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| Gothic & Wave | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 Ghost of a Rose
Blackmore'S Night
Audio CD, 23. Juni 2003 Verkaufsrang: 4542 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Anhänger von Blackmore's Night dürfen sich über eine weitere musikalische Zeitreise in vergangene Jahrhunderte freuen -- diesmal sogar mit ein paar mehr Farbtupfern auf der E-Gitarre. Am grundsätzlichen Stil des Duos hat sich wenig geändert. Ex-Deep-Purple-/Rainbow-Gitarrist Ritchie Blackmore inszeniert routiniert seinen Mix aus Renaissance-Klängen, dezentem Akustikrock, gelegentlichen Weltmusik-Einschüben und teilweise etwas arg glatten Pop-Passagen, während seine Verlobte Candice Night mit ihrem glockenhellen, klaren Organ für äußerst ohrenfreundliche Obertöne sorgt. Im Vergleich zu den letzten Scheiben greift Blackmore etwas häufiger zur elektrischen Gitarre, was dem Album eine angenehm breit gefächerte Dynamik verleiht. Die Spannweite reicht von zerbrechlichen, hauchzarten Balladen bis hin zu vielschichtigen, fast schon rockigen Epen wie dem Opener "Way To Mandalay". Und als zusätzliche Zückerchen werden noch originelle Interpretationen von "Diamonds And Rust" (Joan Baez, u.a. auch von Judas Priest gecovert) und "Rainbow Blues" (Jethro Tull) gereicht. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Wie gewohnt 5 von 5 Punkten
gut ist auch dieses Album von Blackmore's Night. Es unterscheidet sich von seinen Vorgängern durch etwas mehr moderne Einflüsse, vor allem in "the Road to Mandalay" und "All for one", bietet aber sonst die altbekannte Mischung.
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 Fade To Grey- The Best Of Visage
Visage
Audio CD, 2. November 1993 Verkaufsrang: 2883 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE SINGLES COLLECTION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
ja da werden Erinnerungen wach... 5 von 5 Punkten
Ein super Album,bei jedem Lied kann man (muss man aber nicht ) tanzen,der Sound geht ins Blut ,toll
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 101
Depeche Mode
Audio CD, 23. Juli 2001 Verkaufsrang: 2843 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
101 LIVE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Da kommt das alte 80er Feeling wieder auf 5 von 5 Punkten
Jeder DM Fan sollte diese CD in seiner Sammlung haben. Es lohnt sich vor allem wegen des Live-Konzert Feelings (die Aufnahme fand statt in der Pasadena Rose Bowl in L.A.). Besonders schön ist der Beginn der Disc a mit Pimpf, einem Lied, welches bisher immer als Auftaktlied auf den Party for the masses in Hamburg gespielt wird. Und dann folgen ein paar Tunes von Behind the Wheel und Tausende von Fans fangen an zu kreischen. Da wird man ganz kirre, wenn man sich das anhört und man wünschte, man wäre live dabei.
Es folgt Strangelove, welches sowieso ein tolles Lied ist und live absolut genial klingt. Sacred und Something To Do gehören nicht gerade zu meinen Lieblingsliedern von DM, repräsentieren aber sehr gut die 80er Jahre. Blashemous Rumours ist natürlich der Burner schlechthin. Ich kann mir fast bildlich vorstellen, wie die Jungs damals auf der Bühne gestanden haben. Das ist der Song bei dem ich immer laut beim Refrain mitsinge, wenn es heißt: "I don't want to start any blashemous rumours, but I think that God's got a sick sense of humour and when I die I expect to find him laughing." Gleich im Anschluß folgt dann mein absolutes Lieblingslied Stripped", was einem in der Live Version wirklich Schauer über den Rücken jagt. Allerdings hört man hier ganz deutlich, dass Dave's Stimme hier - wie auf den anderen Liedern auch - noch ganz jung und unverbraucht klingt und weniger emotionale Tiefe hatte, als heute. Aber das ist ja auch klar, weil sie damals noch ganz am Anfang ihrer Karriere standen und noch viele tiefe Täler nicht durchschritten hatten. Trotzdem liebe ich dieses Lied und auch Dave's "Yeah" Schreie, die er immer auf den Live Konzerten ausruft und damit die Menge zum Kochen bringt. Und dann kommt es, das Lied, welches in dieser Version legendär geworden ist und einem Text, bei dem sich Martin Gore selbst übertroffen hat: Somebody. Einfach nur zuhören, Augen schließen und sich wieder wie 19 fühlen (natürlich nur, wenn man, wie ich, stramm auf die 40 zugeht). Ganz wundervoll im Anschluß ist dann auch "Things you said".
Dann folgt Disc b, die mit "Black Celebration" voll reinhaut. Geile Aufnahme sag ich nur (wird heute immer noch auf den DM Partys gespielt), besonders bei der Textzeile "Your optimistic eyes seem like paradise to someone like me. I want to take you in my arms forgetting all I couldn't do today." Schönes 80er Feeling kommt dann wieder bei "Shake the Disease", "Pleasure little treasure", "People are People" and "A Question of Time" auf. Nothing hebt sich wohltuend dagegen ab. "Never let me down again" ist natürlich eines der Lieder, ohne die man sich DM gar nicht mehr vorstellen kann. Besonders das obligatorische Hin- und Herschwenken der Arme von links nach rechts, was auf jedem Konzert und auf jeder echten DM Party gemacht wird. Wenn es eine DM Hymne gibt, dann ist es genau dieses Lied mit diesem Refrain: "We're flying high, We're watching the world pass us by, Never want to come down, Never want to put my feet back down on the ground." Allein dafür lohnt sich die CD schon, denn die Live Aufnahme ist grandios. Den Abschluß bilden dann: Question of Lust, Master and Servant, Just can't get Enough und Everything Counts. Das letzte Lied findet man allerdings auch genau in dieser Version auf den "Singles 86-98".
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 Here'S to Future Days (2cd Edition)
Thompson Twins
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 9490 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sicherlich von vielen heiss ersehnt 5 von 5 Punkten
Nun wurde nach der "Quick Step & Side Kick" und der "Into the Gap" endlich auch das 85er Album "Here's To Future Days" als Doppel CD mit einigen sehr interessanten Bonustracks re-released.
Der Aufbau dieses Releases sieht so aus wie bei den Re-releases der anderen beiden Alben, man hat also die Tracklist der guten alten MC (bzw Doppel-LP/EP) mit ihren Bonustracks auf die erste CD gepackt und auf die zweite CD einige Remixe, Extended Versions und B-Seitentracks, so daß diese Doppel-CD einiges an interessanten und raren Bonustracks aufweist die zum Teil bislang noch nicht auf CD erschienen sind.
