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| Gothic & Wave | Kundenmeinungen
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 Judgement (Digipack)
Vnv Nation
Audio CD, 6. April 2007 Verkaufsrang: 14527
JUDGEMENT DIGIPACK
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Jugement day is comming soon enough!!! 2012 5 von 5 Punkten
hej hi hallo guten tag,
naja viele leute hier haben was geschrieben aber nichts gesagt oder nur einen entwurf von dessen was sie gedacht haben losgelassen???
Angekommen im Jahr 2007 (Ok nun haben wir 2008) stehen VNV NATION aber da wo sie sind bei "JUDGEMENT" und ich muss sagen es steht ihnen verdammt gut nach der letzten recht unfertigen Scheibe genannt "MATTER & FORM".
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Nun so wie auch immer ich anfangen soll das Intro dieser CD ist großartig genial und die überleitung zu dem genialen Electrodeancetrack "The Farthest Star" ist eine Wucht. Schön das es in der Mitte dieses Songs einen Break gibt der in Richtung Stephan Groth (Mastermind von Apoptygma Berzerk zielt, nur die sounds gemeint die verwendet wurden!!!) zwar nicht beabsichtgt (Oder Doch?) aber genial.
Offiziell Track 1: The Farthest Star bringt das zurück was viele von VNV seit der Genesis Single vermissten nur besser alles erwartet.
Track Nr. 2 "Testament" schlägt da ein wo Apoptygmas Maze zu gittarig war oder Placebos Bitter End zu Kommerziell war? naja VNV Bringen hier aber auch ihre Weiterentwicklung des Überhits "Perpetual" in einer ungeahnten Energischen Version rüber un hier schlägt die Textzeile allen APB anhängern Tränen in die Augen "It's just you and me now
Against the world" wieder ein Tribut an die Inventoren der ungreifbaren DanceMusic erst die Sounds nun die Lyrics? Thx for it, its absolutly great - I'm just A Happy Man -
Track Descent it`S great, too it sounds like the first stuff from Laibach wich i heard it's 15 years ago? dark, cool, fear is everywhere!
Track without Intro: Momentum - VNV return to their roots they use some sounds from Praise the fallen and transformed it with the future Perfect time whats the reason = an ACID DANCE MONSTRUM which everybody want in the Electronic music scene killertrack don'T run away, Android?
Track : Secluded Spaces The space between the intro and outro the slimer between the dance traxx?
Track : ILLUSION: wundervoll - wenn man will perfect love song for the rest of a dying soul" genießen oder hassen...not more bei mir genießen :D
Track : Mit Carry You hat der MasterChief mir einen persönlichen traum erfüllt wundervoller dancetrack der Darkangel in die schranken weißt great modern und unschlagbar was die synthwaves in it angeht.
Track : Outro gehört zum intro und zu Secluded Spaces ein toller zusammenhalt aber nun muss die remix scheibe + reformation folgen oder vielleicht noch eine singele aus dem Höhepunkt der Bandgeschichte VNV's???!!!
Thank you for the Show in StockHolm it was more than Perfect!
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 Godsmack
Godsmack
Audio CD, 6. Juli 1999 Verkaufsrang: 2404 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Godsmack kommen aus Boston, ihr Name stammt allerdings aus Seattle. Genaugenommen haben sie sich ihn bei einem Alice in Chains-Song geborgt. Beliebig war diese Namenswahl bestimmt nicht, denn ihr sehr emotional gehaltener Alternative Metal erinnert doch stark an diverse Vertreter einer Musikrichtung, die als Grunge in das Bewußtsein der Öffentlichkeit einging. Auf dem Re-Release ihres gleichnamigen Debüts übertragen Godsmack diesen Sound auf die heutige Zeit. Neben der Standardinstrumentalisierung, die mit Können und Druck bespielt wird, arbeiten sie mit Samples, verzerrten Stimmen und Voiceovers und haben keine Kontaktscheu gegenüber der modernen Studiotechnik. Leadsänger und Produzent Sully Erna verarbeitet in seinen Songs die emotionalen Höhen und Tiefen eines intensiven Lebensstils. Seine Stimme dominiert zusammen mit einem energetischen Schlagzeug den Sound der Bostoner Band. Innovation ist sicherlich nicht ihre größte Tugend, aber manchmal ist solides Songwriting und eine offensive Emotionalität -- gepaart dem nötigen Druck -- genau die richtige Mischung. Fans dieser Musikrichtung sollten Godsmack und Songs wie "Moon Baby", "Whatever" und "Voodoo" auf jeden Fall ein Ohr leihen. --a.k.h.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Nicht zu hart, nicht zu weich.. ein Stück AiC lebt weiter.... 5 von 5 Punkten
Eine fantastische Scheibe... geile Stimme.. geile Riffs.. und vor allem melodischer metal.. wie AiC... einfach nur genial.. die stimme kommt der von Layne Staley schon sehr nah und der Stil auch!!! Ein Stück AiC lebt weiter... Von vorne bis hinten geile Titel, welche die Bude zum Wackeln bringen!! Kurz um: wer AiC, Metallica und generell Grunge/Metal mag wird hier willkommen empfangen!!! gruß Gonzo1986
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 No Happy View
Wolfsheim
Audio CD, 15. Mai 1992 Verkaufsrang: 3924 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
NO HAPPY VIEW
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
You'll never like Wolfsheim - oder doch? 5 von 5 Punkten
Dies ist das erste Album der Hamburger. Es ist gut, keine Frage. Viele die Wolfsheim nicht kannten vor "Once in a lifetime" oder jetzt natürlich "kein zurück", kannten trotzdem "the sparrows and the nightnigales", das auch Jahre später noch auf dem Sountrack zu "the 13th floor" zu finden ist und sogar von Mark'oh gecovert wurde. Doch nicht nur dieses Lied ist ein Klassiker, ebenso das ruhige und melodische Stück "Annie", das auch nach Jahren auf den heutigen Konzerten noch eins der umjubelsten Stücke ist, von den alten Fans, aber ebenso von den Neuen, die das Stück erst kennenlernten. Schon auf diesem Album zeichnen sich die herrausragenden und einzigartigen Stilmittel von Wolfsheim ab.
"...Can Manage" enthält z.B. eine französische Passage, "Kissing the wall" hat trotz des englischen Titels einen deutschen Text.
