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 Reproduction-Remastered
the Human League, Human League
Audio CD, 30. Januar 2003 Verkaufsrang: 24359 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Die Geburtsstunde des experimentellen Synth-Pop 5 von 5 Punkten
In Anbetracht der hervorragenden Klangqualität dieser Neuauflage (Remastered Version) hält man es nicht für möglich, dass diese Scheibe tatsächlich bereits 1979 veröffentlicht wurde. Keineswegs klingen die düsteren und originellen Soundideen der Herren Marsh und Ware nach elektronischer Steinzeit. Ganz im Gegenteil. Bei vielen Stücken drängt sich geradezu auf, dass einige Protagonisten der Dancefloor- und Technoszene der frühen 90er hier eine nimmer versiegende Inspirationsquelle vorfanden. "The Dignity of Labour, Pt.1" könnte auch heute noch nach einer durchzechten Club-Nacht als hypnotischer Chiller für die frühen Morgenstunden herhalten.
Die Songs werden von mechanischen Beats und breiten Synth-Wänden dominiert. "Almost Medieval", "Circus of Death" und "Blind Youth" bestechen hierbei durch stampfende Rhythmen und Oakey`s charismatischen Gesang. Man kann es sicherlich als bahnbrechend bezeichnen, wie Human League hier avantgardistische Elektronik mit schlichteren Popstrukturen verschmelzen lassen. Bemerkenswert ist auch, dass sämtliche Lyrics politisch motiviert und sozialkritisch sind. Eine Haltung, die dem Synth-Pop (und hierbei insbesondere auch Oakey`s späteren Human League) im Laufe der 80er scheinbar vollends abhanden kam.
Wer für elektronische Musik auch nur einen Funken übrig hat, wird bei "The Path of Least Resistance" von chronischer Gänsehaut befallen werden. Derart dramatisch wird hier das beeindruckende Synth-Riff mit Oakey`s klagender Stimme kombiniert. Oakey läuft auf "Reproduction" vor allem immer dann zu Höchstform auf, wenn er von höheren in tiefere Tonlagen wechselt. So auch in "The World Before Last", einer schleppenden aber nicht minder faszinierenden Nummer.
Weiterer Höhepunkt ist freilich das spektakuläre "Empire State Human". Hier lassen Human League die Synthies so richtig scheppern und münden in einen treibenden Refrain - grandios!
Außerdem überraschen Human League mit der eigenwilligen aber faszinierenden Cover-Version "Morale....". Verstörend schräge Sounds leiten hier zu Oakey`s emotionalem "...You`ve Lost That Loving Feeling..."
über.
"Reproduction" ist ein erstaunlich reifes Debütalbum für eine Elektronik-Band. Weitaus ausgereifter und konzeptioneller als die späteren Alben unter Oakey. "Reproduction" befindet sich mindestens auf Augenhöhe mit dem nachfolgenden Klassiker "Travelogue", wobei mir Ersteres sogar qualtitativ dichter erscheint. Ein Pfichtkauf für Fans originärer synthetischer Popmusik! Und eine frühe Version von "Being Boiled" gibt`s als Bonus Track obendrauf.
