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| Gothic & Wave | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 Masters of Chant Chapter IV
Gregorian
Audio CD, 6. Oktober 2003 Verkaufsrang: 12671 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MASTERS OF CHANT IV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Mal wieder traumhaft 5 von 5 Punkten
Wow. Diese CD ist echt ein traumhaft schönes Album. Es reißt einen einfach dazu hin, sich vor die Anlage zu setzen, die Augen zu schliessen und...
nach 77 minuten macht man sie wieder auf, denn dann ist die Zeit schon vorbei. In diesen 77 Minuten hat man nicht geschlafen sondern geträumt. Weg vom Alltag vielleicht auf irgendeine Weise in das Land der Feen, dort wo es nur diese Musik der Gegorians gibt, wunderschöne Landschaften und frohsinn.
Na gut das war vielleicht ein bisschen poetisch aber wie soll man es beschreiben was man fühlt wenn man mal ganz andere Musik hört, die man zwar auf ganz andere Weise im Radio gehört hat und einem hier als Musik vorgestellt wird, die nichts mehr mit der "Normalen" Musik des Alltags zu tun hat.
Ich hör mir dieses Album also am besten Abends nach einem anstrengenden Tag an und dabei empfehle ich sie jedem der gerne träumt und sich viel Zeit lassen kann wenn er sich dieses Album anhört.
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 Angels Fall First
Nightwish
Audio CD, 7. Januar 2003 Verkaufsrang: 4347 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ANGELS FALL FIRST
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Geniales Debütalbum 5 von 5 Punkten
Nov.1997 veröffentlichte Nightwish ihr Debütalbum Angel fall first" .
Beachtlich ist diese Scheibe wegen seiner musikalischen Vielschichtigkeit. Man hört
Akustische Gitarren, Flöte, Streichersound und rockende Parts.
Tarjas Stimme ist voller Ausdruck, wenn auch noch nicht so bestimmt.
Die männlichen Gesangparts singt Tuomas ( Songschreiber, Keybourd).
Mit dem Opener Elvenpath" geht's metallisch los, aber doch melodisch.
The Beauty and the beast" steht dem nichts nach.
The Carpenter", eine düstere, eingängige Ballade und doch mit rockigen Parts, wird zu 90% von Tuomas zelebriert .
Astrial Romance" ist wieder ein flotteres Stück, das wieder sehr abwechselungsreich ist.
Angel fall first", der Titelsong wird mit Akustikgitarre, Flöte und einer sauberen Stimme von Tarja genial zum Ausdruck gebracht.
Tutankhamen , ist ein rytmusbetonter, mit orientalischen Klängen verspielter Song.
Genial ist wieder Nymphomaniac Fantasie": Hier kann man nicht einfach so reinhören, den muss man genießen.
Flott geht's weiter mit "Know Why The Nightingale Sings".
"Lappi (Lapland)" und "A Return To The Sea" werden wieder mit allen Instrumenten
rüber gebracht.
Angel fall first" verdient Aufmerksamkeit und 5 Sterne!
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 Sünde
Eisbrecher
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 11152 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Eisbrecher wollen gehört werden und mit 'Sünde' machen sie immerhin reichlich viel krach.... 4 von 5 Punkten
Eisbrecher melden sich zum dritten mal zurück. Die Platte Sünde erschien bereits vergangenen Freitag.
Vieles an 'Sünde' erinnert stark am 'Antikörper' Album. Da die Mehrheit 'Antikörper' gut gefallen hat, hört man im dritten Album heraus, dass sich nicht viel am Sound getan hat. So dürfte man den typischen Elektro-Indsutrial Sound gut kennen und man muss sich nicht besonders auf große Veränderungen einstellen, was meistens den einen oder anderen Schreckmoment erspart.
Obwohl die ersten Tracks durchaus im Ohr bleiben, fällt 'Heilig' als dritter Track auf, da Alexx diesmal weibliche Unterstützung bekommen hat und sich die schnelle Tanznummer schnell in die Gelenke frisst Ein Dancefloorhit eben.
'Alkohol' beweist sich eher im Text als musikalisch, dürfte aber Live auch nicht schlecht sein.
'Herzdieb' ist ein gutes Beispiel für den 'Antikörper'-Sound, denn sowohl 'Ohne Dich' und 'Vergissmeinnicht' könnte man hier in dieser gefühlvollen Ballade wieder erkennen. Leider endet 'Herzdieb' plötzlich dann, wo man einen weitere Passage erwarten würde.
'This is Deutsch' gehört wohl zu den wenigen Highlights auf 'Sünde'. Eisbrecher halten Deutschland den Spiegel entgegen und 'This is Deutsch' ist das Resultat, Megaherz lässt grüßen. Ein weiteres Highlight dürfte wohl 'Blut und Tränen' sein, das sich nach dem ersten hören schon im Kopf einnistet, auch wenn der Text nicht jedem gefallen wird. Dennoch ein schöner Abschluss.
1. Kann denn Liebe Sünde sein = 7/10
2. Alkohol = 6
3. Komm süsser Tod = 6
4. Heilig = 9
5. Verdammt sind (Instrumental) = 4
6. Die Durch die Hölle gehen = 5
7. Herzdieb = 8
8. 1000 Flammen = 6
9. This is Deutsch = 9.5
10. Zu Sterben = 7.5
11. Mehr Licht = 7
12. Kuss (Instrumental) = 7
13. Blut und Tränen = 9.5
GESAMT 7.0
Eisbrecher wollen gehört werden und mit 'Sünde' machen sie immerhin reichlich viel krach. Bergauf geht's allemal.
EISBRECHER sind zurück - brachial, emotional - sündhaft gut! 5 von 5 Punkten
EISBRECHER haben ein neues Baby..."SÜNDE" heißt das dritte Werk der Eisbuben aus Bayern und ist ein dunkeldüsterer Mix aus balladenhaftigen Songs und brachialen Klängen.
Abwechslung ist bei diesem Werk garantiert, vom balladenhaftigen "Herzdieb" bis hin zum sozialkritischen, beinahe schon minimalistischen Song "This Is Deutsch". Harte Gitarrenriffs, düster-elektronische Atmosphären und die unverkennbare, vielseitige Stimme des Frontmannes Alexander "ALEXX" Wesselsky (auch bekannt als "DER CHECKER" auf DMAX) gehen in Ohr, Herz und (Tanz-)Bein. EISBRECHER nehmen kein Blatt vor den Mund, legen all ihr Können und Herzblut in ihre Musik und Songtexte und beweisen wieder einmal, dass deutschsprachige Musik sich keineswegs hinter der englischsprachigen verstecken muss.
Für Freunde der Neuen Deutschen Härte ein absolutes muss, viele RAMMSTEIN-Fans werden sicherlich zugeben müssen/dürfen, dass hier gute Musik gemacht wurde.