CD 01 (Tracklist der MC inkl. deren Bonustracks):
1. Don't Mess with Doctor Dream 4:25
2. Lay Your Hands on Me 4:21
3. Future Days 3:01
4. You Killed the Clown 4:52
5. Revolution 4:06
6. King for a Day 5:18
7. Love Is the Law 4:43
8. Emperor's Clothes (Part 1) 4:46
9. Tokyo 3:40
10. Breakaway 3:35
11. Roll Over 5:01
12. Shoot Out (Don't Mess With Doctor Dream / Re-Mixed By Tom Bailey) 6:24*
13. Alice (Lay Your Hands On Me / Re-Mixed By Nile Rodgers & Tom Bailey) 5:01*
14. Heavens Above! (Future Days / Re-Mixed By Jay Mark) 3:22*
15. The Kiss (Tokyo / Re-Mixed By Jay Mark) 5:45*
16. Desert Dancers (Breakaway / Re-Mixed By Jay Mark) 7:07*
CD 2:
1. Lay Your Hands On Me (Original Remix / Remixed by Alex Sadkin & Tom Bailey) 6:07**
2. The Lewis Carol (Adventures in Wonderland) 4:13**
3. Lay Your Hands On Me (US Remix) 6:25**
4. Lay Your Hands On Me (Extended Version / Mixed by Nile Rodgers & Tom Bailey) 6:00**
5. Roll Over Again (12" Version) 6:52**
6. Fools In Paradise (12" Version) 5:29**
7. Don't Mess With Dr Dream (Smackattack!) (12" Version) 6:08**
8. Very Big Business (12" Version) 5:07**
9. King For A Day (Extended Mix) 8:03**
10. Rollunder 6:46**
11. King For A Day (US Remix) 7:20**
12. The Fourth Sunday 4:20**
13. Revolution (12" Remix) 6:01**
* Bonustracks der MC und Doppel LP/EP Version
** neue Bonustracks
Die 29 Titel wurden (laut Herausgeber) allersamt von den alten Originalbändern gemastert und dies ist, zumindest meiner Meinung nach, recht gut gemacht worden, so daß man über die Klangqualität der beiden CDs nicht grossartig meckern kann. Es ist auf alle Fälle kein Knistern und Knacksen zu hören und die Titel wurden nicht masslos übersteuert, wie es leider bei vielen Produktionen der Neuzeit der Fall ist.
Viele werden, ebenso wie ich, schon auf eine derartige Version dieses genialen Albums gewartet haben und ich meine das Warten hat sich auf alle Fälle gelohnt, denn diese Doppel-CD bietet mehr als 150 Minuten lang 80s-Pop vom allerfeinsten von einer der rabsoluten Kultbands dieser Musikaera.
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 Kunst der Fuge
Laibach
Audio CD, 25. Juli 2008 Verkaufsrang: 2543 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
LaiBACH 5 von 5 Punkten
"LAIBACHKUNSTDERFUGE" hatte am 1. Juni 2006 auf dem Bachfest in Leipzig Premiere. Zwei Jahre später wurde das Werk auf CD veröffentlicht und auf einer kurzen Tour durch Mitteleuropa live präsentiert. Die Meinungen über dieses Album gehen auseinander. Wer sich von Laibach ewig nur "Life Is Life" erwartet, liegt hier falsch (Instrumental-Album!). Es gibt auch Stimmen, die behaupten, elektronische Versionen von klassischen (bzw. barocken) Werken hätte es in den Siebzigern zur Genüge gegeben.
In der Tat erinnert "LAIBACHKUNSTDERFUGE" an einigen Stellen an Walter/Wendy Carlos, der/die z.B. für den Soundtrack zu "A Clockwork Orange" verantwortlich zeichnete und auch Bach-Werke adaptierte. Ist schon das nichts Negatives, so kann ich für meinen Teil nur betonen, dass ich dieses Album genial finde. Gleich "Contrapunctus 1" donnert gewaltig los und ist für mich der Höhepunkt des ganzen Werks. Das zwanzigminütige, sphärische "Contrapunctus 2" steht dem kaum nach, und bei "Contrapunctus 3" werden sogar Jazz-Elemente eingebaut. So geht es weiter mit Klangexperimenten: Mal wird Regen simuliert (#8), mal eine knisternde und springende Schallplatte (#11), oder es werden Computerstimmen eingesetzt (#7). Der zweite Teil des Albums ist zugegebenermaßen etwas mühsamer und weniger dynamisch, aber "LAIBACHKUNSTDERFUGE" ist für mich definitiv ein weiteres Hammer-Album von Laibach ... und wahrscheinlich das außergewöhnlichste. |
 Decemberunderground
Afi
Audio CD, 2. Juni 2006 Verkaufsrang: 6182 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AFI sind die großen Experimentalisten der amerikanischen Punk/Hardcore-Szene. Was einst als relativ unspektakulärer Genre-Sound begann, hat sich mittlerweile zu einem faszinierenden, völlig eigenständigen Stil entwickelt. Wie keine andere Band schaffen es die Kalifornier, energiegeladenen Hardcore, progressive Arrangements und dezentes Wave/Gothic-Flair ohne aufgesetztes Gejammer unter einen Hut zu bekommen. Genau wie auf dem grandiosen Vorgänger Sing The Sorrow zünden Davey Havok und seine Mitstreiter auch auf Decemberunderground wieder eine innovative Songidee nach der anderen. Man rochiert völlig übergangslos zwischen opulenten Stadionrock-Refrains, wütenden Hardcore-Eruptionen, komplexen Emocore-Zaubereien und federleichten, tanzbaren Wave-Passagen, die nicht nur Depeche-Mode- und The-Cure-Fans in Ekstase versetzen dürften. Unverkrampfte, nie anspruchslose Ohrwürmer wie "Miss Murder" oder "Summer Shudder" gehören zum Besten, was AFI je aufgenommen haben, und untermauern den Ausnahmestatus einer Band, die in den USA längst riesengroß ist und mit diesem wunderbaren Album hoffentlich auch endlich hierzulande den großen Durchbruch schafft. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Klassiker! 5 von 5 Punkten
Eine Band die eigentlich aus dem Punk / Hardcore Umfeld stammt findet endlich zu ihrem Stil.
Waren mir die ersten Alben von AFI nicht meine Kragenweite haben sie sich spätestens mit dem Vorgänger Album "Sing the Sorrow" in meine Gehörgänge festgesetzt!
Mit ihrem derzeit noch aktuellen Album "decemberunderground" haben AFI endlich ihren Stil gefunden und verfeinert.
Hier zelebrieren sie eine äusserst gelungene Mischung aus radikalen Hardcore Punk , Synthie Pop und Gothic Fragmenten - ob nun angefangen beim genialen Opener "Prelude 21/12" über den Nackenbrecher "Kill Caustic" oder der eingängigen Hit Single "Miss Murder" bis hin zu lupenreinen Pop Nummern wie "Summer Shadder" oder "37 MM" - AFI haben es drauf und erschufen mit diesem in sich sehr stimmigen Werk einen wahren Klassiker!
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 Hochzeit
Subway to Sally
Audio CD, 1. März 1999 Verkaufsrang: 16675 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HOCHZEIT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Düster und romantisch...ein tolles Album! 5 von 5 Punkten
Hochzeit kommt mit 10 super Songs daher, die größtenteils etwas härter ausfallen als die der Vorgängeralben.