Dies findet sich auch später in umgekehrter Form bei "Kaufrausch" auf dem Album Popkiller wieder. Die Texte sind einzigartig, ebenso die unvergleichliche Stimme von Peter Heppner. Alles in allem ist dieses Album, das sich mit Synthi-Pop beschreiben lässt, ein sehr abwechslungsreiches Album in der Titelwahl, bei dem trotz allem immer der Stil erhalten bleibt. Den Leuten, die sich erst noch in Wolfsheims Musik reinhören sei zu sagen, vielleicht erst mit einem Album wie Popkiller oder 55578 anzufangen und dann in No happy view reinzuhören, doch dann gibts "kein zurück" mehr, ihr werdet den Beiden sympatischen Musikern verfallen sein! :-)
Für die Anderen ist dieses Album sowieso ein Klassiker. Eine Musik wie die von Peter Heppner und Markus Reinhardt lässt sich höchstens in der Musikart mit anderen Bands vergleichen, doch der Stil von Wolfsheim ist einmalig und bis jetzt nicht wieder woanders aufgetaucht. Es lohnt sich!
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 Within the Realm of a Dying Sun
Dead Can Dance
Audio CD, 27. Juni 2008 Verkaufsrang: 13177 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Einfach nur zum träumen 5 von 5 Punkten
Der Name Dead Can Dance steht bereits seit 1981 für musikalische Evolution, Tiefe, Mystik und das Suchen nach vielfältigen Ausdrucksformen. Lisa Gerrard und Brendan Perry, die Hauptprotagonisten, setzen sich keine Grenzen beim Ausloten instrumentaler Tiefen. Das Ergebnis ist eine Faszinosum aus Klang und Traum.
Das beste in den letzten 25 Jahren Musik! 5 von 5 Punkten
Wie konnte mir dieses Meisterwerk nur in den frühen 80ern entgehen ?
Ich kam erst per Zufall 1990 auf diese Scheibe und muß gestehen, beim ersten reinhören war ich komplett überfordert; beim zweiten Hören war ich platt und dann wurde es zur Sucht, zur absoluten Zelebration und Abdrift.
Es ist jedesmal ein Stoßgebet in den Himmel wenn die Glocken von "anywhere out of the world" oder "Xavier" herabregnen.
Die Schönheit und Ästhtetik von Brendans Kompositionen sind unvergleichbar und vollkommen außenstehend. Kein Vergleich mit dem restlichen oberflächlichen Geblubber mancher gothic-Nachmacher.
Das hier ist eben richtige Musik!
Die REALM ist ein zeitloses Meisterwerk der Musik, perfekt in Gesang, Komposition, Melodik, Instrumentalisierung. Über die Stimmen von Brendan und Lisa brauch ohnehin nichts gesagt zu werden.
Noch ein Nachtrag zu anderen Kommentaren die man über DCD so hört: Wenn ein Musiker sich der Molltöne bedient muß die Musik deswegen nicht gleich als dunkel oder "schwarz" kategorisiert werden; ganz im Gegenteil, sie ist hell, leuchtend, tiefsinnig und positiv in ihrem Tiefgang und Schönheit. Nobelpreisverdächtig --> KAUFEN!
Unerreichbar! 4 von 5 Punkten
Ein absolutes Meisterwerk der modernen Musikhistorie, dunkel, mystisch, gewaltig, unter die Haut gehend. Dead can Dance haben auch andere tolle Schreiben gemacht, doch das hier ist wohl das Meisterstück! Kaufen!
Gewaltig 5 von 5 Punkten
Das ist einfach das bis heute beste Album von DCD,für mich zumindest.Das Gesamtkonzept dieser eindringlichen Komposition bleibt in diesem Genre das genialste,was es bis heute zu hören gibt.Darüber muss man wirklich nicht mehr viel Worte verlieren,denn es wurde schon alles darüber gesagt und geschrieben.Ein Pflichtalbum.Ein Hammerwerk!
Könnte ich doch nur zehn Sterne geben! 5 von 5 Punkten
Das ist mit Abstand das beste Album das Dead can dance je gemacht haben! Ich bin einfach von jeder Note auf dieser Scheibe begeistert. Ich erinnere mich noch gut daran wie ich als Teenie diese Cd zum ersten mal hörte. Damals war ich gelinde gesagt geschockt. Davon dass jemand eine Platte aufnimmt, auf der jeder Track so in den anderen greift, dass der Spannungsbogen bis ins Unerträgliche gesteigert wird, und dass jemand es schafft, soviel Düsternis klanglich in Szene zu setzen ohne dabei ins Pathetische abzurutschen. Der Gesang von Lisa Gerrard ist hier einfach vollkommen, die düsteren Klangwelten leben von ihrer Stimme und der avantgardistischen Instrumentierung. Ich habe nie wieder ein Album gehört, dass mich derart verstört und gleichzeitig begeistert hat. Damals habe ich als wesentlich depressiver empfunden als heute. Ich kann behaupten dass das Album für mich damals doch nicht unbedingt stimmungshebend war. Heute jedoch kann ich mich an der intelligenten und emotionalen Musik erfreuen ohne deswegen gleich suizidal zu werden. DCD haben danach nie wieder ein so düsteres Album geschaffen und es hätte mich auch gewundert, wenn sie dieses Album übertroffen hätten, denn das scheint mir bei aller Bescheidenheit schlichtweg unmöglich. Dieses Album sollte bei niemandem fehlen, der sich der dunklen Szene zugehörig fühlt. An diesem Jahrhundertalbum wird mir immer wieder bewusst, was für Stümper sich heute im Bereich Gothic tummeln. Jeder sollte sich an diesem Album messen bevor er meint die schwarze Szene mit neuer Musik bereichern zu müssen.
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 Disintegration
the Cure
Audio CD, 3. Mai 1989 Verkaufsrang: 10130 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DISINTEGRATION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Traurig düstere & wunderschöne Songs 5 von 5 Punkten
Sie mögen traurige, düstere und melancholische Songs? Kaufen Sie sich diese außergewöhnliche und bezaubernde Platte. Songs, die einen tief berühren, voller Traurigkeit, sehr bewegend und fast mystisch interpretiert. Schon der erste wunderbare Track "Plainsong" spiegelt die Stimmung dieses Albums hervorragend wieder. Man ist wahrlich ein wenig verzaubert und taucht ab in eine (musikalische) Welt voller Grautöne. Vorsicht: Es gibt keine "Muntermacher" auf dieser Scheibe, keinen einzigen fröhlichen Popsong (ala "Love Cats" oder "Friday I am In Love"), für die "The Cure" auch bekannt sind. Es ist eher ein Album für verregnete Wochenenden, neblige Tage oder für einen Abend allein zuhaus! Allerdings kann man eine so berauschende Platte eigentlich immer auflegen...