Eisbrecher - Suende 5 von 5 Punkten
Auf Longplayer Nr 3 greifen die beiden Herren von Eisbrecher - mit dezent eingesetzter Hilfe einer weiblichen Stimme - gehörig in die Saiten und blasen auch den letzten Krümel Staub aus den Boxen. "Verdammt sind" und "Kuss" sind Instrumentaltracks, wobei sich mir der Sinn des erstgenannten Tracks nicht ganz erschließt - vllt ein verlängertes Intro zu "Die durch die Hölle gehen". Ob "Kann denn Liebe Suende sein", "Alkohol", "Herzdieb" oder auch "Komm süsser Tod"...mit jedem dieser Songs liefern Eisbrecher den für sie so typischen Sound ab. Sehr amüsant ist "This is Deutsch", diesen Track mit dem Trio Intro hätte man eigentlich so - vom Text und Sound her - auch von And One erwarten können. Der SITD Remix zu diesem Track ist ziemlich nah am Original und fügt sich gut in das Album ein.
Insgesamt kann man sagen, dass man hier einfach härter (gitarrenlastiger) und kompromissloser an's Werk gegangen ist - was aber dieser CD sehr gut tut! Also rein damit in den Player und dann: volle Fahrt voraus! |
 The Blackening
Machine Head
Audio CD, 23. März 2007 Verkaufsrang: 11510 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kann man Thrash Metal noch komplexer als auf Through The Ashes Of Empires in Szene setzen, ohne dabei auf kompakte Riffs und eingängige Gesangsmelodien zu verzichten? Man kann - zumindest wenn man Machine Head heißt. Während das Gros der Szene-Konkurrenz versucht, mit möglichst brachialen Death-Metal-Anleihen nach dem Motto "Härte um jeden Preis" die Grenzen des musikalisch Machbaren auszuloten (was bereits in den 80er und frühen 90er Jahren besser und konsequenter vorgemacht worden ist), setzen Machine Head lieber auf anspruchsvolles Songwriting und atmosphärische Arrangements. Noch tabuloser als auf dem exzellenten Vorgänger Through The Ashes Of Empires verknüpfen Robert Flynn und seine Mitstreiter knallharten Thrash mit Progressive-Metal-Elementen. Halsbrecherische Breaks treffen auf sphärische, harmonische Passagen, Nackenbrecher-Wirbelstürme auf griffige Refrains, düstere Soundscapes auf Rush-lastige High-Tech-Parts. Während die Instrumente ebenso souverän wie energisch ihre Klanggerüste errichten, brilliert Flynn als facettenreicher Frontmann, der problemlos in der Lage ist, die unterschiedlichsten Emotionen glaubhaft rüberzubringen. Es braucht zwar einige Durchläufe, bevor die bis zu zehneinhalb Minuten langen Songs im Gedächtnis haften bleiben, danach lassen sie sich aber nur noch schwer von der Hirnfestplatte löschen. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 62 Bewertungen)
Wahnsinn! 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach genial! Technisch perfekt, das Songwriting so tiefgründig wie noch nie und ein Hammersong nach dem anderen. Meiner Meinung nach haben Machine Head sich seit TTAOE nur weiter und weiter gesteigert!
Was hier allein schon bei "Clenching The Fists Of Dissent" geboten wird, ist Wahnsinn! Jeder Song auf dem Album steigert sich stufenlos zu einem musikalischen Wirbelsturm!
Vor allem der Kontrast zwischen Songs wie "Aesthetics of Hate" und "Now I Lay Thee Down" gibt dieser Scheibe eine Virtuosität die seinesgleichen sucht.
Sicher, wenn man eher auf rifflastigeres Material steht, kann man sich an den langen zweistimmigen Soli, schnell satthören, aber ich denke gerade für Gitaristen und technikbegeisterte Musikfans ist "The Blackening" ein Hammeralbum!
FAZIT: Die Könige des Neo-Thrash mit einem musikalischen Meisterwerk, das Standards setzt und seinesgleichen sucht!
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 Murder Ballads
Nick Cave & The Bad Seeds
Audio CD, 23. Juli 2001 Verkaufsrang: 3327 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MURDER BALLADS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Poet der Nacht... 5 von 5 Punkten
Bei diesen Liedern muss man fast schon an einen Poeten der Nacht denken. Nick Cave ist definitiv eine Ausnahmeerscheinung: Er dichtet Lieder über Mörder und Morde, die unter die Haut gehen.- er ist zweifellos einer der kritischsten Lyriker und Sänger: Gewagt, grandios, dunkel und wunderschön - Nick Cave!
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 Die Mensch-Maschine (de)
Kraftwerk
Audio CD, 5. März 1986 Verkaufsrang: 4628 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Thema Roboter, Spacelab und Metropolis war 1978 ein musikalisches Statement von Kraftwerk zum Industriezeitalter und der inhumanen Gesellschaft. Konsequenterweise trugen sie eine rot-schwarze Uniform, die auf totalitäre Gesellschaftsformen anspielte, in denen Arbeiter wie eine "Mensch-Maschine" zu funktionieren haben. Diese Ironisierung löste abermals ein Mißverständnis in den Medien aus. Zumal sich die Band in Live-Präsentationen teilweise durch identische Musiker-Puppen selbst ersetzte. Der Futurismus der zwanziger Jahre floß ebenso in ihre Musik ein wie der Filmklassiker "Metropolis" von Regisseur Fritz Lang. Mit maschineller Akribie trieben Kraftwerk ihre Idee "Mensch ist gleich Maschine" bis zum Letzten und die technische Präzision auf die Spitze. Das elektronische Schlagzeug war wesentlich verhaltener, die Melodien noch mehr vereinfacht. Damit nahm das Düsseldorfer Quintett endgültig Abschied von spezifisch deutschen Themen und hatte ein komplexes, zeitloses Album eingespielt, das seiner Zeit weit voraus war. In Deutschland erreichte es Platz 12 der LP-Charts, die "Roboter"-Single kletterte auf 5. 1982 eroberte die Single "Das Modell" Platz Eins der britischen Charts und danach die deutsche Top 40. Neben dem Deutschen Schallplattenpreis wurde das Album mit dem "Pop Music Disco Award" ausgezeichnet.--Ingeborg Schober
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
Auf beängstigende Weise vorausschauend 5 von 5 Punkten
Wir sind die Roboter: Da sind Musiker, die Puppen anstelle ihrer Selbst auftreten lassen, sie verweisen damit immer noch auf sich selbst. Worauf verweisen die am Mainstream designten Boygroups, die Deutschland sucht den Superstar- Darsteller eigentlich? Sind sie nicht nur noch die Puppe, so ohne Mensch dahinter, vergessen, wenn die Plattenindustrie sie fallen läßt? Siehe bzw. Höre: Was Du willst wird ausgeführt...