Ein Meisterwerk zwischen Pop und New Wave 5 von 5 Punkten
Was an "Reproduction" bis heute auffällt, das ist neben dem überragenden Songwriting von Martyn Ware und Ian Craig Marsh (beide heute bei Heaven 17) sowie der klaren und prägnanten Tenorstimme von Philip Oakey vor allem die gekonnte Produktion. Der Produzent kann ein schlechtes Album nicht zu einem guten machen (Siehe Dave Balls (Soft Cell) Versuche mit der Band "Sense"), aber er kann ein gutes Album versauen oder ein gutes Album zu einem herausragenden machen. Hier war mit Colin Thurston ein wirklicher Könner am Werk. Colin Thurston hat unter anderem Stücke bzw. Alben von Duran Duran, Talk Talk, Iggy Pop und Kajagoogoo produziert. "Reproduction" klingt heute noch frisch und innovativ, wenn man auch hört, dass die Synthesizer-Technik heute viel weiter fortgeschritten ist. Bis zu "Reproduction" war Synthesizer-Musik etwas, das mit Pop wenig zu tun hatte. Gut, es gab Kraftwerk, aber Kraftwerk hatten keinen richtigen Gesang. Ansonsten gab es Instrumental-Musik wie von Tangerine Dream, Klaus Schulze oder Klaus Doldinger. Frank Tovey machte 1979 mit Fad Gadget seine ersten Gehversuche auf der musikalischen Bühne (Erste Single "Ricky's Hand"), aber das hörte sich noch deutlich archaischer und weniger geschliffen an als The Human League mit ihrem ersten Album. Die besten Stücke sind für mich neben den Bonus-Versionen von "Circus Of Death" (Wunderbar: Das gesprochene Intro) und "Being Boiled" das schnelle und treibende "Empire State Human" (Immer noch disco-geeignet), das vertrackte "Blind Youth" und insbesondere das wunderschöne "Morale... You've Lost That Loving Feeling" (Der Höhepunkt des Albums). Die Mischung aus kalten Synthesizer-Klängen und dem anklagenden Gesang von Phil Oakey lässt mir heute noch Schauer über den Rücken laufen. Von dieser Gefühls-Intensität können sich viele der heutigen sogenannten "Dark Wave"- oder "Gothic"-Bands eine Scheibe abschneiden. Es gibt nicht viele gelungene Cover-Versionen, aber diese Interpretation eines "Righteous Brothers"-Stücks ist unerreicht. Wer behauptet (Und davon soll es noch einige geben), dass Synthesizer-Musik kalt sei, der kann sich beim Hören von "Reproduction" vom Gegenteil überzeugen. Ein wirkliches Meisterwerk, das mit Heaven 17 und den Human League ab "Dare!" nichts zu tun hat.
Revolutionäre 5 von 5 Punkten
Mich persönlich freuts immer und immer wieder wenn ich ein geniales Album aus meiner Jugendzeit remastered auf Amazon wiederfinde, was in normalen Läden kaum möglich ist.
Das der Klang auch wirklich sehr gut rüber kommt macht die Sache perfekt.
"Reproduction" wurde eigentlich schon 1979 aufgenommen, also sind "Human League" als absolute Revolutionäre des Synthie-Pop anzusehen. Auf diesem Band Opener werden allerdings noch die Ängste der englischen Jugend verarbeitet, die ein paar Jahre später in den In-Kneipen Typen wie "Boy George" hervorbrachten, die gegen jeden und alles musikalisch und äusserlich vorgegangen sind.
Genial, dass als Zugabe die beiden fast - Versionen von "Being Boiled" und "Circus of Death" auf die CD angehängt wurden. Jahrelang hatte ich eine uralt MC mit einigen solcher Raritäten wie einen Augapfel behütet ( z.B die Maxi Version "Passion" von den Flirts war auch dabei ), doch dies ist nun nicht mehr nötig.
Doch nochmals zurück zu den Wurzeln der Band. In einer Zeit, in der eigentlich noch "Punk" in England die Nummer 1 war, entwickelte sich die Band 1978 aus einem Projekt, dass "The Future" hieß zu "Human League", welches aus dem Board-Game Star Force adaptiert wurde. Damals waren keyboardlastige Gruppen noch Mangelware ( Kraftwerk oder Tangerine Dream wurden anfängs noch eher belächelt ), und selbst Manfred Mann benutzte ein ausgiebiges Instrumentenarsenal. Phil Oakey brachte schließlich die Sache mit den Lyrics zu "Being Boiled" ins Laufen und in einer Studenten Bar wurden sie schließlich entdeckt und mit einem Plattenvetrag ausgerüstet, der in "Reproduction" mündete.
Dieses Album kann wie oben angesprochen noch als eines der ersten "Dark - Wave" Werke betrachtet werden. Ein ähnliches Werk dieser Zeit ist "Movement" der Gruppe "New Order".