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 Eat Me,Drink Me
Marilyn Manson
Audio CD, 1. Juni 2007 Verkaufsrang: 1770 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es muss schrecklich anstrengend sein, als Marilyn Manson zu leben: morgens eine rituelle Schweineschlachtung, dann frisches, warmes Tierblut auf nüchternen Magen trinken, dann den ganzen Vormittag in Exkrementen wühlen, dann zum Mittags-Massaker einem Weberknecht die Beine ausreißen, dann Selbstverstümmelung und Eigenbluttherapie, bevor abends das traditionelle Frauenschänden und Kreuzeverbrennen auf dem Programm steht. Seufz! Echt aufreibend, so ein Image als Grusel-Rocker! Wann findet der Mann noch Zeit, so gute Musik zu schreiben? "Eat Me, Drink Me" ist - natürlich! - ganz furchtbar schwarz und böse und albtraumhaft und verzerrt, aber bei genauerem Hinhören offenbaren sich gleich mehrere richtig gute, eingängige Melodien mit Verweisen auf Mainstream- Helden von David Bowie bis Depeche Mode. Also, bitte keine Angst vorm schwarzen Mann! Der tut nichts, der will nur spielen. Der ist tief im Inneren ein ganz Lieber. Er kann es halt nur nicht so zeigen. --Tobias Schmitz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 101 Bewertungen)
Eat me, Drink me 5 von 5 Punkten
Ich habe mir aufgrund der negativen Rezensionen das Album recht spät gekauft, war ich doch vom Vorgängeralbum ein wenig enttäuscht. Ein Fehler, denn ich finde "Eat me, Drink me" sehr gut. Es hat nicht die Power der früheren CDs, aber dafür sind die Melodien eingängiger.
Die Gitarrensolos zwischendrin finde ich ziemlich enttäuschend. Wo ist das Gitarrensolo von der Qualität von dem in "Great Big White World"? Und was ist mit den Texten passiert? "Don't break my heart and I won't break your heart-shaped glasses"??? Was soll das denn? Und über die zusätzlich enthaltene Discotaugliche Version dieses Liedes (Track 12) decken wir lieber den Mantel des Schweigens.
Meine Lieblingstracks und Anspieltipps sind
- They Said That Hell's Not Hot
- Just A Car Crash Away
- Evidence
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 Requiembryo
Asp
Audio CD, 23. März 2007 Verkaufsrang: 5577 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Trackliste 5 von 5 Punkten
CD 1
1. Offährte
2. Coming Home
3. De Profundis
4. Pavor diurnus (Fremde Träume 1)
5. Duett (Das Minnelied der Incubi)
6. Schmetterflug
7. Frostbrand
8. Ich bin ein wahrer Satan
9. Erinnerungen eines Fremden
10. Raserei
11. Das Erwachen
12. Erinnerungen eines Fremden Reprise
13. Finger weg! Finger!
CD 2
1. Requiem
I. Introitus interruptus
II. Kyrie: (eleison 2: Mercy)
Kyrie: Litany Agnus Dei
III. Die arIse (Sequence)
IV. Nimm mich! (Suffertorium)
V. Sanctus / Benedictus
VI. Lux Aeterna
VII. Hymnus: Heaven
Exsequien: Hell
2. Schwarzer Schmetterling: Nekrolog
3. Pavor nocturnus (Fremde Träume 2)
4. Biotopia
5. How far would you go? (The 6th of september)
6. Nie mehr.
7. Offährte: Reprise
Echt gut... 4 von 5 Punkten
Nicht alleine die Optik, sondern auch die Musik ist wirklich faszinieren.
Nicht nur für Fans der Band, sondern auch als guter Einstieg für Asp-Neulinge (auch wenn es die letzte Cd vom Schmetterling sein soll).
Die Stimme bleibt mit das beste, was die Szene zu bieten hat.
... im fadem Neonlicht der Korridore ... 5 von 5 Punkten
"Reqiembrio" war mein erstes ASP-Album. Darauf folgte "Weltunter" (von der ich aber ein kleines wenig entäuscht bin). Also, ist dieses Werk im Moment das beste von ASP was ich je gehört habe. Auf "Reqiembrio" gibt es nur ein Lied bei dem ich nicht sofort abgehe und es heist "Biotopia". Die besten lieder sind auf jeden Fall "Coming Home","De Profundis",":Duett","Schwarzer Schmetterling:Nekrolog","Reqiem" und natürlich die Singel "Ich bin ein wahrer Satan".
Gothic vom feinsten 5 von 5 Punkten
ASP haben mit dem 5 Teil der " Schwarzen Schmetterling " serie wieder einmal ein Meisterwerk der zeitgemässen Gothic - Rock - Musik geschaffen. Wie schon alle vorgänger ist diese Cd einfach nur Traumhaft.
Wird " Requiembryo " das Ende eines einzigartigen Szeneprojekts???
Ich hoffe nicht.
Vieleicht öffnet uns ASP bald ein neues Tor???
Aber das wird uns die Zukunft zeigen...
Bis es soweit ist- Viel Spass mit dem neuen Album.
Unvergleichlich... 5 von 5 Punkten
Um mich kurz zu fassen: Das Requiembryo ist wie alles von ASP tiefsinnig, melancholisch, fesselnd, poetisch, herzerwärmend... Gesanglich wie musikalisch einfach wunderbar! Was will man mehr.
Fazit: Kaufen, kaufen, kaufen - und falls man sie noch bekommt vor allem die limitierte Version - schon alleine wegen der dauergenialen Aufmachungen mit dem Design von Ingo Röhming!!! |
 A Fine Day to Exit
Anathema
Audio CD, 2. Juni 2006 Verkaufsrang: 7890 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
A FINE DAY TO EXIT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Melancholisch und Facettenreich 5 von 5 Punkten
Bei diesem Werk zeigen Vincent und co. wie sie es beherrschen eine atmosphärische Dichte zu erzeugen die sich durch das ganze Album zieht. Vom verweifelten "Leave no Trace" zum treibenden "Panic" nimmt diese Platte den Hörer auf eine träumerische Reise mit. Zugegeben, ich brauchte auch einige Anlaufzeit, seitdem ich mich aber in das Album eingehört habe zähle ich es zu meinen All-Time Favoriten für ruhige Stunden.
Musik für ruhigere Stunden 5 von 5 Punkten
das Album sollte von jedem für sich selbst entdeckt werden. zumindest Reinhören lohnt sich. ein heißer Tip für alle Freunde von ruhigeren aber dennoch anspruchsvollen Klängen. Mir persönlich gefällt das Album mittlerweile sehr gut, es braucht aber eine gewisse Anlaufzeit um mit dem dargebotenen Material warm zu werden.
