Gothic & Wave

In seiner ursprünglichen Form erschien The Slip als kostenloser Online-Download, doch die Scheibe ist viel zu gut, um als obskures Billigstalbum in die Nine-Inch-Nails-Annalen einzugehen und ein karges CD-R-Dasein zwischen all den optisch ansprechenden Reznor-Produktionen zu fristen. Im Gegensatz zum uninspirierten Instrumental-Koloss Ghosts I-IV überzeugt The Slip mit durchdachten Songstrukturen, eingängigen Melodien und einer kompositorischen Güte, die es durchaus mit Year Zero und With Teeth aufnehmen kann. Psychedelische Endlos-Soundscapes und wirre Kakophonien sucht man vergeblich, Reznor hat zu den Kernelementen des Songwritings zurückgefunden und schenkt dem Hörer Widerhaken-Hooklines, markante instrumentale Licks, gnadenlose Riff-Walzen, sphärische Verschnaufpausen und unwiderstehlich in die Beine gehende Grooves.

Die CD-Version von The Slip erscheint als auf weltweit 250.000 Exemplare limitierter, nummerierter Doppeldecker mit einer im Mai 2008 aufgezeichneten Live-DVD und einem 24-seitigen Booklet. Auch Fans, die bereits die Umsonst-Version besitzen, werden hier gerne noch mal zugreifen. -- Michael Rensen

Trent Reznor gilt als Perfektionist, der sich alle Zeit der Welt nimmt, ehe er nach langem Feilen an seinen Tracks ein Album zusammenstellt. Der NIN-Fan musste also stets Geduld aufbringen, um die oft jahrelangen Wartezeiten zwischen den Werken zu überstehen. Seit 2007 ist das anderes. Restlos genervt vom Geschäftsgebaren seiner Plattenfirma ging der Amerikaner in die Offensive und forderte seine Anhänger auf, Musik der Nine Inch Nails hemmungslos zu kopieren und zu klauen. Das war die Rache dafür, dass seine CD Year Zero zu einem überhöhten Preis angeboten wurde. Darüber hinaus verzichtete die Industrial-Metal-Ikone auf einen Plattenvertrag und gründete sein eigenes Label Null Records. Nun wirkt er wie befreit, nutzte die zurück gewonnene künstlerische Freiheit für das epische Ghosts I-IV, das kritisch betrachtet ein Ausrutscher, wohlwollend ein Experiment war. Ein paar Monate später nur tritt Reznor nicht nur in die eigenen, extragroßen Fußstapfen, er präsentiert mit The Slip einen Eckpfeiler seiner 1989 in Cleveland eingeleiteten Karriere. Ein kompaktes Kraftpaket, das untypisch für die NIN nicht ans Limit der Speicherkapazität einer CD geht, sondern mal gerade zehn Stücke auf knapp 44 Minuten verteilt. In diesem Fall ist weniger nicht nur mehr sondern viel mehr, als wenn die Energie der weggelassenen Musik auf dem sehr zugänglichen The Slip übergesprungen wäre. Wenn es noch Geister geben sollte, die Reznor nach überstandener, schwerer Drogensucht nicht vertrieben haben sollte: Hier wird ihnen in Tracks wie den Rock-Peitschen „1,000,000“ oder „Letting You“ der Garaus gemacht. Im Kontrast dazu stehen sanfte Piano-Balladen wie „Lights In The Sky“ oder das ambientische „Corona Radiata“. Zusammen ergeben sie einen von Gegenpolen geprägten Querschnitt einer Vita, die The Slip zu ihren Höhepunkten zählen kann. -- Sven Niechziol