Da kommt das Modell: Beginn einer Zeit, in der die Darstellung und Zur- Schau- Stellung wichtiger ist als die Person, eine Welt, wo sich 14 jährige schon zum Schönheitschirurgen begeben, um einen so empfunden Ideal näher zu kommen anstatt selber zu sein (denn Schönheit wird bezahlt).
Neonlicht, schimmerndes Neonlicht: 9 Minuten Synthesizer, Maschinenrhythmus, Kunstwelt, virtuell reality 1978.
Metropolis: nur immer wieder ein Wort, Erinnerung an einen Stummfilm, Maschinenrhythmus, das Maschinenzeitalter daruntergelegt und ein Klangteppich aus dem Synthesizer wie ein Warnruf, eine Sirene darüber.
Ist das schwarz- rote Outfit der Gruppe wirklich ein ironischer Verweis auf eine totalitäre Gesellschaft, oder steht le rouge et le noir doch klassisch für die Anarchisten? Die sich hier subversiv- doppeldeutig gut versteckt halten?
Mensch- Maschine: Menschliche Stimme im Vocoder (?), verzerrt, schwer verständlich, ein akustischer Cyborg und auch mal als Waschmaschine
Ich frage mich, ob Kraftwerk seiner Zeit auch nach 30 Jahren nicht doch noch immer voraus ist.
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 Delikatessen
Oomph!
Audio CD, 1. Dezember 2006 Verkaufsrang: 16502 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Absolut Spitze 5 von 5 Punkten
Für jemanden dem die Band jetzt erst richtig bekannt wurde, ist es eine Top Zusammenstellung, um nicht jedes Album kaufen zu müssen. Ich find es klasse und die neuen Alben sind schon gebonkt. Monster habe ich zumindestens schon. :-))
super 5 von 5 Punkten
super scheibe mit (ja, das musste ich nochmal erwähnen ^^) 38 Songs!!!
die songauswahl ist gut ausgewählt, auch wenn mir zwei lieblingstitel gefehlt, aber man kanns ja nicht allem recht machen. :P
Es ist immer fraglich ... 4 von 5 Punkten
... ob die Anschaffung eines "Best of" - Albums lohnt. Zwar sind bei Delikatessen zwei neue Songs (Gekreuzigt, Power of Love) enthalten, nur sind beide auch auf der aktuellen MCD zu fnden. Für den Fan nix wirklich neues!
Keine Frage, die Auswahl ist gut getroffen, zumal auch Songs (u.a. "Das weiße Licht", "Supernova") aus den ersten 3 Alben, seinerzeit noch bei Virgin erschienen, enthalten sind.
Überzeugend ist der Preis: 2 Silberlinge mit 38 Songs! zum Preis von 1 CD. Das macht selbst den härtesten Kritiker schwankend!
Der Fan mag schwanken, nicht zuletzt wegen der spartanischen Ausstattung, aber wer sich an OOMPH! "herantasten" will, oder wer nur wenige Alben besitzt, oder wer ein Geschenk sucht, ist mit "Delikatessen" bestens bedient.
Absolut top 5 von 5 Punkten
Auch als Fan von Oomph! welcher schon alle oder die meisten CDs besitzt, kann hier zugreifen. Manche Songs wurden neu eingespielt und sind somit in aktuellerer Qualität. Die Songauswahl ist sehr gelungen und es macht einfach Spass die geilsten Titel auf einer CD runterzuhören. Die DoppelCD Edition kommt im Digi-Pak mit Booklet daher. Schade ist lediglich das die Songtexte so zusammengepfercht wurden. Auch bezüglich der CD-Cover könnte sich Oomph! auch mal mehr Mühe geben. Die Single-Auskopplungen haben defintiv besserer Cover als die Alben - schade irgendwie. Dennoch eine gelungene Best Of!
Übrigens wäre es einmal gut, wenn Oomph! eine DVD auf den Markt bringen würden, mit Konzertausschnitten und den Musikvideos!
Lohnt sich das wirklich? 4 von 5 Punkten
Es ist ja eine schöne Idee eine "Best Of" CD inkl. B-Seiten Kollektion zu veröffentlichen, aber als treuer Fan lohnt sich die Anschaffung nicht wirklich, da der Großteil der Singles und B-Seiten von den beiden letzten Alben ("Wahrheit oder Pflicht" und "Glaube,Liebe,Tod") stammen! Ich empfehle diese CD trotzdem da die alten Lieder den neuen Lieder in nichts nachstehen und das einzige neue Lied "Gekreuzigt2006/Power Of Love" wirklich geil geworden ist!
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 Read My Sign
Bell Book & Candle
Audio CD, 26. Januar 1998 Verkaufsrang: 20313 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Riesenhit gehabt in Deutschland mit "Rescue me". Und sonst? Halt! Read My Sign ist schon eine solide Platte. Mindestens drei potentielle Hitsingles wären noch draufgewesen, so zum Beispiel "So Right", mit einem absoluten Ohrwurmrefrain. Also, woran liegt's? An der Sängerin und Texterin Jana Groß ganz bestimmt nicht. Die hat ihren Kiekser, den sie von Dolores O'Riordan von den Cranberries übernommen hat, brav eingeübt. Und sieht auch noch besser aus. Vielleicht ist es diese eisige Präzision, mit der die Songs durchgestylt wurden. Hits sollten es werden. Mächtige Keyboardteppiche, mächtige Gitarrensounds, mächtige Kälte. Kein schlechtes Material der Band aus den Neuen Ländern, aber es fehlt das Spielerische, alles wirkt zu angestrengt. Eine Überflüssigkeit war es, den beiden Produzenten, die als Autoren sonst nirgends auftauchen, zwei Instrumentals zuzuschustern. Seltsame Art von Gefälligkeit. Heraus kamen zwei X-Files-mäßige Gruselnümmerchen, auf die man gut und gern hätte verzichten können. Viel Glück beim nächsten Mal, mehr Blues und weniger Maschinensprache. --Ravi Unger
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Eine tolle Stimme und frische, unverbrauchte Musik 5 von 5 Punkten
War ich anfangs noch skeptisch darüber, was diese relativ neue Formation an englischsprachiger Misik bieten könnte, wurde ich sehr schnell umgestimmt. Mit ihrer markanten Stimme, der man eine gute Ausbildung anmerkt, kann sie nach Belieben Akzente setzen, die im Gedächtnis des Hörers bleiben. Neben dem Titelsong gefiel mir der Titel "Rescue me" besonders, in dem die stimme der Sängerin voll zum Tragen kommt. Die Musik der Band wirkt sehr frisch und unverbraucht, bestimmendes Element ist hierbei immer der klangvolle Gesang von Jana Groß. Ich kann auch verstehen, daß diese deutsche Band englische Lieder textet, um ein breiteres Publikum anzusprechen. Die Musik ging mir unter die Haut und deshalb empfehle ich diese CD gern weiter. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 The Fragile
Nine Inch Nails
Audio CD, 27. September 1999 Verkaufsrang: 2503 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE FRAGILE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
Erdrückend schwer und doch so zerbrechlich wie dünnes Glas 5 von 5 Punkten
Ich hatte Angst davor, diese Rezension zu schreiben, da ich gefürchtet habe, nicht alle Eindrücke hineinarbeiten zu können.
