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| Gothic & Wave | Kundenmeinungen
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 Actually
Pet Shop Boys
Audio CD, 15. Juni 2001 Verkaufsrang: 27670 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ACTUALLY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Eins der besten Pop-Alben überhaupt 5 von 5 Punkten
"Actually" ist eins der ganz wenigen Alben, bei denen ich jedes Stück gut finde. Die Grundstimmung auf "Actually" wirkt heute fast durchgehend melancholisch (bis auf "Heart"), weil jedes Stück eine richtige Melodie hat und eine Geschichte erzählt. Als "Actually" 1987 erschien, hat sich darüber natürlich noch niemand Gedanken gemacht. Damals war es einfach nur ein Super-Album voller (überwiegend) tanzbarer Hitsingles ("One more chance", "It's a sin", "What have I done to deserve this" (mit Dusty Springfield), "Heart" und "Rent") und wunderschöner Balladen ("It couldn't happen here" und insbesondere "King's Cross"). Heute wirkt es zeitlos. In ihrer Qualität erinnern mich manche Songs an Burt Bacharach-Stücke - Evergreens eben, genauso wie "Close to you", "I'll never fall in love again" oder "Always something there to remind me". Da schließt sich dann wieder der Bogen zu Dusty Springfield, die einige ihrer frühen Hits Burt Bacharach verdankt.Wer diese Musik als Synthie-Pop abtut, wird den Pet Shop Boys nicht gerecht. "It couldn't happen here" haben die PSB zusammen mit Ennio Morricone geschrieben, und ich finde es mindestens so schön wie das "Love theme" aus "Cinema Paradiso".
Nachdem ich "Actually" schon als normale CD hatte (als Platte sowieso), musste dieses Doppelalbum wegen der zweiten CD gekauft werden, die überwiegend A- und B-Seiten von Maxi-Singles enthält. Zum Teil sind diese Stücke bereits auf der "Alternative"-Doppel-CD enthalten, etwa "You know where you went wrong", "A new life" oder "Do I have to?", aber die Demo-Version von "Always on my mind" ist sonst nirgendwo veröffentlicht und die Remixes auf CD zu hören schont die Plattensammlung. Bei der Besprechung einer der Neuveröffentlichungen der Pet Shop Boys-Alben sollten auch die jeweils beigepackten liebevoll gemachten und sehr informativen und umfangreichen Booklets samt Songtexten nicht vergessen werden. Ich weiß nicht, ob "Actually" das beste Album der Pet Shop Boys ist (ich persönlich mag "Please" mindestens ebenso gern), aber es ist eines der besten Pop-Alben überhaupt und enthält kein einziges schlechtes Stück. Die Bonus-CD sollte noch zusätzlich zum Kauf reizen.
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 Mein Rasend Herz
In Extremo
Audio CD, 30. Mai 2005 Verkaufsrang: 18681
Die erfolgreichste deutsche Mittelalter-Metal-Band kehrt zu ihren Ursprüngen zurück. Nachdem man auf 7 mit Samples und Rammstein-Vibes flirtete, bietet Mein rasend Herz wieder handgemachte, harte Folk-Hymen, in denen Dudelsäcke und Gitarren die Hauptrollen spielen. Nicht nur die Computer-Effekte sind verschwunden, auch die Songs als solche atmen wieder mehr Live-Flair. Der Gesang des Letzten Einhorns klingt größtenteils rauer, Sebastian Langes Gitarren-Riffs stehen häufiger im Vordergrund, und die zahlreichen Mittelalter-Instrumente kommen besser zur Geltung. Mit dem "Wessebronner Gebet", "Fontaine La Jolie", "Tannhuser" und "Poc Vecem" hat man sich auch wieder einige Traditionals vorgenommen und in ein hartmetallisches Gewand gekleidet. Doch auch der moderne Anstrich der letzten Scheibe ist nach wie vor präsent und äußert sich vor allem in den Stücken, bei denen In Extremo zusammen mit Gastmusikern rocken. Marta Jandová (Die Happy), Rea Garvey (Reamonn) und Robert Beckmann (The Inchtabokatables) können farbenfrohe Akzente setzen und erweitern den eh schon sehr facettenreichen Gesamtsound der ostdeutschen Chart-Stürmer. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 97 Bewertungen)
Super Album 5 von 5 Punkten
@ " Jan": Gehts noch? Der Sänger is der selbe wie vorher auch^^ aber egal.
also ich finde das Album sehr gelungen. Raue See geht einfach nur ab und Fontaine la Jolie ist in meinen Augen genial, weil es eine geniale Schalmeien/ Dudelsack Melodie besitzt. Außerdem ist der Text auf Bretonisch ( nicht Französisch^^), weshalb man dem Sänger( Micha) eine villeicht in Bretonischen Augen bizarre Aussprache durchaus verzeihen kann. IN extremo singen in vielen verschiedenen Sprachen da ist es doch klar, dass sie nicht alles perfekt aussprechen können. Für mich ein sehr gutes Album und eine sehr gute Band. Anspieltipps: Spielmann, Raue See, Singapur,
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 5
Megaherz
Audio CD, 21. Juli 2006 Verkaufsrang: 28684 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
5
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Neuer Sänger, aber trotzdem hammer! 5 von 5 Punkten
Als ich mir dieses Album zulegte, hatte ich zuerst noch Bedenken, dass es veilleicht ein Fehlkauf sein könnte, da Megaherz eine neue Besetzung bekommen hat und darum nicht mehr an die alten Erfolge anknüpfen könnte. Doch meine Zweifel haben sich auf und davon gemacht, als ich dann die Scheibe in meinen CD-PLayer gepackt habe. Ein super Lied nach dem anderen. Klar, es ist nicht mehr Alexx, der da singt, aber trotzdem fand ich viele Stücke musikalisch und gesanglich sehr ansprechend.
Diese Platte hat einen festen Platz in meine NDH-Sammlung bekommen.
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 Comalies/Ltd
Lacuna Coil
Audio CD, 18. Juli 2005 Verkaufsrang: 4210 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Genialer (Gothic) Metal aus Italien... 5 von 5 Punkten
Lacuna Coil war mir bis zu diesem Album eigentlich ziemlich fremd gewesen. Ich lauschte vielleicht ein paar mal "mit einem halben Ohr" im Fernsehen dem Song "Heaven's a lie", der aber bis dato nichts besonderes war. Auch ich bin durch den Song "Swamped" aus dem Computerspiel "Vampire Bloodlines" auf diese Band gekommen, da mir der Song nicht mehr aus dem Kopf ging. Eigentlich müsste ich "Vampire Bloodlines" einrahmen und an die Wand hängen lassen, das mich dieses Spiel zu dieser wunderbaren Band bzw. diesem wunderbaren Album geführt hat!!!
Wie schon gesagt haut mich der erste Song "Swamped" schlichtweg aus den Socken...er geht richtig nach vorne, hat etwas düsteres und geheimnisvolles. Hinzu kommt der Gesang von der Sängerin Cristina und dem Sänger Andrea, die sich wunderbar (nicht nur in diesem Song) ergänzen. Nach dem ich jetzt den Song "Heaven's a lie" meine volle Aufmerksamkeit widmete, musste ich festellen, das dieser ebenso kraftvoll daher kommt, wie "Swamped"!!! "Daylight Dancer", "Self Deception", "Entwined", "The Prophet said" und "Angels Punishment" versuchen das Tempo beizubehalten und schaffen dies auch ohne Probleme...auch hier fliegen die stimmigen Gitarrensounds und die Stimmen von Cristina und Andrea nur so durch die Luft, das die Fetzen fliegen.
