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 Seven Lives Many Faces (Special Edition)
Enigma
Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 33 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Etwas entäuscht.... 3 von 5 Punkten
bin ich schon vom neuen "Enigma"- Werk. Zu gewöhnlich sind die Klänge, zu sehr im mittleren Tempo verhaftet, zu wenig überraschendes. Kommt mir alles ein wenig seelenlos vor, wie ein "Album auf Nummer Sicher". Das letzte fand ich aufregender. Die Vorab Single "La Puerta..." hat mir gut gefallen und wohl zu viel Erwartungen geschürt. Irgendwie kommt mir das Album vor wie 7x Enigma, dann gemixt und wieder durch 7 geteilt, wenn es verständlich it, was ich meine...Sehr nett, aber irgendwie beliebig und belanglos.
Na ja, es bleibt die Hoffnug, daß das Album mit der Zeit "wächst".
Dann kann ich ja die Bewertung immer noch nach oben korrigieren.
fresh and fascinating! 5 von 5 Punkten
just a great job, really. sounds very fresh and modern, at the same time with some new and old enigma-unique staff. it's even more attractive, that Cretu put some bonus staff into this special addition, which in my opinion are not less great (tracks) than that in the original one. thanks a lot for another great record, Mr. Cretu!
Solides Handwerk auf der Suche nach Seele 3 von 5 Punkten
Nun ist sie also endlich da, die langerwartete E VII und natürlich baut sich bei so einer Legende wie "Enigma" aka Michael Cretu eine enorme Erwartungshaltung auf. Und wie das bei solchen Erwartungen ist - man wird oft enttäuscht.
Das heißt "Seven Lives" enttäuscht nicht wirklich sondern bietet an und für sich grundsoliden Enigma Sound, genial konstruierte Grooves wie sie nur Michael Cretu hinbekommt und oft auch verdammt aufregende Sounds, aber dennoch - die Initialzündung, das packende Moment und sei es nur bei einem Titel der einen so richtig von innen berührt fehlt. Die vielen klanglichen Perlen bleiben irgendwie für sich und wollen nicht so recht zu einem Gesamtwerk zusammenfinden.
Vielleicht ist es die einerseits enorme Bandbreite an schnell verfügbaren Klängen moderner Plugin/Sequencer Setups die einem dazu verleitet einfach zuviel reinzupacken und sich etwas darin zu verlieren, satt sich wie früher intensiv auf einen Sound einzulassen. Sicherlich spielt es auch eine Rolle das M.C. keine besonders leichte Zeit hinter sich hat und - gefühlt - doch eher handwerklich an die Sache rangegangen ist. Und auch die Vocals strapazieren die Ideen und Hooks vergangener Produktionen durch überzogene, aufgesetzte Dramatik oft etwas über. Das alles führt wohl dazu daß sich vieles zu wenig gelebt und zuviel konstruiert präsentiert.
Dennoch: Für Enigma Fans ein Muß, trotz der Kritikpunkte gut zu hören und natürlich braucht auch "Seven Lives" ihre Zeit zum kennenlernen.
Das Siebte Leben von Enigma 5 von 5 Punkten
Man wer hätte 1990 gedacht das Enigma auf bis jetzt 7 Tonträger kommt ,sagte Michael Cretu damals ja ;1 Album und sonst keins ``.
2008 kann Enigma auf eine 18 Jährige Geschichte zurück blicken .Alle Enigma Alben haben ihren eigenen Style und jedes für sich ist etwas besonderes auf seine ganz eigene Art .Enigma trotzte jedem Musikalischen Trend und greirte seine ganz eigene Art von Musik. Gast Stars wie Angel X ,Ruth Ann ,Andru Donalds oder Michael Cretus Ex Frau Sängerin Sandra verhalfen jedem Album zur reife .
Das Siebte Enigma Album zeichnet sich durch harte Beats aus , durch Vielfalt und durch reife .Man muss es zwei,drei mal hören um es richtig zu ;verstehen``aber dann hängt es im Ohr .Mit dabei wieder Andru Donalds und auf der Bonus CD Ruth Ann .Dazu gibt es auch einige neue Stimmen zu hören.Michael Cretu selber singt dieses mal nicht selbst und auch nicht mehr dabei Sandra die sich von Michael Cretu ja hat scheiden lassen .Fazit: wieder mal hat Michael Cretu ein Meisterwerk abgeliefert das jedem Fan ( und nicht nur dem ) gefallen dürfte .Es lohnt sich die Special Edition zu kaufen wegen der Bonus Tracks . Enigma I Love ypu !!!
Besser geht nicht.....? 5 von 5 Punkten
Hallo,
Enigma war bei vielen immer ein ständiger Begleiter.
Und diesmal ist es wirklich wieder einmal soweit, das es eine Steigerung der musikalischen Reise gibt. Meines erachtens kann ich nur bestätigen, das dies ein schöneres Werk ist, wie dies in dem letzten Album.
Hier steht ganz klar wieder ein träumerischer Weg bevor.
Klanglich ausdrucksstark. Wie man es gewohnt ist.
Freut euch auf dieses Album.
Gruß Mario
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 Monster (Limited Edition inkl. 1 Bonustrack exklusiv bei Amazon.de)
Oomph
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 96 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Oomph! geben sich keine Blöße: Auch nach fast 20 Jahren sind bei dem Wolfsburger Trio keinerlei kreative Abnutzungserscheinungen erkennbar, Monster zählt im Gegenteil sogar zu den besten Alben im Bandkatalog. Der zehnte Longplayer der Gruppe, die maßgeblich Pate für den typischen Rammstein-Sound stand, überzeugt mit der bewährten Oomph!-Mixtur aus unwiderstehlichen Hitmelodien, variantenreichen Arrangements und einer kleinen Prise Provokation. Auch diesmal jongliert man mit heiklen Themen, experimentiert mit Klängen und stilistischen Schlenkern, im Mittelpunkt stehen aber jederzeit die originellen Refrains, die Monster deutlich von allen Nachahmern und Trittbrettfahrern abheben. Ohrwürmer wie "Beim ersten Mal tut´s immer weh", "Wer schön sein will, muss leiden" oder "Labyrinth" setzen sich schon nach dem ersten Durchlauf im Langzeitgedächtnis fest und reihen sich problemlos in die Trophäengalerie der großen Oomph!-Hymnen ein. Amazon.de bietet euch eine exklusive Version von Monster an, die neben der Limited-Edition-DVD mit zwei Videoclips und einem Making-of den nur hier erhältlichen Bonustrack "Ich will dich nie mehr sehen" auffährt. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Zu Anfang gewöhnungsbedürftig 5 von 5 Punkten
Zu Anfang muss ich gestehen, fand ich das Album nicht sooo besonders...
Aber nach mehrmaligen hören, gefiel mir das Album immer mehr. Zwar nicht so gut wie die Vorgänger, aber auch sehr gut. Insbesondere "6-Fuß tiefer" und "Wer schön sein will muss leiden" haben es mir irgendwie angetan :-)
Ein Kauf lohnt sich!
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 Sünde (Ltd.ed.)
Eisbrecher
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 221 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Nicht ganz die Hoffnung erfüllt! 3 von 5 Punkten
Alexx und Noel Pix haben sich mit ihrer selbstbetitelten Debut-Platte erfolgreich von Megaherz emanzipiert und sich eine eigene Nische gesucht. Mit dem bärenstarken Zweitlingswerk "Antikörper" und ihren zahlreichen, energiegeladenen Live-Auftritten haben sie diesen Erfolg weiter ausgebaut und sich völlig zu Recht eine stegig wachsende Fanschar erspielt. Nun also ihr drittes Studioalbum "Sünde".
Was habe ich mir von dieser CD im Vorraus erhofft, bzw. erwartet?
Ich ging davon aus, dass die Jungs beim unermüdlichen Touren ein gutes Gefühl dafür bekommen haben, was funktioniert und was eher nicht. Ich ging weiterhin davon aus, dass die 3. Platte ein bisschen auf Nummer sicher geht, niemanden verschreckt, für jeden was dabei hat, nicht sonderlich experimentierfreudig ausfällt, Spass macht und Eisbrechers Status zementiert.
Das bedeutet, ich erwartete eine CD auf der ca. 40% der Songs in diese elektronische Gothikrock-Ecke geht. Teils balladesk, teils tanzbar. Ich erwartete 1 bis 3 EBM Clubstampfer und den Rest dann in bester Neue-deutsche-Härte Tradition mit sägenden Gitarren. Quasi ganz so,wie sich augenscheinlich die Fangemeinschaft zusammensetzt.
Eisbrecher haben das scheinbar auch recht ähnlich gesehen und umgesetzt und somit könnte ich ja eigentlich vollauf zufrieden sein.
Bin ich aber nicht.
