Country, Folk, Liedermacher

Das Album enthält acht perfekt produzierte Stücke, vom mächtigen "Thunder Road" über den legendären Titeltrack bis zu "Jungleland", voll versonnener Lyrik des damals 26jährigen Bruce Springsteen und voll der haltlosen Energie seiner E-Street-Band. Nein, keine gute Platte. Ein Album, das jeden Rahmen sprengt. Born To Run. Wow. Eins für die Ewigkeit. --Michael Ebert

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

Durchbruch für den Boss      5 von 5 Punkten
1974 schrieb ein Musikkritiker nach einem Konzert Bruce Springsteens mit der E - Street - Band die heute legendären Zeilen: "I've seen the future of Rock 'n' Roll, and its name is Bruce Springsteen." Dieser Kritiker war Jon Landau, der von seiner Entdeckung so überzeugt war, daß er dem "Boss" nicht mehr von der Seite wich, nach langem Rechtsstreit das Management übernahm und auch als Produzent für das neue Album einsprang, als Springsteen selbst nicht mehr weiterkam.
Die bisherigen Alben der E - Street - Band, "Greetings From Asbury Park, N. J." und "The Good, The Bad And The E - Street Shuffle" waren von der Kritik einhellig gelobt worden, erwiesen sich in den Läden allerdings als Flops. Für sein neues Album schwebte Springsteen etwas ganz Großes vor, ein Konzeptalbum über die Flucht aus der Enge der Kleinstädte und Konventionen sollte es werden, über das ewige Thema Liebe und das Leben in den USA, dazu ein von den legendären Aufnahmen Phil Spectors aus den 60ern inspirierter, gewaltiger Sound, ein Album, das den Hörer schlichtweg überrollen sollte.
Respektable zwei Jahre bastelten Springsteen und seine Band an "Born To Run" herum, es wurde entwickelt, verworfen, ewig umarrangiert und die Reihenfolge geändert, Landau warf mehrere Male das Handtuch und Springsteens Beziehung ging über der Arbeit in die Brüche. Der Boss selbst zog das Resümee: "I was born, grew old and died making the album." Das kann man hören.
"Born To Run" ist ein einziger Gefühlsausbruch, triumphaler, unbändiger Rock, wie man ihn noch nie gehört hatte, Texte voller Sehnsucht zu einer gewaltigen "Wall Of Sound", getragen von Roy Bittans und Danny Federicis brillanten Linien an den Tasten und veredelt von Clarence Clemons' Saxophon.
Das Erscheinen des Albums wurde von einer groß angelegten Werbekampagne begleitet, endlich wurde nun auch die Masse auf Springsteen aufmerksam, "Born To Run" kletterte bis auf Platz 3 der US - Charts und Springsteen hatte sich den ihm zustehenden Platz ganz oben im Rockuniversum erobert.
Hört man das Album heute, ist man immer noch beeindruckt von der Vielschichtigkeit der Musik und der Ehrlichkeit in Springsteens Texten, alle Songs sind mitreißend, sei es nun der Opener "Thunder Road", Springsteens Markenzeichen und sein bester Song überhaupt, das genial arrangierte "Tenth Avenue Freeze - Out", das fast manische "Backstreets", der Titelsong, eine gewaltige Gefühlseruption über die Flucht aus tödlich beengenden Verhältnissen oder der großartige Abschluß "Jungleland". "Nur" acht Songs hat "Born To Run" zu bieten, jeder einzelne ist ein Hochkaräter, der virtuos auf allen Tasten der Gefühlsklaviatur spielt.
Bruce Springsteen hat noch einige hervorragende Alben herausbegracht, die Intensität von "Born To Run" konnte er jedoch nie wieder erreichen. Ein absoluter Schatz in jedem Plattenschrank.

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Natürlich kann Smile heute nicht mehr als richtungsweisend gelten, aber es ist tatsächlich das Meisterwerk des musikalischen Genies Brian Wilson - und auch ein Meisterwerk von Pop- und Rockmusik. Denn es ist ein zeitloses Album, das alle eingefahrenen Kompositionsweisen vom Tisch fegt und Wilson als einen zeitgenössischen Komponisten zeigt, der neben seinem großen Vorbild George Gershwin besteht. "Rhapsody in Blue" stand als Pate für diese Suite oder Rapsodie, diesen Song- und Melodiereigen, aus dem man kein einzelnes Stück isolieren kann, obwohl sie ins ich selbst allesamt kleine musikalische Geniestreiche sind. Bei diesem facettenreichen Panorama aus Klangfarben, Stimmungen und Tempiwechsel, aus Harmonie und Dissonanz, Melancholie und Komik langweilt man sich keine Sekunde. Sehr klug von Wilson war es, das Album erst nach einer Liveaufführung neu im Studio mit allen Musikern live einzuspielen, natürlich unter Verwendung der grandiosen Gesangsspuren seiner mittlerweile verstorbenen Beach-Boys-Brüder. Als Bonus gibt es den größten und bahnbrechenden Hit der Band, "Good Vibrations" und ein lliebevoll gestaltetes Booklet. Brian Wilson meint, Smile soll uns zum Lachen bringen und alle Sorgen verjagen. Er hat seine Dämonen bekämpft - und damit können wir dieses wunderbare Lächeln genussvoll genießen. -- Ingeborg Schober