Zu den langsameren Songs gehören "Humane", "The Woman and the Ghosthunter" und "Comalies" (das der einzige Song auf Italienisch ist). Alle 3 klingen extrem stimmig und sind der lebende Beweis dafür, das Cristina ihre Stimme sanft in die Songs einbringen kann. "Aeon" ist ein Fall für sich...ich persönlich finde den Song sehr entspannend ;-)
"Tight Rope" und "Unspoken" sind für mich persönlich 2 Ausnahmesongs auf dem Album. Gleichzeitig traurig und kräftig gesungen, erzählen diese 2 Songs jeweils Geschichten, die duch die perfekt eingespielten Instrument- und Gesangseinlagen mitten ins Herz gehen! Einfach stark gemacht!!!
Alle Songs sind außerdem sehr düster gehalten, jedoch schön ausbalanciert und auf keinenfall audringlich...ich stehe nämlich selbst nicht so auf die "Extrem Düster Gothic Schiene".
Nun ein Wort zu CD2, die ja auf dieser neuaufgelegten Version von "Comalies" vorhanden ist:
Ich kann mich hier eigentlich kurz fassen, denn es gibt im Prinzip nur einen Satz zu sagen: Mit der CD2 merkt man, das die Vocalists Cristina und Andrea weder Instrumente, noch Playback brauchen, um ihren Gesang zu retuschieren, denn was hier geboten wird, ist gesanglich mehr als aussagekräftig!!!
Fazit: Das Album ist wirklich ein echtes (Gothic) Metal Sternchen! Allen Lacuna Coil Fans ist es bedingungslos zu empfehlen. An alle die, die noch keine sind...versucht es ruhig!!! Vor allem erst recht mit der Limited Edition, denn die Acoustic Versionen sollte man sich wirklich nicht entgehen lassen, um den guten Eindruck der Band abzurunden!!!
Positive Überraschung ... 5 von 5 Punkten
Ich kannte Lacuna Coil bisher nur von diversen Compilations. Doch jetz habe ich mir die aktuellen Longplayer zugelegt. "Comalies" überraschte mich doch sehr positiv, vor allem die Accoustic Versionen zeigten mir, dass die Band einiges zu bieten hat, wenn sie auf Verstärker verzichtet. L.C. haben einen eigenen Sound, der unverkennbar ist. Ich kann die Scheibe jedem Metal Fan wärmstens empfehlen!
Lacuna Coil-Vampire Bloodlines 5 von 5 Punkten
Ich bin auf ,,Lacuna Coil" gekommen, als ich das PC-Spiel
,,Vampire-Die Maskerade Bloodlines" gespielt habe und mir in einigen ordnern die Lieder zum Spiel anhörte. Darunter fand ich also diese Band. Die Gitarreneinlagen sind rockig, gemischt mit der schönen Stimme der Sängerin und ab und zu mischt sich auch mal eine männliche Stimme mit ein.
Bei Musik ist es ja immer so eine Sache. Dem einen gefällts, dem anderen nicht. Eine Hörprobe sollte man von dieser CD jedoch einmal machen, um sich von den netten Liedern überzeugen zu lassen.
Gothic Rock vom feinsten!! 5 von 5 Punkten
Ich bin durch das PC Game "Bloodlines" und des darauf enthaltenden Songs "Swamped" auf Lacuna Coil aufmerksam geworden. Das Lied hatte mir total gefallen und somit hörte ich hier bei Amazon ins Album rein. Hammer tracks, die Frau hat eine sensationelle Stimme und das album wirkt sowohl düster als auch aufstrebend. KLASSE!! ich kann es jedem empfehlen, der auf melodiöse und rockige Musik steht. Die Alben vom Lacuna Coil dürfen in keinem CD schrank fehlen!!
Feinster Gothic Metal aus Italien 5 von 5 Punkten
Also zu Beginn muss ich sagen,dass ich Lacuna Coil wieder für mich neu entdeckt hab. Seit Tagen hör ich "Comalies" mindest einmal täglich.
Auf jeden Fall muss man erwähnen, dass Lacuna Coil nicht zu der typischen Sorte von "Frauengesangs-Metal"(um das jetzt platt zu formulieren) sind, sondern durch eine Einzigartigkeit ganz besonders auffalen.
Dies merkt man auch besonders an diesem Album.
Das sind wirklich Tiel mit Suchtgefahr. Zunächst fängt das Album eher gemässigt ruhig an("Swamped"), was eine schöne Einführung in diese wunderschöne Musikwelt bietet. Dsas Zusammenspiel von Christinas schöner und auch vielfältiger Stimme und den rauheren Männervocals harmoniert sehr schön mit den schönen Melodiengängen und den nachdenklich und traurig anmutenden Texten.
Songs wie "Heavens A Lie" oder "Self Deception" reißen einen mit und versetzen einen ins Nachdenken,was nicht verwunderlich ist.
Ich muss sagen,es fällt mir ein wneig schwer die Lieder zu beschreiben und sie in wenigen Sätzen zusammen zu fassen, weil jedes Lied für sich einzigartig und auf eine eigene Weise eine Atmosphäre erschafft, die man so schnell nicht mehr loslassen möchte.
Also kurz gesagt: Man sollte die Musik für sich sprechen lassen und einfach reinhören! |
 Wir Sind Gold-Limited Edition
Letzte Instanz
Audio CD, 23. März 2007 Verkaufsrang: 21230 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LETZTE INSTANZ legen nach: nur ein Jahr nach INS LICHT erscheint pünktlich zum Frühlingsbeginn das nächste Album der Sächsisch-Bayrisch-Berliner Band. Etliche der neuen Songs im Tourbus während der sehr erfolgreichen, gemeinsamen Herbsttour mit den Münchener Kollegen von SCHANDMAUL. Neue Herangehensweise, aber alte Bandbesetzung: ebenfalls und beinahe skurrilerweise zum ersten Mal in der Bandgeschichte gab es keine Musikerwechsel zwischen zwei Alben.
Die Band ist mit Neusänger Holly nach über 70 Konzerten deutlich gefestigt und so ist von WIR SIND GOLD einiges zu erwarten. Ein Rockalbum, welches den auf INS LICHT eingeschlagenen Weg fortführt, aber auch ein Album, das die Band weiter gereift zeigt.
Jeder Ton auf WIR SIND GOLD scheint deutlich machen zu wollen, was das Herzstück von LETZTE INSTANZ ist: eine gemeinsame Vision von Musik, die berührt, verbindet, in der Lage ist mitzureißen oder aufzufangen, die Lebensfreude versprüht und Trost spendet. Diese Vision ist es, die die Band zusammenhält und aus Musikerkollegen Freunde macht; 2007 mehr denn je und auf WIR SIND GOLD für immer festgehalten in einem Album, dass nie langweilig wird, berührt und anspricht und dabei direkt, ehrlich und erhaben neben guter Unterhaltung tatsächlich Antworten auf viele Fragen bietet; vorausgesetzt, man ist bereit sich fallen zu lassen, um auf den Tönen und Worten davon zu schweben...