Die besten auf "Left":
1. Somewhat damaged
2. The day the world went away
3. The frail
4. The wretched
5. We're in this together
6. The fragile
7. Just like you imagined
9. No, you don't
11. The great below
Die besten auf "Right":
13. Into the void
14. Where is everybody?
16. Please
17. Starfuckers, Inc.
19. I'm looking forward to joining you, finally
20. The big come down
21. Pilgrimage
Von Fans und von Kritikern gleichermaßen hochgelobt, genießt das Doppelalbum "The fragile" einen unbestreitbar guten Ruf unter Musikkennern, und das völlig berechtigt. Es gilt sogar als das Beste, was der "Anti-Bon Jovi", Trent Reznor jemals produziert hat, aber darüber kann man sich streiten. Auf jeden Fall ist es mein persönliches Lieblingsalbum überhaupt.
Die Reise in die verstörende, tiefschwarze Gedankenwelt des Masterminds beginnt mit dem düsteren "Somewhat damaged". Bestimmt keine leichte Kost, aber wer sowas sucht, ist mit diesem Album sowieso falsch. Der Track kracht und kreischt wütend um die Ohren, dass man bald nicht mehr weiß wo oben und wo unten ist. Vielen wird er wie ein unverdaulicher Klumpen im Magen liegen, aber für mich eines der vielen Highlights.
"The day the world went away", kommt mit einem schweren, melancholischen Melodie daher und zieht den Hörer tiefer in die Abwärtsspirale. Allerdings braucht man so einige Anläufe, bis man Gefallen daran findet.
"The frail", ein reines Instrumentalstück mit zerbrechlich klingenden Klaviertönen, die sanft um die Ohren schmeicheln, ist nur die Ruhe vor dem Sturm. Der disharmonische "The wretched", bestimmt einer der schwierigeren Songs auf dem Album, weiß mit einem powervollen Refrain zu überzeugen. "We're in this together" ist das Sahnehäubchen auf dem "The fragile"-Kuchen. Kraftvoll wie hundert prügelnde Fäuste aber gleichzeitig schmerzlindernd wie Balsam auf einer blutenden Wunde. Erst nach mehrmaligen gescheiterten Versuchen, mich NIN näher zubringen, hat dieser Song es letztendlich geschafft.
"Just like you imagined", ein weiteres Instrumentalstück und der Soundtrack aus dem Film "300", ist aufgrund der beeindruckenden und epischen Klängen perfekt zur Unterstreichung einer Kampfszene. In "No, you don't" wird wieder kräftig gerockt und geht im Vergleich mit dem Rest leichter ins Ohr.
"The great below" drückt eine schmerzhafte, beinahe greifbare Sehnsucht aus, wie ich bisher in keinem anderen Song erleben durfte. Nur in diesem einen Stück Musik steckt so viel atmosphärische Dichte und Schönheit, die für manch anderen Künstler für zwei Alben reichen dürfte.
Die Reise geht weiter auf der zweiten CD, "Right" betitelt. In "Where is everybody?" wird sogar Gebrauch von Hip Hop-Elementen gemacht, was für eine willkommene Abwechslung sorgt.
"The mark has been made" ähnelt "Just like you imagined" und steht dem in nichts nach. In "Starfuckers, Inc." zeigt der Großmeister seine zynische Seite und zeigt dem Celebrity-Wahn (und sich) den vertonten Mittelfinger. Roh, trocken und 100% NIN. Passt allerdings nicht in das Konzept, aber war eben zu großartig, um als unbeachtete B-Side zu enden. Den Song "I'm looking forward to joining you, finally" widmet Trent seiner verstorbenen Großmutter, bei der er aufwuchs. Verspielte Töne vermischen sich mit einem grandiosen Songtext, schwermütig getragen von seiner in Reue getränkten Stimme. Insgesamt eine gelungene Symbiose, aber Geschmackssache.
In großartigen "The big come down" wird uns wieder Wut und Verzweiflung in bester NIN-Manier entgegen geschrien. Mit dem sechseinhalb Minuten langen Instrumental "Ripe (With decay)" verabschiedet sich Herr Reznor von uns und lässt uns alleine und verwirrt in der wüsten Landschaft seines musikalischen Schaffens stehen. Findet man einmal den versteckten Eingang in das Labyrinth, kommt man hier nicht mehr so schnell raus!
Fazit: Depressionen, Hass, Verzweiflung, Sehnsucht, aber auch Liebe wurden perfekt mit elektronischen Lärm und Talent gepaart und das Ergebnis präsentiert uns Trent Reznor auf zwei Silberlingen. Manchen mag der Geschmack von "The fragile" zu bitter und giftig schmecken, doch andere entdecken hinter diesem Stracheldrahtzaun so vieles mehr als nur Musik. Ein Album, das im CD-Geschäft beim Probehören zweifellos versagen wird, da es viel Zeit braucht, um seine Genialität zu entblößen. Insgesamt ein Werk, das vollsten Respekt verdient, egal ob es jemandes Geschmack trifft oder nicht.
Wie David Bowie einmal gesagt hat: "Trent Reznor ist ein geradezu perfekter Musiker, er ist kolossal. Er ist einer der herausforderndsten Künstler unserer Zeit."
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 Autobahn (de)
Kraftwerk
Audio CD, 14. Februar 1986 Verkaufsrang: 11606 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AUTOBAHN DE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Klasse Klassiker 5 von 5 Punkten
Auch mit 34 Jahren Abstand ist klar: diese LP hat die E-Musik definitiv verändert. Bis zu dieser 4. LP klangen Kraftwerk eher wie eine Experimentalband ohne grossen Ansprüche an kommerziellen Erfolg. Auf eben dieser 2. LPseite können sich Musikinteressierte ohne Kraftwerkkenntnisse ein Bild davon machen, wie sie bis dato geklungen haben. Doch die 1. LPseite klang anders, kommerzieller, beinhaltete einen Text (wenn auch während 22 Minuten immer denselben), hatte eine richtige Melodie und vor allem: Magie!