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Meisterwerk      5 von 5 Punkten
Brian Wilson hat nun endlich das vollbracht, was ihm vor 40 Jahren nicht gelang. Wenn man sich dieses Album aufmerksam anhört, merkt man, welch großen Einfluss Wilson auf die gesamte Musikszene hatte. Man hört Elemente, die später von den Beatles auf Sgt. Peppers übernommen wurden. Wie sagte Paul McCartney einmal, "ohne Smile hätte es Sgt. Peppers nicht gegeben". Weitere Einflüsse von Smile sind bei Frank Zappa oder Pink Floyd zu finden.
Wilson versteht es großartige Melodien perfekt und vor allem abwechslungsreich zu arrangieren. Ein Lied wird nicht nur von einem einzigen Thema bestimmt, sondern setzt sich aus mehreren Teilen zusammen - ganz so wie in der nach Smile aufgekommmen Progressive Rock Szene oder Jazzrock Szene.

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Wie sehr er damit jeder Fremdkomposition sein ureigenes Flair verlieh, lässt sich auf dieser CD mit 28 Klassikern trefflich nachhören. Wer kommt angesichts der Evergreens wie "Smile", "Mona Lisa", "Just One Of Those Things" oder "Unforgettable" nicht ins Schwärmen? Letzteres gibt es in zwei Versionen, der Original-Mono-Aufnahme mit Orchester, und als berührendes Duett mit seiner Tochter Natalie Cole. Eine kleine Kostbarkeit ist auch der Livemitschnitt von "Thou Swell" aus dem Jahr 1960 in Las Vegas. Alle Stücke, auch die alten Monoaufnahmen mit seinem Nat King Cole Trio, sind remastered - und das Mitsingen ist ohnehin erlaubt. -- Ingeborg Schober

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Nat King Cole: The World Of      5 von 5 Punkten
Nathaniel Adams Cole hieß zurecht King.
Auch wenn er dem "richtigen" King (nicht Michael Jackson, Mann!) nicht das Wasser reichen konnte, so war er doch auf seine ganz eigene Weise einer der wenigen Könige der populären Musik. Nicht nur wegen seiner Pedanterie und Akkribie wurde er geschätzt, nein er hatte einfach etwas, dass nur wenige besitzen, das untrügliche Gespür, wie man Klassiker aufnimmt.

Königlich gesammelt
Auf diesem Sampler, man ahnt es schon wenn man geschult im Interpretieren von Plattentiteln ist, finden wir einen Überblick über das Werk dieses genialen Musikers. Von Titeln wie dem fantastischen "Straighten Up And Fly Right" mit dem Nat King Cole Trio bis zu Aufnahmen mit Stan Kenton und seinem Orchester oder "Let There Be Love" mit dem George Shearing Quintet und natürlich dem Klassiker "Unforgettable" sind auf "The World Of Nat King Cole" alle Titel (insgesamt 28) enthalten, die man sich von dem Mann mit der samtenen Stimme nur wünschen kann.

Zurück in die Zukunft
Besagtes "Unforgettable" ist natürlich auch hier nicht nur in der Version vertreten, die die meisten noch kennen werden: Neben der reanimierten mit der eingebauten Duett-Stimme seiner Tochter Natalie Cole, von welcher vor ein paar Jahren 15 Millionen Exemplare weltweit abgesetzt wurden, gibt es auch das Original. Nun war Cole nicht unbedingt ein begnadeter Komponist, aber die Titel von Bert Kaempfert bis zu Irving Berlin interpretierte kaum jemand so wie er. Also, noch mal alle zusammen: Almost like being in love! Oder eben: Let's face the music and dance!

Nat wie er singt und swingt!      5 von 5 Punkten
Hallo Musikliebhaber/-innen!

Auf dieser CD ist alles zu finden, was man als Nat-King-Cole-Superhits bezeichnen kann.
Schwungvolle Lieder sind ebenso enthalten wie romantische und das wichtigste: Es sind alles Klassiker der Pop- und Jazzmusik!
THE WORLD OF NAT KING COLE ist meine persönliche ultimative Best-Of dieses legendären Ausnahmekünstlers, der mit den Grundstein legte für den Erfolg der afroamerikanischen Musikkultur, was bedeuten soll, dass Nat definitiv einer der ersten farbigen Musiker war, die einen so gigantischen Erfolg verzeichen konnten.
U.a. findet man die weltbekannten Nummern "Mona Lisa", "Unforgettable" (2 Versionen: Die Originalversion und eine überarbeitete, wo Nat im Duet mit seiner Tochter Natalie singt), "(Get Your Kicks on) Route 66", "L.O.V.E", "When I Fall in Love", "Stardust", "Ramblin' Rose" um nur einige zu nennen.
Die Songs wurden allesamt neu remastert und hören sich einfach frisch und klar an.
Es gibt keinen Song, der negativ aus dem Rahmen fällt.

Wer Nat-King-Cole-Fan ist oder werden will, dem lege ich diese CD wämstens ans Herz, aber auch denjenigen, die nur eine Best-Of-CD von Nat ihr eigen nennen möchten.

Freundliche Grüße,
Just Mick.