Die limited Edition enthält 2 Bonus Tracks und erscheint im schönen Digi Pack.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
bestes album bisher 5 von 5 Punkten
Ich war schon von dem Stilwechsel seid dem "Ins Licht " Album sehr angetan von dieser Band, die mir zuvor immer zu elektronisch für meine Geschmack erschien. Wir sind Gold setzt noch einen drauf. Besonders mag ich natürlich die Coverversion von "You chaind me up".
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 Laced/Unlaced
Emilie Autumn
Audio CD, 15. Juni 2007 Verkaufsrang: 33336
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sehr ungewöhnlich, aber das macht gerade den Reiz aus 5 von 5 Punkten
Also zuerst muss ich sagen, das ich bei diesem hier vorliegenden Album sehr überrascht wurde. Jeder der sich für Emilie Autumns Violin Kunst interessiert kann hier ohne groß drüber nachzudenken zugreifen. Die 1. CD ist sehr klassisch und wirkt wie ein großes gesamt Stück. Die 2. CD ist das genaue Gegenteil von der 1. CD. Hier wird man mit dem Sound einer E-Violine verwöhnt. Zudem kann die schöne aufmachung des Booklets klar überzeugen. Aus eben diesen Gründen sind die 5 Sterne ganz klar verdient.
etwas enttäuscht... 4 von 5 Punkten
...war ich ja schon, als ich die cd}s mir von forne bis hinten angehört hatte... nachdem grandiosen ausdrucksstarken album "Opheliac" hab ich mit einem weiteren hammererfolg im musikstil und in der art und weise, die ich an emilie so schätze, gerechnet.so hab ich mir die limitierte auflage, mit den A5-Format büchlein zugelegt- die für emilie-fans ein muss ist. leider ist dieses album rein instrumental, und die von mir gewünschten texte fehlen gänzlich. traurigerweise kommt mir es wie eine doch der szene-gerecht-gemachte cd vor, wobei nur die aufmachung die ässthetik beibehält, im inhalt es jedoch gänzlich fehlt. die eine cd birgt emelies e-violinen-geschramme, was leider an individualität in dem sinne verloren hat, weil es genauso gut eine e-gittarre (sound mäßig) sein könnte, die auf und ab geschrammt wird. sehr experimentell und etwas taktlos, einfach nur hin und hergespielt, wohl eher nach ihrem wilden gefühlen... die sie vielleicht manchmal selbst verwirren. die zweite cd sind reine klassische stücke von berühmten persönlichkeiten , auch hier klingt es wie eine einfache klassik cd die man in jeden geschäft preisgünstig erwerben kann. leistungstechnisch hat hier emelie etwas versagt, nach dem hammererfolg von "opheliac", aber 4 sterne weil es doch unsere süße emelie ist, und mit viel viel liebe die limitierte edition gemacht ist.
für leutchen die das album sich wirklich NUR wegen der musik kaufen möchten, und es nicht tun weil die packung schön ist oder sie ein fan sind, für diese leute ist das album nicht lohnenswert, da die musikalische leistung hier nicht das gelbe vom ei ist- so wie es sich vielleicht viele gewünscht hatten, auch ich. vielleicht sind hier die menschen mit dem-ebenfalls total überwältigend hergemachte, limitierte buch-digi-pack -von ASP "requiemembryo", besser gedient.
Sehr ,sehr gut 4 von 5 Punkten
Das erste ,was einem ins Auge fällt ,ist die wunderschöne Aufmachung.Das Din-A5-Büchlein ist Trisol-typisch sehr schön geworden und die Fotos sind auch ganz hübsch.Die beiden CDs allerdings sind in zwei immerhin stabilen Papphüllen aufbewahrt, was sie vielleicht beschädigen könnte.Außerdem ist es etwas kompliziert ,sie heil da raus zu bekommen. Die Funktionalität fiel hierbei der Gestaltung zum Opfer. Durch den Pappring ,der das Buch zusammenhält, sehen die Ecken leider sehr schnell abgenutzt aus, was ich ziemlich schade finde.
Und jetzt zum Inhalt:
Dass die erste CD eigentlich nichts anderes ist als EAs Debütalbum "On a day" mit ein paar Liedern hintendran geklatscht, wurde im Vorfeld nicht groß erwähnt ,eigentlich garnicht. So ist die CD immerhin endlich für den deutschen Markt erhältlich ,denn alles in allem ist sie sehr gut:
Selbstverständlich sind alle Stücke großartig gespielt ,besser als die meisten rein-klassischen Aufnahmen auf dem Markt.Das Cembalo stört allerdings manchmal ,weil es die Geige zu sehr einengt.Die Eigenkompositionen sind gut ,aber man kann sie doch in puncto Ausgefeiltheit von den anderen Stücken unterscheiden.Die zusätzlichen Stücke sind von der Tonqualität leider etwas leise ,trotzdem toll.
Die zweite CD ist genial.Die Instrumentauswahl ist mit E-Geige ,Spinett und jede Menge Verzerrern ,sowie ein paar programmierter Beats ziemlich "wild" und verspricht was Spannendes.Die Stücke sind tatsächlich unbeschreiblich - glechzeitig kalt und heiß, chaotisch und harmonisch, Kampfansagen und Jubelschreie...Am besten gefällt mir "Face the wall" ,in dem ausschliesslich die E-Geige zu hören ist. Leider ist das ganze schon nach 33 Minuten vorbei.
Alles in allem ist die CD vom Aufwand her etwas dürftig ,aber die Qualität ist ,auch was das Artwork angeht,ein guter Grund ,sich das gute Stück zuzulegen. |
 Upstairs at Erics-Remastered
Yazoo
Audio CD, 6. Juni 2008 Verkaufsrang: 31189 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Die guten alten Zeiten... 5 von 5 Punkten
Also zu diesem Album muss man nicht mehr viel sagen.Auch wenn das Album mittlerweise einige Jährchen auf dem Buckel hat ist es einer meiner All-Time Favourites... Mein persönliches Highlight auf dem Album ist neben "Don't Go" immer "Goodbye 70's" gewesen.Auch heute noch... Top Album !!!
'Must Have'!!! 5 von 5 Punkten
Yazoo ohne 'upstairs at Erics'?? Undenkbar! Auch nach über 20 Jahren noch immer top und unerreicht.
Wunderbare Synthie-Rythmen, die unweigerlich an die Anfänge von Depeche Mode & Co. erinnern. Gepaart mit der brillianten Stimme von Alison Moyet ein absolutes 'Must have'.
Als Kind der 80er die passende Plattform um von damals zu träumen.......
Meßlatte für den Synthie-Pop 5 von 5 Punkten
Für den Synthie-Pop war und ist YAZOO in etwa das, was die ROLLING STONES für den Rock sind. Als das Debüt-Album im August 1982 erschien, hatte das Duo schon 2 Singles veröffentlicht. "Only you" hatte allerdings erst Jahre später in der Version der FLYING PICKETS einen so überwältigenden Erfolg, daß die Urheberschaft YAZOO's für diese Pop-Perle immer noch einer breiten Öffentlichkeit erklärt werden muß. "Dont go" hingegen wurde sofort ein Welterfolg und gehört noch heute zum Diskostandard. Davon gibt es noch ein paar auf dieser Platte und mit "Winter kills" dazu eine wunderschön traurige Ballade. Leider fehlt aus unerfindlichen Gründen auf der CD das auf Vinyl enthaltene witzige "I before E except after C", eine Collage aus Studiogesprächsfetzen, die während der Produktion mitaufgenommen wurden und auch für "In my room" verwendet wurden.
