die Familie seiner Frau June Carter Cash - tourte er auch durch Europa. Das jetzt zum ersten Mal veröffentlichte Live In Denmark wurde unter technisch erstklassigen Bedingungen und mit stimmungsvollen Licht-Arrangements in einem Fernsehstudio vor einem kleinen, vier Generationen umfassenden Publikum aufgezeichnet, das das bunt gemischte, exzellent dargebotene Programm aus Country-&-Western-Songs, Rockabilly-Fegern und Spirituals mehr als dankbar annimmt. Cash lässt seinen Mitstreitern viele Freiräume für Solo-Darbietungen - Perkins singt u.a. sein unsterbliches "Blue Suede Shoes", die Statler Brothers "Flowers On The Wall" -, dominiert die knapp einstündige Show aber ansonsten mit seiner einzigartigen, sonoren Stimme und seinem unaufdringlichen, immer ein wenig melancholischen Charisma. Zu den Höhepunkten des Auftritts zählen seine Hits "A Boy Named Sue", "I Walk The Line", "Folsom Prison Blues", "Man In Black" sowie die Kris-Kristofferson-Cover "Sunday Mornin´ Comin´ Down", "Me And Bobby McGee" und "Help Me Make It Through The Night". Letzteren Song singt er zusammen mit seiner Frau June, die ihn auch bei "Darlin´ Companion" und dem Grammy-Abräumer "If I Were A Carpenter" kongenial begleitet. Abgerundet wird das Konzert von "No Need To Worry", "Rock Of Ages" und "Children, Go Where I Send Thee", bei denen Cash, die Carter Family und die Statler Brothers mit grandiosen Chor-Gesängen und einer mitreißenden Gruppendynamik glänzen.

Extras enthält diese DVD zwar keine, und der Sound wurde im Stereo-PCM-Format belassen, aber dennoch ist Live In Denmark ein mehr als wertiges Schmuckstück und gehört zwingend in jeden Cash-Heiligenschrein.

-- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Cash, June und der liebe Gott....      5 von 5 Punkten
Also über die musikalische Qualität dieser DVD gibt es nicht viel zu berichten. Cash spult seine gewöhnliche Show mit seinen bis dato größten Hits runter. Zu erwähnen sicherlich "Bed of Roses" von den Statler Brothers, die mit von der Partie sind, und mir aufgrund dieses Songs außergeöhnlich positiv aufgefallen sind. Weiterhin die Gospels am Ende des Sets zusammen mit der Carter Family. Sehr schön finde ich den Moment vor "If i where a Carpenter" als Cash seine Frau bittet etwas schwedisches ( ! ) zu sagen, und sie es prompt auch macht, und auch nochmal sagt dass es schwedisch war. Das blöde ist nur : Das Konzert fand in Dänemark statt. Köstlich. Super auch die Bühnendeko. Backstage bei der Muppets Show ? Klasse.Hätten Donnerkarlson und Blum, die Banditen aus den Pippi Langstrumpf-Filmen im Publikum gesessen, man hätte sie nicht erkannt. Sahen alle so aus.Und eines wird hier wirklich klar. Welche teuflische Energie in diesem 1,95m großen und schwarz gekleideteten Cash steckte, und wie er von der frommen June Carter gebändigt wurde. Das ist sehr schön zu sehen, als er vor "No Need to Worry" irgendetwas dänisches sagen will, scheitert, die Hand gen Himmel streckt und Gott um Vergebung bittet. Irgendwie strange..hätte er doch früher nie gemacht, als er die Gitarre hielt als wäre es ein Maschinengewehr. Unfassbar. Trotzdem super. Gute Songauswahl.5 Sterne.

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Insider schätzen die Dropkick Murphys schon seit Mitte der Neunziger als bodenständige Feelgood-Kapelle, die zum Fröhlichsein keine schmalzigen, lauwarmen Schunkellieder braucht, sondern lieber mit Schmackes drauflos rockt. Wie alle übrigen Dropkick-Alben enthält auch Blackout erdige, in der ebenso exotischen wie faszinierenden Grauzone zwischen Working-Class-Punkrock und irischer Folklore angesiedelte Hymnen. Schon nach dem ersten Durchlauf kann man Ohrwürmer wie "Worker's Song" problemlos mitpfeifen und legt eine heiße Sohle aufs Parkett, sobald das Septett aus Boston sein Rock-Instrumentarium um Akkordeon, Mandoline oder Dudelsack erweitert.

Nie hat irische Folklore so hart geklungen, ohne dabei etwas von ihrem einzigartigen Charme zu verlieren. Wie überzeugend die Murphys klingen, beweist die Tatsache, dass die Tochter von Arbeiterklassen-Legende Woody Guthrie ihnen für "Gonna Be A Blackout Tonight" einen unveröffentlichten Text ihres verstorbenen Vaters überließ. Diese Band hat deutlich mehr zu bieten als Trinklieder und irisches Notalgie-Gefiedel! --Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)

Rock'nRoll vom feinsten.      5 von 5 Punkten
Hart, laut, gut. Auch wenn die Jungs aus Boston so richtig loslegen klingt ihre Musik nie unsauber, brillant produziert hämmert der Sound aus den boxen, dass es eine reine Freude ist. Der Stilmix aus hartem Punk und melodischen Folk Elementen gelingt auf diesem Album herausragend gut.
Das Album hat den klaren Charakter einer Studioproduktion, was manche als Makel sehen würden, finde ich macht gerade das besondere aus. Wenn ich livesound will kaufe ich mir ein Livealbum, wenn ich Perfektion will ein Studioalbum und genau das bekommt man hier.
Aber weg von nüchternen musikalischen Betrachtungen, dieses Album ist einfach ein Hammer. Man wird unweigerlich zum mitmachen gezwungen, diese Musik lässt wirklich nur die wenigsten kalt, genau das richtige um es als Wegruf übers Festivalgelände schallen zu lassen. Also auf, der Sommer ist nah.

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