Gothic & Wave

Es ist hierbei eine große Hilfe, dass Trent Reznor eine Band hat und nicht nur eine Batterie von Keyboards. Dies hilft ihm auf dem Weg durch diese 16 Tracks, wenn er wutschnaubend sein musikalisches Gift verspritzt, das aber überraschend angenehm zu hören ist und das einen Star aus ihm machte. Diese live spielenden Musiker verschaffen ihm den Freiraum, mit entsprechendem Tempo zu spielen, bei "Closer" ein wenig mehr Gas zu geben und der langsamen Version von "The Frail" ein stärkeres atmosphärisches Gewicht zu verleihen. Die Band bedient sich mit Begeisterung des älteren Materials; Reznor klingt total außer sich, wenn er "Head Like A Hole" so vorführt, wie er es 1989 bereits tat. Die CD wird mit "Hurt" beendet, was einem vielleicht ein wenig seltsam vorkommen mag, aber irgendwie wirkt es nach all dem, was man vorher durchlebt hat, wie die Auflösung einer tragischen Handlung.

Eine CD kann zwar nur einen Teil von NINs auf der Bühne entfesselter Energie wiedergeben, aber ihr erstes Livealbum ist eine intensive, manchmal sogar überwältigende Aufnahme und ein weiterer Beitrag zu NINs ständiger Popularität und Bedeutung. --Genevieve Williams

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)

Tolles Atmosphärisches Live Album      5 von 5 Punkten
Eines muss ich gleich mal vorne weg sagen und Bladerunner Recht geben. Auch mir erschließt sich beim besten Willen nicht, was es hier an der Klangqualität auszusetzen gibt. Setzt man nämlich mal als Maßstab, dass es sich ja um ein Livealbum handelt, würde ich den Sound sogar als ausgesprochen gut bezeichnen.
"And all that could have been" ist nun nach "With teeth" meine zweite CD von NIN und ich bin auch von dieser schwer beeindruckt. Die Songauswahl halte ich für sehr gelungen, denn es wechseln sich ruhigere Nummern mit brachialen Krachern ab. Besonders angetan haben es mir die Songs "Terrible Lie"; "Piggy"; Suck"; und die überragenden "The day the world went away" und "Hurt", Gänsehaut pur. Wirklich ein tolles überdurchschnittlich gutes Livealbum.


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Auf ihrem aktuellen Longplayer Get Ready vertrauen die vier Briten dann auch auf ihre alten Stärken. Eine Mischung aus spröder Melancholie und sanfter Zuversicht -- typisch britisch, typisch New Order. Der Opener "Crystal", eine energiegeladene Gitarrenpop-Nummer, die frischer und lebendiger klingt als so manches "Next Big Thing" aus der englischen Teen-Rock-Fraktion. Der locker groovende Song "Primitive Notion" lässt den Hörer kaum erahnen, dass New Order eine achtjährige Schaffenspause hinter sich haben. Aber auch komplexer konstruierte Elektronik-Nummern wie das verspielte "Someone Like You" wissen mit ihrem ganz eigenen Charme zu überzeugen. Inselpop revisited -- in diesem Fall von einem ihrer Erfindet. Grosse Klasse. --Michael Dannhauer

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

Faszination New Order ohne Dancefloor-Anspruch      5 von 5 Punkten
Zwischen der Veröffentlichung dieses Albums und dieser Rezension liegen mittlerweile vier Jahre. Genau eine Olympiade, und noch immer bekommt die Platte von mir Gold und darf ganz oben aufs Treppchen. New Order meldeten sich mit dieser Scheibe nach langjähriger Schaffenspause fulminant zurück. Eine CD, die ich mir fast ein zweites Mal besorgen würde, aus Angst, die Erste könnte im CD-Player verglühen. Weg von der uneingeschränkten Dancefloor-tauglichkeit legen New Order mit dem vollen Rückenwind des Joy-Division-Kultes den rockigenden Beweis dar, dass Synthie und E-Guitarre, bzw. ein ausgefallener Bass, keine natürlichen Gegensätze sind. Im Gegenteil: In der Komposition aller Elemente ergänzen sie hausgemachte Schlagzeug-Bass-Stromguitarre-Musik nicht mit elektronischer Effekthascherei, sondern mischen Elektro zur perfekten Symbiose, ohne dabei die Geradlinigkeit von New Order zu verlieren. Mit "Crystel" als dynamischen Opener legen New Order direkt einen Song zum Autofahren, Abtanzen oder nur Mitsingen hin - perfekt. "60 Miles an hour" legt rockig nach, ehe mit "Turn my way", "Vicious Streak" und später "Run wild" Pop-Balladen anschließen. Mit "Primitiv Notion" folgt m.M. das beste Stück neben "Someone like you" und "Crystal" auf der Platte. Stephan Morris darf zeigen, dass seine Drums auch mit zahlreiche Toms und Becken ausgestattet sind, Peter Hooks Bass bringt wie immer die Dynamik und durch die wechselnde E-Guitarre dringt das Keyboard - genial. "Rock the Shack" im Duett mit Smashing-Pumpkins-Frontman Billy Corgan liefert den rockigen Höhepunkt, der selbst Bernard Sumner veranlasst, seine gewohnt saichte wie melancholisch-fragile Stimmlage zu verlassen. "Close Range" liegt wieder näher an der "Primtiv Notion"-Machart und nützt Sumner, seine lyrische Intention näher zu bringen: "You've got the world right in your hands...". Mit dieser Scheibe hält man zwar nicht die Welt, aber dafür ein perfekt gemachtes Rock/Pop-Album in den Händen...