Herausragend und stilprägend wie am Tag der Veröffentlichung ist die Synthese von beinahe kaltem, stoischen Elektroniksound aus dem schier unerschöpflichen Ideenreservoir eines VINCE CLARKE mit der warmen, außerordentlich facettenreichen Soulstimme ALISON MOYETs, die allerdings auch einige der Kompositionen beisteuerte.
Ergänzt wird diese CD-Ausgabe durch 2 Produktionen, die ausschließlich als Singles gedacht waren, "The other side of love", die im Vorfeld des "YOU AND ME BOTH"-Albums veröffentlicht wurde, sowie die US-Maxi von "Situation", zusammengebastelt von einem der ganz großen Künstler an den Mischpulten, Francois Kerkovian.
"UPSTAIRS AT ERIC'S" ist Musikgeschichte, abgesehen davon ist es tolle Musik.
neue Ära 5 von 5 Punkten
Diese Platte (CD) ist der Anfang der neuen Musik! Oder hat jemand auf Kraftwerk vor 1981 getanzt? 1982 dachte ich mir...auf so was (Yazoo) habe ich ein Leben lang gewartet ..muss gestehen -war gerade 13 geworden;))
ALLE Songs sind Legende! Mittlerweile habe ich mir ungefähr 14 verschiedene Remixes von „Situation" angeschafft. Dieser Song ist so gut, dass ihm nicht mal die schlechtesten Djays ruinieren können. Leider hat das Duett nicht zu lange gedauert. Was aus A.Moyet ohne V. Clarke geworden ist ...hört man aus ihrem neusten Album (Hometime)..eine gewaltige Stimme ohne Inspiration, verloren in depressiv-autistischer Stimmung;( Schade.
Also, wer wissen will, wie das Klavier elektrisch wurde und der Pop gitarrenfrei positiv mutierte MUß sich diese CD kaufen!
Keine komplette Sammlung ohne diese CD! 5 von 5 Punkten
Keine Musiksammlung der 80er Jahre ist ohne diese CD komplett.
Vince Clark suchte nach seinem Fortgang von Depeche Mode (deren erstes Album "Speak and Spell" unverkennbar seine Handschrift trägt), die er immerhin gegründet hatte, seinen eigenen künstlerischen Weg und fand ihn für 2 Alben mit der Jazz-Sängerin Alison Moyet. Das Projekt nannte sich "Yazoo".
Auf geniale Weise hat es Vince Clark geschafft, die ausdrucksvolle Stimme von Moyet mit den "kalten" Synthesizerklängen zu einem eindrucksvollen, warmen Musikmix zu kombinieren, der sowohl durch seine Schlichtheit als auch durch seine Spritzigkeit besticht.Die Palette reicht hierbei von "kraftvoll" ("Dont go") über traurig ("Winter kills") bis einfach nur schräg ("I before...") Obwohl sich nicht hartgesottene Synthi-Fans das Album vor dem Gefallen einfach 5 mal reinziehen müssen, ist "upstairs at Erics" DIE wichtigste CD der 80er Synthi-Szene. Alles, was nach 1984 in dieser Musikrichtung kam, hat Vince Clark hier vorweggenommen. "Erasure" war für ihn künstlerisch meiner Ansicht nach ein Rückschritt. Anspieltipps: "Dont go" "Midnight" und "Winter kills"
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 The Boatman'S Call
Nick Cave & The Bad Seeds
Audio CD, 23. Juli 2001 Verkaufsrang: 19426 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Keine Bad Seeds CD, sondern totlangweilige Kuschelsongs 2 von 5 Punkten
Also diese CD war die größte Enttäuschung, die Nick Cave bis zum heutigen Tag (2008) fabriziert hat. Trotz x-maligen Anhörens kann ich fast ausschließlich Langeweile empfinden und die CD verschwindet für immer im Schrank. Vor allem der letzte Song 'Green Eyes' ist eine wirklich unerträglich schwülstige und peinliche Schnulze. Zwei Punkte vergebe ich deshalb, weil einige Songs wie 'Brompton Oratory' und 'West Country Girl' wenigstens Potenzial hätten, wären sie in ein den Bad Seeds würdiges Umfeld eingebettet. Denn ich habe nichts gegen Balladen von Cave. Ich liebe z.B.: 'Loom of the Land' auf Henry's Dream, mag den 'Ship Song' und kann sogar mit dem gemeinsamen Kylie-song 'Where the Wild Roses Grow' leben. Wenn ich daran denke, dass Nick sich über schwülstige Konzeptalben von Genesis und Yes aus seiner Jugendzeit als Paradebeispiel absolut missratener Projekte die dennoch hochgelobt wurden auslässt, so kann ich nur sagen: Kehre bitte vor der eigenen Tür. Diese Scheibe ist wohl für ein eigenes, neues Zielpublikum bestimmt gewesen, das normalerweise Kuschelrock 1-10 im CD-Schrank stehen hat.
Schön, aber warum immer Gott? 3 von 5 Punkten
Die CD ist voller ruhiger, melancholisch-schöner Balladen. Also eine 180°-Wende z.B. zu "Henry's Dream", das vor Gewaltphantasien nur so strotzt.
Keine Frage, ein schönes Album. Trotzdem vergebe ich nur drei Sterne und zwar deshalb, weil ich finde, dass Nick Cave die Liebe unnötig oft mit immer der gleichen Metapher und den Begriffen Himmel-Hölle-Gott beschreibt. Die Balladen wirken dadurch mitunter etwas künstlisch. Pathos ist völlig ok, aber 'Gott' stört hier eher, als dass er nutzt, denn eigentlich geht es um etwas anderes: Um die Liebe von Mensch zu Mensch.
Danke, Mr. Cave! 5 von 5 Punkten
Es gibt kein Album, das mich in den letzten Jahren mehr geprägt hat, keines, das ich öfter gehört habe, keines, bei dem ich mehr geweint habe und keines, das ich mehr vermissen würde, sollte es mir einst abhanden kommen. Es ist Pflichtprogramm nicht nur für Cave Fans und Melancholiker, sondern für alle Ästheten und nachdenklichen Schöngeister. Ich halte es für einen absoluten Höhepunkt des neuzeitlichen Musikgeschehens und verneige mich vor Mr. Cave, vor seiner außergewöhnlichen Gabe, Fragen mit Melodien und Gesang zu beantworten, die sonst niemand zu beantworten vermag. Hervorragend das Zusammenspiel der Band mit Cave, eine wirkliche Glanzleistung in Komposition, Arragements und Klang. Es gibt keine Schwächen, ich bin sogar geneigt, den Begriff Perfektion zu verwenden, in jedem Fall hat man es hier mit einer überragenden musikalischen Qualität zu tun. Ich empfinde eine tiefe Liebe in Verbindung mit ein klein wenig Schwermut, wann immer ich das Album höre und ich meine: Es kann Leben retten. Danke, Mr. Cave, für dieses Meisterwerk!
Zartbitter 5 von 5 Punkten
Ich sah das Video zu "Into My Arms",tja,da war's um mich geschehen.Ich mochte Nick Cave schon lange,aber kein Song traf mich so mitten ins Herz-was natürlich auch an dem Video lag.Mein zweitliebster Song ist"Are You The One That I've Been Waiting For."Dieser Song drückt eine Sehnsucht so intensiv aus-die wohl jeder fühlt,der 'the one' noch nicht gefunden hat.