Ich bin kein sonderlich großer Fan von diesem "Kinder der Nacht - alles ist schwarz - ich muss sterben um zu leben - Liebe / Leid - Gothik - Kram". Mich nervt diese Art von Musik nicht wirklich, wenn das irgendwo läuft find ich das völlig okay, aber ist eben nicht so mein Ding. Von daher sollten alle, deren Lieblingslieder auf den vorherigen Platten beispielsweise "Schwarze Witwe", "Kinder der Nacht" oder "Vergissmeinnicht" waren, diese Rezension dementsprechend umdeuten. Denn für diese Leute gibt es definitiv neues Futter. Ich finde "Herzdieb", "Komm süsser Tod" oder "Zu sterben" zwar ziemlich belanglos, aber das fand ich eben bei oben genannten alten Liedern auch.
Weswegen ich doch etwas enttäuscht bin liegt eher an den anderen, rockenden, harten Nummern. Also denen auf die ich mich gefreut habe. Die Gitarren kommen leider etwas zu kurz. Zwar sind durchaus ein paar fette Riffs vertreten, aber die sind dann so in die Elektronik reingemischt, dass sie nichtmehr richtig kicken. Zwar sind "Die durch die Hölle gehen" oder "1000 Flammen" ganz nett, aber sie spielen halt eher in einer Liga mit "Phosphor" oder "Angst". Einen richtigen Hit der Marke "Kein Mitleid" oder "Antikörper", den man in einem Rock- oder Metalclub spielen könnte erkenne ich auf der CD leider nicht!
Überhaupt finde ich gerät bei der ganzen Finster-Romantik, dem Lack und Leder und dem Fetisch der Rock n Roll ein wenig zu sehr ins Hintertreffen.
Der Vogel abgeschossen (im negativen Sinne) wurde aber mit dem Lied "Heilig"!
Als ich zuerst nur das Booklet gelesen hatte dachte ich anhand des fiesen Textes, dass dies ganz klar das Brett des Albums sein muß. Ich hab schon deutlich die Gitarren fräsen gehört und fragte mich ob Alexx das ganze wohl eher voller Schmerz singt oder wuterfüllt raus schreit. Was ich dann aber tatsächlich hörte GEHT ÜBERHAUPT NICHT!
Ein "Links-Tip-Rechts-Tip einmal rund herum-Stück", ein "Yeah!Yeah!Yeah! Werft die Hände in die Luft - Lied". Leute hier gehts doch um Kindesmissbrauch!!! Wie kann man da denn eine happy-Dancefloor-Party-Nummer draus machen??? Völlig daneben!
Positiv möchte ich das zwar recht simple aber sehr lustige Stück "This is deutsch" hervorheben. Der Text besteht aus einfachen Reimen, die so ziemlich alle Vorurteile (nicht immer zu Unrecht) gegenüber Deutschland beherbergen, die man z.B. aus amerikanischen Filmen kennt. Auch musikalisch werden diese Clichés bedient und u.a. Trio, Kraftwerk und Rammstein zitiert. Wird in jedem Club funktionieren. Macht Spass!
Insgesamt finde ich "Sünde" aber nur okay. Ein kleiner Rückschritt im Vergleich zum Vorgänger.
Freue mich trotz allem aufs nächste Konzert!
Eisbrecher 'sünde'n wieder ... 4 von 5 Punkten
Eisbrecher melden sich zum dritten mal zurück. Die Platte Sünde erschien bereits vergangenen Freitag.
Vieles an 'Sünde' erinnert stark am 'Antikörper' Album. Da die Mehrheit 'Antikörper' gut gefallen hat, hört man im dritten Album heraus, dass sich nicht viel am Sound getan hat. So dürfte man den typischen Elektro-Indsutrial Sound gut kennen und man muss sich nicht besonders auf große Veränderungen einstellen, was meistens den einen oder anderen Schreckmoment erspart.
Obwohl die ersten Tracks durchaus im Ohr bleiben, fällt 'Heilig' als dritter Track auf, da Alexx diesmal weibliche Unterstützung bekommen hat und sich die schnelle Tanznummer schnell in die Gelenke frisst Ein Dancefloorhit eben.
'Alkohol' beweist sich eher im Text als musikalisch, dürfte aber Live auch nicht schlecht sein.
'Herzdieb' ist ein gutes Beispiel für den 'Antikörper'-Sound, denn sowohl 'Ohne Dich' und 'Vergissmeinnicht' könnte man hier in dieser gefühlvollen Ballade wieder erkennen. Leider endet 'Herzdieb' plötzlich dann, wo man einen weitere Passage erwarten würde.
'This is Deutsch' gehört wohl zu den wenigen Highlights auf 'Sünde'. Eisbrecher halten Deutschland den Spiegel entgegen und 'This is Deutsch' ist das Resultat, Megaherz lässt grüßen. Ein weiteres Highlight dürfte wohl 'Blut und Tränen' sein, das sich nach dem ersten hören schon im Kopf einnistet, auch wenn der Text nicht jedem gefallen wird. Dennoch ein schöner Abschluss.
1. Kann denn Liebe Sünde sein = 7/10
2. Alkohol = 6
3. Komm süsser Tod = 6
4. Heilig = 9
5. Verdammt sind (Instrumental) = 4
6. Die Durch die Hölle gehen = 5
7. Herzdieb = 8
8. 1000 Flammen = 6
9. This is Deutsch = 9.5
10. Zu Sterben = 7.5
11. Mehr Licht = 7
12. Kuss (Instrumental) = 7
13. Blut und Tränen = 9.5
GESAMT 7.0
Eisbrecher wollen gehört werden und mit 'Sünde' machen sie immerhin reichlich viel krach. Bergauf geht's allemal.
Endlich wieder mal gute deutsch sprachige Musik 5 von 5 Punkten
Nach dem ich die Singel (KANN DEN LIEBE SÜNDE SEIN?) das erstemal in einem bei Augsburg angesiedelten Radio am Donnerstag abend gehört habe war es klar das Album muss in mein Audio CD Schrank neben Rammstein usw.
Wie schon ein vor Redner geschrieben hat sind Eigentlich zwei Lieder THIS IS DEUTSCH u. Alkohol schon alleine ein kauf Argument.
Ich kann euch nur Raten der Erwerb dieses Werkes ist Euer Geld wert.
Inhalt Deluxe Edition
CD Hülle aus Papier/Karton zum Aufklaben
1 Audio CD (zusätzlich sind Wallpaper etc. auf der CD enthalten)
1 Werbeflyer
1 Song Text Heftchen
Es wird kalt im August... 5 von 5 Punkten
...und darauf hab ich seit Wochen gewartet seit ich diese Kapelle zum ersten Mal live gesehen habe. Die Kraft und Energie der Live-Auftritte wird auch beim dritten Album der Band um den charismatischen (und auch sehr ansehnlich;-) Frontmann Alexx und seinen Eisbrecher-Mannschaftskameraden Noel Pix sehr temporeich und laut auf die Scheibe gebracht. Die Stücke klingen knackig, rockig, gehen in die Beine, ins Ohr und - wie bei "Herzdieb" - auch ins Herz. In "Sünde" steckt Leidenschaft, Verstand und musikalisches Können, was in dieser manchmal sehr kümmerlichen Musiklandschaft eine Wohltat ist. Wer auf laute Rockmusik mit Elektro-Industrial-Einschlag steht, wird hier kaum enttäuscht. Meine Urlaubsscheibe steht definitiv fest.
Gut gemacht Eisbuben!!! 4 von 5 Punkten
Sünde besticht durch seine Vielfalt und die pure Abwechslung!Kein Song gleicht dem anderen,was ich persönlich als großes Plus empfinde.Im Gegensatz zum Vorgänger klingt "Sünde" etwas elektronischer,was den Rockfans im Eisbrecherlager nicht so entgegenkommen wird,trotzdem kommt die Scheibe rauer und düsterer als sein Vorgänger daher.Bestes Beispiel "Alkohol" was für ein fetter Beat!!!! Der Song ist Mega und für mich der beste Eisbrechertitel bis dato.Natürlich gibts auch ein paar kleinere Ausfälle wie 1000 Flammen(nicht gerade ne musikalische Meisterleistung)doch alles in allem machen die Songs Spaß und mit "Heilig",This is deutsch"und "Herzdieb "haben Eisbrecher ein paar richtige Hits am Start!!!!!
Gut gemacht Eisbuben!!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Zaubererbruder-der Krabat Liederzyklus
Asp
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 191 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Zaubererbruder, wo bist du gewesen? 5 von 5 Punkten
ASP. Dieser Name steht eindeutig für Qualität! Nach dem hervorragenden "Requiembrio" und der überzeugenden Best-of-Zusammenstellung "Horror vacui" ist es nun also soweit. Die Gothic-Rocker rund um ihren Namensgeber haben sich endlich ihren Traum verwirklicht und veröffentlichen ihre persönliche Vertonung des "Krabat"-Märchens, geschrieben von Ottfried Preußler.
Während die Verfilmung dieses Klassikers im Oktober in den Kinos zu sehen sein wird, stellen ASP gleich noch den perfekten Soundtrack dazu parat. Und der hätte nicht besser werden können! Die Doppel-CD kommt mit einem wunderschönen Artwork daher, wofür ASP ja mittlerweile schon bekannt sind. Auch die "Horror vacui" konnte schon eine perfekt Aufmachung vorweisen!