Das Album ist einerseits ziemlich düster, andererseits total romantisch! Böses Erwachen, Henkersbraut, Das Opfer, Tag der Rache sind die eher düsteren, gleichzeitig auch härteren Lieder. Minne dagegen ein zartes, schönes Liebeslied - wenngleich auch nicht unbedingt ein fröhliches.
Musikalisch gibt es weiterhin natürlich viel Mittelalter...also Dudelsack, Flöten usw.
Textlich betrachtet find ich, dass Subway to Sally absolut großartig sind. Emotional, düster und immer poetisch!
Das Lied, das sicher am Fröhlichsten ist, ist Ohne Liebe (Flöten absolut im Vordergrund)...wobei es textlich gesehen eigentlich nicht grade durchweg positiv ist ;).
Insgesamt ein tolles Album. Leider nur 10 Lieder. Aber mit etwas über 40 Minuten ist die Laufzeit dafür ok!
Für mich eins der stärksten Subway-Alben.
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 The Good Son
Nick Cave & The Bad Seeds
Audio CD, 23. Juli 2001 Verkaufsrang: 4023 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Das einzige Album, dass 6 Sterne verdient 5 von 5 Punkten
Wenn Nick Cave sein ganzes Musikleben nichts anderes gemacht hätte als nur dieses Album, er hätte dennoch den Grammy für's Lebenswerk verdient. Denn das ist es, was N.C.&T.B.S in ihrer absoluten Größe ausmacht.
Super homogen, phantastische Songs, poetisch, stiller als man N.C. normalerweise kennt, aber mit einer Eindringlichkeit und Kraft, die alles vorher dagewesene in den Schatten stellt.
Für mich eines der größten musikalischen Werke der Rock/Pop-Geschichte. Leider ist Nick Cave kein typischer Mainstream, sonst würden das Album Millionen mehr kennen.
Düsterer Gothic-Pop at it's best 5 von 5 Punkten
Dies ist neben Murder Ballads eines der stärksten Werke des Gothic-Gottes Nick Cave. Ihm und seiner Band The Bad Seeds gelingt es bei jedem einzelnen Stück, eine Gänsehautatmosphäre herauf zu beschwören. Dass sein absolutes Meisterwerk "The weeping Song" auf dem Album zu finden ist, gibt natürlich noch mal einen Pluspunkt. Insgesamt kann man sagen, dass man an diesem Album nicht vorbeikommt, ein Klassiker der Musikgeschichte, der noch in 10 Jahren gekauft werden wird.
Ein Album von Schönheit und Tragik! 5 von 5 Punkten
Der bekannte Independent-Künstler Nick Cave hat mit diesem Album etwas derartig tolles geschaffen, das es einem die Sprache verschlägt. Jeder redet nur von "Murder Ballads" oder "The Boatman's Call", aber "The Good Son" enthält wohl die besten Stücke von Nick Cave: es beginnt etwas träge mit "Foi Na Cruz" (erstaunlicherweise mit spanischem Refrain), steigert sich dann aber mit "The Good Son" und besonders "Sorrow's Child", um dann mit dem unbestreitbar besten Lied von Cave "The Weeping Song" endgültig brillant zu werden. Das darauffolgende Stück "The Ship Song" ist liebevoller als die gesamte "The Boatman's Call"-CD, während "The Hammer Song" erneut ein wenig abfällt. Die letzten drei Stücke "Lament" (unglaublich gut), "The Witness Song" und das tragische "Lucy" vollenden dieses Meisterwerk.
Das erste wirkliche Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Der Untergrundpoet Nick Cave, durch "Where the Wild Roses Grow" im Duett mit Kylie Minogue auch breiteren Schichten bekannt geworden, hat in diesem (früheren) Album zum ersten Mal durchgehend gezeigt, zu welchen Leistungen er fähig ist. Die ersten Alben enthielten neben einigen guten stets auch langweilige Lieder, hier ist das anders. Jeder Song ist letztendlich auf seine eigene Art unnachahmlich und für sich phantastisch. Meine Lieblingsstücke sind "Weeping Song" und "Ship Song", aber auch die anderen sind durchaus hörenswert. Caves Stimme trägt die Lieder, wird aber eben auch genial unterstützt durch seine Band, in der unter anderem auch Blixa Bargeld ("Einstürzende Neubauten") spielt. Ruhige, getragene Musik wechselt sich mit schnellerer ab, kein Stück ist langweilig- eine prima CD! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Greatest Hits
Eurythmics
Audio CD, 28. Februar 1991 Verkaufsrang: 20444
Zu den ersten Dingen, die wir über Annie Lennox und Dave Stewart lernten, gehörte, daß die beiden Stil hatten. In ihren ersten MTV-Videos, darunter "Sweet Dreams" und "Love Is a Stranger", fielen sie nicht nur durch ihre synthetischen Beats (frisch aus dem Kühlschrank), sondern auch durch ihre androgynen Anzüge und Gummioveralls auf. Doch während die Eurythmics einen Hit nach dem anderen landeten, wurde etwas anderes offensichtlich: inmitten der unpersönlichen Drumcomputer und der eisigen Elektronik zeigte Annie Lennox sowohl Rhythmus als auch Soul. Mit einer so ausdrucksvollen Stimme, daß sie sich sogar mit der Königin dieses Genres Aretha Franklin ("Sisters Are Doing It for Themselves") messen kann, gab die Sängerin der schwermütigen Launenhaftigkeit von "Who's That Girl" und "Here Comes the Rain Again" eine neue Dimension. Die Eurythmics wechselten die Charaktere und Musikstile jedesmal wenn sie etwas neues herausbrachten: Rockstücke wie "Would I Lie to You", Gitarrenstücke mit Country-Charakter ("Thorn in My Side") und melodische Meisterstücke ("When Tomorrow Comes"). Greatest Hits faßt die genialsten Augenblicke der Band zusammen, und läßt einen den Wirbel verstehen, der um die Band damals gemacht wurde. -- Steve Gdula
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Quality eighties pop music 5 von 5 Punkten
I was never particularly keen on the electronic music that dominated much of the eighties pop scene in Britain, but I found that Annie Lennox's outstanding voice and Dave Stewart's superb songwriting outweighed any reservations I might have about the electronics they employed.Annie (born on Christmas Day) and Dave originally made their mark in the Tourists, a five-piece group who had several UK hits including a cover of I only want to be with you (Dusty Springfield), which peaked at number four - exactly as Dusty's version had done in the sixties. The Tourists disbanded after a couple of years but Dave and Annie later emerged as a duo, the Eurythmics. The Eurythmics were at their most successful between 1983 and 1986 during which time they had nine UK top ten hits, some of which also made the American top ten. They had a British number one (There must be an angel) and an American number one (Sweet dreams are made of this), which made number two in the UK. Two other songs made the American top five - Here comes that rain again (a UK top ten hit) and Would I lie to you (a UK top twenty hit). Perhaps the biggest surprise came when the Eurythmics teamed up with Aretha Franklin to record Sisters are doing it for themselves. With very different styles - both musically and vocally - Annie and Aretha may have seemed an unlikely duo, but the combination worked really well. After Thorn in my side (a UK top five hit in 1986), the Eurythmics continued to have hit singles but most of them were minor hits. There wasn't room to include all the minor hits but all the big British and American hits are here. Eventually, the Eurythmics disbanded, with Annie establishing a solo career while Dave stayed in the music business, but rarely as a performer. This compilation contains all the essential Eurythmics tracks. If you enjoy the electronic pop music of the eighties, you will surely love this collection. Even if, like me, you have doubts about it, you may find that the sheer talent of Dave and Annie can enable you to enjoy their music anyway.