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Gericht des Tages: The Slip      5 von 5 Punkten
Trent Reznor, berühmt berüchtigter NIN-Chefkoch, war ja zuletzt nicht nur für seine köstlichen Produktionen in den Schlagzeilen, sondern vor allem für die Schnelligkeit seiner Zubereitungen. Seine nunmehr 27. Kreation und neuestes musikalisches Hauptgericht lautet also "The Slip".
Das Rezept hierfür ist einfach: man nehme eine Handvoll "With Teeth", verrührt mit ganz viel "Pretty Hate Machine" und gewürzt mit pikanten "Year Zero"-Computerspielereien sowie einer Prise Düsternis Marke "The Fragile". Garniert wird das ganze dann noch mit zwei Instrumentals a la "Ghosts". Ach, und als letztes Sahnehäubchen zum drüberstreuen darf natürlich auch die Gourmet-Ballade "Lights In The Sky" nicht fehlen.
Zugegeben, anfangs mag diese Mixtur etwas altbekannt und aufgewärmt schmecken, doch nach mehrmaligem akustischen Verzehr erfreut man sich am wahren Genuss dieser Feinschmeckerplatte. Und da das Auge bekanntlich mitisst, bekommt man auch noch eine leckere Live-DVD dazu serviert.
Fazit: Industrial-Haubenkoch Reznor lässt wieder mal nichts anbrennen und präsentiert uns ein weiteres, rundum gelungenes, musikalisches Luxus-Menü. Einziger bitterer Nachgeschmack: die Laufzeit von knapp 45min macht nicht wirklich satt. Doch das nächste NIN-Festmahl kommt bestimmt.

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Was hätte nach Mutter wirklich spektakuläres passieren sollen? Rammstein haben ihren Sound gefunden, brachial, melodisch, pathetisch, und im Spannungsfeld zwischen Musik und Text lebt dieser Geist, der einen auf alle Horrortrips mitnimmt, die einen seit Grimms Märchen verfolgen. Das funktioniert ganz wunderbar auf der zeitgemäßen Erlkönig-Umsetzung "Dalai Lama", kann bei "Keine Lust" aus der Perspektive eines Erfrierenden einen dazu bringen, die Heizung höher zu drehen, macht beim lupenreinsten Gothic-Metal von "Stein Um Stein" Lust, mal wieder Edgar Allan Poe zu lesen.

ABER da sind auch die beiden Reise-Lieder "Amerika" und "Moskau", da ist der halbakustische Blues-Rock "Los", eine witzige Darstellung der Bandgeschichte, und da ist vor allem der zu neuen Höhen gekommene Gesang von Till Lindemann bei "Ohne Dich" oder dem Titelsong "Reise,Reise", die dieses Album (schon wieder) unberechenbar und überraschend macht. Das Kollektiv Rammstein funktioniert immer besser, das Produkt wird immer perfekter, und dann trotzdem nicht zum Stillstand zu kommen und weiterhin den Hörer zu erstaunen, dafür ein fettes Extra-Lob an das süchtigmachende Sextett. --Deborah Denzer

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4 Jahre Reise, Reise und kein bißchen langweilig      5 von 5 Punkten
Vier Jahre nun ist es her als Reise, Reise erschien. Ich habe dieses Album seit dem ersten Tag der Veröffentlichung und selbst nach vier Jahren muss ich sagen es hat nichts an seiner Wirkung verloren. So kann ich die fünf Sterne schon alleine wegen der Haltbarkeit geben.

Nun genug gesäuselt auf zu den Fakten. Spätestens seit "Mutter" müsste es eigentlich auch der letzte Rammstein-Fan begriffen haben, dass kein Rammstein-Album wie das andere klingt. Ich muss dazu sagen, ich liebe sie alle von "Herzeleid" bis Reise-Reise-Nachfolger "Rosenrot". Jedes Album hat seinen Charme und dieser Facettenreichtum macht die Konzerte umso interessanter. Nun aber zurück zum Album als ich den Titelsong zum ersten Mal hörte dachte ich - genial. Wer Akkordeonklänge bislang mit Volksliedern in Verbindung gebracht hat wird hier eines besseren belehrt. Der Sound findet sofort Gefallen und setzt sich in jeder einzelnen Gehörwindung fest. Besser kann man einen Opener gar nicht machen. Brachial mit hymnischen Chorgesängen nimmt hier die Reise an Fahrt auf. Gepaart mit Till's tiefem Gesang und den gewohnten Gitarrenriffs ein wahrer Ohrenschmaus.