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 Peep Show
Siouxsie & the Banshees
Audio CD, 2. März 1995 Verkaufsrang: 16715 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Stelle man sich ein bezauberndes Märchenschloß aus tausend und einer Nacht vor: Stattlich und von großartiger Architektur, geheimnsivoll verwinkelt, mit unzählbar vielen Zimmern, prachtvoll ausgestattet und hell erleuchtet, aber auch mit finsteren Winkeln und einem dunklen Verließ, irgendwo versteckt zwischen Irrgängen und Katakomben tief unten im Keller. Peep Show von 1988 hat all das -- es ist unergründlich, bedrohlich, glamourös und spannend. Es wäre ein Fehler, sich das eine oder andere Zimmer -- sprich: den einen oder anderen Song -- herauszugreifen und das Gebäude -- sprich: Album -- als Ganzes zu vernachlässigen. Denn Peep Show birgt eine gewisse Magie, die sich nur dann ergründen läßt, wenn man sich dieser Scheibe restlos hingibt und ausliefert. Am besten mit geschlossenen Augen und bereit, sich auf eine rasante Achterbahnfahrt der Sinne einzulassen. Was Frontfrau und Ausnhamestimme Siouxsie und ihr musikalischer wie privater Weggefährte Budgie (Drums, Percussion, Harmonica), verstärkt durch Bassist Steve Severin, Gitarrist Jon Klein und Martin McCormack (Cello, Keyboards, Akkordeon), hier abliefern, ist in der Tat meisterhaft. Ein in sich geschlossenes, kompaktes Album, das keine Langeweile aufkommen läßt, sondern bei jedem Hören aufs Neue überrascht und begeistert. Düster und farbenfroh zugleich, beschwörend, bezaubernd und eindrucksvoll. Mit einem Wort: Bombastisch! --Stefan Kirmair
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
einer der Höhepunkte der Banshees 5 von 5 Punkten
Mit Peepshow erschufen sich die Banshees nach langem kreativen Tief praktisch neu. Peek A Boo, die Hitsingle, klang nach dramatischen Veränderungen des Banshees-Sounds und neuer Vitalität, und die LP bestätigte diesen Eindruck, auch wenn sich größtenteils eher klassich angelegt war. Die Banshees haben sich immer als Popband verstanden, in der tradition von Velvet Underground, Nico, Roxy Music. Und hier schaffen sie es, ihren Sound völlig zeitlos zu perfektionieren. Der Knoten,der die Gruppe seit Anfang der Achtziger davon abhielt, sich weiterzuentwickeln, war mit Peek A Boo durchschlagen. Dieser Befreiungsschlag erlaubte es ihnen nun auch, eine makellose Akkordeon-Ballade aufzunehmen (Last Beat Of My Heart), und den ganzen frühachtziger Gothic-Ballast weit hinter sich zu lassen. Peepshow läutet die reife, entspannte Spätphase der Banshees ein, komplettiert durch Siouxsies neues Image als Louise Brooks-Schönheit. Überhaupt erinnert Peepshow in vielem an die dekadente Ästhetik und Sinnlichkeit der Zwanziger - zum Auftakt der Konzerte der Peepshow-Tour trat Siouxsie im Marlene Dietrich-Outfit auf, komplett mit Zylinder, und sang "The Last Beat Of My Heart"! |
 Collection
New Model Army
Audio CD, 28. Oktober 2004 Verkaufsrang: 4455 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
COLLECTION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sehr guter Einblick ins das Schaffen von NMA! 5 von 5 Punkten
Die Collection bietet für alle die New Model Army noch nicht kennen einen guten Überblick. Fans werden die Songs eh schon alle haben. Für diese ist jedoch auch das Coverartwork, mal wieder wunderschön von Joolz gestaltet, ein zusätzlicher Anreiz. Und zu dem Preis muss ich natürlich nichts sagen. Schade nur, dass neuere Songs vom Band eigenen Label fehlen, ist halt ein EMI-Output, wo die Jungs die meiste und erfolgreichste Zeit Ihrer Karriere unter Vertrag standen. Dennoch ist die Suchtgefahr sehr hoch!
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 Völkerball (Special Edition CD + 2 DVD / CD-Package)
Rammstein
Audio CD, 17. November 2006 Verkaufsrang: 4173 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
VÖLKERBALL SPECIAL EDITION-CD
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Die Rückkehr der Gladiatoren! 5 von 5 Punkten
Deutschlands international erfolgreichste Rockband Rammstein meldet sich mit einem imposanten Live-Album zurück. Völkerball zeigt die sechs Gladiatoren auf der Bühne, gewährt aber auch Einblicke in Welt hinter der Bühnenverkleidung.
Herzstück dieser Produktion ist natürlich der Mitschnitt der Reise, Reise Tour, die Rammstein einmal rund um den Globus führte. Da nicht wieder die Wuhlheide in Berlin als Location für einen Livemitschnitt dienen sollte, hat man sich diesmal für ein römisches Amphitheater im südfranzösischen Nimes entschieden - eine ausgezeichnete Wahl. Zwölftausend Franzosen, die aus voller Kehle Titel wie Du hast oder Ich will mitsingen bekommt man schließlich nicht alle Tage geboten. Wer Rammstein während der letzten Tour Live gesehen hat, weiß was ihn auf diesem Mitschnitt erwartet: Eine perfekt inszenierte Show, die einen Querschnitt der bisherigen Alben von Herzeleid bis Reise, Reise bietet. Umrahmt von einer Show, die ihresgleichen sucht und verständlich macht, warum Rammstein trotz aller Kontroversen auf der ganzen Welt von ihren Fans geliebt werden. Neben dem Gig in Nimes runden Live-Impressionen aus der Londoner Brixton Academy, dem Tokioer Club Citta und aus dem Sport Complex Olympiski in Moskau die Live-DVD ab. Wer Rammstein nicht nur sehen, sondern auch hören will bekommt den Mitschnitt aus Nimes auch auf einer perfekt produzierten Audio-CD geliefert (in der Limited Edition sogar den kompletten Mitschnitt aus Nimes auf zwei CDs!).