Natürlich hat die CD auch Ihre schwächeren Seiten,deswegen höre ich sie meist nicht ganz an.
Trotzdem 5 Sterne,denn wenn man in der U-Bahn sitzt,mit dieser Musik am Ohr,muß man damit rechnen,dass sich die Leute über den entrückt/verzauberten Gesichtsausdruck wundern ...
Eine der wunderbarsten Platten, die Cave gemacht hat. 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist ein Meisterwerk der Melancholie. Cave singt über Liebe, Sehnsucht und Hoffnung. Perfekt abgestimmt sind Texte und Musik. Die Instrumente spielen meistens sehr zart, während Caves Texte, wie zum Beispiel in " Far From Me" oder " People Just Ain't No Good" einen durch ihre Traurigkeit und Verzweiflung fast zum weinen bringen. Er thematisiert die Zweifel die sowohl Liebe als auch das ganze Leben mit sich bringen, zugleich aber auch die Hoffnung, die einen trotz allem weitermachen läßt. Das Album ist durch und durch gelungen und für jeden zu empfehlen, der sich zarte, traurige Musik anhören möchte. Es ist wirklich wunderschön. |
 Claro Que Si
Yello
Audio CD, 21. Oktober 2005 Verkaufsrang: 28077 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Eine tolle Neuauflage 5 von 5 Punkten
Neben dem bekannten Album in sehr guter Soundqualität finden sich auch einige Remix-Versionen als "Bonus", die allerdings von "Yello 1980-1985 The New Mix In One Go" bekannt sein dürften.
Interessant für Yello-Fans, die dieses Album bisher nur in Vinyl hatten.
Carlos Peron 5 von 5 Punkten
Bei "Claro Que Si" handelt es sich zweifellos um eine Wiederveröffentlichung dieser genialen CD, die seiner Zeit bereits auf dem Vertigo-Label von der Phonogram GmbH Hamburg veröffentlicht wurde.
Damals, als die Vinyl 1981 veröffentlicht wurde, und auch wie heute, ein absolutes Muss. Schon daher, weil auf dieser Scheibe neben den heute noch bekannten Boris Blank und Dieter Meier auch der geniale Mastermind Carlos Peron für die fulminanten Effects & Tapes verantwortlich zeichnete.Diese Scheibe gehört zu den Besten und nach wie vor Wegweisenden, was E-Musik bis dato hervorgebracht hat. Neben dem Erstlingswerk "Solid Pleasure" von 1980 ein Meisterwerk. Fünf Sterne sind hier einfach noch zu wenig!!!! |
 Wir Sind die Goldenen Reiter
Joachim Witt
Audio CD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 39796 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Goldene Reiter 3 von 5 Punkten
"Wir sind die goldenen Reiter" heißt die Single, die Joachim Witt gemeinsam mit der deutschen Reiter-Nationalmannschaft (Chor) aufgenommen hat. Vorgestellt wurde die neue Version des Songs auf dem CHIO Aachen im Juli 2008. Naja... |
 The Nineties A Fine Collection - Best Of
Anne Clark
Audio CD, 3. Dezember 1996 Verkaufsrang: 13615
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Viel Vergnügen für Kopf & Beine! 5 von 5 Punkten
Die unvergleichliche ANNE CLARK mit großartigen Soundperlen der Jahre 1990 - 1996, teilweise als Long Version bzw. Extended Version! Meine Favoriten dieser CD: ABUSE, COUNTER ACT & IF I COULD! Eine wunderbare Compilation mit einem liebevoll gestaltetem Booklet, welches auch einige Texte enthält... Als Bonustracks sozusagen gibts hinten dran noch die Überhits: OUR DARKNESS & SLEEPER IN METROPOLIS! Für Fans ein absolutes Muss! Viel Vergnügen für Kopf & Beine! |
![The Downward Spiral [US-Import] [Vinyl LP] - Nine Inch Nails](http://ecx.images-amazon.com/images/I/414ZYK0D6CL._SL160_.jpg) The Downward Spiral [US-Import] [Vinyl LP]
Nine Inch Nails
Schallplatte, 23. September 2008 Verkaufsrang: 31806
Nine Inch Nails sind ein ziemlich ungewöhnliches Phänomen, wenn man bedenkt, was sie mit nur so wenigen Studioaufnahmen erreicht haben. The Downward Spiral, NIN's zweites Album mit voller Länge, ist genau so vollgepackt mit Gift und Galle wie Pretty Hate Machine und die EP Broken -- hat aber auch ein ebenso solides Standbein im Popmusik-Bereich -- was die Popularität von Nine Inch Nails weitgehend erklärt. Die größte Anerkennung verdient die down-tempo Single "Closer", die eine der meist gespielten Singles aller Tanz-Clubs bleibt. Aber zum größten Teil ist das Album voll mit schweren Beats und aggressiven Gitarren -- industrial music mit einem Pop-Zusatz. Diese sympathische Kombination ist es, die Trent Reznor zu einer eigenständigen Größe macht und ihn so wahnsinnig populär werden läßt, während der größte Teil der industrial music seinen Status als Subkultur behält. Genevieve Williams
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Eines der wichtigsten und besten Alben der 90er 5 von 5 Punkten
Das hier ist Trents zweitbestes Album direkt nach dem epischen Meisterwerk (diese Bezeichnung ist mittlerweise leer gelutscht, doch treffender ließe es sich kaum beschreiben) "The fragile". (1999) Während Trent auf seinem 1989 erschienenen Debütalbum "Pretty hate machine" seinen Hass gegen die Welt und die Menschheit sprühend vor jugendlicher Energie und auch Naivität musikalisch vertont, richtet sich nun dieser Hass vorallem gegen sich selbst. Die Abwärtsspirale trägt den Hörer an einen dunklen und unerforschten Ort. Zuerst mag man sich dort nicht wohlfühlen; manche mögen auch Angst und Abscheu zugleich in sich regen spüren. Doch legt sich erstmal der erste Schock, bemerkt der Hörer all die wundersamen Schätze, die man finden kann, wenn man die Augen (oder in diesem Fall Ohren) offen hält. Und bei seiner Suche nicht aufgibt.
Trent weiß gekonnt wahre Brutalität und Schmerz in seine Musik einzubinden, ohne dass es jemals gespielt-dramatisch wirkt. Die Thrash Metal-Bands, die die lautesten Gitarren und die lautesten Brüller haben, mögen einem direkt in den Magen prügeln, aber Trent trifft mit diesem Werk den empfindlichsten Nerv der gequälten, menschlichen Seele. Schade, dass heutzutage solche qualitativ hochwertige, ehrliche Musik rar geworden ist. "The downward spiral" wird oft der Industrial-Schublade zugewiesen, aber es ist ein eigenes Genre. Auf jeden Fall fernab des Mainstreams und absolute Geschmacksache, aber über die Brillianz und das unglaubliche Talents des Mannes lässt sich nicht streiten. Wer anderes behauptet, hat sowieso keine Ahnung. ;)
Anspieltipps (Obwohl man das Album AM STÜCK genießen sollte):
March of the pigs (Trocken, brutal)
Closer (Sexy, melodiös)
Ruiner (Melodiöser Lärm, genial!)