Doch hier passt einfach alles. Die Vertonung der Geschichte rund um einen armen Betteljungen, der versucht Anstellung in einer alten Mühle zu finden, ist ASP perfekt gelungen. Der alte Müller stellt den armen Burschen an, während dieser mit der Zeit heraus findet, dass der Müller nicht nur seiner herkömmlichen Arbeit nachkommt, sondern noch ganz andere Fähigkeiten besitzt. Er ist nämlich ein dunkler Magier, der mächtige Zauber beherrscht und den Jungen darin ausbilden will. Doch mit der Zeit nimmt die Zauberei überhand und der Bursche sieht sich gezwungen zu fliehen!
Eine perfekte Vorlage für ASP, die sich auch mustergültig nutzen. Seien es typische ASP-Rock-Kracher à la "Denn ich bin der Meister", ruhige, rein gesungene Tracks, wie z.B. "Elf und einer" oder das wahrscheinlich bereits bekannte "Krabat". Jeder Song hat eine Daseinsberechtigung und eine bessere Mischung aus den verschiedensten Musik-Einflüssen hätte daraus gar nicht entstehen können.
Natürlich werden alt eingesessene ASP-Fans sich am Anfang ein wenig schwer mit dieser musikalischen Kost tun, denn die harten Gitarren bleiben auf diesem Album hauptsächlich im Hintergrund. Im Mittelpunkt stehen melodiöse, epische und vor allem ruhige Songs, die in hervorragender Manier die gesamte Geschichte von Krabat erzählen. Einige Tracks, vor allem auf der zweiten CD, werden nur von spärlichen Gitarren-Klängen begleitet und vor allem Geigen spielen auf "Zaubrerbruder" eine sehr wichtige Rolle!
Das Meisterstück ist ASP wahrscheinlich mit "Verwandlungen I-III" gelungen, denn dieser Song vereint in 10 Minuten alle Stärken der Band in einem Song. Harte Gitarren, tolle Melodien, getragene Passagen und tolle Lyrics. ASP in Reinkultur!
So, nun aber genug der Lobhudelei! "Zaubererbruder" ist für mich das beste Konzept-Album der letzten Jahre und eigentlich bleibt dem geneigten Fan nichts anders übrig, als hier zuzuschlagen. Egal ob die Limited Edition ode die normale Ausführung, den Krabat-Liederzyklus sollte jeder ordentliche Musik-Fan zu Hause im Regal stehen haben...
Eine zauberhafte Geschichte 5 von 5 Punkten
Was bei ASP als normale CD verkauft wird, ist eigentlich dennoch eine Luxus-Edition. Schon bevor man die CD geöffnet hat, fällt die Prägung des Titels (die übrigens nur bei der Erstauflage vorhanden ist, also schnell zugreifen!) auf. Die beiden CDs sind sogar - anders als bei der limitierten Ausgabe - mit Motiven des Krabat-Designs bedruckt. Auch ansonsten sind Motive enthalten, die bei der anderen Edition fehlen, und somit der Besitz beider für den Sammler lohneswert.
Auf dieser Doppel-CD gehen die ASP-typischen elektronischen Rocksongs Hand in Hand mit von Folk-Musik beeinflussten und von Streichern, Sackpfeifen und Drehleier dominierten Stücken.
Diese Kombination gelingt vom atmosphärischen Intro "Betteljunge", das sogleich in seinen Bann zu ziehen weiß, bis hin zum Outro "Zwei Schwäne", das mit dem Aufgreifen von bereits da gewesenen Melodien auf ein positives Ende der Geschichte hoffen lässt.
Die Mischung geht perfekt auf: egal, ob beim wohlbekannten und beliebten Stück "Krabat", dem zauberhaften "Mein Herz erkennt dich immer" mit der Duett-Partnerin Elisabeth Pawelke (ehemals bei Faun), oder der neuen Version mit getauschten Rollen von "Zaubererbruder" mit Eric Fish (Subway to Sally).
Auch die neuen Stücke überzeugen völlig, sowohl eher beschwingte Titel wie "Abschied" und "Der geheimnisvolle Fremde", als auch die ruhigeren Titel wie "Die Teufelsmühle" und "Der Schnitter Tod", die auf traditionellem Liedgut basieren und entsprechen instrumentiert sind.
Anspieltipps festzulegen ist auf dieser Veröffentlichung schwer möglich, aber in derartiger Vielfalt findet sicherlich jeder Hörer persönliche Favoriten.
Fantastisch - wie immer 5 von 5 Punkten
Auf dieses Werk habe ich mich schon lange gefreut. Normalerweise brauche ich ein paar Anläufe, bis mir eine neue CD gefällt. Das war hier gar nicht notwendig, mich haben die Texte & die wunderschöne Musik gleich beim ersten Anhören gefesselt.
Ich habe "Krabat" vor Jahren in der Schule gelesen und somit war ich mit der Geschichte noch ansatzweise vertraut. Eine tolles Werk, das eine tolle Geschichte erzählt.
Für mich 5 Sterne!
Qualität setzt sich durch 5 von 5 Punkten
Als treuer, langjähriger "ASPianer" habe ich das neue Werk von ASP gleich bestellt und wurde, wie immer, nicht enttäuscht: Dunkle, elegische und dann wieder energievoll-rockige Passagen wechseln sich ab. Wer sich mit ASPs Texten beschäftigt, kann in eine eigene, tiefsinnige Welt abtauchen. Auch wie immer - Qualität setzt sich eben doch durch, wider dem gehypten Radio-Dudel-Abwasch-Pop. Danke, ASP.
herzlichen glückwunsch 5 von 5 Punkten
sehr gespannt war ich, was der asp nach beendigung des schwarzen-schmetterling-zyklusses hervorbringen wird. vor 2 jahren gab er ja schon auf einer "ich bin ein wahrer satan-ep" einen kleinen ausblick auf "krabat".
nun ist zaubererbruder endlich da und ich bin begeistert. auf 2 cds, eine perfekt ausgeklügelte sache, die einen gefangen nimmt und der man einfach nur gerne zuhört. dance-floor geeignete ohrwürmer wird man auf zaubererbruder nicht finden aber trotzdem bleibt der asp sich selber treu. mit lisa pawelke, eric fish und thomas zöllner, der das werk mit folkloristischen klängen bereichert, hat alexander speng auch eine sehr gute wahl getroffen. man kann nur hoffen, dass der zaubererbruder auch den weg auf die bühne findet.
wer die unvergleichliche stimme des asp mag, der sollte zugreifen. ein super werk.
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 Zaubererbruder-der Krabat Liederzyklus (Ltd.ed
Asp
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 787
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Zaubererbruder, wo bist du gewesen? 5 von 5 Punkten
ASP. Dieser Name steht eindeutig für Qualität! Nach dem hervorragenden "Requiembrio" und der überzeugenden Best-of-Zusammenstellung "Horror vacui" ist es nun also soweit. Die Gothic-Rocker rund um ihren Namensgeber haben sich endlich ihren Traum verwirklicht und veröffentlichen ihre persönliche Vertonung des "Krabat"-Märchens, geschrieben von Ottfried Preußler.
Während die Verfilmung dieses Klassikers im Oktober in den Kinos zu sehen sein wird, stellen ASP gleich noch den perfekten Soundtrack dazu parat. Und der hätte nicht besser werden können! Die Doppel-CD kommt mit einem wunderschönen Artwork daher, wofür ASP ja mittlerweile schon bekannt sind. Auch die "Horror vacui" konnte schon eine perfekt Aufmachung vorweisen!
Doch hier passt einfach alles. Die Vertonung der Geschichte rund um einen armen Betteljungen, der versucht Anstellung in einer alten Mühle zu finden, ist ASP perfekt gelungen. Der alte Müller stellt den armen Burschen an, während dieser mit der Zeit heraus findet, dass der Müller nicht nur seiner herkömmlichen Arbeit nachkommt, sondern noch ganz andere Fähigkeiten besitzt. Er ist nämlich ein dunkler Magier, der mächtige Zauber beherrscht und den Jungen darin ausbilden will. Doch mit der Zeit nimmt die Zauberei überhand und der Bursche sieht sich gezwungen zu fliehen!
Eine perfekte Vorlage für ASP, die sich auch mustergültig nutzen. Seien es typische ASP-Rock-Kracher à la "Denn ich bin der Meister", ruhige, rein gesungene Tracks, wie z.B. "Elf und einer" oder das wahrscheinlich bereits bekannte "Krabat". Jeder Song hat eine Daseinsberechtigung und eine bessere Mischung aus den verschiedensten Musik-Einflüssen hätte daraus gar nicht entstehen können.
Natürlich werden alt eingesessene ASP-Fans sich am Anfang ein wenig schwer mit dieser musikalischen Kost tun, denn die harten Gitarren bleiben auf diesem Album hauptsächlich im Hintergrund. Im Mittelpunkt stehen melodiöse, epische und vor allem ruhige Songs, die in hervorragender Manier die gesamte Geschichte von Krabat erzählen. Einige Tracks, vor allem auf der zweiten CD, werden nur von spärlichen Gitarren-Klängen begleitet und vor allem Geigen spielen auf "Zaubrerbruder" eine sehr wichtige Rolle!