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Selbst eingefleischte Anhänger der Düster-Metal-Institution zweifelten in den vergangenen Jahren mehr als einmal daran, dass Nick Holmes und seine Mitstreiter noch einmal an Meisterwerke wie Shades Of God oder Draconian Times würden anknüpfen können. An die Sternstunden der Paradise-Lost-Karriere reicht zwar auch In Requiem nicht ganz heran, das Album präsentiert die Engländer aber so inspiriert, spielfreudig und kraftvoll wie schon lange nicht mehr. Die Riffs haben Biss, die Grooves gehen höllisch in die Beine, und nicht wenige der pechschwarzen Hooklines fräsen sich schon beim ersten Hördurchlauf ins Langzeitgedächtnis. Der seichte Gothic Rock, der viele der letzten CDs dominierte, scheint endgültig passé zu sein, die einstigen Hohepriester der hartmetallischen Melancholie sind drauf und dran, ihren verwaisten Tempel zurückzuerobern.

-- Michael Rensen

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In these sheltered years I escape from this cruel world      5 von 5 Punkten
Paradise Lost haben in ihrer Karriere viele Hochs und Tiefs erlebt, vor allem von Seiten der Fans. Von dem Debut "Lost Paradise" bis hin zu "One Second" fand vorsichtig immer mehr Elektronik den Weg in die Gothic Metal-Klanggebilde der Band. Diese Entwicklung fand in "Host" ihren absoluten Höhepunkt. Dadurch wandten sich viele Fans ab und konnten "Host" mit seinem fast Depeche Mode-artigen Sound nichts mehr abgewinnen.
Seit dem Nachfolgewerk "Believe In Nothing" wurden die Gitarren dann aber von Album zu Album wieder lauter und auf dem zehnten Studiowerk ("Paradise Lost") dominierten die Gitarren wieder, jedoch soundtechnisch noch eher rockig. Selbst der letzte Zweifler war gespannt, ob diese Entwicklung weiter anhalten würde und im Jahre 2007 gab es mit "In Requiem" die Antwort: Ja.
"In Requiem" ist düster, voller Spielfreude und mit lauter Hooks gespickt, die sich sofort ins Gedächtnis brennen und auch dort bleiben. Greg Mackintosh's Gitarren klingen wieder wie schwarze Schmetterlinge, die sich erhaben über die Songs legen und Nick Holmes röhrt dazu so böse aus seiner Kehle, als sei das Ende aller Tage gekommen. Des weiteren ist zu erwähnen, dass der, seit dem letzten Album zur Band gestoßene, Drummer Jeff Singer den Songs eine grandiose variable Rythmusgrundgrundlage verpasst hat. Bei diesem Album Anspieltipps zu nennen wäre so, als wenn man Majestätsbeleidigung begehen würde, weil jeder Song für sich einen Edelstein auf der Krone seiner Hoheit darstellt. Paradise Lost stehen also wieder an der Spitze des Genres, das sie selbst mitbegründet haben und jahrelang angeführt haben.
Zusammen mit den letzten zwei Alben der "Konkurrenz" aus Portugal (Moonspell's Meisterwerke "Memorial" und "Night Eternal") ist "In Requiem" das wichtigste Gothic Metal-Mach(t)werk des nicht mehr ganz so jungen neuen Jahrtausends.

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