Country, Folk, Liedermacher

Die zahlreichen Hymnen auf diesem heiß ersehnten ersten großen Album mit der E Street Band seit 18 Jahren sind subtiler als alle anderen aus der Zeit von Born To Run. Aber die einzelnen Elemente sind hier alle wiederzufinden: die fröhlich rockende Stimmung von "Countin' On A Miracle", "Mary's Place" und "Waitin' On A Sunny Day"; die düsteren Obertöne von "Further On Up The Road"; das verblüffende Gitarrensolo am Schluss von "Worlds Apart", einem dramatischen Stück mit Anklängen an arabische Musik, in dem die unglückliche Liebe zwischen einer Muslimin und einem "Ungläubigen" geschildert wird.

Obwohl die meisten dieser Songs von Tod und Tragödie handeln, bleiben sie inspirierend. Die Texte sind schon faszinierend, aber noch bemerkenswerter ist, wie gut The Rising als episches Rock-'n'-Roll-Werk rüberkommt, da es unter dem Einfluss von Rockabilly, Soul, Doo-Wop, Hardrock, Country und sogar Industrial steht. Wenn The Rising gut ist, ist es sogar außergewöhnlich. Und wenn es mal nicht außergewöhnlich ist, dann ist es aber immer noch außerordentlich gut. --Bill Holdship

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 121 Bewertungen)

Sehr schön      5 von 5 Punkten
Bruce Springsteen kann mit seinem neuen Album nach "Human Touch" und "Lucky Town" endlich wieder auf ein erstklassiges Rockalbum zurueckblicken! Und was fuer eins. 15 Lieder, geballt mit abwechslungsreichen Melodien, intelligenten Texten und 100% Springsteen+The E-Street Band! "The Rising" macht einfach unglaublich SpaB. Ich hoere das Album nun seit seinem Erscheinen sehr haeufig und ich bin es immer noch nicht leid. Haben mich im Winter mehr Lieder wie "You're missing", "Paradise" oder "Into the fire" angesprochen, so kann ich derzeit nicht genug von Sommer anstimmenden Lieder wie "Waitin' on a sunny day", "Let's be friends" oder "Mary's place" bekommen. Zwar liegt manchen Lieder durch den EinfluB von 9/11 eine gewisse Bedeutungsschwere zugrunde, trotzdem erweckt "The Rising" nichts patriotistisches oder den eindruck, dass jemand mit dem Schicksal tausender von Menschen Geld verdienen moechte.
Insgesamt ein unglaublich empfehlenswertes Album, dass wir alle Gefuehlslagen geeignet ist und auch beim 1o hoeren immer noch sehr ansprechend ist. Zusammen mit Groenemeyer's "Mensch" und Peter Gabriel's "Up" mein Album des Jahres 2002!

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Diese unkonventionellen Tracks mit ihren Ungereimtheiten, aber auch vielen genialen Momenten erlauben einen Einblick in die Konzeption, Zusammenstellung und Produktion von Cashs letzten Platten. So kommen zum Beispiel interessante Duette zu Stande: Auf "Father & Son" von Cat Stevens tritt Fiona Apple als Gastsängerin in Erscheinung und auf Bob Marleys "Redemption Song" fungiert der inzwischen verstorbene Joe Strummer als Cashs Partner. Beide Tracks sind zwar nicht die monumentalen Songs wie andere Cover-Versionen aus dieser Phase (etwa Cashs fantastische Interpretationen von Songs von Nick Lowe, Will Oldham oder Danzig), aber zweifellos hörenswert.

Am packendsten sind allerdings die zahlreichen Traditionals, die dem Mann in Schwarz eindeutig besonders am Herzen lagen. "Banks Of The Ohio", Billy Joe Shavers "Old Chunk Of Coal", Stephen Fosters "Hard Times" sowie die ganze CD mit bisher unveröffentlichten Gospelsongs bergen starke Aussagen und man ist dankbar, Cash noch einmal singen zu hören, wie er es sich gewünscht hatte, obwohl er sowohl gesundheitlich als auch stimmlich schon geschwächt war. Die letzte CD dieser imposanten Kollektion enthält eine Auswahl von Tracks, die auf den vier Alben bei American Recordings erschienen, und erinnert daran, wie revolutionär diese Sessions waren.

Wertvoll an dieser beeindruckenden Box ist auch das äußerst umfangreiche Beiheft mit liebevoll zusammengestellten Essays und Anekdoten, die die Entstehungsgeschichte dieser vielfältigen Songsammlung verdeutlichen. --Jason Verlinde

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)