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 Aus der Tiefe
Asp
Audio CD, 31. August 2005 Verkaufsrang: 9844
Der Schwarze Schmetterling holt erneut zu einem Flügelschlag aus und trifft mit seinem jüngsten Silberling Aus der Tiefe einmal mehr mitten ins schwarze Herz der Gothic Szene. Im Jahre 2003 hatten ASP mit dem starken Vorgänger Weltunter das Ende einer Zeit beschworen, an die sie nun in ausgereifter Form wieder anknüpfen. Es scheint ein subtiles Talent der Herren zu sein, den Hörer zu entführen und in einen ganz besonderen Gemütszustand zu versetzen. Die Reise durch die Gefühlswelt, über dunkle Abgründe menschlicher Träume bis hin zu zerbrechlichen Hoffnungen ist ein musikalisches Meisterwerk. Der lyrische Anspruch ist enorm hoch, die Texte gehen unter die Haut und sorgen zuweilen dafür, dass man sich eine Stelle immer und immer wieder anhören möchte. Doch auch die Melodien haben ihren Reiz, sie bezaubern und nehmen einen mit erschreckend sanfter Leichtigkeit gefangen. "Schwarzes Blut" etwa schafft durch seinen eingängigen Rhythmus positive Vibes, während die geschickt zwischen den Stücken plazierten Stimmungsverdunkler, wie "Im Dunklen Turm" oder "Schattenschreie" schaurige Momente vom Feinsten schaffen. Die Kluft zwischen teils bizarren Geräuschkulissen und eingängigen, dynamischen Refrains macht Aus der Tiefe abwechslungsreich und weckt die Gier nach mehr im Hörer. Mastermind ASP gelingt ein wahres Kleinod dunkler Emotionen, das nicht nur auf der Tanzfläche gefeiert werden wird. -- Lisa Hofer
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Ein wenig anders und dennoch original ASP 5 von 5 Punkten
Hallo liebe ASP Fans und angehende,
diese CD hat mich beim ersten "reinhören" etwas abgeschreckt, da ich durch die vorhergehenden CD`s ASP anders kannte, dennoch nach dem dritten hören, brannten sich wie gewohnt die Lieder Texte und die Songs in mein Gehrin. Die Texte wie immer kritisch und zum mitsingen vorgetragen; ebenso laden sie zum nachdenken und zum interpretieren ein.
Einmal mehr beweist ASP mit dieser CD seine Vielschichtigkeit.
Diese CD ist eine absolute Kaufempfehlung.
Ein Hinweis sei noch gestattet : Sofern die limitierte Version zu bekommen ist, lieber diese erwerben, denn ungeschickte Briefe und Ich will brennen sind auf dieser LIVE zu hören !!!
Freunde des guten Musikgeschmacks greift zu.
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 Die Weisse Reise-Live in Dresden
Letzte Instanz
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 4943 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
10 Jahre LETZTE INSTANZ sind mehr als nur ein guter Grund, um das Jubiläum dieser außergewöhnlichen Band gebührend zu feiern.
Die in Dresden gegründete Band bleibt sich treu, indem sie ihre Anhängerschar mit einer besonders leckeren Geburtstagstorte verwöhnen: mit ihrer prall gefüllten Doppel-DVD Weißgold präsentieren die Grenzgänger zwischen den musikalischen Welten von Gothic, Geigen-Rock, Klassik, sowie Alternative Metal eine neue funkelnde Facette ihres vielseitigen Schaffens. Die LETZTE INSTANZ stößt dabei im wörtlichen Sinne in ungeahnte Klangräume vor.
Die Doppel - DVD beinhaltet einen vollständigen Mitschnitt ihres letzten Auftritts von der erfolgreichen Akustik-Konzertreise Die Weiße Tour im Frühjahr 2008 aus der heimatlichen Lukaskirche in Dresden.
Dieses Konzert gibt es auch als CD unter dem Titel "Die Weisse Reise - Live in Dresden" zu erwerben!
Als Gäste sind bei diesem beinahe drei stündigen Konzert Pianistin und Sängerin Leandra, Frau Schmitt von den Chartstürmern Subway to Sally und Anna Kränzlein aka Anna Katharina von den nicht minder erfolgreichen Schandmaul zugegen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
starke, ruhige cd! 4 von 5 Punkten
Neben der üppigen Doppel DVD "Weißgold" gibt es noch die fast 80 Minuten lange, um paar Songs gekürzte CD Variante des Konzertes aus Dresden. Letzte Instanz in einem leicht abgespeckten, nennen wir es unplugged Rahmen, zeigen sich deutlich anders als bei ihren normalen Songs und haben so ihrem Repertoire einen fast sakralen Flair eingehaucht, welcher natürlich gut zu einer Kirche passt. Mit verschiedenen Gastmusikern wie Frau Schmitt (Subway To Sally) oder der anmutigen Anna Kränzlein (Schandmaul) haben die Musiker noch ein paar Trümpfe im Ärmel! Im Endeffekt ist diese Live CD für Fans die keine DVDs schauen möchten und Letzte Instanz in heimeliger Atmosphäre alleine oder zu zweit vor dem Kamin genießen möchten. Das weiße Licht ist der passende Soundtrack für den bald kommenden Herbst! |
 Faceless
Godsmack
Audio CD, 22. April 2003 Verkaufsrang: 5590 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Faceless Enhanced CD
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Es schmeckt tatsächlich göttlich! 5 von 5 Punkten
Welch eine Hammer-Band! Und zum Glück kann man die vier (übrigens hochbegabten) Musiker mit keiner anderen Metal-Band vergleichen, weil sie einen solch eigenen, markanten und unnachahmlichen Sound haben, der sie einzigartig macht. Dazu noch die Stimme Sully Ernas, von der man in einen Bann gezogen wird und nicht mehr los kommt! Das Album strotzt nur so vor Höhepunkten: "Straight out of line", "Faceless", "I stand alone" und auch die wunderschöne Ballade "Serenity" ragen meiner Meinung am deutlichsten hervor und stoßen das Niveau der Platte deutlich nach oben. Ich frag mich ehrlich, wie sie dieses Meisterwerk noch toppen wollen...Und noch ein Tipp: Ihr müsst diese brilliante Band unbedingt einmal hautnah erleben. Ihre Live-Konzerte sind von höchster Güteklasse, erst recht wenn das zweite Drum Set auf die Bühne gefahren wird, sich Frontmann Sully Erna die Sticks greift und dann gegen einen der besten Drummer der Welt, Tommy Stewart, losschmettert - einfach das Größte was ich je gesehen habe (als Vorband von Metallica) und ihr es euch einfach nicht vorstellen könnt! Godsmack ist meiner Meinung nach das Beste was Metal seit Jahren zu bieten hat.