Das von diesem düsteren Klangbild schnell abgedriftet wurde erkennt man, wenn die Nachfolgewerke betrachtet werden. Denn hier erst wurde der Synthie-Pop richtig geboren, obwohl natürlich schon "Being Boiled" in keiner Disko fehlen durfte. Die Musiker der Gruppe waren nämlich musikalisch in keinster Weise ausgebildet. Leider wurde mir das ab Hysteria zu poppig und so hört "Human League" für mich nach "Dare" auch wieder auf. Die Trennung von Marsh und Ware, die "Heaven 17" gründeten, schadete allen Beteiligten, da im Prinzip von beiden Bands ähnliche Musik weiterkomponiert wurde. Die Hits hielten sich dann bei "Heaven 17" sehr in Grenzen ( "Let me Go" ), hingegen Oakey mit "Human League" immerhin noch ein paar nette Hits landete ( "Dont you want me", "The Lebanon" ). Im Prinzip habe ich mich immer über den Abfall von "Dare" zu "Hysteria" gewundert, da der Anfang in neuer Besetzung vielversprechend war.
Jaaa 5 von 5 Punkten
Augen zu und zurück. Die Aufnahmequalität ist hervorragend und so kann man sich dieser großartigen Musik hingeben, ohne sich an flachen oder sterilen Klängen stören zu müssen. Das Album ist großartig für Freunde der dunkleren Töne der 80er. "Don't you want me" oder "Fascination" Fans sollten sie lieber nicht bestellen. In dieser CD steckt nichts lebenslustiges. Die Themen decken vom Tod beim Autounfall bis zum Untergang der Menschheit alle für einen depressiven Teenager wichtigen Themen ab. Faantastisch!
Diese Reproduktion lohnt sich! 5 von 5 Punkten
Klasse, dass das Erstlingswerk von "Human League" wieder veröffentlicht wird. Als ich damals die Platte Anfang der 80er Jahre gekauft hatte, klebte eine Sticker drauf: "Contains synthesizers and vocals only". Was heute nahezu Standard ist, war damals fast ein Novum. Kraftwerk waren die Vorreiter.
Bevor die Band in zwei Teile zerfiel - wodurch später "Heaven 17" entstand - waren Human League noch ein ganzes Stück vom Pop- und Charts-Gedudel entfernt. Härter, sperriger und kantiger wie auf diesem Album wurden sie leider nie wieder. Neben den beiden hervorragenden Titeln "Circus of death" und "Empire state human" fasziniert mich noch heute die Cover-Version von "You've lost that loving feeling". Kalte Synthies und Phil Oakey's verzweifelter Gesang erwecken den Eindruck der Song wäre in einer Gefriertruhe aufgenommen worden. Wer da keine Gänsehaut bekommt sollte mal nachschauen, ob sein Puls noch schlägt.
Heute würde man die Musik als Dark Wave bezeichnen. Wie auch immer. Wer auf eigenwillige, elektronische Musik steht, kommt an diesem Werk, das nach fast 25 Jahren noch immer keinen Staub angesetzt hat, einfach nicht vorbei.
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 Please
Pet Shop Boys
Audio CD, 15. Juni 2001 Verkaufsrang: 12244 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Please - Bonus EditionRemastere
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Diese CD lohnt sich! 5 von 5 Punkten
Auch wenn man als PSB-Fan das Album Please sicherlich bereits sein Eigen nennen darf, ist diese Doppel-CD sicherlich eine sehr schöne Ergänzung der Sammlung.
Das Album Please selbst ist ja an sich schon ein klasse Werk der beiden Jungs, auf der zweiten CD finden sich dann noch einige Remixe, die man vielleicht noch nicht gehört hat. Alles natürlich im typischen Stil aus den ersten Jahren. Ich bereue den Kauf der CD keinesfalls und kann sie nur empfehlen!