The becoming (Verstörend, weniger eingängig)
A warm place (Warm, sehnsüchtig)
Reptile (Erotisch, sehr langsam)
Hurt (berührend, aufwühlend, depressiv)
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 Baby
Yello
Audio CD, 18. Juni 1991 Verkaufsrang: 12503 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BABY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
soundgetüftel - präzision swissmade 5 von 5 Punkten
von den schweizer soundtüftlern gibt es ja eine menge alben und fast alle sind gut.
es gibt ja auch sonst formationen die durchwegs hohes niveau halten, mit einer unverkennbaren masche erfolg haben, immer unterhaltend sind und auch schon mal halbherzige versuche gewagt haben sich weiterzuentwickeln. manchen gelingt dann aus dem nichts und vielleicht auch irgendwie zufällig ein echter kracher, eine scheibe, die sich von allem anderen abhebt, die einem dann als erstes einfällt, die man am liebsten auflegt.
auf yello bezogen ist das meiner ansicht nach diese. klar ist unter anderem auch "the race" sehr ok, "i love you" (von "you gotta say yes to another excess") fährt auch, yello hielten immer einen durchgehend hohen spassfaktor, aber es gibt kein album ohne längen und keines ist so inspiriert, so von unterschwelliger genialität durchwachsen wie dieses. hier gibts keinen einzigen durchhänger, zb die anspieltipps "rubberband man", "drive driven" und "on the run" haben einen superdrive drauf, elektro-pop vom allerfeinsten und - was für mich selten ist - die ganze scheibe durch wird's niemals lästig, nach jeder nummer hat man lust auf mehr!
kurz: die mit respektabstand beste yello-scheibe, die wohl auch hörer anspricht die nicht unbedingt auf dieses genre abfahren!
dazu kommt eine hervorragende tonqualität, ein perfekter mix, eine achterbahnfahrt aus räumlichen percussions und sounds, ein feuerwerk aus klar abgegrenzten einzeltönen, das ist auch als "testscheibe" missbrauchbar... also gibts auch für den sound glatte fünf sterne.
abschliessend noch ein tipp: gleichwertige abspieler vorausgesetzt setzt die scheibe trotz der wohl primär digitalen produktion als vinylausgabe noch eins drauf. die LP hat noch mehr druck, noch mehr luft, klingt noch unangestrengter und lässiger und ist daher für soundgourmets die erste wahl. auch das genial geschmacklose cover kommt in 30x30 viel besser zur geltung.
klarer kauftipp - viel spass damit!!!
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 Tulimyrsky
Moonsorrow
Audio CD, 9. Mai 2008 Verkaufsrang: 30345 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TULIMYRSKY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Top 5 von 5 Punkten
Vorneweg: Verisäkeet ist immernoch unerreicht. Weiter.
"Was? 16 euro für ne EP?" wird sich jetzt erstmal der geneigte Metaller denken wenn er den ersten Blick auf das neue Meisterwerk von Moonsorrow wirft. Doch eins vorweg: Steht zwar "EP" drauf, Spielzeit beträgt aber 69 minuten. Noch fragen?
Die gute scheibe steht jetzt bei mir nen Monat lang im schrank und da war es mal zeit für ein review. (ausserdem ist es freitag nachmittag, die abteilung ist leer und ich warte aufs we).
Was sich bei Moonsorrows letztem album "Viides luku: hävitetty" schon angedeutet hat wird hier rigoros fortgesetzt: Episch, lang intensiv und abwechlungsreich. Wer auf lieder wie "strophe - refrain - strophe - refrain" steht sollte direkt die finger von der Tulimyrsky lassen, denn das Herz des albums "Tulimyrsky" (Feuersturm) lässt sich in keine Schublade stecken. Das lied beginnt mit einer tiefen Männerstimme die irgendwas auf finnisch erzählt, ist auch wayne was genau aber es erzeugt stimmung - wärend die freundin die aufm bett neben einem liegt schon fast einschläft kommt dann nur der kommentar "keine sorge gleich gehts los" - und ein mords geballer setzt ein. Ville schreit sich die seele ausm leib, ein (für paganmetal) abartiger blast übertönt alles und man denkt sich "aha, die können also auch härter" - denn tulimyrsky ist ihr mit abstand härtester song bisher. Die Melodie, die durch das lied getragen wird geht einem wie immer nichtmehr aus dem kopf (hab schon leute in der rofa sie pfeiffen gehört..) und es herrscht einfach nur eine halbe stunde gänsehaut.
Was dann kommt lässt sich kaum in worte fassen. Das Lied besitzt ein SOWAS VON ABARTIG geiles ende dass ich hier nicht zuviel verraten will. Nehmt euch mal die zeit, hörts euch an und achtet aufs ende.. boah.
Die andern lieder auf dem album sind mehr als nette dreingabe zu verstehen, es wurde u.a. "for whom the bell tolls" von metallica gecovert, klingt nicht übel aber nichts besonders. immerhin hab ich dadurch jürgen in der rofa dazu gebracht das original jeden freitag zu spielen Smile
es folgen zwei ältere stücke der metsä-demo neu aufgelegt und ein merciless-cover "back to north" - sehr mächtig und nette dreingabe.
Zur CD: interessantes case-system, es lohnt sich mal das cover rauszunehmen, man wird überrascht sein Wink
9,90eu beim Händler des Vertrauens sind absolut fair für das gebotene und auch für eine ep ok.
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 Herzblut
Subway to Sally
Audio CD, 2. April 2001 Verkaufsrang: 14438
Mit seinem siebten Studioalbum bewegt sich das Septett einen großen Schritt nach vorn. Elegischer und poetischer als seine Vorgänger fällt Herzblut aus, freilich ohne an Kraft zu verlieren, Subway To Sally rocken nach wie vor. Es wird mehr Wert auf Chorgesang gelegt, der beachtlich stimmig, obwohl -- oder vielleicht gerade weil -- im heimatlichen Wohnzimmer aufgenommen, daherkommt. Das ganze Album ist elektronisch aufgepeppt, was der Scheibe nur gut tut. Die Texte von Gitarrist Bodenski fallen lyrisch wie selten aus. Mit "Veitstanz" gelang der Band ein echter Kracher, und wer da noch still sitzen kann, sollte sich auf eine katatone Störung hin untersuchen lassen. Der heimliche Hit der Scheibe ist die titanisch anmutende Ballade "Wenn Engel hassen", das einzige Stück, bei dem erst die Melodie und dann der Text stand. Mit der Unplugged-Version von "Kleid aus Rosen", einer Art Hommage an einen Tätowierer, welches auch "plugged" enthalten ist, haben Subway To Sally einen wunderbaren Nachfolger für das live mittlerweile schon ziemlich abgenudelte "Maria" gefunden. Herzblut ist bisher das Beste, was die Potsdamer abgeliefert haben, musikalischer als alle seine Vorgänger, ohne in irgendeiner Weise in Schnulz, Bombast oder gar Unnatur abzugleiten -- einfach gut. --Felix von Vietsch
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 45 Bewertungen)
.Hammer. 5 von 5 Punkten
"Herzblut" ist nahezu ein perfektes Album von Subway to Sally. Auf jeden Fall anhören soltle man sich "Die Schlacht", das 7-Minuten lange "Herrin des Feuers", "Kleid aus Rosen", "Wenn Engel hassen", "Krötenliebe", und "Accingite Vos". Aber eigentlich sind alle Songs der absolute Hammer, bis auf "Das Messer", diesen Song mag ich einfach nicht so sehr. Schön finde ich auch das "Accingite Vos" im Booklett auf Deutsch übersetzt wurde. Alles in allem ein weiteres Hammer-Album der Sally und absolut empfehlenswert. Ich kann mir sehr gut vorstellen warum "Herzblut" bei den StS-Fans das beliebteste ist. TOP!!!