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 Ego
Oomph!
Audio CD, 6. Juli 2001 Verkaufsrang: 7956 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In den letzten sechs Jahren gelang es der Braunschweiger Formation Oomph!, sich kontinuierlich zu steigern, was in der grandiosen Wunschkind-Scheibe gipfelte -- mit diesem Meisterwerk konnte schon das letztjährige Plastik-Album nicht mehr mithalten, allerdings konnte man auf jener Langrille mit "Das weisse Licht" und "Fieber" die beiden größten Hits der sympathischen Truppe finden. Aber irgendwann ist halt keine Steigerung mehr möglich und genau dieser Punkt ist mit dem aktuellen Longplayer Ego erreicht. Was allerdings nicht bedeuten soll, dass wir es hier mit einem schwachen Album zu tun hätten, ganz im Gegenteil. Oomph! gelang es immerhin, das Niveau einiger Vorgängerwerke zu halten und sie begeistern einmal mehr mit einer vorzüglichen Melange aus harten Metal-Riffs, kalten Elektronik-Elementen und emotionalen Texten. Dabei haben die Braunschweiger eine eigene Nische fernab von Genre-Größen wie Rammstein, Ministry oder Fear Factory gefunden und genau diese Eigenständigkeit ist immer noch -- verbunden mit den geistreichen Lyrics -- das größte Plus dieser Band. Auch wenn diesmal nicht der absolute Überflieger-Hit zu entdecken ist, ein gelungenes Album ist Ego allemal geworden, das die zahlreichen Fans der Combo ganz sicher zufrieden stellen wird. --Frank Albrecht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Ihr wohl bestes Album! 5 von 5 Punkten
angefangen in den frühen Neunzigern als reine EBM Band mit einem Hang zu Genre Vorbildern wie DAF und NITZER EBB machten OOMPH! schon beim zweiten Album die Metamorphose zur deutschsprachigen Industrial Rock Band durch.
Lange bevor es Rammstein gab da gab es schon OOmph!- Witzigerweise wurde diese Band erst 2004 so richtig berühmt und zwar durch den Nummer 1 Hit "Augen Auf" - als dieses Album herauskam fristeten die Jungs noch im Underground.Dabei ist dieses Album ihr damals (und bisher auch bis heute!) bestes Album gewesen.Bombastischer Industrial Rock,mal in deutsch,mal in Englisch gesungen mit einer gewissen Melancholie und stellenweise richtigen Popcharakter machen die Songs auf "EGO" aus.Da fragt man sich wieso die Band nicht mit diesem Album bereits ihren komerziellen Höhepunkt erreicht haben!Hier sind OOMPH! mal wirklich gut,wenn nicht sogar perfekt und intelligenter und besser als Rammstein waren sie eh allemal!
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 First Harvest 1984-92
Alphaville
Audio CD, 11. März 1992 Verkaufsrang: 12448 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FIRST HARVEST 1984-92
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Eine gelungene Mischung! 5 von 5 Punkten
Als Alphaville-Fan der ersten Stunde hat diese CD meine schon arg zerkratzen Vinyl-Scheiben locker abgelöst. Zwar vermisse ich ganz besonders meinen Favoriten "Universal Daddy", aber der mit Sinn und Verstand zusammengestellte Rest macht das locker wieder gut. Muss man haben!
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 A Posteriori (Deluxe Version)
Enigma
Audio CD, 21. September 2006 Verkaufsrang: 1680 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Michael Cretu scheint es mit den Sternen zu haben: nicht nur die Verkaufszahlen seiner CDs bewegen sich in astronomischen Sphären (35 Millionen) sondern auch die Stücke seines sechsten Albums A Posteriori. Obwohl dort die Luft schon ziemlich dünn und die Materie leicht wird, trifft er den Nerv genau jener, die Abwechslung vom bösen, erdenschwere Alltag in der Schwerelosigkeit seiner Musik suchen. Michel Cretu, der Raumschiffkommandant auf intergalaktischer Mission, als musikalischer Botschafter zwischen den Kulturen. Esoterik, New Age, gregorianische Gesänge und, wie jetzt auf A Posteriori, einige liturgische Gesangspassagen aus dem Computer, sind die Zutaten, aus denen Michael Cretu alias Enigma die Essenz zusammenmixt, um die Hörer in den Bann zu ziehen. Gerne bezeichnet es sich selbst als Alchemisten, weshalb sich Vergleiche mit der Gestalt des Parfumeurs Grenouille aus Süskinds Rührstück “Das Parfum“ geradezu aufdrängen. Denn genau wie dieser besitzt Cretu nicht den Hauch eines eigenen musikalischen Geruchs und muss mindestens fünf andere Stilrichtungen meucheln, um etwas Eigenes zu creieren. Nicht ohne Stolz berichtet er im Interview, dass selbst die Gitarren aus dem Synthesizer stammen und der Gesang digital ist: “Stimmen sind für mich Sounds und Effekte, -mehr nicht. Diese künstlichen sind zwar assoziierbar an menschliche, aber irgendetwas wirkt eben doch störend, anormal.“ Dennoch ist auf dem Enigma-Raumschiff alles im grünen Bereich, denn “Die musikalische Vision Enigmas lebt von der positiven Irritation“. Die tatsächliche Neuerung auf A Posteriori besteht darin, dass Cretu sein altes Studio mit 55 Kilometern Kabel abgeschafft und gegen ein kleines eingetauscht hat. Laut Booklet ALCHEMIST getauft und dahinter in Klammern mit der Erklärung versehen “all in one computed mobile studio“. 12 elektronische Stücke mit einer Gesamtlänge von knapp einer Stunde Länge sind herausgekommen. Stilistisch angesiedelt im Ambiente von Geistlichkeit und Würde, zwischen mittelalterlichen Gesängen (“Eppur Si Muove“) und arabischen Einflüssen (“Good Bye Milky Way“), sowie dem weltlich-lasziven Spielraum von Chill-Lounges und Clubs (“Message from IO“, “Dreaming of Andromeda“, “Northern Lights“). A Posteriori, das ist musikalisch nicht nur eine sichere Bank für die BR-Space-Night im Fernsehen, sondern garantiert auch für die Laufstege der internationalen Haute-Couture. “Enigma is the tripping world of imagination!“ bescheinigte Michael Cretu niemand Geringeres als die japanische Ausgabe der Modezeitschrift ELLE. Andreas Schultz
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 76 Bewertungen)
Beste CD, die ich je hatte 5 von 5 Punkten
Diese CD toppt wirklich alles - die läuft bei mir rauf und runter - seit dem Release wohlgemerkt. Sie wurde mir bis heute nie langweilig und ist meiner Meinung nach ein Meisterwerk.