Weiter gehts mit der ersten Singleauskopplung "Mein Teil". Ja was soll ich groß dazu sagen. Provokantes Thema, geiler Sound. Keiner hätte ein solch brisantes Thema besser in Text und Sound fassen können wie Rammstein. Meiner Meinung nach der beste Song des Albums. Auch nach vier Jahren hat er nichts an der düsteren Atmosphäre verloren. Auch hier arbeitet man wieder mit Chorgesängen im Hintergrund welche dem düsteren Thema Atmosphäre und Nachdruck verleiht.

Etwas ruhiger setzt man die Reise fort mit "Dalai Lama". Im vergleich zu den ersten beiden Songs mit etwas weniger Atmosphäre aber die Klasse wird beibehalten.

Mit "Keine Lust" geht es auch gleich wieder stürmisch weiter. Brachiale Gitarrenrythemen und die Drums verleihen der vierten Singleauskopplung die richtige Würze. Klasse Song mit Potential zum Evergreen.

In ruhige akustische Gefilde begeben sich Rammstein auf unserer Reise mit "Los". Gewöhnungsbedürftig für den Herzeleid-Rammsteiner. Aber halt einfach mal was anderes und lockert die bislang sehr epische-brachiale Stimmung auf.

Mit "Amerika" der zweiten Singleauskopplung gehts dann doch recht kritisch weiter. Schonungslos und provokant wird hier über den großen Teich geschossen und man macht deutlich was man über Bush & Co. so denkt. Der Sound kommt wie der Song auch eher kommerziell rüber und ist nicht ganz so mein Fall. Live noch um Längen besser.

Nach "Moskau" nimmt die Reise wieder an Fahrt auf. Hymnisch und mit passendem Background-Gesang wird hier wieder eine etwas düstere Atmosphäre aufgebaut.

Diese wird mit "Morgenstern" gesteigert. Für mich einer der Geheimtips dieses Albums und auch Live ein absoluter Knaller. Gleiches gilt für "Stein um Stein". Wahnsinns-Song. Super Text welcher die Fängen und freiheitsraubenden Gefahren einer Beziehung optimal poetisch umschreibt. Gerne hätte ich für diesen Song einen Zusatzstern vergeben.

Ja so langsam neigt sich die Reise dem Ende entgegen. "Ohne Dich" die dritte Singleauskopplung mit Romantik Faktor. Hier kommt Tills Gesang besonders gut zur Geltung und zeigt wie gefestigt und facettenreich seine Stimme inzwischen ist. Gemeinsam mit "Amour" wird die Reise dann doch sehr ruhig beendet. Ob ein Rammstein-Album zwei Balladen haben muss sei mal dahin gestellt. Im Gegensatz zu "Ohne Dich" entwickelt "Amour" seine Qualität erst nach mehrmaligen hören sodass man auch hier voll auf seine Kosten kommt.

Fazit: Ein insich schlüssiges viertes Studioalbum. Die musikalische Weiterentwicklung ist sowohl gesanglich als auch soundtechnisch nicht zu überhören. Neue Elemente und der gewohnte Rammstein-Sound versprechen Qualität auf hohem Niveau. Pflicht für jede härtere CD-Sammlung.



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Die 12 Lieder der Scheibe lassen dann aber auch nichts mehr zu Wünschen übrig: Die Corvus Corax-typischen Elemente von treibender Tanzbarkeit und fünffachem Dudelsackinferno sind eingebettet in einen überwältigenden Orchester- und Chor-Klangkörper, der einen von den ersten Tönen von "Fortuna" an in den Hörsessel drückt. Augenblicklich erscheinen sämtliche Hollywood-Technicolor-Mittelalter-Schinken vor dem geistigen Auge, und man wünscht sich zu dieser Musik ganz dringend einige Remakes von Robin Hood bis Prinz Eisenherz. Der definitive Hit, der demnächst auf allen einschlägigen Tanzböden erschallen wird, ist das unglaublich treibende "Dulcissima". Aber auch Grabnebel-, Schlachten- und Saga-Atmosphären können Corvus Corax mit "Rustica Puella" oder "Nummus" heraufbeschwören. Ganz und gar traurig kommt das wunderschöne "Sol Solo" beim Hörer an, bei "Curritur" gibt es ein Trommelmassaker wie bei einer Samba-Truppe. Diese Wundertüte von einer Platte steckt voller angenehmer Überraschungen.