Die Musik passte hervorragend in diese Zeit, war genau das Richtige zum anhören auf langen, langweiligen Strecken, mit damals noch schwachbrüstigen Autos wie Hüttners altem Käfer. Es klang nach Monotonie, doch gleichzeitig nach Freiheit und der Sehnsucht nach einer besseren Welt (Vietnam und kalter Krieg waren leider allgegenwärtig). Allein der Satz "Die Sonne scheint mit Glitzerstrahl" war die pure Sehnsucht. Und "Jetzt schalten wir das Radio an, aus dem Lautsprecher tönt es dann", das war für die meisten Jugendlichen der absolute Traum: Stereoanlage im Auto! Wer hatte das schon 1974?? Somit hatten Kraftwerk es geschafft, den Nerv der Zeit hervorragend zu treffen. Doch dass die Platte nach 34 Jahren nichts eingebüsst hat an Aktualität und Frische, das zeugt von der schier unglaublichen Qualität der Komposition und der Aufnahme.
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 Parallel Dreams
Loreena Mckennitt
Audio CD, 6. Oktober 2003 Verkaufsrang: 2400 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Sehr schön und vielseitig ! 5 von 5 Punkten
Nach ihrem traditionellen Debüt und der anschließenden Church/Christmas-Aufnahme nun das erste, richtig eigenständige Album der Kanadierin, das durch unterschiedliche Stilrichtungen auffällt und gleichzeitig einen nahezu durchgängig meditativen Charakter hat.
Ähnlichkeiten mit 'Enya' sind zwar vorhanden, nur ohne diese nervige, stetig wiederkehrende Langeweile. Denn die Musik von Loreena McKennitt ist deutlich facettenreicher, weil exzellent instrumentiert und arrangiert - und auch textlich auf sehr hohem Niveau.
Mit 'Breaking The Silence' befindet sich ein genialer Klassiker auf diesem Album, der schon mal sanft andeutet, was für Weltklasse-Alben noch folgen werden !!
Musik, die verzaubert... 5 von 5 Punkten
"Parallel Dreams", ein mehr oder weniger frühes Werk der kanadischen Künstlerin Loreena McKennitt, ist keinesfalls noch "unausgereift" wie bei vielen anderen Musikern, sondern vielmehr wie jedes Album McKennitts eine Klasse für sich. Einzigartig und unglaublich fesselnd schafft es auch "Parallel Dreams" mit seiner eindeutigen Celtic-Strömung den Hörer gefangenzunehmen und in eine Welt von Gefühlen, Wärme und Kälte gleichermaßen, eingerahmt von niveauvoller Musik zu entführen und zu bannen. "Verzaubern" muss unbedingt wörtlich genommen werden, denn jeder, der sich auf diese traumhaften Klänge einlässt, wird nicht umherkommen, dem Album eine gewisse Magie zuzusprechen.
Vor allem natürlich sind Loreena McKennitts klare und kräftige -und v.a. einzigartige- Stimme und der Einsatz der Instrumente der ganzen Gruppe zu loben, die zusammen eine Harmonie erzeugen, die in der Musikwelt -abgesehen von Klassik und Romantik- auf gleichem Niveau wohl selten zu finden ist. Denn nicht nur die Hauptakteurin selbst, sondern alle mitwirkenden Musiker sind wahre Künstler, die Musik L.McKennitts ist noch "echt", das kann auch ein ungeschultes Ohr mit Leichtigkeit hören.
"Parallel Dreams" besticht aber auch durch seine Lieder, das ist ganz klar. Bereits die Anfangslieder, "Samain Night" und "Mooncradle", die den für Loreena McKennitt typischen leicht getragenen, manchmal auch depressiven Stil wiedergeben; einige wenige Instrumente und der Einsatz ihrer wunderbaren klaren Stimme verweben sich zu einer Atmosphäre mit großen Gefühlen.
Einen Einschnitt bedeutet dann der "Huron 'Beltane' Fire Dance", ein Stück, dessen mysthischer Anfang durch geschickten Einsatz des Equipments in ein unglaublich fröhliches und mitreißendes musikalisches Spektakel mündet, das durchaus an irische oder die typisch keltischen Klänge erinnert. "Standing Stones" ist ein weiteres Meisterwerk, die Musik steht in perfektem Einklang mit dem Text des Liedes, die Gefühle in einer tragischen Liebe manifestieren sich in den Gedanken des Hörers vielleicht um vieles besser als beim Ansehen so mancher Liebesfilme, die im Fernsehen laufen. Nichts ist oberflächlich bei Loreena McKennitt, sondern eindringlich und "ernst gemeint". "Dickens' Dublin", ein Lied, das die Weihnachtsgeschichte verbunden mit den Problem der Armut zur kalten Jahreszeit erzählt, fügt sich nahtlos in die Reihe ein und ist, wenn es auch manchen etwas eigensinnig erscheinen mag, ein weiteres brilliantes Zeugnis für die Extraklasse von "Parallel Dreams". Bereits mit diesem frühen Album kann man leicht erkennen, dass sich Loreena McKennitt in der Welt der Musik durchaus einen Namen gemacht hat. Ein Name, der für Niveau und klangmalerische Schönheit steht!
Keltische Musik für lange Winterabende 5 von 5 Punkten
Die Dritte CD der Kanadierin gehört für mich zu den besten CD's die Loreena Mc Kennitt bisher veröffentlicht hat. Der keltisch irische Einfluss ist bei dieser CD besonders deutlich. Meine Favoriten auf der CD sind "Standing Stones" und " Breaking The Silence". Wer gute Weltmusik bzw. guten Folk mag, sollte sich diese CD nicht entgehen lassen!
Traumhaft 4 von 5 Punkten
Irgendwer hat mal geschrieben, Loreena McKennitt würde so klingen wie Enya auf Abenteuerfahrt. Da mag was dran sein, denn auch wenn beide Künstlerinnen auf den ersten Blick recht esoterisch angehauchte Musik zu machen scheinen, so entpuppt sich Loreena McKennitt im Gegensatz zu Säusel-Tante Enya doch recht schnell als eine erfahrene Weltenbummlerin, die sich ihre Einflüsse auf dem ganzen Planeten zusammensucht und sich hörbar mit ihnen auseinandergesetzt hat. Wie auch immer: auf ihrem dritten Album "Parallel Dreams" ist sie immer noch dabei, die Koffer zu packen. Hier klingt sie noch nicht so weltgewandt wie auf späteren Alben, im Grunde kreist das meiste um keltische/irische Folklore. Auch ihre Synthesizer setzt McKennitt noch nicht ganz so zielsicher ein. Was aber nichts daran ändert, dass sich auf diesem Album schon einige betörende Songs finden, allen voran die Weihnachtsgeschichte "Dickens' Dublin". "Annachie Gordon" kann getrost als Vorläufer der "Lady Of Shalott" gelten, handelt es sich doch auch hier schon um eine große Ballade, die trotz ihrer Schönheit beim Nebenbeihören fast ein bisschen langatmig wirkt (und deswegen zu schade zum Nebenbeihören ist...). Der "Huron 'Beltane' Fire Dance" zeigt von allen Titeln am meisten die Richtung, die Loreena auf ihren späteren Alben einschlagen sollte.