Aber Rammstein wären nicht Rammstein, wenn sie nicht noch weitere Überraschungen für ihre treuen Fans hätten. Auf der zweiten DVD (erhältlich in der Spezial und der Limited Edition) befinden sich zwei überaus interessante Dokumentationen, die die Menschen abseits der Bühnenshow vorstellen. Bei Anakonda im Netz erfährt man viel Amüsantes. Zum Beispiel, welche Blessuren sich Keyboarder Flake Lorenz bei den Konzerten holte und warum Gitarrist Richrad Kruspe Feuer so faszinierend findet. Die zweite Dokumentation Making of Reise Reise zeigt anschließend unter welchen Umständen Rammstein ihr Erfolgsalbum aufgenommen haben.
Wer dann noch, wie der glückliche Rezensent, in den Besitz der limitierten Edition gekommen ist, wird mit einem opulenten Bildband belohnt, der qualitativ überaus ansprechend ist und dieses Live-Werk ausgezeichnet abrundet. Doch egal für welche Edition man sich entscheidet, Völkerball ist eine herausragende Bestandsaufnahme der besten deutschen Rockband und überbrückt die Zeit bis zum nächsten Studioalbum eindrucksvoll.
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 Essential
Yello
Audio CD, 28. September 1992 Verkaufsrang: 10235 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ESSENTIAL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Oh yeah...! 5 von 5 Punkten
Wirklich kaum zu glauben, dass diese Musik aus der Schweiz kommt.
Nichts gegen unsere alpenländischen Nachbarn, aber derartig wegweisenden Elektrobeat hätte ich gerade dort nicht erwartet.
"Yello" waren ihrer Zeit weit voraus und haben es bereits in den 80-er Jahren verstanden, Eingängigkeit und Innovationsstreben unter einen Hut zu bringen.
Auch klangtechnisch bewegte sich das Duo von jeher in einer eigenen Liga, so dass die Zusammenstellung ihrer Hits noch immer brandaktuell klingt.
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 The Heart of Everything
Within Temptation
Audio CD, 9. März 2007 Verkaufsrang: 4317 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach dem sensationellen Erfolg von The Silent Force war die Erwartungshaltung riesengroß, doch Within Temptation haben nicht den Fehler gemacht, einen zweiten Aufguss ihres Megasellers abzuliefern. Schon nach dem ersten Durchlauf ist klar: The Heart Of Everything klingt düsterer, härter und damit streckenweise weniger radiokompatibel als das Vorgängerwerk. Zwar haben die Holländer auch wieder einige Balladen und getragene Bombast-Rock-Nummern im Gepäck, das bezaubernde Fantasy-Flair von The Silent Force weicht aber in vielen Songs etwas aggressiveren, dunkleren Vibes, die eher an Evanescence als an Nightwish erinnern. Nicht nur das bereits aus dem Online-Rollenspiel The Chronicles Of Spellborn bekannte "The Howling" und die erste Single "What Have You Done", die Sharon den Adel mit Keith Caputo von Life Of Agony eingesungen hat, zeigen neue Facetten einer Band, die bislang vor allem auf lebensfrohen Breitwand-Metal festgelegt war. Das extrem hohe Ohrwurm-Niveau von The Silent Force wird auf The Heart Of Everything zwar nicht ganz erreicht, Freunde deftiger Gitarren-Riffs dürften an der CD aber eher Gefallen finden als an der Vorgängerscheibe. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Endgeile Scheibe - Besser als Silent Force 5 von 5 Punkten
Das neue Album hat mehr Dampf als Silent Force, vielleicht auch etwas aggressiver und düsterer, was aber meiner Meinung nach eher positiv zu sehen ist. Die Songs sind durchweg stimmungsvoller und reissen richtig mit! Mein Anspieltipp: "Hand of Sorrow". Je öfter ich das Album durchhör, desto mehr geht es unter die Haut bzw. ins Ohr! Zum Abheben!
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 Pretty Hate Machine
Nine Inch Nails
Audio CD, 25. April 1995 Verkaufsrang: 7669 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit dem Album Pretty Hate Machine wurde für ein kommerziell interessantes Publikum der Durchbruch zu einer genießbaren Variante der Industrial Music geschafft und in der Popkultur die entsprechende Schmuddel-Duftmarke gesetzt. Die aggressive Herrschaft der Klänge in diesem Album wurde zuerst von depressiv veranlagten Klubbesuchern verinnerlicht, die zu den Rhythmen umherwirbelten und sich die von Angst besessenen Überzeugungen aneigneten. Seit ihrem Erscheinen stehen die hart gesottenen Ansichten dieses Albums für eine ästhetische Träumerei von den Leidenswegen, auf die uns die Maschinen treiben. Die Tracks von zischenden Maschinen und dissonanten Überlastungen fallen über einen her -- außerhalb aller Wege von moderner, gefälliger Vermittlung. Hits wie "Head Like a Hole" und "Down in It" sind an ihren sarkastischen Beats und an ihren durchdringenden Riffs zu erkennen, ebenso an den feindseligen Aussagen ihrer Texte, die den Hörer mit ihrer Flut von respektloser Kritik einfangen. Pretty Hate Machine ist keine leichte Kost und trifft in unserem Innersten einen empfindlichen Nerv. --Lucas Hilbert
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Meisterwerk in Perfektion 5 von 5 Punkten
Mit ihrem debut Album haben NIN einen legendären Klassiker erschaffen.
Jeder Song ein Hit,jeder Song eine perfekte Mischung aus New Wave,Pop und Industrial Rock.
Jeder Song ein Juwel.
Dieses ganze Album ist ein Juwel und darf in keiner gescheiten CD Sammlung fehlen.
Und nach all den Jahren und nach 2 Millionen Mal hören immer noch atemberaubend!
Und hier die einzelnen Songs in der Bewertung:
1.head like a hole ****
2.terrible lie *****
3.Down in It *****
4.Sanctified *****
5.Something i can never have *****
6.Kinda i want to ****
7.Sin *****
8.Thats what i get ****
9.The Only Time *****
10.Ringfinger *****
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 Floodland
Sisters of Mercy
Audio CD, 8. Dezember 2006 Verkaufsrang: 10201 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FLOODLAND
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
The Sisters Of Mercy waren schon einzigartig! 5 von 5 Punkten
FLOODLAND hat neben den Klassikern Dominion und This Corrosion zusätzlich eine bizarre, großartige und sehr eigene Version des Hot Chocolate Song's Emma und die komplette Version von Never Land. Gänsehautmusik im besten Sinne des Wortes! THE SISTERS OF MERCY waren schon einzigartig!
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 In Your Room (3cd+Dvd)
Yazoo
Audio CD, 23. Mai 2008 Verkaufsrang: 12875 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Runde Sache 5 von 5 Punkten
Was natürlich erst einmal abschreckt ist der Preis. Da der Vorbewerter jedoch so nett war zu erwähnen, dass auch Sachen in 5.1. enthalten sind, habe ich mich doch durchgerungen die Box zu bestellen.