Lediglich zwei kleine Kritikpunkte hätte ich:
1. Hello and welcome - das passt nicht zum Rest und ist meiner Meinung nach überflüssig auf der CD.
2. Deluxe Version? Da hab ich aber mehr erwartet als eine andere Hülle. Naja. Den Aufpreis war die jedenfalls nicht wert. Aber letztendlich liegt die Hülle ja doch nur zum Ansehen im Gestell. Der Sound läuft nur von Kopien (ich mach mir doch nicht die schöne Original-CD kaputt).
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 Substance 1977-1980
Joy Division
Audio CD, 27. September 1999 Verkaufsrang: 3116 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Idealer Einstieg in den Kosmos einer Kultband 5 von 5 Punkten
An Hand dieser sehr gelungenen Zusammenstelung wird das Grundproblem von "Joy Division" sehr schön deutlich, die Mannen um Ian Curtis waren schlicht und einfach ihrer Zeit zu weit voraus um die entsprechende Würdigung zu erfahren.
Erst nach dem Ende der Band entwickelten sich die wenigen Alben der Band zu Kultobjekten, die viele der heutigen Gruppen maßgeblich beeinflußt haben.
Für den Einstieg in das melancholische Universum von "Joy Division" ist dieser Sampler hier ideal.
Ein MUST HAVE: Der wichigste und beste Joy-Division-Sampler 5 von 5 Punkten
Der 1988 erschienene Sampler SUBSTANCE ist ein "MUST HAVE" für alle Joy-Division-Fans und -Interessierte: Die legendären "Love will tear us apart", "Atmosphere", "Transmission" - allesamt Singles - sind nämlich HIER und nicht auf UNKNOWN PLEASURES oder CLOSER drauf - Joy Division hatten unabhängig von den eben erwähnten Studioalben ebenfalls unzählige großartige Songs geschrieben. Chronologisch gesehen spannen die hier versammelten Stücke einen die gesamte Bandgeschichte umfassenden Bogen. Sie schließen sowohl alle vier Songs der End-1977er-Debut-EP "An Ideal For Living" ein als alles, was bis zum Ende der Band knapp zwei Jahre darauf erschien. Diese Songs waren auf Singles oder vom Label Factory damals herausgegebenen Samplern veröffentlicht worden und waren später entweder vergriffen oder schwer erhältlich. Wie es für Factory-Produkte typisch ist, findet der Hörer nur spärliche Informationen über den Ursprung der einzelnen Stücke; immerhin ist auf der CD selbst das jeweilige originale Release-Datum nach jedem Songtitel kurz abgedruckt. Warum sind die Songs aber getrennt chronologisch geordnet (d.h. einmal von Track 1 bis 10 und dann wieder von Track 11 bis 17) und warum nicht zusammen? Antwort auf dieses etwas verwirrende Faktum: 1988 war die CD-Edition von SUBSTANCE so konzipiert worden, dass sie sowohl die damalige Vinyl-Fassung (d.h. nur die ersten 10 Tracks) als auch einen sogenannten "Appendix", d.h. Anhang als "Mehrwert" (das wären die Track 11-17) bot.
Das soll aber nicht weiter stören. Weiß man erst einmal darüber Bescheid, gibt SUBSTANCE durch die chronologische Aneinanderreihung der Songs einen faszinierenden Einblick auf die außergewöhnliche und schnelle Entwicklung der Band von einer rohen, aggressiven Quasi-Punk-Band zur vielleicht wichtigsten und stilbildensten Formation der sogenannten Post-Punk-Ära. 1979/80 waren sie schon im Umgang mit elektronischen Instrumenten vertraut geworden: Synthezizer und Sequencer waren Bestandteil ihrer Musik geworden, wie "She's Lost Control", "Love Will Tear Us Apart" oder "Atmosphere" beweisen. Der ökonomische und dennoch ungemein originelle und unnachahmliche Sound der Band prägte die damals aufziehenden Achtziger maßgeblich, kaum jemand konnte ernsthaft an dieser Band vorbeikommen. Selbst für die heutigen Superstars von U2 waren Joy Division anfangs eine maßgebliche Inspirationsquelle. U2-Sänger Bono ist nach eigenem Bekunden Fan der Gruppe und ganz besonders von Sänger Ian Curtis, dem legendären Aushängeschild der Band, das mit seinem im Mai 1980 verübten Selbstmord der Gruppe ein jähes Ende setzte. Mag die Musik dieser Gruppe in ihrer extremen Expressivität, ihrer brutalen und ungeschönten Dramatik auch keine leichte Kost, keine Unterhaltung für jeden Tag sein, so ist es dennoch schwer, von dieser Musik zu lassen, wenn man sie erst einmal gehört hat. Diese Musik kann süchtig machen, und die SUBSTANCE-Songs machen da keine Ausnahme, selbst die unbekannteren nicht: "Komakino" zum Beispiel mit seinem verblüffenden Schlagzeugspiel und den kreischenden Gitarren im Hintergrund. "These Days" mit seinen beinahe The-Police-artigen Gitarrenfiguren. Das endlose "Autosuggestion", in dem die Band wie einst Velvet Underground in "Heroin" zuerst in trügerisch zurückhaltender Monotonie agiert, um dann doch in ein Inferno auszubrechen. Der brutale Drumsound in "Digital" und "Glass". Das wahnsinnig intensive "Dead Souls". Und und und. KAUFEN!
Die Compilation 5 von 5 Punkten
Die Compilation also. Best of ist in diesem Fall der falsche Ton. Keine ihrer Singles ist auf einem der beiden regulären Alben enthalten. Hier finden sich nun die drei Klassiker Love will tear us apart, Atmosphere und Transmission.
Für den neugierigen JD-Einsteiger gibt es aber weitere Überraschungen. Auf der CD sind auch die rauheren punkorientierten Titel mit enthalten (Warsaw, No love lost) und zwei der allerletzten Stücke, die JD vor Ian Curtis` Selbstmord aufgenommen haben. These days und das hochgradig mysteriöse Komakino. Mit diesem Titel weisen JD musikalisch wiederholt in die Zukunft, doch das Projekt bleibt aus obigen Gründen unerfüllt.
Also: zur Vervollständigung und auch als Einstieg in das JD-Universum unbedingt zu empfehlen. Weiterhin werden JD den meisten unbekannt bleiben - wie so häufig bei schönen, zeitlosen, innovativen und komplexen Kunstwerken bleibt der tumben Masse ebendiese verschlossen. Und das ist auch gut so!