Schwarzes Gold      5 von 5 Punkten
Kurz nach Johnny Cashs Tod am 12. September 2003 erschien (rechtzeitig zum Weihnachtsgeschäft) diese in edles schwarzes Leinen gebundene Box mit fünf CDs, zahlreichen Fotos, die auf manchmal erschütternde Weise den rapiden körperlichen Verfall, aber auch den unbeugsamen Kampfeswillen und die nie versiegende Kreativität des Man In Black dokumentierten und nicht zuletzt einem 100 - seitigen Begleitbuch, in dem sowohl die zehnjährige Zusammenarbeit zwischen Johnny Cash und Rick Rubin anekdotenreich dokumentiert wird, als auch Rubin und Cash natürlich kenntnisreich das Songmaterial der Box reflektieren. Anfangs war dieses edle Stück hierzulande (angeblich wegen Lieferschwierigkeiten) kaum, und wenn, dann zu einem horrenden Preis zu bekommen, was sich mittlerweile natürlich geändert hat.
Wer das Glück hatte, eine der ersten Ausgaben zu ergattern, bekam eine lückenlose Dokumentation der Arbeit an der "American Recordings" - Serie, vom triumphalen ersten Album 1994 bis zum erschütternden Abgesang "The Man Comes Around" zu hören. Dutzende großartige Songs, die Cash im Laufe der Jahre zusammen mit Rubin aufgenommen hatte, und die es aus irgendwelchen Gründen nicht auf die Alben geschafft hatten.
Um nun die Fucht zu zerstreuen, edel aufgemachte und überteuerte Ausschußware zu kaufen: Diese Box ist geradezu ein Musterbeispiel dafür, wie man eine Anthologie angehen sollte. Unter den Songs findet sich kein einziger Ausfall, man bekommt hier den reinen und unverfälschten Man In Black, wie man ihn in seinen letzten Jahren lieben gelernt hat. Kompromißlos ehrlich, absolut geschmackssicher in der Songauswahl (seien es nun Traditionals, Eigenkompositionen oder Coverversionen) und auch beim größten Tränenzieher dank Cashs erhabener, unerklärlicher Aura absolut kitschfrei.
Mit der ersten CD, "Who's Gonna Cry", bekommt man eine Alternativversion zum 1994er Album "American Recordings" zu hören. Cash hatte so viele Songs aufgenommen, daß sie unmöglich auf eine Platte gepaßt hätten. Das hier festgehaltene Material kann sich ohne weiteres mit "American Recordings", das mittlerweile auf so ziemlich jeder ewigen Bestenliste auftaucht, messen. Es gibt neben allgemein bekannten Brechern wie "Banks Of The Ohio" und "Long Black Veil" zahlreiche Cash - Originale, die durch die Reduzierung auf Gitarre und brüchigen Bariton ungemein an Intensität gegenüber den älteren Versionen gewinnen und Covers von so erlesenem Material wie "Waiting For A Train" von Jimmie Rodgers oder Kris Kristoffersons "Casey's Last Ride". Natürlich geht es um die klassischen Cash - Themen: Liebe, Gott und Glaube und die ewigen Unwägbarkeiten des Lebens.
"Trouble In Mind" heißt die zweite CD, hier geht Cash mit Band und entschieden rockiger zu Werke. Auch auf diesem reinen Cover - Album finden sich zahlreiche Perlen, zum Beispiel umwerfende Versionen der Neil Young - Songs "Pocahontas" und "Heart Of Gold", die in Cashs Händen selbst den über jeden Verdacht erhabenen Young wie einen sentimentalen Kitschier erscheinen lassen, ferner Songs von Hochkarätern wie Chuck Berry ("Brown Eyed Handsome Man"), Roy Orbison ("Down The Line"), Dolly Parton ("I'm A Drifter", hier in zwei Versionen) oder Steve Earle ("Devil's Right Hand"). Diese CD bedient am ehesten die "herkömmlichen" Hörgewohneiten, ein klassisches Rockalbum, ähnlich dem 96er Album "Unchained", allerdings mit den, meiner Meinung nach, insgesamt besseren Songs.
"Redemption Songs" zeigt den Man In Black bereits mit geschwundenen Kräften, doch mit ungebrochenem Durchhaltewillen. Auch hier herrscht die dunkle, intensive Atmosphäre vor, die die letzten beiden zu Cashs Lebzeiten erschienenen Alben "Solitary Man" und "The Man Comes Around" prägten. Cash hat hier über jeden Kommerz - Verdacht erhabene Duettpartner wie Fiona Apple, Nick Cave oder Joe Strummer zur Seite und wagt sich ein weiteres Mal an Songs, die man von ihm nicht unbedingt erwartet hätte, wie etwas Bob Marleys "Redemption Song" oder Cat Stevens' "Father And Son", von denen jeder durch die Interpretation des Man In Black unwahrscheinlich gewinnt. Der alte Johnny Cash hatte eine Ausstrahlung und eine Art zu singen, die sogar Schmachtfetzen wie "Hard Times" oder "You'll Never Walk Alone" in große Momente verwandelte.
Mit "My Mother's Hymn Book" erfüllte sich Cash einen langgehegten Traum. Schon zu Beginn seiner Karriere hatte er sich bei SUN - Inhaber Sam Philips als Gospel - Sänger vorgestellt, war mehr oder weniger in die Rockabilly - und Country - Ecke gedrängt worden. Hier nun eine Sammlung teils uralter Hymnen, von denen Cash einige buchstäblich mit der Muttermilch aufgesogen hat, dementsprechend die inbrünstige, völlig glaubenskitschfreie Atmosphäre dieses Albums, ein beeindruckendes Zeugnis des innigen Glaubens des Man In Black, das selbst Gospel - Verächter verstummen lassen wird. Große Musik, über die niemand zu richten hat.
Einzig die fünfte CD fällt (zumindest für den Besitzer der American Recordings - Serie) etwas ab. Sie ist etwas phantasielos "The Best Of Cash On American" betitelt und versammelt eine diskutable Auswahl von Songs aus den von Rubin produzierten Alben. Natürlich ist kein Ausfall dabei, die gab es beim späten Cash so gut wie gar nicht, aber warum "Unchained" z. B. ausgerechet mit "The One Rose" oder "Southern Accent" vertreten ist, gibt doch Fragen auf, da auf dem Album wirklich stärkere Nummern zu finden sind. Natürlich gibt es hier aber auch die wirklichen Meisterstücke wie "Mercy Seat" und "Hurt", die den späten Johnny Cash so sehr aus der Masse der Musiker auf die Ebene der wirklich Großen hievten.
Dies ist allerdings nur ein kleiner Makel, "Unearthed" sticht aus der Unzahl der auf dem Markt befindlichen Box - Sets heraus und stellt einen wirklichen Schatz in jedem Plattenschrank dar, über dessen Preis man nicht diskutieren kann.
Diese Musik ist unbezahlbar.

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