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 Tender Prey
Nick & Bad Seeds,the Cave, Nick & the Bad Seeds Cave
Audio CD, 23. Juli 2001 Verkaufsrang: 19274 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Der Sitz der Gnade brennt! 5 von 5 Punkten
Ausgehend davon, dass Nick Cave sicher einer der fünf größten Künstler der vergangenen und zukünftigen Jahrzehnte ist und sein wird, und dieses Album eines seiner größten ist, handelt es sich bei Tender Prey also um etwas, das sich ziemlich weit oben auf dem Musikolymp, nicht tummelt, nein, da oben ist nicht viel, sondern breit macht.
Wenn Johnny-Boy auch den Gnadensitz Caves schon recht gut interpretierte, gelang es selbst diesem nicht auch nur annähernd die Intensität des Australiers zu erreichen, obschon ihm das bei manchen anderen Covern anderer Künstler mehr als gelungen ist.
Was bleibt ist staunen und immer wieder anhören.
Ein unvergleichliches Album 5 von 5 Punkten
Zu diesem Album gibt es keine Alternativen. Es lebt von Nick Caves zerrissenem Ich, seinen Drogenexzessen, seinen Wahnvorstellungen und dem Zusammenspiel seiner dilettantischen und deswegen authentischen Band, der mit Blixa Bargeld ein nicht minder kaputter (damals) Zeitgenosse angehört.
"Tender Prey" ist sperriger als die späteren Alben, aber kompakter und eingängiger als die Vorgänger. Die Songs sind ausgereifter. "The Mercy Seat" ist eine religiöser Exzess, der musikalisch nicht fanatischer hätte umgesetzt werden können. Mein all-time-Nick-Cave-Favorite!
"New Morning" ist die einzige positiv gestimmte Nummer auf den Album. "Alice" klingt nach Liebeslied, könnte aber trauriger nicht sein. "City of Refuge" ist gut, aber leider zerfahren, ähnlich wie "St. Huck" auf "From Her to Eternity".
Nick Cave ist schlicht einzigartig. Wer "Tender Prey" komplett konsumiert hat und noch nicht auf dem Fensterbrett steht auf dem Weg nach unten, ist ein solider Mensch. Sein bestes Album, besser noch als "Henrys Dream".
Hymnen 5 von 5 Punkten
Nick Cave bringt mit Tender Prey nach zwei weniger guten Veröffentlichungen wieder ein Meisterwerk erzählerischer "Noir- Atmosphäre" hervor. Das bekannteste Lied, das brachiale "The mercy seat", eröffnet das Album mit dunkler, hilfeschreiender Energie. Ein Verurteilter, der im elektrischen Stuhl den "mercy seat" sieht, den Stuhl Gottes und der Gnade. Ein Cave Text, das erkennt man sofort. So handeln auch die übrigen Lieder von mehr oder weniger dunklen Ansichten über Liebe, Schuld, Tod.... Musikalisch jedoch gibt sich die CD weit weniger polternd und aggressiv wie die frühen Aufnahmen. Mit "Deanna" und "New Morning" finden sich gar richtig positiv-unbeschert klingende Stücke auf der CD. Daher empfehle ich die CD auch eher Fans von Alben wie "The Good Son" oder "Henry's Dream". Wer Cave nur von den avantgardistisch-krachigen Anfängen seiner Karriere her kennt, wird vieleicht etwas enttäuscht sein. Nichtsdestotrotz handelt es sich hier um ein großartiges Album. Nick Cave und seine Bad Seeds schaffen es, die gewaltigen Emotionen früherer Alben auch in die Form klassischer Balladen zu bringen. |
![Discography [Complete Singles] - Pet Shop Boys](http://ecx.images-amazon.com/images/I/31YHQSMW6NL._SL160_.jpg) Discography [Complete Singles]
Pet Shop Boys
Audio CD, 20. November 2006 Verkaufsrang: 23439 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was wären die 80er Jahre gewesen ohne die Pet Shop Boys? Discography belegt zwingend, daß Neil Tennant und Chris Lowe echte Pioniere waren. Die Mischung aus den kalten Euro-Techno-Beats und dem Anliegen der PSB, etwas Wärme in ihr Bett zu kriegen, verleiht "What Have I Done to Deserve This" und "Suburbia" schon fast so etwas wie Inbrunst. Auch wenn sie immer den Eindruck machten, als wären sie unheilbar gelangweilt, gelang es dem Duo, ihr Ennui in anrührende Sentimentalitat zu verwandeln: so geschehen bei "Love Comes Quickly", "Rent" und besonders beim AIDS-bezogenen "Being Boring". Discography fängt genauso an, wie es auch die Pet Shop Boys taten - mit "West End Girls". Außerdem auf dem Album: "Domino Dancing", die Coverversion von "Always on My Mind" und das Medley "Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off of You)". --Steve Gdula
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Wer die 80ér zurückholen will, liegt hier genau richtig! 5 von 5 Punkten
Tja so sind SIE... unsere Pet Shop Boys. Ein Knaller jagt auf der Scheibe den Nächsten und man träumt sich in die heile Welt der 80ér Jahre zurück. Muss man haben!
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 Weltunter
Asp
Audio CD, 29. Juni 2004 Verkaufsrang: 32109
Mit schier unglaublicher Leichtigkeit schlängeln sich ASP durch die insgesamt zwölf Nummern ihrer dritten abendfüllenden CD Weltunter und meistern hierbei den Spagat zwischen fetzigen Rockern, Dance-kompatiblen Electro-Hits und ergreifenden Gothic-Kompositionen mit Bravur. Ein sehr abwechslungsreiches Werk, das aufgrund seiner Intensität nicht nur unter die Haut, sondern wegen der wunderschönen Melodien und Refrains auch sofort ins Ohr geht. Glanzstück des Albums ist einmal mehr der packende Gesang, der jedem Stück die richtige Stimmung und Note verleiht. Hier spürt man förmlich, mit wie viel Leidenschaft und Herzblut ASP an ihre Musik herangehen. Mit Weltunter präsentieren sich ASP von ihrer Schokoladenseite und haben ihren bislang besten und vor allen Dingen reifsten Silberling am Start. Die limitierte Erstauflage von Weltunter enthält neben einer Bonus-CD mit sechs exklusiven Stücken zudem noch ein wundervoll gestaltetes Booklet und reichlich mehr Schmankerl. Aber auch ohne diese zusätzlichen Anreize ist Weltunter jeden Cent wert. Klasse Album! --Armin Schäfer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Eine Bereicherung 5 von 5 Punkten
jedes CD Regals ist "Weltunter" Hier überzeugt ein durchdachtes Konzept, wunderschönes Artwork, poetische Texte, die unter die Haut gehen und zum Nachdenken anregen. Nicht zu vergessen, wird man automatisch von der Stimme des Sängers eingenommen und von der Musik mitgetragen.
Ein geniales, vielseitiges Stück Musikgeschichte, das in einer sagenhaft schönen Verpackung daherkommt.
Fazit:
Dieses Album muss man haben!!!