"Parallel Dreams" kann also fast noch als Frühwerk von Loreena McKennitt gelten. Aber es ist auch das Werk einer Künstlerin, die ihren Sound gefunden hat. Ihre Fans danken's ihr...
Tag-, Nacht- und Gelegenheitsträumern wärmstens zu empfehlen 5 von 5 Punkten
Die Träumerin Loreena McKennitt träumt auf ihrer CD „Parallel
Dreams" den Traum von Liebe und mysteriöser Verbundenheit zweier
Menschen- womit sie das im Titel gegebene Versprechen einlöst. Die
Musik ist noch ruhiger als bei anderen Aufnahmen der Künstlerin,
z.B. auf der CD „The Mask and Mirror". Loreena McKennitt hat die
romantischen Texte selbst verfaßt und die Musik dazu komponiert. Ihre
Stimme und ihre Sensibilität verschmelzen damit zu einer
unauflöslichen Einheit und erzeugen eine ergreifende Atmosphäre zum
Träumen. So ist es passend, daß die Künstlerin auf dem Umschlagbild
neben einer Harfe erscheint, dem Symbol echter Poesie.
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 Inquisition Symphony
Apocalyptica
Audio CD, 1. Mai 1998 Verkaufsrang: 2205 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
INQUISITION SYMPHONY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Gerade die Reinheit der Celli überzeugt auf den frühen Werken. 5 von 5 Punkten
Zum ersten Mal richtig hellhörig auf Apocalyptica bin ich geworden, als sie bei Raabs erstem 'Bundesvision Song Contest' zusammen mit Die Happy-Fronterin Marta auftraten. Kurz darauf habe ich mir das selbstbetitelte Album gekauft, das mich jedoch nur kurz und nur aufgrund des Sensationsfaktors begeistern konnte. Die eigentlichen Meisterwerke der Finnen liegen in "Cult" und eben "Inquisition Symphony".
Warum? Nun ja, zum einen gibt es kein störendes Schlagzeug, das die Celli in den Hintergrund drückt und zum anderen spielen Apocalyptica hier noch nicht die mainstream-lastige Rockmusik wie auf den späteren Alben. Sie haben hier mit der Reinheit der Celli einen neuen Stil geschaffen, die Musik ist meist nicht sonderlich rockig, wie auf "Reflections" und "Apocalyptica", aber die Stücke haben allesamt eine geniale Atmosphäre. Die Mehrstimmigkeit von gleichen Instrumenten in einem Lied kommt gerade hier bei den Celli sehr schön zum Ausdruck.
3 selbstkomponierte Stücke haben die Finnen hierauf gepresst. Meiner Meinung nach sind die noch ein wenig unausgereift, aber schon sehr gut gelungen. Gerade die Coverversionen sind hier das Großartige. Waren die ewigen Metallica-Cover vom Vorgänger irgendwann nervig, so haben sich Apocalyptica hier auch auf Stücke von Sepultura und Faith No More konzentriert, wobei auf "Inquisition Symphony" auch die Metallica-Cover sehr gelungen sind. Das fängt beim thrashigen "For Whom The Bell Tolls" an und endet bei den extrem melodischen "One" bzw. "Fade To Black" und der Ballade "Nothing Else Matters". An letzterem stimmt einfach alles, vom Gesang bis hin zum Gitarrensolo ist alles perfekt umgesetzt. Die harte und zugleich bedrückende Atmosphäre bei "One" geht in keinster Weise verloren und die traurige Stimmung bei "Fade To Black" bleibt ebenso erhalten. "Refuse/Resist" ist meiner Ansicht nach etwas zu hart geworden, aber an sonsten gut umgesetzt.
Man kann durchaus sagen, dass das Album gerade durch die verschiedenen Originalkomponisten sehr vielseitig geworden ist. Die Klassik-Atmosphäre bleibt über das ganze Album erhalten und es gibt weder störende Gesänge noch ein störendes Schlagzeug. Hier sind 100% Cello drauf.
Ich finds Schade, dass Apocalyptica ihren Stil aufgegeben haben um recht normale Rockmusik zu machen. Es wäre echt toll, wenn diese Ausnahmefinnen zu dem Stand von "Cult" oder "Inquisition Symphony" zurückkehren würden und bei ihren Covern auch mal moderne Bands wie Amon Amarth, Children Of Bodom, Soilwork oder ähnliches in Angriff nehmen und von den alten Klassikern ablassen würden. Nach zwei großartigen Alben müssen sie eben zeigen, was sie wirklich können. Bei "Reflections" und "Apocalyptica" ist ihr volles Potential längst nicht ausgeschöpft worden.
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 Delikatessen vs. Rohstoff
Oomph!
Audio CD, 9. November 2007 Verkaufsrang: 11785 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DELIKATESSEN VS.ROHSTOFF
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Und doch lohnt es sich! 5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach, ist die VÖ des Best Of und der DVD nicht unnütz oder geldmacherei!
Auch wenn es dieses Veröffentlichungen schon in anderen Formen gab, ist es für den Preis wirklich ein gutes Angebot,so ist es z.b. eine Möglichkeit für Oomph! Einsteiger sich mehr mit der Band zu beschäftigen, sie hören sie und sehen sie und das für wenig Geld!
weiter kann es doch sein das es bei Fans auch am nötigen Kleingeld mangelte und sie somit nun die Möglichkeit haben sich das ganze Paket zu kaufen!
und über den Inhalt kann man sich ja wohl sehr wenig beklagen weil es einfach rand voll mit dem Besten von Oomph! ist =)
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 A Journey-the Best of Adiemus
Adiemus
Audio CD, 29. Oktober 1999 Verkaufsrang: 7682 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
A JOURNEY-THE BEST OF ADIEMUS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Abschalten, Entspannen, Loslassen... und Eintauchen 5 von 5 Punkten
Eine der besten CD's von Adiemus, die man immer wieder gerne hören kann. Musik, die expressis verbis unter die Haut geht. Nach einem hektischen und langen Arbeitstag verhilft die Musik zu einer besseren Entspannung und läßt durch seine verzaubernden Klänge eintauchen in eine andere Welt, wodurch man den Alltag mit all seiner Routine schnell vergessen kann. Auch bei längeren Strecken im Auto vermitteln die Klänge innere Ruhe und Gelassenheit, wodurch meiner Meinung auch die Konzentration des Autofahrers gestärkt wird. Kurz gesagt: Adiemus vermittelt hier eine Möglichkeit für den Menschen, seine innere Mitte wieder neu zu finden, eine innere Seelenbalance herzustellen, um damit mehr innere Ruhe und Kraft aufzubauen. Die Musik ist Seelenbalsam und gerade in der heutigen schnellebigen und hektischen Zeit ein wahres Goldnugget.