Zwar dachte ich zunächst, nur die Hits seien vielleicht in den Videos in 5.1. eingepackt, wurde jedoch positiv überrascht !
Beide Alben sind auf der DVD in einem Stereo Mix, 5.1. Dolby Digital und in 5.1. DTS zu hören (Ähnlich wie die DVD`s zu den SACD von Depeche Mode oder Genesis ).
Dies relativiert den Preis dann doch wenn man bedenkt, dass eine SACD oder DVD-A im Schnitt 15 EURO aufwärts kostet.
Wer Surround-Möglichkeiten besitzt, dem seien diese beiden 80 - er Kultscheiben wärmstens zu empfehlen. Der DTS Mix beispielsweise ist sensationell abgemischt.
Ich denke aber auch, dass jemand mit gutem DVD-Player an der Anlage von dem Stereo-Mix ebenfalls profitieren wird.
Die remasterten CD`s muss ich nochmals anhören. Auf das erste Mal hin würde ich sagen, da hätte man mehr rausholen können. Vielleicht bin ich ja aber auch zu anspruchsvoll geworden.
Eines jedoch ist sicher: verglichen zu den bisherigen CD Editionen gibt es natürlich erhebliche klangliche Verbesserungen.
Das Bonusmaterial ist nett. Videos aus meiner Jugendzeit schaue ich gerne wieder an, zumal diese auch tontechnisch aufgemotzt wurden. Hier gilt jedoch dasselbe wie für die dritte CD mit den Extra-Mixen. Die selben Lieder immer und immer wieder ist auf Dauer langweilig.
Die Box selbst ist gut gemacht mit einem ausführlichen Booklet.
Nachdem ich mir die ganzen Depeche Mode Alben ( SACD + DVD ) zugelegt habe ist auffallend, wie ähnlich doch der Erstling "Speak & Spell" mit den Yazoo Alben ist was zeigt, dass Vince Clarke wirklich für den ersten DM Sound verantwortlich gewesen ist.
Der Mix aus Liebe ( Nobody`s Diary ), Gute Laune Musik ( Happy Happy People ) und Sozialkritik ( Unmarked ) ergibt bei mir beim Hören nach wie vor die volle Zufriedenheit !
Viel Material in Bild und Ton 4 von 5 Punkten
Wer hätte gedacht das sich Vince Clarke und Alyson Moyet zusammenraufen und nochmals nach mehr als 20 Jahren als Yazoo gemeinsam auf der Bühne stehen werden?
Einer der Gründe für dieses Comeback erscheint nun in Form eines Boxsets, bestehend aus 3 CDs und einer DVD mit umfangreichen Material in Bild und Ton.
Die ersten beiden CDs beinhalten die beiden Yazoo-Alben "Upstairs At Eric's" (1982) und "You And Me Both" (1983) in remasterten Versionen und die dritte Audio-CD ist gespickt mit einer umfangreichen Ansammlung von Maxis und Remixen, die das Herz der Fans dieser Versionen höher schlagen lassen, denn hier ist soweit alles verteten was an Mixen und Remixen von Yazoo in den 80ern erschienen ist.
Auch die DVD bietet mit bislang unveröffentlichten Material (Interviews etc),sowie einigen Promo- und Livevideos und zwei 5.1 Stereomixen einiges was die Anschaffung dieser Box lohnenswert macht.
Disc 1 (CD): Upstairs at Eric's
Don't Go
Too Pieces
Bad Connection
I Before E Except After C
Midnight
In My Room
Only You
Goodbye '70s
Tuesday
Winter Kills
Bring Your Love Down (Didn't I)
Disc 2 (CD): You And Me Both
Nobody's Diary
Softly Over
Sweet Thing
Mr Blue
Good Times
Walk Away From Love
Ode To Boy
Unmarked
Anyone
Happy People
And On
Disc 3 (CD): B-Sides and Remixes
Situation
Situation (Extended Version)
Don't Go (Re-mix)
Don't Go (Re-re-mix)
Situation (US 12" Mix)
Situation (US 12" Dub)
The Other Side Of Love
The Other Side Of Love (12" Remix)
State Farm
Nobody's Diary (Extended)
State Farm (Extended)
Situation (Re-recorded)
Disc 4 (DVD)
2 albums, 4 singles and that was it...
A short film featuring new interviews with Vince Clarke and Alison Moyet, and exclusive archive footage.
Promotional Videos:
Don't Go
The Other Side Of Love
Nobody's Diary
Situation (1990)
Situation - Alternative Version (1990)
Only You (1999)
Yazoo At The BBC:
Only You (Top Of The Pops) 29 Apr 1982
Only You (Cheggers Plays Pop) 24 May 1982
Don't Go (Top Of The Pops) 15 Jul 1982
Don't Go (Saturday Live) 24 Jul 1982
Don't Go (Top Of The Pops) 12 Aug 1982
The Other Side Of Love (Top Of The Pops) 25 Nov 1982
The Other Side Of Love (Top Of The Pops) 09 Dec 1982
Nobody's Diary (Top Of The Pops) 19 May 1983
Nobody's Diary (Top Of The Pops) 02 Jun 1983
5:1 And Stereo Mixes:
Upstairs At Erics
You and Me Both
Sicherlich sind die meisten der Sachen die hier in der Tracklist der Audio-CDs vorzufinden sind bereits auf diversen Alben und Maxi-CDs veröffentlicht worden und daher keine wirklichen Raritäten, aber die Box ist eine recht feine Zusammenfassung des Schaffens dieses Duos und das Material wird von dem sehr interessanten Bildmaterial auf der DVD perfekt abgerundet.
Einen halben Stern Abzug gebe ich lediglich wegen des nicht gerade günstigen Preises von rund 50 Euronen!
Man hätte die Box vielleicht ein wenig preiswerter auf den Markt werfen können, aber dafür bekommt man halt für sein Geld eine feine Zusammenstellung des gemeinsamen Schaffens von zwei ganz grossen der Musik der 80er und so eine Box macht sich ja eigentlich immer ganz gut im Regal.
Ich hätte mir gewünscht das man vielleicht noch ein paar bislang unveröffentlichte Songs hätte ausgebuddelt (sofern es diese überhaupt gibt und nicht alles schon irgendwie als B-Seitentracks etc verbraten wurde), aber auch so ist diese Box auf alle Fälle ein Release bei dem man überlegen sollte ob es sich nicht gut in der Sammlung machen würde.