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 Night Eternal
Moonspell
Audio CD, 16. Mai 2008 Verkaufsrang: 10285 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach einigen eher mittelprächtigen Alben schickt sich Portugals erfolgreichste Metal-Band an, den verwaisten Gothic-Metal-Thron zurückzuerobern. Darkness And Hope und The Antidote waren Enttäuschungen, mit denen sich Moonspell ihren in den neunziger Jahren aufgebauten exzellenten Ruf kräftig lädierten. Mit Memorial bog man allerdings bereits wieder auf die Siegerstraße ein, und Night Eternal präsentiert Fernando Ribeiro & Co. endgültig wieder in bestechender Form. Die Band steht auf dem Album zu allen Phasen ihrer Geschichte, schenkt ihren Fans knallharte Nackenbrecher, aber auch filigrane, schwebende Gänsehaut-Hits und komplexer strukturierte Tracks, die die Weiterentwicklung der Gruppe dokumentieren. Getragen von einer druckvollen Produktion, variieren Moonspell gekonnt sämtliche Facetten ihres kreativen Schaffens und werden viele Anhänger zurückgewinnen, die sich in den letzten Jahren von ihr abgewendet hatten. -- Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Jetzt schon eines der Top 10 Metal Alben 2008 5 von 5 Punkten
Mit den Portugiesen MOONSPELL kann man bereits seit einigen Jahren wieder rechnen. Während man mit Darkness and Hope" sich 2001 zum ersten Mal seit Jahren wieder deutlich härter präsentierte, folgte spätestens mit The Antidote" die Rehabilitierung, wobei man hier Vergleiche mit Irreligious" nicht von der Hand weisen konnte. Doch sollte man sich mit Memorial" im Jahre 2006 noch mal steigern und zeigt sich noch düsterer als zuvor. Als dann 2007 mit Under Satanae" eine Neueinspielung alter Demosongs folgte stutzte man schon in welche Richtung wohl das neue Werk gehen würde.
MOONSPELL präsentieren uns mit ihrem neuen Langeisen Night eternal" ihr wohl bis dato ausgereiftestes, brachialstes und vielleicht sogar bestes Studioalbum überhaupt! Zum einen deswegen, da man hier die Extreme sehr gut ausgelotet hat und zum anderen einfach deswegen, weil man ausnahmslos starke Songs präsentiert.
Das beginnt bereits beim Brachial Opener At tragic Heights", das noch unheilvoll mit ruhigeren, cineastisch-epischen Klängen eingeleitet wird, ehe man mit wuchtigen Doublebass, tendenziell Black Metal beeinflussten, aber dennoch melodischen Gitarren und einem Hass erfüllten Fernando Ribeiro der hungrigen Meute zeigt, dass MOONSPELL auch Anno 2008 noch genug Feuer besitzen. Das danach folgende Titelstück fällt da nicht ab und zeigt sich sogar noch ne Ecke brachialer, wobei man hier vom Riffing und dem Drums beinahe an die Durchschlagskraft von BOLT THROWER heran kommt, wobei dies hier kein stilistischer Vergleich sein soll.
Shadow Sun" beginnt noch sehr ruhig und man könnte sogar fast meinen, dass die Band sich wieder stilistisch an ihren Werken aus den End-90ern orientieren würden; aber weit gefehlt, denn im Refrain wird man erneut von einer Midtempo Black Metal Walze danieder geknüppelt und auch Fernando kotzt sich seine ganze Wut aus dem Leib: Life is meaningless!". Der Song gehört definitiv zu den Highlights auf dieser Scheibe! Richtig ruhig wird es dann bei Scorpion Flower", bei der sich Fernando ein Duett mit Anneke van Giersbergen liefert, die hier wieder einmal mit ihrer wunderschönen Stimme die Hörer verzaubert. Stilistisch hätte die Nummer auch locker auf dem Irreligious" Album stehen können. Ich weiß nicht wieso, aber irgendwie erinnert mich Moon in Mercury" stellenweise an neuere CRADLE OF FILTH, vor allem der Refrain. Mit Hers ist he Twilight" präsentiert man sich hingegen sehr abwechslungsreich und komplexer, wechselt oft zwischen ruhigeren als auch ruppigeren Klängen, als auch melodischem und auch aggressiveren Riffing. Bei dem Song benötigt man im Vergleich zu den übrigen Nummern mehr als nur 1, 2 Durchgänge, wobei sich dann aber letztendlich wie erwartet das hohe Niveau erneut bestätigt.
Mit Dreamless (Lucifer and Lilith)" zaubert man einen weiteren Hammersong aus dem Ärmel, der sich von einer sehr düsteren aber auch majestätischen Seite zeigt und dabei stellenweise sogar ein wenig dem Song "Scorpion Flower" ähnelt. Auf gewohnt hohem Level geht es mit Spring of Rage" weiter, einem Song, der relativ simpel aufgebaut ist, aber vor allem durch eine hypnotisch einfach Melodie im Refrain viel Effekt erzeugt und sofort ins Hirn geht, dabei aber auch nach mehreren Durchgängen nicht langweilig wird. Als letztes Stück wird uns mit First Light" noch einmal eine sehr diabolisch-majestätische Nummer geboten, bei der vor allem der Chor in Erinnerung bleiben wird. Vor allem der Mittelteil kann hier mehr als nur überzeugen und unterstreicht noch einmal, dass MOONSPELL auf Night eternal" keine einzige schwache Nummer bieten!
Fans dürfen auf alle Fälle frohlocken, denn den Portugiesen ist hier ein absoluter Volltreffer gelungen und für mich steht (neben AYREONs 01001101" und RAUNCHYs Wasteland Discoteque") mittlerweile ein weiterer Kandidat für meine persönliche Top 10 des Jahres 2008 fest!
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 The Luxury Gap-2006 Remaster
Heaven 17
Audio CD, 3. August 2006 Verkaufsrang: 31801 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Remaster ? 5 von 5 Punkten
also egal in welche version, ist das ein mehr als nur gutes album.
muss aber zu bedenken geben das die meisten alben damals auf walkmans abgestimmt waren.
auf meinem AIWA walkman klang das sehr gut ;-)
Endlich! 5 von 5 Punkten
Mein Flehen wurde nun - endlich! - doch erhört: Hier ist sie also, die remasterte Version des Pop-Meisterwerks der britischen Elektroniktüftler. Das Remaster klingt nicht überragend, aber sehr gut, ausgewogen und sauber. Die zuvor schmerzlich vermissten Bässe sind nun auch wieder da, wenngleich etwas mehr Bumms dem Klang nicht geschadet hätte. Schade nur, dass man sich bei den Bonustracks nicht dazu durchgerungen hat, die Extended-Version von "Temptation" dazu zu packen (wie auf dem UK-Import). Platz wäre bei knapp einer Stunde Spielzeit noch gewesen, auch für die vorzügliche Maxiversion von "We live so fast".
Na, macht nichts. Immerhin gibt's ein schönes, informatives Booklet. Und Hauptsache, der Klang stimmt im Gegensatz zu der katastrophal gemasterten CD-Erstausgabe. Spaß macht's allemal wieder, den Pop-Preziosen von damals zu lauschen. Jetzt hört man auch, wie raffiniert die Arrangements gewoben sind, diese clevere Mischung aus elektronischen und akustischen Sounds. Der Einfluss von Heaven 17 auf spätere Elektro-Popper ist nicht zu unterschätzen, obwohl er sich fast ausschließlich auf die ersten beiden Alben gründet. Apropos erstes Album: Auch "Penthouse and Pavement" ist nun in einem vorzüglichen Remaster mit Bonustracks zu haben. Wer zögert da noch? |
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