Das Meisterstück ist ASP wahrscheinlich mit "Verwandlungen I-III" gelungen, denn dieser Song vereint in 10 Minuten alle Stärken der Band in einem Song. Harte Gitarren, tolle Melodien, getragene Passagen und tolle Lyrics. ASP in Reinkultur!
So, nun aber genug der Lobhudelei! "Zaubererbruder" ist für mich das beste Konzept-Album der letzten Jahre und eigentlich bleibt dem geneigten Fan nichts anders übrig, als hier zuzuschlagen. Egal ob die Limited Edition ode die normale Ausführung, den Krabat-Liederzyklus sollte jeder ordentliche Musik-Fan zu Hause im Regal stehen haben...
Großartiges Album 5 von 5 Punkten
Ich kann mich nur der vorherrschenden Meinung anschließen. Das Album ist einfach grandios. Meiner Meinung nach so ziemlich das Beste, was dieses Jahr bisher erschienen ist. Musikalisch so wie Lyrisch bis ins kleinste Detail wunderschön. Weiter so ASP!
Wenn man hier einen Negativpunkt aufführen muss, dann nur, dass Amazon den Preis für die wahrscheinlich letzten Exemplare der Limited Edition um 8¬ angehoben hat. Aber dafür können ASP ja nix. Die Box ist ansonsten aber auch Ihr Geld wert. Ein echter Hingucker im Regal mit tollen Extras und wunderschönem Artwork. Das Buch ist sehr informativ. Poster und der Aufnäher gefallen mir besonders gut.
Mehr als nur eine CD 5 von 5 Punkten
Das Erste, was bei dieser CD auffällt, ist die aufwendige Verpackung. Bis man bei der eigentlichen CD selbst angekommen ist, darf man sich erst einmal genüsslich durch einen 18-cm Aufnäher, einen Autoaufkleber, das original signierte Zertifikat und ein großes Poster arbeiten. Auch die beiden CD selbst sind in einer riesigen Hülle verstaut. Das Booklet besticht mit stimmungsvollen Illustrationen und könnte mit seinen 64 Seiten ebenso als eigenes Buch durchgehen. Auch die darin Enthaltenen Bemerkungen von Asp zu den einzelnen Liedern sind teils informativ, teils amüsant und als Ergänzung und Erklärung zur Musik aufschlussreich.
Auf dieser Doppel-CD gehen die ASP-typischen elektronischen Rocksongs Hand in Hand mit von Folk-Musik beeinflussten und von Streichern, Sackpfeifen und Drehleier dominierten Stücken.
Diese Kombination gelingt vom atmosphärischen Intro "Betteljunge", das sogleich in seinen Bann zu ziehen weiß, bis hin zum Outro "Zwei Schwäne", das mit dem Aufgreifen von bereits da gewesenen Melodien auf ein positives Ende der Geschichte hoffen lässt.
Die Mischung geht perfekt auf: egal, ob beim wohlbekannten und beliebten Stück "Krabat", dem zauberhaften "Mein Herz erkennt dich immer" mit der Duett-Partnerin Elisabeth Pawelke (ehemals bei Faun), oder der neuen Version mit getauschten Rollen von "Zaubererbruder" mit Eric Fish (Subway to Sally).
Auch die neuen Stücke überzeugen völlig, sowohl eher beschwingte Titel wie "Abschied" und "Der geheimnisvolle Fremde", als auch die ruhigeren Titel wie "Die Teufelsmühle" und "Der Schnitter Tod", die auf traditionellem Liedgut basieren und entsprechen instrumentiert sind.
Anspieltipps festzulegen ist auf dieser Veröffentlichung schwer möglich, in derartiger Vielfalt findet sicherlich jeder Hörer persönliche Favoriten.
Zauberhafter Zauberwerbruder 5 von 5 Punkten
Gerade erst verschwindet der Schwarze Schmetterling am Horizont,
da lässt ASP und seine Mannen schon wieder das Nachfolgewerk auf die Welt los. Zaubererbruder - Der Krabat Liederzyklus" wurde es betitelt und handelt, wie bereits der Name sagt, von Krabat dem Wendejungen, der unfreiwillig in die Dienste des Teufelsmüllers gerät und sein Leben von da an als Rabe zubringen muss. Den Verlauf der Geschichte haben ASP auf 2 CDs aufgeteilt, wobei es in der ersten um die Lehre der Schwarzen Künste, die Gefangenschaft in der Mühle, Liebe, Kampf und Flucht geht, wird auf der 2. CD von Krabats Leben nach seiner Flucht, innerer Unruhe, Verzweiflung, Gemeinschaft, Trauer und der Bezwingung des Meisters durch Krabat erzählt. Die Geschichte endet mit Krabats Tod.
Musikalisch haben ASP diese Geschichte wunderbar vertont.
Es ist ihnen ein wunderbarer Effekt gelungen: Schließt man die Augen beim hören dieser Scheibe, so kann man die Bilder der Geschichte vor sich sehen, während die kalten, schwarz-harmonisch-melancholischen Klänge die Seele mit der passenden Stimmung füttern.
Dreckig rockende Stück wechseln hier mit finster leisen Hymnen und immer dabei ASPs zwar gewöhnungsbedürftige aber einzigartige Stimme.
Fazit: Wer zu faul ist das Buch zu lesen, oder im Unterricht bei dem Thema eingeschlafen ist (((Schande über jene bei denen das zutrifft!!!))) der braucht sich nur diese Scheibe anhören und weiß bescheid. Angenehmer Nebeneffekt: Man tut sich musikalisch noch was richtig gutes!!!
Überteuerter Stillstand 2 von 5 Punkten
Ich kann leider nicht in das einhellige Loblied einstimmen. Zugegeben, ich bin seit den Anfangstagen ASP-Fan und habe mich wahnsinnig auf das neue Album gefreut, doch mal abgesehen von der wie immer großartigen Aufmachung bleibt diesmal wirklich nicht viel, was so gut ist, wie man es gewohnt war. Musikalisch wird jedes Wagnis weiträumig umgangen, was einen latenten Abnutzungseffekt nicht verschleiern kann und der Preis für die Box steht in keinem Verhältnis mehr zum Produkt. 45 Euro oder mehr? Leute, das waren mal mindestens 90 DM! Ein solcher Preis wäre vor 10 Jahren noch völlig ausgeschlossen gewesen und den hätte auch niemand bezahlt. Die Doppel-CD ist auch nicht gerade günstig. Den Fluch der kleinen Preise nenne ich das! Tut mir ja leid, aber ich bin enttäuscht.
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 The Best of
Joy Division
Audio CD, 28. März 2008 Verkaufsrang: 126 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF -2CD-
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Best of einer begeisternden Band! 5 von 5 Punkten
Hier ist sie nun die neue Best of einer tollen
Band des Postpunk!
Nach dem hochgelobten Film "Control", war diese
Compilation klar,jedoch bekommt man gute Soundqualität
und die tollen Peel Sessions geboten.
Somit meines erachtens keine Abzocke!
Die Auswahl besticht sowohl durch bekannte Stücke:
Love will tear us apart und Atmosphare,sowie Transmission
und She Lost Control.Aber auch durch Knaller des ersten Albums
Disorder und Shadowplay,sowie Isolation und 24 Hours vom zweiten Album.
Gefreut hat mich das New Dawn Fades und Dead Souls vertreten sind
und schade finde ich das The Eternal fehlt!
Besonders lohnenswert finde ich die Peel Sessions, da mir hier einige
Versionen der Songs besser gefallen unter anderem
Love will tear us apart oder Transmission.
Als Zuschlag gibt es noch die beiden tollen Live Versionen von
She Lost Control und Transmission, sowie ein tolles Interview.
Alles in allem eine runde Sache...auch für Fans
und besonders für Einsteiger die mit dieser aussergewöhnlichen
Band Kontakt aufnehmen möchten.
Volle 5 Punkte für die Musik und 4 für die Zusammenstellung.