Von mir gibt's auf alle Fälle glatte 4 Sterne mit einem kleinen Plus hintendran ;-) |
 A Natural Disaster
Anathema
Audio CD, 30. Juni 2006 Verkaufsrang: 12702 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Traurigkeit, Melancholie, Gänsehaut-Stille. Nie zuvor klangen Anathema so ruhig und gleichzeitig zerrissen wie auf A Natural Disaster und nie zuvor dürften sie ihre Fangemeinde so sehr gespalten haben wie mit diesem Album. Die zehn Songs stammen ausschließlich aus der Feder von Gitarrist Daniel Cavanagh, der noch immer den Tod seiner Mutter nicht verwunden hat und unter schweren Depressionen leidet. A Natural Disaster zu komponieren, war für ihn wie eine Therapie, in der er seine düsteren Emotionen verarbeiten konnte. Das Album klingt deutlich softer als alle bisherigen Anathema-Platten und ordnet sich stilistisch irgendwo zwischen Porcupine Tree und den ruhigen Opeth-Tracks ein. An diese beiden Ausnahme-Bands kommen Anathema zwar nicht ganz heran, da nicht jeder Song über herausragende Melodien verfügt, aber mit Nummern wie dem überirdisch schönen "Closer" oder dem zerbrechlichen Titeltrack beweist Cavanagh, dass er auch ohne harte Gitarren erstklassige Songs schreiben kann. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Und weiter gehts mit guter Musik....... 5 von 5 Punkten
Der Klang ist etwas anders geworden doch im Grunde es immer noch Anathema pur. Die Songs 1-3 sind der absolute Hammer. Übergang von 2 auf 3 kommt extrem gut. "Childhood Dream" klingt erst kitschig doch wenn man etwas näher hinhört ertönt plötzlich ein leicht melancolischer Sound, der das Ganze tatsächlich zu einem Traum werden lässt. Wirklich guter Song.
Ähnlich geht es auch weiter.
Der einzige Makel finde ich "Natural Disaster". Für mich wirklich ein Disaster. Der weibliche Gesang passt überhaupt nicht zu Anathema. Vincents Gesang ist nie klar, sondern hat etwas verspieltes und dies bekommt sie gar nicht hin. Sie singt sehr gut aber es passt nicht zu Anathema. Zusammen mit Vincent finde ich sie sehr gut. Gerade bei dem neuen Song "Everything". Bei "Natural Disaster" leider nicht.
Ansonsten SUPER Scheibe!!!
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 Glaubeliebetod (Premium Edition)
Oomph!
Audio CD, 24. März 2006 Verkaufsrang: 3080 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Oomph! hätten es einfach haben und einen zweiten Aufguss ihres Gold-Erfolgs Wahrheit oder Pflicht aufnehmen können. Doch sie entschieden sich für künstlerische Weiterentwicklung. Wahrheit oder Pflicht verkaufte sich zwar wie geschnitten Brot, brachte den Norddeutschen aber auch zahlreiche Rammstein-Vergleiche ein - nicht unbedingt ein Lob für eine Band, deren innovative Frühwerke Rammstein in ihrer Anfangsphase maßgeblich beeinflussten. Mit Glaube Liebe Tod konzentriert sich das norddeutsche Trio nun wieder ganz auf seine ureigenen Stärken. Brachiale Riff-Wände werden nur noch dort errichtet, wo sie Sinn machen, zweideutig-düstere Songtexte findet man kaum noch. Stattdessen dürfen sich die Fans über facettenreiche Vibes, vielseitige Songs und diverse Hits ohne destruktive Tendenzen freuen. Die erste Single "Gott ist ein Popstar" ist Radiofutter feinsten Zuschnitts, "Das letzte Streichholz" gefällt mit fast schon Trance-artigen Gitarrenteppichen, "Eine Frau spricht im Schlaf" mit dezenten Klavier-Einschüben, "Spiel mir das Lied vom Tod" greift geschickt Ennio Morricones berühmte Erkennungsmelodie aus dem gleichnamigen Western-Klassiker auf, und Adrenalin-Bomben wie "Träumst du" oder "Du willst es doch auch" überzeugen mit intelligentem Groove-Metal-Riffing, das jede Hard´n´Heavy-Disco zum Erzittern bringen dürfte. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
toller Nachfolger 5 von 5 Punkten
Oomph ist die zweitbeste deutsche Band, nach Rammstein, die ich kenne. Tolle Gitarrenriffs und tolle Texte ist man von ihnen gewohnt und das zeigen sie auch auf ihrem neuen Album "GlaubeLiebeTod". Schön abwechslungsreich und großartige Melodien überzeugen von Anfang bis Ende. Die erste Singleauskopplung "Gott ist ein Poppstar" erinnert ein ein bisschen an "Augen auf" aber ansonsten lernt man eine ganz neue Seiten von Oomph kennen. Für mich eine Investition die sich gelont hat.
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 Namenlos
L'Ame Immortelle
Audio CD, 25. Januar 2008 Verkaufsrang: 5862
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Namenlos- Wir treiben hier- Namenlos- Wir bleiben hier! 5 von 5 Punkten
Mit "Namenlos" haben LAI ein starkes Konzeptalbum wie "Dann habe ich umsonst gelebt" abgeliefert. Man hört mehr als deutlich dass sich die Band wieder mehr auf ihre Wurzeln konzentriert hat, aber gleichzeitig auch die Schwächen von den beiden lezten Alben gekonnt und passend eingesetzt hat. Man hat wohl aus seinen Fehlern bzw. Experimenten gelernt und jetzt den passenden Mittelweg zwischen den alten LAI und den neuen gefunden.
Mit Namenlos hat die Band das Thema vom Friedhof der Namenlosen aufgegriffen um den Verstorbenen eine Geschichte zu geben, damit sie nicht vergessen werden- und schon ist man beim 1.Song Vergessen! Man greift verschiedene Themen auf und nimmt den Hörer auf eine fesselnde Reise mit. Musikalisch ist von Sonjas Stimme ohne Musik, in Vergessen bis zu 1000 Voices einem tanzbaren Track ala Voicless den Thomas hier singt, so ziemlich alles dabei. Eine Platte die süchtig nach mehr macht und auch eine gute Fortsetzung mit "Durch Fremde Hand" erhalten hat, die dieses Thema endgültig abrundet. LAI haben jetzt bewiesen dass sie wirklich hier bleiben und uns Fans jederzeit wieder überraschen können!
Schwach ! 1 von 5 Punkten
Das achte Album von Österreichs einzig relevantem Beitrag zur schwarzen Szene.