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 Dark Passion Play (Tour-Editon CD+DVD)
Nightwish
Audio CD, 15. Februar 2008 Verkaufsrang: 15824
DARK PASSION..-TOUR EDITI
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Hammer CD 5 von 5 Punkten
ich habe die CD heute bekommen und sie ist einfach nur großartisch. Obwohl Nightwish eine neue Sängerin haben sind Sie wie immer großartig jedes Lied geht einfach nur unter die Haut. Der einzige nach Teil ist das die DVD viel zu kurz ist ansonsten 5 Sterne für eine gelungene CD.
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 Dig,Lazarus,Dig!!! Ltd
Nick Cave & the Bad Seeds
Audio CD, 29. Februar 2008 Verkaufsrang: 9540 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIG,LAZARUS,DIG LTD SLIP
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Nick Cave & The Bad Seeds - Dig, Lazarus Dig!!! 5 von 5 Punkten
Mit viel Bass, viel Gitarre und wenig Klavier, den Gospelchor gleich komplett entsorgt läuft die neue Nick Cave & The Bad Seeds Platte auf den Hörer zu über einige sogar drüber. An Energie oder Wut hat es beim Schreiben und Aufnehmen wahrlich nicht gefehlt und insgesamt macht alles einen sehr bodenständigen Eindruck im Gegensatz zum detailversessenen No More Shall We Part und das ist auch irgendwie sehr angenehm. Der Titeltrack vom aktuellen Album ist hinlänglich besprochen, der Tiefpunkt ist für mich dann direkt Today's Lesson, was danach kommt ist einfach fantastisch bis großartig. Wem die ruhigen Sachen eher zusagen wird mit Jesus Of The Moon kurz vor Schluss seinen Höhepunkt des Albums finden, dass ich um es kurz zu machen nur als gelungen beschreiben möchte.
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 7
In Extremo
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 13778 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
7
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 59 Bewertungen)
Gelungendes Album -- Aber nicht ihr bestes! 4 von 5 Punkten
Finde dieses Album zwar gut und würde es auch meinen Freunden weiterempfehlen aber ich möchte es auch nicht zu sehr in den Himmel heben,es ist bei weitem nicht InEx}s bestes!Es gibt ein paar Lieder die wirklich überzeugen aber es gibt auch welche die man sich (nach einer Zeit) einfach nicht mehr anhören kann bzw. will.Ich rate zu "Verehrt und Angespien",ihrem besten Album,wer sich "7" allerdings trotzdem zulegen will,und sich nicht sicher ist,sollte vorher einmal reinhören.
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 Minimum-Maximum (deutsche Version)
Kraftwerk
Audio CD, 6. Juni 2005 Verkaufsrang: 6335 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mensch, Maschine! Donnerwetter aber auch. Vermutlich hat kein Kraftwerk-Fan damit gerechnet, dass die Band tatsächlich mal ein echtes Live-Album veröffentlichen würde. Die Elektronik-Pioniere und Technik-Perfektionisten aus Düsseldorf konnten mit dem Doppelalbum Minimum-Maximum dank der rasanten Technologieentwicklung endlich etwas realisieren, was sie selber nie für möglich hielten. Sie klingen live auch auf Platte so, als wäre alles im Studio entstanden - mit einer Ausnahme: der euphorischen, nervösen, flirrenden Stimmung, die sich durch das Publikum einstellt und diesem Kraftwerk-Werk einen erstaunlichen „human touch“ verleiht. Sich über die 23 Stücke aus dem großen Band-Repertoire einzeln auszulassen, bringt wenig, denn diese Doppel-CD ist, obwohl in den unterschiedlichsten Städten mitgeschnitten, ein Konzert wie aus einem Guss und ein wahrer Hochgenuss. Allein der Ton ist selbstverständlich lupenrein. Und von Beginn an gerät man in den Sog des ideenreiche, fantasievollen und höchst variablen Musikkosmos, der den Begriff elektronische Musik schnell vergessen läßt. Selbst bei alten Stücken wie „Autobahn“ - immer noch A-Klasse-, „Trans Europa Express“ oder „Computerwelt“ überzeugt die starke Melodik, Pop pur sind „Das Modell“, „Neonlicht“ und „Taschenrechner“, und der elektronische, tanzbare Boogie schlägt bei neueren Kompositionen wie „Planet der Visionen“ voll durch. Das einst politisch umstrittene „Radioaktivität“ ist dank aktualisiertem Text über Kernkraft-Unfälle inzwischen ein moderner Protestsong. Und „Nummern“ oder „Elektro Kardiogramm“ sind Paradebeispiele für die eindringliche, aber auch sehr verspielte, amüsante Kürzelsprache der Band, die sich immer wieder neu erfindet. -- Ingeborg Schober
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Ein Kraftwerk für meine Sinne 5 von 5 Punkten
Kraftwerk ist schon sehr gut - LIVE finde ich sie noch besser also ne 1 +
Ich muss täglich ne halbe Stunde zur Arbeit und 30 Minuten zurück - mit dem Kraftwerk vergeht die Zeit wie im Flug. Aber ich höre die CD nicht täglich - zum Glück ist es ja ein Doppel-Album, da kann man(n) mal wechseln :-) VIEL SPASS BEIM (REIN)HÖREN
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 Ultra (CD+DVD Collectors Edition)
Depeche Mode
Audio CD, 28. September 2007 Verkaufsrang: 11819 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ULTRA-SACD+DVD DELUXE EDIT
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Gehen nicht mehr Sterne? 5 von 5 Punkten
Das ist hier die Frage! Die eigentliche Kritik zu dem Album ULTRA schrieb ich ja bereits schon und brachte da zum Ausdruck, daß ich ULTRA als DAS beste DM Album betrachte. Aus diversen Gründen.
Aber die kann man hier selbst erleben! Die "neuen" Alben von DM gehören remastered zum Besten, was es zu hören gibt.
Ergänzt wird alles mit einem Booklet im Schuber, soweit der Anfang. Was sich aber gerade auf der DVD verbirgt, ist einfach klasse und unterstreicht meine Begeisterung für das Schaffen von Depeche aus dieser Zeit.
Während die meisten Kurzfilme auf den jeweiligen Boxen ca. eine gute halbe Stunde dauern, bekommt man hier rund 45 Minuten. Und in diesen wird einem klargemacht, was für eine Bedeutung ULTRA eigentlich in der Diskographie von Gore und Co. hat. Der Titel "Das ist wohl das Ende der Band" (frei übersetzt) sagt schon eine Menge aus. Es wird nicht nur eingringlich verdeutlicht was für eine tragende Rolle Alan Wilder im Hintergrund hatte.