Dance Dance Dance to Joy Division! |
 Hypnagogic States (Ep)
the Cure
Audio CD, 13. September 2008 Verkaufsrang: 435 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Drama 13 1 von 5 Punkten
Erster Eindruck Cover: Bei dem Cover wirds mir Übel. Sieht aus als hätte ein kreativer Grafiker das Cover in 5 Minuten fertigmachen müssen. Schnell die 4 bisherigen schönen Singles Cover eingescannt, layoutet, ein paar Filter drüber, fertig ist das Horrorcover im Kartoffeldruck Look. Gut, klar das ist Geschmacksache. Zur Musik: Also ich höre The Cure seit 23 Jahren und kenne wirklich alles, was von denen international jemals veröffentlicht wurde. Ich hab mir brav auch die etwas einfallsloseren Alben der letzten Jahre und die Vorab-Singles zu Dream 4:13 gekauft. Nachdem "The Only One" mir noch gefiel, auch wenns im Prinzip eine Art Selbstklau vom Wish Album ist, war ich froh, daß nochmal sowas von denen kommt, aber alle weiteren 3 Singles und vorallem die B-Seiten darauf sind wirklich nicht der Brüller. Freakshow und Perfect Boy sind eh alte 80er Jahre Outtakes der Band, die man fürs neue Album wieder ausgegraben hat...Gut,ich hab nix gegen Remixe. Manche sind kreativ oder ne nette Alternative, doch was man sich nun mit dieser Hypnagogic States Ep traut, geht entschieden zu weit. Das ist die übelste Remix CD, die ich jemals gehört habe. Wirklich schlechte Amateur Remixe, alles sehr fad und einfältig, der letzte Remix von 65 Static(die ich auch auf der letzten Cure Tour in München durchaus interessant fand)ist wirklich grauenhaft. Das Anhören dieser CD kommt zumindest für mich einer Art Selbstgeißelung gleich. Mein Gott,was ist da nur los. Ich hoffe, daß wenigstens das Album von Cure im Oktober gut wird. Zumindest einen wirklich genialen Song wird es auf jeden Fall enthalten, den haben sie bereits auch schon Live auf der Tour gespielt: Er heißt "Underneath The Stars"
Kreative Interpretation von Songs aus dem Album 4.13 4 von 5 Punkten
zunächst einmal:
* ich glaube, dass remixes was für Fans sind
* Leute, die die Singleversionen - z.B. von The Only One - nicht mögen, werden wohl kaum Gefallen an dieser EP finden
* wenn wie im August geschehen, eine Band wie The Cure 3 Singles (diese sind auch auf diese EP remixed) gleichzeitig!!! in den U.S. billboard charts platziert, spricht das für die Qualität des neuen Materials
* ich mag Robert Smith' Experimente mit Blank & Jones (mit A forest)
Jetzt aber zur eigentlichen Bewertung:
+ 3 der remixes sind für mich eher Disco-Material (finde ich o.k.)
+ die songs wurden eben schön anders interpretiert, z.B. die Stimmen verzerrt
+ ich freue mich, dass eine seit 3 Jahrzehnten aktive Band noch experimentiert
Fazit:
* Für Cure-Fans und Leute, die auch Techno mögen, geeignet
* Für Freunde von 'Gute-Laune-Musik' auf Weichspülsendern wie ffh und Antenne Bayern abzuraten
Durchschnittliche Titel noch schlechter gemacht! 1 von 5 Punkten
Bis auf den ersten Remix , einfach nur schlecht! Wie kann man soetwas vor einer neuen Platte im Oktober nur rausbringen. Robert ich mag Dich so nicht hören, hör auf damit! |
 Cantus Buranus II (Ltd.Erstauflage)
Corvus Corax, Ingeborg Schöpf (Sopran), Klaus Lothar Peters (Tenor)
Audio CD, 1. August 2008 Verkaufsrang: 550 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Bombastisch 5 von 5 Punkten
Edel verpackt, grandios gespielt. Highlight der mittelalterlichen Musikszene und für das der Klassik gewogene Ohr.
Wenig Abwechslung 2 von 5 Punkten
Grundsätzlich schließe ich mich den positiven Aussagen der anderen Rezensenten an hinsichtlich der klanglichen Qualität und der Umsetzung der im doppelten Sinne "klassischen" Instrumentalisierung. Leider fehlt mir die Abwechslung auf diesem Album. Denn faktisch gibt es einen Vers pro Stück, der, zugegeben mit musikalischen Variationen, einfach immer wiederholt wird. Das wirkt auf die Dauer doch ein wenig fade, hätte man doch aus den tollen kompositorischen Ansätzen mehr machen können als redundantes rezitieren. Einmal pro Jahr hören reicht.
Für aufgeschlossene Klassik-Fans und beinharte Corvus Corax-Fans 3 von 5 Punkten
Corvus Corax hatten sich 2005 der durch Carl Orff bekannten Teile der Carmina Burana angenommen und sie sehr erfolgreich modern vertont. Auf Carmina Burana II" wurden nun 13 unbekanntere Texte aus der mittelalterlichen Handschrift komplett neu vertont, es handelt sich um kirchliche und philosophische Texte, die Carl Orff in seiner Interpretation der Gesänge unberücksichtigt ließ. Das Babelsberger Filmorchester samt Chören und Solisten unterstützte Corvus Corax bei der Produktion, sodass zu den typischen selbstgebauten Instrumenten der Kolkraben noch Streicher- und Bläserarrangements kamen. Das Ergebnis ist orchestral, bombastisch und überwiegend rasant. Was leider dazu führt, dass die CD wie ein Soundtrack für einen alten Monumentalfilm klingt, nur leider ohne passende bewegte Bilder. Live wahrscheinlich interessant, wenn auch eher für die Klassik-Fraktion, auf CD im heimischen Plüschsessel aber nur bedingt sinnvoll.
Die originale CD-Hülle liegt der Redaktion nicht vor, sie ist wie ein kleines altes Buch in Lederoptik und mit Goldprägung aufgemacht. Es enthält ein zweiseitiges Vorwort, alle Texte in Latein mit deutscher Übersetzung und Bilder von allen Musikern. Die Texte werden original in Latein wiedergegeben, sodass sie trotz vorliegender deutscher Übersetzung beim Hören keine Rolle spielen. Obwohl die Art der Texte dem heutigen Hörer wohl eh wenig sagen dürfte, wenn das Label - eher konstruiert - einen Bezug zur heutigen Zeit herstellen möchte. Natürlich sind so einige Dinge damals wie heute gleich, aber in Latein und in solcher Textform vorgetragen dürfte die Relevanz für den Hörer eher Richtung Null tendieren.
Als Hintergrundmusik für das Rollenspiel ist die CD nur sehr bedingt geeignet, aber bei Szenen, die einen bombastischen Hintergrund vertragen, kann sie eingesetzt werden.
Vom Können und Zusammenspiel der Beteiligten her gibt es keinen Grund zur Kritik, die Zusammenarbeit der sehr verschiedenen Musiker klappt erstaunlich gut, aber die Besetzung musizierte ja auch im ersten Teil bereits zusammen. Die Kritik liegt eher darin begründet, dass es von Corvus Corax her nur das bandtypische Tempo gibt und ansonsten arg symphonische Klassik. Die CD ist daher eher für aufgeschlossene Klassik-Fans und beinharte Corvus Corax-Fans geeignet. Etwas weniger Bombast und Tempo hätten ihr wahrscheinlich gut getan
Grandioses Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Seit ca.6 Jahren sind wir absolute Fans von CC. Die Musik macht süchtig, der Sucht sind wir vollkommen verfallen. Und es wird immer mehr...
Cantus Buranus II-nun die Musik kann man kaum in Worte fassen. Die Gedanken beim Hören treffen es vielleicht am besten: mystisch, Gänsehaut, Offenbarung, ergreifend, wunderbar, göttlich.... Ein absolutes Muß nicht nur für alle Mittelalterfans und Liebhaber der klassischen Musik. Sogar die Aufmachung der Hülle steht der Musik in nichts nach. Ein magisches Buch...
Die Sucht möge niemals aufhören! Seni
Süchtigmachend 5 von 5 Punkten
Auch ich kann mich meinen Vorrednern nur anschließen. Was die Jungs von Corvus Corax hier auf die Beine gestellt haben, ist absolut atemberaubend!! Meine erste Reaktion per SMS an eine Freundin war: Ich bin vollkommen ergriffen, begeistert, erstaunt... Und das bin ich immer noch jedes Mal, wenn ich diese CD höre. Das Booklet in seiner Art einmalig: informativ, edel, kreativ. Ich denke, dieses Meisterwerk wird nicht nur Fans von Mittelaltermusik im Allgemeinen oder Corvus Corax im Besonderen ansprechen, sondern auch Klassikfans. Die Jungs haben mit Cantus Buranus I schon Musikgeschichte geschrieben und sich hier selbst übertroffen...
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 Sängerkrieg
In Extremo
Audio CD, 9. Mai 2008 Verkaufsrang: 183 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SÄNGERKRIEG
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Erst Hören - Dann Rezension Schreiben 5 von 5 Punkten
in extremo gehen einen schritt weiter - und bewegen sich
in eine sehr positive richtig.
** lauter härter - aber demnoch emotional **
man wird es leider nie jedem recht machen können, doch befinden
sich die jungs auf dem richtigen weg.
wer stehen bleibt hat verlorgen......... da mache ich mir
bei micha und seinen jungs keine sorgen.
weiter so---
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Monster/Ltd.Edition inkl. DVD
Oomph!