Angekündigt war das Album als eine große Rückbesinnung zu den elektronischen Wurzeln, nachdem die Band wohl selber mit ihren rockigen Outputs vergangener Jahre kommerziell nicht so sehr zufrieden war.
Die Freude beginnt mit dem Opener 1000 Voices und endet mit selbigem.
War wohl nur ein Überbleibsel von Thomas Rainers schwer empfehlenswerten Projekt Nachtmahr.
Insgesamt sind die Songs wirklich elektronischer als die letzten zwei Alben, aber schmalziger gehts wohl wirklich nicht mehr.
Vor allem die Auftritte von Sonja Kraushofer sind eine Qual.
Von dem abgesehen das sie nun auf CD genauso unerträglich klingt wie live, sind ihre Texte (bzw. die die von ihr gesungen werden) einfach nur kitschig.
Andere Bands wie zB. BlutEngel oder Lacrimosa verpacken das wenigstens noch halbwegs geschickt, aber die Schlageranleihen sind hier für mich nicht anhörbar.
Auch Instrumental ist das Album absolut belanglos. Es gibt weder besondere Sounds, noch tolle Melodien.
Die einzigen Songs, die ich mir öfters anhören kann sind 1000 Voices, The Cleansing und Niemals. Letzteres aber auch nur wegen dem Text.
Rückbesinnung oder Selbstkopie 4 von 5 Punkten
Die österreichischen Elektro-Goten LÂme Immortelle hatten sich mit ihren letzten Alben langsam aber sicher in Richtung Goten-Rocker entwickelt. Eine scheinbar endgültige Hinwendung zu dieser Richtung deutete sich mit dem 2006er Album Auf deinen Schwingen an. Die Rückkehr der Band zu ihrem alten Label Trisol scheint aber auch mit einer Rückbesinnung auf ihre Elektrowurzeln einhergegangen zu sein. So gab Thomas Rainer in einem Interview zu Protokoll, dass er sich beim Schreiben der neuen Songs von den älteren Stücken der Band hat inspirieren lassen. Nun ist aber die Grenze zwischen Rückbesinnung und Selbstkopie durchaus fließend. Auf Vergessen, eine sehr gefühlvolle Einführung in das Thema des Albums (der Wiener Friedhof der Namenlosen), folgt mit 1000 Voices und kraftvoller EBM-Stampfer, bei dem man sich nicht des Eindrucks erwehren kann, den Song auf einer älteren LAI-Scheibe schon einmal gehört zu haben. Der Song ist nicht schlecht, aber eben nichts wirklich Neues. Ähnlich Cleansing, der vorletzte Track der CD, auch er kommt daher wie ein alter Bekannter, allerdings wie einer der Liebsten überhaupt. Hier werden tanzbare Rhythmen mit getragenem Gesang und einer Prise Verrücktheit dargeboten, bis sich alles in einen typischen, aber dennoch unverbrauchten LÂme Immortelle-Refrain auflöst. Aber den gotisch-rockenden Klängen haben LÂme Immortelle nicht gänzlich abgeschworen. Bleib und das darauf folgende Requiem hätten musikalisch sicher auch gut auf das Vorgänger-Album gepasst, wobei der letztgenannte Song die musikalischen Direktiven von Auf deinen Schwingen besser an die Stimmung des aktuellen Albums anzupassen vermag. Neben dem schon erwähnten Cleansing sind vor allem das rockige Blutrot und das verzweifelt-aggressive Es tut mir Leid als besonders hörenswert hervorzuheben.
Die Tracks der zweiten CD des Doppelalbums werden von zwei gesprochenen Beiträgen (Erneuerung und Erinnerung) umrahmt und bieten dazwischen einen weiteren EBM-Track (When the Suns has ceased to shine) sowie fünf Cover-Versionen anderer Künstler, die ihre durchaus hörenswerten Versionen von LAI-Songs präsentieren. Eine interessante Angelegenheit.
Diesem Album müsste man eigentlich 4,5 Sterne geben können. Denn es ist auf jeden Fall ein sehr gelungenes. Allerdings lassen einige Stücke etwas Frische vermissen und mit Reborn hat sich doch auch ein eher schwacher Track auf das Album verirrt. Deshalb 4 von 5 Sterne.
Tolles Album 4 von 5 Punkten
Also....
sooo schlecht wie hier einige das Album machen ist es nicht. Daß auf einer CD nucht alle Titel 100%-ig den eigenen Geschmack treffen ist doch wohl nur logisch.
Ich finde das Album jedenfalls gut gelungen.
Besonders 1000 Voices, Blutrot und Es tut mir leid sind super - paßt doch Alle mal beim Text auf und denkt ein bischen nach!
Michael
???? 1 von 5 Punkten
was soll man den erwarten, sobald die bands einen namen haben, geht es es halt mit der musik bergab!!!!
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 Ghost of a Rose
Blackmore'S Night
Audio CD, 23. Juni 2003 Verkaufsrang: 4542 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Anhänger von Blackmore's Night dürfen sich über eine weitere musikalische Zeitreise in vergangene Jahrhunderte freuen -- diesmal sogar mit ein paar mehr Farbtupfern auf der E-Gitarre. Am grundsätzlichen Stil des Duos hat sich wenig geändert. Ex-Deep-Purple-/Rainbow-Gitarrist Ritchie Blackmore inszeniert routiniert seinen Mix aus Renaissance-Klängen, dezentem Akustikrock, gelegentlichen Weltmusik-Einschüben und teilweise etwas arg glatten Pop-Passagen, während seine Verlobte Candice Night mit ihrem glockenhellen, klaren Organ für äußerst ohrenfreundliche Obertöne sorgt. Im Vergleich zu den letzten Scheiben greift Blackmore etwas häufiger zur elektrischen Gitarre, was dem Album eine angenehm breit gefächerte Dynamik verleiht. Die Spannweite reicht von zerbrechlichen, hauchzarten Balladen bis hin zu vielschichtigen, fast schon rockigen Epen wie dem Opener "Way To Mandalay". Und als zusätzliche Zückerchen werden noch originelle Interpretationen von "Diamonds And Rust" (Joan Baez, u.a. auch von Judas Priest gecovert) und "Rainbow Blues" (Jethro Tull) gereicht. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Wie gewohnt 5 von 5 Punkten
gut ist auch dieses Album von Blackmore's Night. Es unterscheidet sich von seinen Vorgängern durch etwas mehr moderne Einflüsse, vor allem in "the Road to Mandalay" und "All for one", bietet aber sonst die altbekannte Mischung.
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