Vielleicht haben sich Corvus Corax dieses Monumental-Projekt ja nur selbst zum 15-jährigen Bandjubiläum geschenkt, aber hoffentlich schenken sie auch einem völlig neuen Kreis von Hörern jenseits ihrer typischen Fans eine neue und aufregende Version von mittelalterlicher Musik. -- Deborah Denzer

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Ziemlich bombastisch      5 von 5 Punkten
Habe die CD das erstemal im Autoradio getestet, naja wer sagt, dass nur abartiger Schranz auf die Ohren drückt. Die tiefergelegten Menschen an der ampel haben auf jedenfall sehr seltsam aus der Wäsche gesehen, als der volle Schalldruck aus dem Blech drückte.
Ein wirklich gutes Album und endlich mal eine gute orchestrale Interpretation der Carmina Burana, sie wirkt um längen lebendiger als die technokratische Fassung von Karl Orff und bringt eine beeindruckende Klangtiefe aus den Boxen. Ich will mich jetzt nicht in pathetische Lobeshymnen ergießen, sondern sage einfach, kaufen!

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"Marrakesh Night Market" ist eine besonders starke Leistung mit einer interessanten musikalischen Struktur: Balalaika, Udu-Trommel und Dumbek werden parallel zum Synthesizer gespielt. Wie gewöhnlich hat McKennitt ein Gedicht vertont, dieses Mal "The Two Trees" von William Butler Yeats mit wunderschönen Pfeifentönen als Einführung. Dann ist noch "The Bonny Swans" zu nennen, ein traditionelles Gedicht, und die CD schließt mit Shakespeare, wo McKennitt einige von Prosperos Worten aus The Tempest selbst vertont.

Auszüge aus McKennitts Tagebüchern, die in der CD-Beilage enthalten sind, sorgen für eine interessante Lektüre, da diese über das Quellenmaterial und die Inspiration für jeden Song aufklären. --Genevieve Williams

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Es gibt auch schöne Musik      5 von 5 Punkten
Der Musikmarkt ist ja übervoll geworden, so dass man trotz Internet eigentlich nicht mehr durchsieht. So ist nur zu begrüßen, wenn es einige bekannte Gruppen und Sänger gibt, die schon länger im Geschäft sind und sich konstant weiterentwickeln. Dazu gehört zweifelsohne Loreena Mckennitt.
Hierbei handelt es sich meiner Meinung nach um ihren bisherigen musikalischen Höhepunkt, der einen Genuss in höchsten Ebenen zulässt.


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Auch die Entscheidung den neuen Bassisten Marco Hietala verstärkt als gesanglichen Gegenpart von Tarja zu integrieren tut den Titeln hörbar gut und sorgt für reichlich Spannung. Die grandiose Umsetzung des Musical-Klassikers "The Phantom Of The Opera" von Andrew Lloyd Webber, wo sich die beiden ein gelungenes Duett liefern, bestätigt diesen Eindruck. Aber natürlich kommen auch die eingefleischten Nightwish-Fans bei Century Child voll und ganz auf ihre Kosten, denn grundsätzlich ist das Quintett natürlich seiner musikalischen Linie treu geblieben, hat diese durch die angesprochenen Veränderungen lediglich etwas verfeinert und perfektioniert. Ein wirklich großes und beeindruckendes Album! --Armin Schäfer

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HAMMER!!!      5 von 5 Punkten
Das Album ist echt der HAMMER schlechthin! Ich liebe die Musik von Nightwish und sie schaffen es immer wieder mich auf ihre Art und Weise zu begeistern! Das Album ist wirklich EMPFEHLENSWERT!

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