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 394 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Oomph! geben sich keine Blöße: Auch nach fast 20 Jahren sind bei dem Wolfsburger Trio keinerlei kreative Abnutzungserscheinungen erkennbar, Monster zählt im Gegenteil sogar zu den besten Alben im Bandkatalog. Der zehnte Longplayer der Gruppe, die maßgeblich Pate für den typischen Rammstein-Sound stand, überzeugt mit der bewährten Oomph!-Mixtur aus unwiderstehlichen Hitmelodien, variantenreichen Arrangements und einer kleinen Prise Provokation. Auch diesmal jongliert man mit heiklen Themen, experimentiert mit Klängen und stilistischen Schlenkern, im Mittelpunkt stehen aber jederzeit die originellen Refrains, die Monster deutlich von allen Nachahmern und Trittbrettfahrern abheben. Ohrwürmer wie "Beim ersten Mal tut´s immer weh", "Wer schön sein will, muss leiden" oder "Labyrinth" setzen sich schon nach dem ersten Durchlauf im Langzeitgedächtnis fest und reihen sich problemlos in die Trophäengalerie der großen Oomph!-Hymnen ein. Amazon.de bietet euch eine exklusive Version von Monster an, die neben der Limited-Edition-DVD mit zwei Videoclips und einem Making-of den nur hier erhältlichen Bonustrack "Ich will dich nie mehr sehen" auffährt. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Zu Anfang gewöhnungsbedürftig 5 von 5 Punkten
Zu Anfang muss ich gestehen, fand ich das Album nicht sooo besonders...
Aber nach mehrmaligen hören, gefiel mir das Album immer mehr. Zwar nicht so gut wie die Vorgänger, aber auch sehr gut. Insbesondere "6-Fuß tiefer" und "Wer schön sein will muss leiden" haben es mir irgendwie angetan :-)
Ein Kauf lohnt sich!
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 Seven Lives Many Faces
Enigma
Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 187 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Stillstand... 3 von 5 Punkten
Es ist nicht das verflixte siebte Jahr, sondern das siebte Enigma-Album, welches heute veröffentlicht wurde. Und zugegeben, nach der dürftigen 2 Track Vorabsingle ohne jeglichen Remix war ich etwas skeptisch, auch wenn mir 'La Puerta Del Cielo' auf Anhieb gefiel.
Nach dem Durchhören von 'Seven Lives Many Faces' war mein erster Gedanke: Alles schon dutzendfach gehört, keine Innovation, Stillstand im Hause Cretu. Es fehlen Höhepunkte, alles im gepflegten (langweiligen) unteren Midtempo-Bereich. Abgesehen vom angesprochenen Singletrack blieb mir nur 'Je t'aime Till My Dying Day' im Kopf.
Michael Cretu zitiert sich auf dem vorliegenden Album einfach zu oft selbst. Dies geschieht natürlich auf produktionstechnisch perfektem Niveau, aber es fehlen fast gänzlich neue kreative Ideen. Überzeugte Enigma-Fans werden zugreifen, ansonsten rate ich dringend, vorab in das Album reinzuhören. Für sich genommen ist das Werk alles andere als schlecht, aber im Gesamtwerk 'Enigma' bestenfalls Durchschnitt - daher leider nur drei Sterne.
Der goldene Mittelweg für Fans beider Richtungen (E1-E4) und (E5-E6) 4 von 5 Punkten
Endlich! Da sich der Kaufhof nie um irgendwelche Veröffentlichungstermine schert, habe ich die CD schon heute ergattern können und war ziemlich überrascht, dass mich die Maske aus dem CD-Regal anstarrt!
Und im Vergleich zu E5 und E6 mag ich E7 auf Anhieb:
Einfache, reduzierte Musik (Ethno-Percussion + Stimme + dezente synthetische Streicher) + Zitate vorheriger CDs allerdings ohne echtes Highlight, denn "Seven Lives" ist noch der schnellste Track, dann bewegen sich alle weiteren Tracks im starken Meditation-für-Einsteiger-Schritttempo.
Insofern nimmt Cretu den Stil von E1-E4, ohne sich deren Bombast anzunehmen, sondern setzt auf etwas synthetischere Töne wie aus E5 und E6. Gelungen sind die immer wieder eingespielten Zitate (Worte, Takte, Töne, Stimmen, kurze "Carmina Burana"-Einspielungen oder Mönchsgesänge) aus vergangenen Alben, bei denen man sich der Hörer sofort heimisch fühlt. Daraus ist nun ein unspektakuläres, aber sympathisches Album geworden, das den Mittelweg zwischen seinen beiden eingeschlagenen Wegen sucht und sich mit den Fans der ersten vier Alben zu vertragen sucht.
4 Sterne, weil das Album wirklich sehr gut gelungen ist, alle Tracks sehr gut zueinander passen und somit auch als Album funktionieren. Doch mit Mittelwegen kann man einfach keine 5 Sterne gewinnen, dazu ist die Musik zu kompromissbereit und lässt sich alle Türen offen... hoffentlich auch für ein weiteres Album, obwohl Enigma ursprünglich nur auf sieben Alben ausgelegt war.
Erfüllt nicht meine Erwartungen 3 von 5 Punkten
Zugegebenermaßen waren meine Erwartungen auch hoch gesteckt. Die anfängliche Kreativität der ersten Alben vermisse ich schmerzlich. Zwar werden durchaus neue Einflüsse in diesem Album verarbeitet, dennoch erinnert es mich zu sehr an vorangegangene Alben. Es fehlt einfach dieser "Wow-Effekt". Schade, denn als Enigma Fan der ersten Stunde hatte ich mich wirklich auf "7 lives many faces" gefreut. Für mich das mit Abstand schönste Stück ist "The same parents", das mich mal wieder auf Enigma Wolke 7 schweben ließ und ich vorbehaltlos empfehlen kann. Der Rest ist nicht schlecht, aber halt auch nichts Besonders.
Glanzvolle Musik duch einen einzigen Menschen! 5 von 5 Punkten
Es wurden bis heute 2 Titel veröffentlicht und ich bin wieder einmal so sehr begeistert wie noch nie!
Doch mit diesem Album hat Herr Michael Cretu absolute neue Masstäbe gesetzt.
Seit 1990 bin ich ein absoluter Fan von Enigma und habe schon unendlich schöne Momente mit dieser Musik erlebt.
Dieses neue Album verspricht, nur mit den 2 veröffentlichten Titeln ein absoluter Höhepunkt zu werden. Ich verehre diesen Menschen sehr, denn Herr Michael Cretu ist etwas ganz besonderes. Allen anderen kann ich nur sagen, es ist eine Musik die direckt und ohne Umwege ins Herz geht und sich dort ausdehnt und Kraft und vorallem Wohlbehagen gibt. Eine Musik die ein Menschen nur posetiv beeeinflusst und danach leben läasst!
Viel Spaß beim Träumen und Wohlfühlen! |
 Hindsight
Anathema
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 896 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
mutlos 3 von 5 Punkten
Tja, so lange haben sie auf sich warten lassen. Und dann das. Natürlich, das Studioalbum kommt (hoffentlich) auch demnächst. "Hindsight" hätte man sich jedoch schenken können.
Die Lieder sind allesamt unbestritten wirklich schön. Aber man kennt sie eben alle schon. Und es ist nicht so, dass Anathema bei der Vertonung der Stücke neue Wege gingen, im Gegenteil: Nahezu alle Stücke sind quasi vollkommen identisch mit den Originalen, lediglich die Instrumentierung ist eine andere. Warum so mutlos? Warum keine Variationen?
Die Mutlosigkeit setzt sich auch bei der Songauswahl fort: Man findet hier nur Stücke, von denen man eine semi-akustische Vertonung erwartet hätte. Für mich jedenfalls zeugt es nicht von Inspiration, wenn man bereits die ruhigsten Stücke der letzten paar Alben nimmt und diese einfach mal noch 'ne Spur seichter einspielt. Ich hoffe, die Inspiration hat man sich für das "richtige" Album aufgehoben.
Wer jedoch noch nichts von Anathema gehört hat, der wird hier über die ein oder andere Perle stolpern. Wer wie ich bereits alles kennt, der könnte sich fragen, weshalb er die Scheibe überhaupt gekauft hat. Ich würde es nicht wieder tun.
Fantastisch,wunderschön.... 5 von 5 Punkten
Wow,
eigentlich wollte ich mir das Album gar nicht zulegen,weil man ja bis auf den Bonustrack alles kennt.Naja,hab sie also doch eingesackt und das ist ne Hammerscheibe.
Eins vorweg,ne Metal oder Rockscheibe ist das natürlich nicht,sondern halt alles halbakustisch.Aber das ist so fantastisch dargeboten dass einem die Tränen kommen.Vor allem bei "Flying" können die Augen schon mal feucht werden.
Alles in allem ein super Album um die Wartezeit zum neuen Studioalbum zu verkürzen... |
 Torn Ltd.Edition
Evergrey
Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 111 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Evergrey finden wieder zurück zu alter Stärke! 5 von 5 Punkten
2008. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Torn" feiern Evergrey ihr 15-jähriges Bestehen, zehn Jahre im Business (seit "The Dark Discovery" 1998), die Premiere beim neuen Label Steamhammer/SPV und einen wohltuenden Schritt 'back to the roots'! Die glattgebügelten Melodien und der etwas leblose, mechanisch wirkende Sound des experimentellen und durchwachsenen Vorgängers Monday Morning Apocalypse sind bereits Vergangenheit.