Gehört in jede Joy Division-Sammlung 5 von 5 Punkten
Substance enthält die Singles der Band sowie all die raren Tracks die damals auf diversen Samplern veröffentlicht wurden. Wer Joy Division noch nicht kennt, sollte sich besser "Unknown Pleasures" und/oder "Closer" zulegen. Wer diese beiden Alben jedoch schon besitzt und Geschmack an Joy Division gefunden hat, für den ist diese CD ein Pflichtkauf. Substance enthält im Detail: - Alle Tracks der 4 Singles (jedoch leider ohne den Remix von "Love will tear us apart")
- "Komakino" und "Incubation" von der Komakino-Flexi-Disc
- "Atmosphere" und "Dead Souls" vom Sampler "Licht und Blindheit"
- "Autosuggestion" und "From Safety to Where...?" von Sampler "Earcom 2: Contradiction"
- "Digital" und "Glass" vom Sampler "A Factory Sample" Das Album ist nicht nur in Sachen musikalischer Qualität eine Bereicherung für jede Joy Division-Sammlung, man erhält zudem all die raren Tracks, die man in der Vergangenheit mühsam auf dem Sammlermarkt suchen mußte, zusammengefasst auf einer CD und in CD-Qualität!
Mythos der Punk-Generation 5 von 5 Punkten
Joy Division-der Name dieser Band ist untrennbar mit Ihrem Sänger und Songtexter Ian Curtis verbunden, der leider viel zu früh freiwillig aus dem Leben schied und damit den Grundstein zur neuformierung der Band in New Order legte.Auf diesem Album aus der kurzen aber grandiosen Schaffenszeit der Band sind die wunderbaren Stücke enthalten, die den Mythos der Gruppe begründeten. Die einzigartige Mischung aus Rock, Punk und frühem Wave führt durch ein Album, das nie langweilig wird und deutlich macht warum Joy Division nicht nur im Londoner Underground zu Kultstatus aufstieg, nicht zuletzt auch durch den bekanntesten Joy-Song "Love will tear us apart" der sogar kommerziell erfolgreich in den UK wurde und es in die oberen Chartregionen brachte. Doch diesen Erfolg(?) erlebte der Kopf der Band nicht mehr, denn am 18.05.1980 nahm sich Ian Curtis das Leben.Es sind sehr viele gute Songs auf der CD,wie "Shes lost control" oder "Dead souls" aber dieser ist der eindrucksvollste und wird einem durch die Stimme und Ausdruckskraft für immer im Ohr bleiben. Substance-Ein Stück Musikgeschichte mit großem Hintergrund und der Anfang einer New Order. |
 Still Life (Double Special ed.Inc.5.1 Mix)
Opeth
Audio CD, 4. April 2008 Verkaufsrang: 4167 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Grossartig! 5 von 5 Punkten
Hab mir nach langem Überlegen die CD jetzt endlich bestellt... da ich schon die normale Edition hatte, war ich mir unsicher, ob ich das neue Teil unbedingt brauche! Aber es hat sich gelohnt... schon allein die Aufmachung ist ein Traum, das Doppel-CD-Pack kommt als edles Buch mit neuem Artwork, einem komplett überarbeiteten Booklet mit genialen neuen Bildern, die die Stimmung des Albums wunderbar einfangen! Dazu dann die DVD mit dem 5.1 Mix (leider besitze ich kein solches System)... der Mix ist aber auch sehr schick auf Stereo anzuhören... man hört schon dort eine Menge neuer Facetten der ursprünglichen Fassung! Genial... einziges Manko für Stereo-Anlage-Besitzer: der damalige Mix wurde nicht wirklich überarbeitet, hätte man meiner Meinung nach ruhig auch n bisschen neu und passend zur 5.1 Version machen können! Aber da man den neuen Mix getrost auch auf der 2.0 Anlage hören kann, ist das ganze Sahne!
Kann nur jedem die Neuanschaffung empfehlen, der Wert auf n schickes Äußeres legt... Leute, die dieses Meisterwerk noch nicht besitzen, sollten sowieso zugreifen!
Geniales Remake! 5 von 5 Punkten
Vorab ersteinmal ist "Still Life" das vielfältigste Opeth Album bei dem ständig etwas passiert und was man erst nach ein paar mal Durchhören merkt, wenn man es aufmerksam tut. Hier wechseln 7ner und 5er Takte sich ab, ohne das man es merkt und es trotzdem genial groovt. Das ist Musik in bester Form, wie man von den Opeth Jungs erwartet! Das Remake dieser genialen und schon beängstigend guten CD bietet viel fürs Geld. Der 5.1 Mix ist wirklich erste Sahne und das das Live Video von "Face of Melinda" sehr gut gemacht! Das Album lohnt sich auf jeden Fall, auch für Menschen die das alte schon haben!
Zur CD selbst muss ich nicht mehr viel sagen, außer dass der Schritt von "My Arms Your Hearse" zu "Still Life" wohl der größte in der Bandgeschichte war und vermutlich sein wird, auch wenn jedes neue Opeth Album erfrischend anders ist! Unglaublich tolle Songs mit typischer Opeth Stimmung und typischen Opeth Wiedererkennungswert schallen aus den Lautsprechern in denen man sich einfach nur verlieren und in die man sich ienfach nur verlieben kann, wenn man auf Pink Floyd, Deep Purple und mordernen Prog Metal steht!
Akerfelt in Höchstfrom! Kaufen und genießen wenn man eine 5.1 Anlage hat!
Sehr gelungen! Ich liebe diese Opeth Album und würde es mir auch nochmal kaufen, wenn es zum dritten Mal in so hoher Qualität erscheint!
Hörgenuss 5 von 5 Punkten
in letzter Zeit werden immer mehr Mehrkanal Cds veröffentlicht, mich freut das sehr, denn das Sounderlebnis ist einfach gigantisch (vorausgesetzt man hat die passende Hardware)
Die Neuauflage des Opeth Albums beeindruckt gleich nach dem auspacken mit einem sehr sehr sauber verarbeiteten Cd-Cover, welches wie ein kleines Buch aufgebaut ist und sich im Cd Regal wie eine kleine Bibel macht :)
Die DVD auf welcher der Mehrkanalton zu finden ist bietet neben DolbyDigital auch DTS --> so macht Musik hören richtig Spaß :)
Still Life in 5.1: Eine Offenbarung 5 von 5 Punkten
Unglaublich! Seit ein paar Tagen besitze ich nun diesen re-release meines Lieblingsalbums meiner Lieblingsband und ich bin innerlich immer noch am feiern, nachdem ich mir nun schon zum 10 Mal oder so den 5.1 Mix des Albums angehört habe. Ein wenig enttäuscht vom Surround Mix des aktuellen Albums Ghost Reveries waren meine Erwartungen etwas gedämpft, aber schon gleich die ersten Minuten vom Opener "The Moor" zauberten mir ein fettes Grinsen aufs Gesicht. Bestimmt schon unzählige Male im Originalmix gehört eröffnet sich nun ein völlig neues Klangbild, feinste Nuancen im anfänglich akustischen Gitarrenspiel des Songs werden wunderschön herausgearbeitet, Akkorde schweben um einen herum. Herrlich. Und erst die Growls... oft werden diese über alle Speaker verteilt, beginnen mal hinten links und röhren dann einmal um den Hörer herum, mal kommen Sie frontal aus dem Center. Hut ab! Da kommt einem der remasterte Stereomix des Albums fast schon überflüssig vor :-)
Für alle die Opeth lieben und im Besitz eines Surroundsystems sind ist dies schon fast ein Pflichtkauf. Als Abzocke empfinde ich diesen release nicht, die Veröffentlichung des Originals liegt ja nun mittlerweile acht Jahre zurück.
