Gothic & Wave

SEHR GUTE ZUSAMMENSTELLUNG

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In jedem Fall bekommt man die gewohnte Dead-can-Dance-Qualität: grandiose Arrangements, wunderschöne Musik, eingängige Rhythmen und natürlich Lisas wundervolle Stimme.

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Gegenüber "Vienna" ist bereits eine Weiterentwicklung festzustellen. Das Album ist noch eine Spur melancholischer geraten, wirkt desöfteren klaustrophobisch und kratzt manchmal schon fast am Depressiven ("I Remember (Death In The Afternoon)"). Im Nachhinein ist es verwunderlich, dass mit "The Voice" und "The Thin Wall" nur zwei Singles ausgekoppelt wurden, "Accent On Youth" und ganz besonders "We Stand Alone" hätten locker das Zeug zu Charterfolgen gehabt, die sich hinter denen der anderen Singles nicht hätten verstecken brauchen.

Ein dickes Plus noch für die drei Bonusstücke, "I Never Wanted To Begin" und "Paths And Angles" hätten auch gute Albumtitel abgegeben, so wurden sie gute B-Seiten.

Ein weiteres Album aus ihrer Glanzzeit      5 von 5 Punkten
Ultravox wurden Mitte der 70er gegründet und erwarben sich einen Ruf als Synthesizer Band. Der kommerzielle Erfolg stellt sich 1980 mit der Single und dem Album Vienna ein, bei dem erstsmals Midge als Sänger und Frontmann auftrat. Die Songs wandelten sich von teilweise etwas schrägen Rocksongs hin zur Pop.

Nach Vienna folgte dann 1981 ein weiteres erfolgreiches Album mit dem Titel "Rage in Eden". Entsprechend der Aufteilung in A- und B-Seite sind die Songs auf "Rage in Eden" unterschiedlich gestaltet. Die ersten vier Stücke sind eher kommmerziell orientiert, setzen Erfolge wie Vienna fort, Repräsentat ist die Single "The Voice". Hingegen sind die Stücke fünf bis neun weniger kommerziell orientiert, nennen wir es einfach mit künsterischem Anspruch. Hier wurde "The Thin Wall" als Single veröffentlicht. Auf dieser Version der CD gibt es drei weitere Stücke als Bonus: die B-Seiten der beiden Singles sowie eine Maxiversion (Stücke 10-12). Die Bonustracks sind im Gegensatz zu denen der späteren Alben alle hörenswert.

Für Fans gepflegter Syntheziser Pop Music (vergleichbar Depeche Mode, New Order, ...) kann ich das Album nur empfehlen. Stilistisch unterscheidet sich hinreichend zum Vorgänger (Vienna) und Nachfolger (Quartet).

Vielleicht das beste Album der 80-er Jahre ?      5 von 5 Punkten
Nachdem "VIENNA" im Frühjahr`81 der erste wirkliche HIT für die
Band aus England war begaben sie sich in das Studio vom deutschen
"Independent"-Produzenten CONNY PLANK (in der Nähe von Köln)um
einen Nachfolger für das schon `80 erschienene Album "VIENNA" einzuspielen.
Und...es wurde ihr grösstes,bestes,spannendstes Album ihrer
Karriere!
Angefangen vom Opener "THE VOICE", der mit eienm Uptempo-Beat,fast schon brutalen Bassläufen,einem mönchsgleichen Choral im Refrain,sowie einer phantastischen Melodie aufwartet bis zum Schlusstrack "YOUR NAME HAS SLIPPED MY MIND AGAIN" hat dieses Al-
bum absolut KEINE Ausfälle!!!-Diese Musik entzieht sich eigent-
lich einer genauen Beschreibung,denn Worte können das was hier in
9 Tracks passiert kaum adäquat beschreiben.INKOMMENSURABEL

Mit gleicher Wucht geht es mit "Bridges burning" weiter - Waynes Stimme liegt klagend auf einem syphonisch- mittelalterlichen Grundsound und vermittlet eine Stimmung, wie es nur diese Band kann.

Als weiteres Highlight ist die per Streicherarrangement umgestaltete Version von "Garden of delight", welches schon auf dem Album "The first chapter" zu hören war.

In romantisch mythischen Songtexten bringt die Band zum einen "gothisch" anhehauchte Lovesongs ("Love me to death") aber dann auch wieder Uptempo-Nummern wie "Sacrilege" zu Gehör - eigentlich haben sich The Mission bei diesem Album keine Schwächen geleistet.

Eine Perle      5 von 5 Punkten
Dieses Album von The Mission schlug bei mir als Freund guter New-Wave-Musik in der zweiten Hälfte der 80er Jahre wie ein Blitz ein. Die Stücke sind melodiös-schwungvoll und melancholisch zugleich. Man meint hier, Hit an Hit zu hören und staunt, daß es kein Best-of-Album ist. Klar, das muß man nicht nur als knisternde Schallplatte, sondern auch als CD haben.

Nicht Gerade Das Beste Von The Mission      3 von 5 Punkten
»Gods Own Medicine« gehoert nicht zu den besten The Mission-Alben.

Der Eroeffnungssong »Wasteland« scheint ein guter Beginn anzukuendigen - es ist ein geradeaus-Rocksong wie von The Mission bekannt... aber leider stellt es sich als die beste Nummer dieses Albums heraus.

Es gibt artistische Versuche, und einige davon sind durchaus erfolgreich, wie die Streicher auf »Garden Of Delight (Hereafter)«, die fast Heavy-Metallischen Gitarren auf »Sacriledge« sowie der einnehmende, konstante Rhytmus von »Dance On Glass«. Der letztgenannte ist eins der Hoehepunkte auf »Gods Own Medicine«, neben »Island In A Stream«, ein typischer The Mission-Song mit dessen leicht erkennbaren Gitarrenschlag.

Dieser typischer The Mission-Sound ist auch auf »Let Sleeping Dogs Die« zu hoeren, nur wird es dort ziemlich langweilig. Dasselbe gilt fuer den alles andere als originellen »And The Dance Goes On«.Alles in allem hinterlaesst »Gods Own Medicine« ein unzufriedenstellender Eindruck, nicht zumindest im Vergleich zu »Carved In Sand«, das klar das beste von The Mission bleibt.

Eine der guten CDs von The Mission      4 von 5 Punkten
Die CD „Gods own medicine" von The Mission aus dem Jahr 1986 war eine der ersten CDs von dieser einzigartigen Band, die ich mir kaufte. Danach folgten noch weitere sechs wirklich gute CDs. Auf der CD „Gods own medicins" haben es mir besonders die Stücke „Wasteland", „Sacrilege" und „Love me to death" angetan. Durch die durchdringende Stimme von Sänger Wayne Hussey bekommen die Songs einen schönen depressiven Ton, welche einen bis ins Innere ansprechen. Ob man „The Mission" nun als Rock oder allgemein als Independent bezeichnet ist egal. Hauptsache ist, daß die Musik gut ist und nichts mit der heutigen Computermusik zu tun hat. The Mission macht noch ehrliche Musik, d.h. sie machen ihre Musik noch selbst und nehmen dafür nur echte Musikinstrumente. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)