"Torn" erklingt wieder in einem prächtigen, druckvollen Sound und ist auch deutlich härter und aggressiver. Und die Melodien und Riffs graben sich so unerbittlich im Gehörgang fest, wie man das von den Meistern des düsteren, progressiven Melodic Power Metal gewohnt war. Kurzum - "Torn" ist wieder Leidenschaft pur und für mich das beste Werk der Schweden seit "Recreation Day".
Doch "Torn" ist pointierter, die Songs noch ein Stück weit kompakter als damals. Das mag daran liegen, dass es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt. "Torn" ist heavier und gitarrenlastiger. Ruhige Momente sind rarer geworden. Das Keyboard hat weniger Melodieanteile, sticht aber natürlich durch hohe Klaviermelodien als Kontrast zu düsterem Riffing immer wieder hervor.
Akustik-Balladen im Stile von "Faith Restored" oder "State Of Paralysis" gibt es dieses Mal gar keine. Aber Sänger Tom Englund braucht diese Solo-Auftritte nicht, um zu glänzen. Es ist einfach umwerfend, wie er mit seiner unverwechselbaren, kraftvollen Stimme dem tonnenweise geschmiedeten Schwermetall voller Passion Paroli bietet. Einfach begnadet, wie die Emotion in dieser Stimme den wie immer düsteren und beklemmenden Lyrics Ausdruck verleiht.
In den elf Songs des Albums spielen Evergrey mit alter, neuer Stärke ihre ureigenen Trademarks aus. Mal mit fiesen Staccato-Gitarren im Mid-Tempo, mal mit rasantem, thrashigen Riffing wird viel harte Erde umgegraben, bevor man dann das Tempo rausnimmt und in getragene Refrains wechselt. Atmosphärisch, schaurig, betörend. Zudem agiert die Band technisch gewohnt anspruchsvoll und produziert auch mit ihrem neuen Bassisten Jari Kainulainen (Ex-Stratovarius) reihenweise Mörder-Grooves.
Kaum eine andere Band versteht es so gekonnt, Aggressivität mit Melodie zu verknüpfen und diese geniale Symbiose außerdem auf so abwechslungsreiche rhythmische Unterbauten zu packen, um drohender Monotonie zu entkommen. Am meisten im Ohr hängen bleiben somit die rhythmisch einfache, aber genial versetzte Düster-Hookline von "Soaked", der unnachgiebig nach vorn peitschende Drive von "In Confidence" und die intensive melancholische Atmosphäre im Chorus von "Fail" - Tom Englund singt so eindringlich, dass man glauben könnte, er sei dabei am Heulen!
Etwas aus dem Rahmen fällt der Titelsong "Torn", ein ständiger Wechsel aus schwergewichtiger Power-Ballade und Akustikpassagen, welche zu den ganz wenigen, richtig balladenhaften Momenten der Scheibe zählen. Ein formidabler fieser Metal-Ohrwurm ganz ohne Ruhepause ist "Nothing Is Erased".
Ein kompaktes Album mit zahlreichen Höhepunkten und ohne Durchhänger endet schließlich doch noch mit einem leichten epischen Touch. Beim knapp sechsminütigen "These Scars" gibt es eine längere, progressiv angehauchte Instrumentalstelle und den inzwischen fast obligatorischen Gesangsauftritt von Tom Englunds Frau Carina. Alles in allem ein Album, mit dem Evergrey ihren Stil freilich nicht neu erfinden können, das aber endlich wieder so gut ist, wie man es von ihnen erhoffen darf. Und noch einen Tick besser... |
 Elect the Dead
Serj Tankian
Audio CD, 2. Mai 2008 Verkaufsrang: 295 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Ein Album der extra Klasse 5 von 5 Punkten
Nun ich hatte dies CD heute in meinem Postfach und musste sofort reinhören. Ich muss sagen sie Ist eine ganz Besondere Scheibe. Politisch das Beste was ich je gehört habe. Ich kannte den Sänger bereits von System of a Down und habe auch einige CDS von System Of A Down. Aber SOLO hat er es genau so drauf wie bei SOAD. Ich kann jedem SOAD Fan diese Cd nur empfehlen. Eine Cd der Extra klasse von dem ersten Titel bis zu zum letzen.
Sehr schön 4 von 5 Punkten
Serj}s Solo ist ohne Frage ein großes Album mit einigen Knallersongs, die den Vergleich mit SOAD nicht zu scheuen brauchen. Das er einer der ausdruckstärksten Sänger im Rockbusiness ist, düfte ebenfalls bekannt sein. Der Härtegrad ist ein wenig nach unten geschraubt worden ist aber immer noch satrk genug um die Matte dazu zu schwingen. Die Instrumentierung ist sehr breit, die Songstrukturen nicht so vertrackt wie auf dem letzten Süssem Album. Aber wie bei Scars on Broadway, fehlt auch hier der letzte Funke der Begeisterung. Gegen Ende lassen die Songs auch ein wenig nach und können den grandiosen Einstieg nicht halten. Mir gefällt es insgesamt besser als das Scars on Broadway Debüt, aber System wär mir trotzdem lieber...
Meilenstein der Rock-Geschichte 5 von 5 Punkten
Also ich kann gar nicht viel sagen, außer: "Kauft Euch Dieses Album!"
Es ist perfekt und man kann fast nichts aussetzen - ich finde es nur schade, dass "Blue" und Falling Stars" nicht drauf sind, also würde ich euch raten, die Deluxe-Edition zu kaufen, aber ansonstens ist Elect the Dead ein Muss für jeden Musik-Liebhaber!
Elect the Dead - Vote for Serj Tankian 5 von 5 Punkten
Das erste Soloalbum von Serj Tankian und direkt so ein Kracher!
Der Stil der Band "System of a Down" ist auch in diesem Album erkennbar, aber die neuen Einflüsse und die neue Richtung von Serj Tankian stechen auf jeden Fall hervor.
Songs wie "Empty Walls", "The Unthinking Majority", "Saving Us", "Sky Is Over" oder "Baby" brennen sich nicht nur beim ersten Hören direkt ins Ohr, sie kommen dort auch nicht mehr raus. Das Album wird auch nach mehrfachen Durchläufen alles andere als langweilig, im Gegenteil - es erscheint immer besser, zumal man öfters mehrmals hinhören muss, um die Intention Tankians zu erfahren.
Die weiblichen Gesangsparts in "Lie Lie Lie" und "Saving Us" übernahm übrigens Opernsängerin Ani Maldjian.
Zusammenfassend bleibt zu sagen: Wenn das erst der Anfang sein soll, dann ist eine Solokarriere schon bald Kult - wie es zum Beispiel auch bei altbekannten Künstlern wie Farin Urlaub der Fall ist.
Sollte jedem SOAD-Fan eigentlich gefallen 5 von 5 Punkten
Jeder SOAD-Fan, der die zwei bis drei letzten CDs der Band mag, sollte mit dem vorliegenden Solo-Album kaum Mühe haben und bei der ungewissen Lage, ob SOAD jemals wieder ein Album veröffentlichen werden,
bestens getröstet werden. Dies auch für den Fall, dass die Band ihre temporäre Auflösung als dauerhaft bestätigen sollte. Bei allen musikalischen Qualität, die Serj Tankian Mitstreiter haben, ist doch der Gesang, besser die gesangliche Crazyness des Sängers und die Melodien das, was SOAD gegenüber anderen metallischen Bands auszeichnet.
Genau das wird auf dem Album geboten. Das instrumentale ist ansonsten der Hauptband von Serj ebenfalls sehr nah, etwas mehr "alternative" als "metal" und dazu gibt es jede Menge starker Songs wie Empty Walls, Unthinking Majority (genials Video), Feed us, Saving us
und und und.... Sollten sich SOAD wirklich auflösen, bleibt zu hoffen, das Serj in dieser Art und Weise weiter musiziert und nicht meint, sich auf Teufel komm' raus von seiner Band unterscheiden zu müssen....
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 Watershed
Opeth
Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 515 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit Ghost Reveries lieferten Opeth ein nicht zu übertreffendes Meisterwerk ab, doch auch der Nachfolger Watershed gehört zum Grandiosesten, was der progressive Death Metal seit der Jahrtausendwende hervorgebracht hat. Mastermind Mikael Akerfeldt hat der Versuchung widerstanden, dem Durchbruch-Album Ghost Reveries eine ähnlich gestrickte Scheibe folgen zu lassen, um krampfhaft ein Abebben der Erfolgswelle zu verhindern. Stattdessen kreierte er mit seiner Band einen völlig eigenständigen Edelstein, der in erster Linie als künstlerisches Statement gewertet werden möchte und quasi als Nebeneffekt Akerfeldts Popularität in der Metal-Szene erhalten, wenn nicht sogar noch vergrößern dürfte. Die sieben größtenteils überlangen Songs haben nicht den Ohrwurmfaktor der Ghost Reveries-Highlights, klingen dafür aber monumentaler, düsterer, progressiver und brachialer. Mit bewusst dissonanten Passagen trampeln Opeth auf den Nerven des Hörers herum, nur um ihn im nächsten Moment mit zum Heulen schönen, an Devin Townsend, Porcupine Tree und diverse Siebziger-Jahre-Progrock-Giganten erinnernden Seelenstreichler-Soundscapes für sein Durchhaltevermögen zu belohnen. Watershed ist kein einfach zu konsumierendes Album, aber wer sich intensiv mit dem Werk beschäftigt, wird in den Genuss klanglicher Wonnen kommen, die 99 Prozent aller Konkurrenz-Bands selbst in ihren besten Momenten nicht zu bieten haben. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Kontroverse Rezeption 5 von 5 Punkten
Es ist schon so viel zu dieser Scheibe rezensiert worden...