Abzocke, oder gerechtfertigte Neuauflage? 5 von 5 Punkten
Diese Frage muss sich, wie schon bei dem Re-Release der Ghost Reveries jeder selbst stellen und beantworten. Ich habe mir das Album noch mal zugelegt, weil meine alte Cd nicht mehr lesbar war und was soll ich sagen? Es ist Still Life, es ist noch immer das legendäre Album von 1999, nur mit einem neuen Artwork und der minimal besser klingenden 5.1-Mischung des Albums.
Ob sich ein Neukauf des Albums wegen der 5.1-Version lohnt? Ich finde nicht. Aber da muss jeder, wie gesagt, selbst entscheiden.
Jeder Song ist für sich ein geniales Stück Musik und im Zusammenhang eines der größten Werke, die ich mir jemals in den Player legen durfte.
Das Album ist von vorne bis hinten wirklich perfekt. Es wächst mit jedem Hören, jeder Song ist einzigartig und die Stimmung und die Magie, die dieses Album auch nach beinahe 10 Jahren noch verbreiten kann sind unmöglich zu beschreiben.
Vor allem die ruhigen Stücke sind es, die auf diesem Album Zeit benötigen. Zunächst ging es mir ähnlich wie mit My Arms Your Hearse: Metal Anteile zu unmelodisch oder ungroovig empfunden und die leisen Teile des Album oft als viel zu schwach instrumentiert abgestempelt. Doch je öfter man die Stücke hört und je mehr man sich auf dieses Album einlässt, desto mehr von seiner Schönheit wird es einem offenbaren.
Easy Listening ist also nicht angesagt. Aber das dürfte jeder Wissen, der schonmal einen Blick in Richtung der (mittlerweile) 5 Schweden riskiert hat.
Fazit: Einzigartiges Album, welches man so nicht so schnell wieder erleben wird. Für alle Fans von progressiver Musik besteht ganz klar Kaufempfehlung, alle die simple Bang-Musik wollen sollten sich den Kauf überlegen, dann sie werden mit Opeth nicht glücklich.
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 Razorblade Romance
Him
Audio CD, 2. Oktober 2001 Verkaufsrang: 6280 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Da ist es also endlich, das lang erwartete zweite Album der finnischen Senkrechtstarter HIM, die bereits mit ihrem Debüt eine markante Duftnote in der Rockszene hinterlassen haben. Auf ihrer neuen Scheibe haben es die Mannen um Ausnahmefronter Ville Valo sogar geschafft, die Songs noch ein Stückchen eingängiger zu gestalten. Beweis dafür dürfte unter anderem das superbe "Join Me In Death" sein, das sogar das Kunststück vollbracht hat, die erste harte Rocknummer seit langer Zeit zu sein, die die Pole Position der deutschen Charts eingenommen hat. Aber das ist auch kein Wunder, denn Songs wie der dynamische Opener "I Love You (Prelude To Tragedy)", "Poison Girl" oder "Right Here In My Arms" dürften auch Leuten gefallen, die sonst einen großen Bogen um harte Gitarren machen. Hier wird jeder angesprochen, vom Schwermetaller über den Gothic-Maniac bis hin zum Pop-Fan. Und diese Gabe, solche mehrheitsfähige Melodien im Dutzend rauszuhauen, haben nur die wenigsten aktuellen Acts. Razorblade Romance hat schon heute das Zeug dazu, eines der erfolgreichsten europäischen Hartwurst-Alben der letzten Jahre zu werden. Und das sei der hochsympathischen Band auch gegönnt! --Boris Kaiser
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 122 Bewertungen)
Dauerbrenner !!! 5 von 5 Punkten
Razorblade Romance ist wirklich einer der besten Alben die H I M je produzierte. Vor allem sind alle Songs traumhaft aufeiander abgestimmt und werden vor allem nach 8 Jahren kein wenig langweilig. Die CD ist auch keineswegs nur auf Join Me zu reduzieren da alle Lieder wirklich sehr stark sind und auch heute noch zum Einsatz im Live Konzert kommen.
Was H I M mit diesem Album erreichte war der Durchbruch und es ist immer wieder schön sich an die Zeit zu erinnern jedesmal wenn ich die Cd höre.
Neben den Balladen findet man auch sehr viele rauere härtere Songs auf diesem Album sodass hier die perfekte Mischung besteht.
Fazit:
Dieses Album ist ein Dauerbrenner und wirklich nur zu empfehlen. Denn diese Scheibe ist wirklich ein Erlebnis und wird nie langweilig.
In einer H I M- Sammlung darf dieses Album auf keinem Fall fehlen.
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 Staring At The Sea - The Singles
the Cure
Audio CD, 3. Juni 1986 Verkaufsrang: 18650
Staring At The Sea, groß und düster, versammelt einige Hits und Beinahe-Hits dieser Seelenforscher der dunklen Art. Das Album beginnt mit ihren frühesten Hits, dem kargen "Killing An Arab", dem passend-langweiligen "10:15 Saturday Night" und dem reizenden "Boys Don´t Cry", und es endet mit dem vergleichsweise durchgeknallten "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me".
Betrachtet man zuerst ihre Musik und weniger die grüblerischen Künstlertypen, muß man sagen, daß The Cure´s einzigartige Art der Instrumentierung nie die verdiente Anerkennung gefunden hat. Der knallige Mülleimer-Break in "Jumping Someone Else´s Train" zum Beispiel, oder die quirlige Synthie-Blockflöte in "Close To Me", sowie die techno-poppigen Discoläufe in "Let´s Go To Bed" und "The Walk" sind durch die Bank weg hervorragend in ihrer Schlichtheit und Effektivität. --Steve Gdula
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Toll 5 von 5 Punkten
"Staring at the sea" ist die Zusammenfassung aller Singles von The Cure bis 1985. Der Hörer kann die musikalische Entwicklung der Band vom minimalistischen Sound der ersten LPs "3 Imaginary Boys" und "Boys don't cry" bis zum teilweise verspielten "The Head on the door" erkennen.Auch "Charlotte sometimes", das auf keiner LP vorhanden ist, ist hier zu hören. Ein kleines Manko: Ich hätte mir "A forest" als LP-Version (mit dem Sythesizer-Intro) gewünscht.
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 Masters of Chant Vol.1-3
Gregorian
Audio CD, 21. Februar 2005 Verkaufsrang: 1928 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Masters Of Chant Vol. 1 - 3
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
super zum abspannen 5 von 5 Punkten
sehr schöne CDs, und super preis leistung verhältnis, da man drei alben gleich mit einmal bekommt.
Ich weiß allerding nicht was einige für ein Problem haben, dass sie die CDs nicht über Rechner hören können ich habe damit kein Problem
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