Das Album entstand nicht nach dem ultimativen Drogenabsturz von Dave Gahan, wie viele glauben, sondern sein Abflug geschah mitten während der Produktion!! Und so wird z. B. "Sisters of night" ein wesentlich bedeutender Song. Es wird auch erklärt, warum es zu ULTRA keine Tour gab und seltene Aufnahmen der beiden Promokonzerten in LA und London bekommt man zu sehen. Es werden die Gesichter verdeutlicht, die als Gastmusiker mit Bass, Drums oder Steelguitar diesem Album zu seiner einzigartigen Tiefe verholfen. Ebenso wird die unkonventionelle Produktionsweise per Röhrenverstärker (!) preisgegeben. Man muß die DVD glatt zweimal hintereinander sehen, in keiner wird soviel über DM gewahr.
Und als Superbonus gibt es neben drei Livetracks fünf der wohl unbekanntesten (Surrender), tollsten (Only when I loose..), teilweise instrumentalen (Slowblow, Painkiller, Easy Tiger) Tracks!
Superklasse und absolut Lohnenswert, für DM-Fans ein Muß!
Auch wenn ich zugeben muß, daß ich bei dieser Box nicht ganz objektiv bin...
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 A.Ura
Samsas Traum
Audio CD, 1. Dezember 2006 Verkaufsrang: 18407
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Kafkaeses Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Man nehme Alexander Kaschte, ein Saxophon, einige surreale Bilder, die bekannte Samsas Traum-Poesie und einen Hauch von Musical - was dabei herauskommt ist A.Ura. Die Musik auf dieser Scheibe ist anders, immer innovativ und niemals langweilig! Nicht nur für Fans aus der Gothic-Szene lohnenwert zu Kaufen!
Das Beste Album! 5 von 5 Punkten
Ein werk Gottes!!!
Mehr kann man hierzu nicht sagen!
Stimmige, sinnvolle, tiefgründige Texte, die genial in einen emotional geladenen Musikteppich gebettet sind!
Top!!! Jedem zu Empfehlen, der gute Musik zu schätzen weiß!
Glanzvolles Märchen - Voller Poesie und musikalischer Schönheit 5 von 5 Punkten
Dieses erstmals 2004 erschiene Doppelalbum der Ausnahmeband Samsas Traum ist wie jedes andere musikalische Werk aus Alexander Kaschtes Feder ein besonders hochwertiger Leckerbissen aus schwärmerischer, außergewöhnlicher Musik, sprachlich sehr ästhetischen Texten, einer berührenden Geschichte und wunderschönen Bildern.
In diesem Fall liegt ein erhaben erzähltes, verträumtes und sehr gefühlvolles Märchen vor, welches den Hörer über die stolze Laufzeit von 2 Stunden gänzlich aus der Realität zu entführen und zu bezaubern weiß.
Musikalisch ging Alexander wie so oft einen für Samsas Traum noch unerkundeten Pfad und wandte sich in erster Linie der Neoklassik zu.
In vielen Stücken dominieren klassische Instrumente, Geigen, Bläser, Flöten, das Klavier und auf der anderen Seite natürlich akustische und elektronische Gitarren, sowie gezielt verwendete Elektronik und Schlagzeug.
Dabei unterscheiden sich die 23 Stücke sehr.
Es gibt eingängige, geladene Stücke wie "Sisyphos", "Ein Name im Kristall" oder "K.haosprinz und Wind.Prinzessin", auf der anderen Seite aber sehr ruhige, stimmungs- und gefühlvolle Lieder wie "Ein Kater kennt den Weg", "Die Zähne in der Hand", "Wald der vergessenen Puppen" und natürlich das pathetische Titellied.
Gesungen wird dieses Mal in erster Linie von Alexander Kaschte selbst und allein, bei "Die Königin der Kinder.Katzen" leiht Blutengels Constanze Rudert selbiger ihre Stimme und der Kabaretist Alf Poier hat bei "Ich wünsch mir, dass das Zebra schweigt" einen Gastauftritt.
Eines haben die Stücke aber alle gemeinsam; sie sind Teile eines Ganzen, in sich zwar oft abgeschlossene Erzählungen, die bei näherer Betrachtung jene schöne Geschichte ergeben, die sich wie ein roter Faden durch das ganze Album zieht.
Eine Liebesgeschichte von einem Jungen und einem Mädchen, deren Vergangenheit und Zukunft und ihr nicht immer leichtes Zusammenfinden.
Bebildert ist das Gesamtkunstwerk mit Ingo Römlings aka Monozelles traumhaften Illstrationen.
Der limitierten, mittlerweile längst vergriffenen DinA5-Edition des Albums liegen sogar einige mehr Illustrationen bei als dieser Standartversion.
Liebhabern empfehle ich, ohne Bedenken und trotz des hohen Preises zu der limitierten Edition zu greifen, sie gewährleistet einen noch tiefern Einblick in die Geschichte und ist einfach für sich ein sehr ästhetisch gestaltetes Schmuckstück.
Es ist ein meiner Meinung nach in seiner Schönheit und Hörbarkeit schier unerschöpfliches Werk, ich selbst habe es bestimmt über 50 Mal gehört und werde es gerne wieder tun.
Die Musik eignet sich wunderbar zum Zeichnen, Tee trinken, Spazieren, Einschlafen oder einfach den Alltag vergessen und Träumen.
Da alle Samsas Traum Fans dieses Album ohnehin schon besitzen sollten, empfehle ich es generell allen Freunden von intelligenter, besonderer Musik mit Hang zur Romantik und auch jenen, die einen Einstieg in das Gesamtwerk dieser phantastischen Formation suchen, ist "a.Ura und das Schnecken.Haus" wärmstens ans Herz zu legen.
GENIAL 5 von 5 Punkten
Ich kann bei dieser CD nur sagen es ist mit abstand das BESTE was Samsas Traum jemals rausgebracht haben.
Seit ich diese CD kenne bin ich zu einem echten Samsas Traum Fan geworden.
Sie ist einfach ein MUSS für alle Samsas Traum Fans und solche die es werden
wollen.
Man kann dieser CD einfach nur 5 Sterne geben.
ABSOLUTE KAUFEMPFEHLUNG
Einfach nur cool 5 von 5 Punkten
die lieder sind erstens klasse vom musikalischen und vom gesang. und wenn man es einpaar mal hört versteht man den tieferen sinn. auf den ersten blick sind es nur lieder aber im hintergrund ist eine geschichte zu hören.
ich fand es einfach nur cool. |
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