Fazit: Die eingefleischten Headbanger fühlen sich vor den Kopf gestossen (was sie ja eigentlich bei dieser Bezeichnung begrüssen sollten), die künstlerisch Anspruchsvollen jubeln.
Ich habe auch so meine Ansprüche und juble mit, was nicht heisst, dass ich mich in der eingefleischten Hb-Szene unwohl fühlen würde, im Gegenteil.
Opeth wäre zu sehr in Richtung «sich selber reproduzierend» gegangen hätten sie noch einmal etwas im Stil von Still Life oder Ghost Rev. geliefert. Was in Watershed geschieht, ist ein Salto mortale nach drei bereits gelungenen Pirouetten.
Nie da gewesene Instrumente: nota bene ein Harmonium und zum Schluss noch eine veritable Kirchenorgel, nicht nur billige Sample-Klänge! (wo gibts denn so was noch?) Oder die Passage mit dem Gitarrensolo während dem sich das Instrument zusehends verstimmt (wie macht man das bloss?) und anschliessend das diabolische Lachen, welches mit der Zeit zu Maschinen-Gestampfe mutiert. Gänsehaut und Lachsalve gleichzeitig!
Man kann den Jungs nur gratulieren!
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 Mutter
Rammstein
Audio CD, 2. April 2001 Verkaufsrang: 751 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MUTTER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 182 Bewertungen)
opus magnum 5 von 5 Punkten
dies ist und bleibt leider wahrscheinlich das absolut beste Rammstein Album. Fast nur Killertracks. Eins der 10 Alben für die Insel...
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 La Puerta Del Cielo/Seven Lives
Enigma
Audio CD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 2120 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Gelungener Vorgeschmack auf das neue Album! 5 von 5 Punkten
Zugegeben: als ich die ersten Ausschnitte aus der neuen Doppelsingle gehört habe, war ich eher skeptisch. Besonders "Seven Lives" hat mich doch zu stark an die Radioversion von "Hello & Welcome" erinnert, die ich nicht so gelungen fand. Trotzdem hab ich mir die Single gekauft und muss sagen, dass "Seven Lives" einfach ein genialer Enigma-Song ist, der seine wahre Qualität aber erst nach mehrmaligem Hören zeigt. Ein bombastisches Arrangement aus wummernden Hip-Hop Beats vermischt mit klassischen Streichereinlagen. Der kreischende Gesang von Andru Donalds vollendet die den Song und lässt ihn zu einem düsteren und energiegeladenen Nummer werden, die problemlos an alte Songs wie "Push The Limits" oder "Modern Crusaders" rankommt. Mit der Zeit macht der Song echt süchtig!!
Ganz anders ist "La Puerta del Cielo", eine Nummer, die eher an "Return To Innocence" erinnert, und somit etwas ruhiger daherkommt. Die schöne Stimme des Sängers (oder der Sängerin?) bereitet dabei eine schöne und entspannte Atmosphäre, nicht so dunkel wie in "Seven Lives".
Obwohl "La Puerta del Cielo" teilweise an alte Songs erinnert, was wohl hauptsächlich an der Art des Gesangs liegt, glaube ich nicht wie andere Rezensenten, dass man auf dem neuen Enigma-Album "Seven Lives Many Faces" wieder etwas ähnliches wie auf den ersten vier Alben erwaten kann. Michael Cretu ist dafür auf den letzten Alben viel zu konsequent vorgegangen und hat seinen Sound neu definiert. Und "Seven Lives" zeigt ja sehr deutlich dass es wieder in eine andere Richtung geht. Man darf also gespannt sein...
Eine echt tolle Single 5 von 5 Punkten
Nun gibt es endlich wieder etwas neues von Enigma. Ist Enigma im Laufe der Jahre vielleicht die große Faszination, wie bei Sadness Part One oder auch Return to Innocence verloren, befindet sich auch die neue Musik durchweg auf hohem Niveau. Michael Cretu ist ein Meister seines Faches und ist Trittbrettfahrern, wie z.B.: auch Schiller damit immer noch eine Nasenlänge vorraus. Natürlich ist das keine Party-Musik, und auch nicht massentauglich, aber wenn man sich mal die Mühe macht,und sich mit Enigma beschäftigt merkt man das es noch immer sehr gute Musik ist. Eine tolle Single zu einem hoffentlich wieder grandiosen Album.
doch, kann man hören :) 5 von 5 Punkten
Zum Start der neuen Single hab ich mir diese natürlich sofort zugelegt, und erst jetzt schreib ich eine Rezension da ich die Single erst öfters hören mußte.
Folgendes: Beide Tracks sind geil gemacht. Und auf jeden Fall besser als alles aus den beiden letzten misratenen Alben. Wer aber wie auf dem 1. Album auf Mönche und Choralsgesänge abfährt, ist hier falsch. Aber, dies ist ja nur eine Single. Man darf gespannt sein, wie das neue Album dann wird. Ich hoffe doch mal, das es besser wird, als die beiden letzten Alben. Kaufen werd ich es mir trotzdem, und auch für die Single kann ich sagen: Ja, kann man bedenkenlos als Enigma Fan kaufen!
Vielen Dank fürs Lesen :)
Enigma ist zurück 5 von 5 Punkten
Mehr als 15 Jahre gibt es Enigma jetzt schon .1990 bei Enigma 1 sprach Michael Cretu noch von einer einmaligen Sache nun 18 Jahre später stehen wir kurz vor dem 7 Album aus dem es vorab diese Single gibt .
Das kommende Album heißt Sven Lives Many Faces ...in der Tat hat Enigma viele Gesichter und lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken . Kritiken der Alben reichen von sau gut bis sau schlecht ,nur bei wenigen Musik Projekten scheiden sich die Geister so wie bei Enigma .La Puerta Del Cielo/Seven Lives ist die erste Single aus em kommenden Album .Ich denke mal es hat die Plattenfirma mächtig Überredungskunst gekostet Michael Cretu zu einer Single zu bringen ,mag er es ja gar nicht stücke aus den Alben heraus zu reisen ,aber warscheinlich ist der Grund für diese Single einfach nur die Tatsache ,dass der Song Seven Lives teil der ARD Olympia Werbung ist .Auf eine weitere Single würde ich mal nicht tippen .Aus dem Vorgänger Album A Posteriori gab es z.b gar keine Single in dem Sinne .Nur 2 Jahre musste der Fan dieses mal auf was neues von Enigma warten sonst dauerte es immer 3 oder noch mehr Jahre .Evtl hat Michael Cretu nach der Scheidung von Sängerin Sandra jetzt viel Zeit zum Arbeiten .Die beiden Songs auf der Single sind Typisch Enigma also gewohnt gut bis genial .Es gibt keine Remixe auf der Single .Dafür ist diese Single ungewohnt günstig zu bekommen in manschen Läden für 2,99 Euro .Auf jeden Fall machen die Songs Lust auf das neue Album Seven Lives Many Faces .
Goldmedaille 5 von 5 Punkten
Während im ZDF easy listening mit chilliger Pseudoklassik das Medaillen-Desaster der deutschen Olympioniken bedudelt, hat die ARD ein goldenes Highlight zu bieten, das sich als vielversprechender Vorbote des 7. Enigma-Albums entpuppt: "Seven Lives" setzt Soundsignale mit einer spannungsreichen Melange aus Streicher-Loops und HipHop-Beats. Im Kontext mit Pekings Olympia-Impressionen offenbart sich die ganze Stärke dieses außergewöhnlichen Tracks. Dank "La Puerta del Cielo" - dem zeiten Song auf dieser 2-Track-Single - bietet Enigma den ersten veritablen Radio-Hit seit "Return To Innocence". Spektakulärer, unvergesslicher Gesang paart sich mit einer enigmatisch-betörenden Komposition. Empfehlung: Dauer-Repeat!
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Depeche Mode
Audio CD, 9. November 2006 Verkaufsrang: 605 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF DEPECHE MODE 1
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
** 5 von 5 Punkten
Sicher haben Depeche Mode Fans sowieso alle, oder viele Cd's der Gruppe, jedoch ist das eine sehr empfehlenswerte und gelungene Zusammenstellung sowohl aus guten alten Depeche Zeiten, als ich noch Discogängerin war...man ist das lang her *lach*, als auch aus den neueren Stücken.
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