Please ist das beste Album der Pet Shop Boys 5 von 5 Punkten
Please ist für mich das beste Album der Pet Shop Boys. Bekannt auf dem Album ist einer der Klassiker der 80er: West end girls. Hinzu kommen weitere Hit-Singles, wie Surbubia oder Love comes quickly. Verträumt sind die Stücke Violence und Later tonight. Zwischendurch gibt es tanzbare Titel wie I want a lover und Why don't we... . Jeder Song für sich genommen, wäre es wert gewesen, als Single veröffentlicht zu werden. Die Melodien und die Instrumentierung sind einfach genial. Leider konnten die Boys daran mit späteren Alben nicht mehr anknüpfen, höchstens noch mit Actually. |
 Galore-the Singles 1987-1997 (Ecopac)
the Cure
Audio CD, 31. August 2007 Verkaufsrang: 8876 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GALORE-THE SINGLES 1987-1997
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wunderbar! 5 von 5 Punkten
Dieses hier zusammen mit den beiden anderen Best Ofs gibt eine unschlagbare Kombination, denn dann feht einem vor allem von den "fröhlicheren" Cure-Hits wirklich keiner mehr. ,
Mir persönlich gefällt dieses hier noch ein wenig besser als Staring At The Sea, denn hier sind ein paar meiner absoluten Lieblingssongs versammelt, die man auf den anderen vergebens sucht. Das bittersüße "Catch", sowie das bunte "Hot Hot Hot!!!", "Facination Street", "Strange Attraction" und "Gone" ,um von bekannten Perlen wie "Lullaby" oder "Lovesong" gar nicht erst zu sprechen.
Die erstgenannten Lieber allein präsentieren schon die immense Bandbreite der Fähigkeiten von Bandleader Robert Smith und seinen Kumpanen.
Für Leute, die schon alle möglichen Alben haben, ist Galore- The Singles 1987-1997 wahrscheinlich nicht die ideale Compilation, aber als Einstiegsalbum für die grandiose Band The Cure mit Sicherheit eine äußerst lohnends Investion!
Da mir auf diesem Album sämtliche Lieder gut bis sehr gut gefallen, kann ich eigentlich gar nicht anders, als 5 Sterne zu geben. :) |
 Kasmodiah
Deine Lakaien
Audio CD, 9. April 1999 Verkaufsrang: 31935 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KASMODIAH
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Wechsel zwischen Gut und Mittelmaß 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist für mich kurz gesagt/geschrieben ein wechsel zwischen guten Liedern:
"Return", "Into my arms", "The game", "Kasmodiah", "Try" und den mittelmässigen Liedern:
"Kiss the future", "My shadows", "Overpaid", "Venus man", "Sometimes", "Fight". "Lass mich"
wird bei den meisten wenn nicht sogar bei allen erst mal stirnrunzeln verursachen was wohl
an den "Gesang" von Alexander Veljanov liegt: ein wechsel zwischen flüstern und
"lustig die Stimme verstellen" im Refrain wird er "Maulig" und am Ende kriegt der Zuhörer
das Gefühl das er einen Nervenzusammenbruch bekommt Aber die Melodie ist echt Geil! also
am besten versuchen den "Gesang" (wenn man es so nennen möchte) nicht ganz so ernst zu
nehmen. Insgesamt gebe ich diesen Album trozdem 5 Sterne weil es meiner Meinung nach das
ideale "Einstiegs Album" ist von Deine lakaien weil es in gegendsatz zu den anderen Werken an offensten ist und somit neugierig macht auf die anderen Albem was zumindenst auf mich zugetroffen hat.
Bestes Beispiel: "Darkstar" in verbindung mit "2nd star" beide 1991 veröffentlich worden.
Es hat sich wirklich gelohnt :-)
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 Die Rose im Wasser-Best of
Subway to Sally
Audio CD, 7. Mai 2001 Verkaufsrang: 20627 Gewöhnlich versandfertig in 7 bis 11 Tagen.
DIE ROSE IM WASSER-BEST OF
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Einfach nur der Hammer!!! 5 von 5 Punkten
Also,ich versteh nicht warum ihr euch hier die Köpfe einredet ob das Album nun gut oder nicht gut ist.
Nun gut,es kann ja sein,das dies nicht die besten Tracks von SoS sind aber wenn es bessere gibt,mein lieber Herr Gesangs-Verein,dann muss StS ja schon mächtig was auf dem Kasten haben!
Aber kommen wir zum Album:
...-...
Lasst euch gesagt sein,dieses Subway to Sally Album ist für jeden etwas,der auch nur annähert etwas mit (Folk)-Metal zu tun hat.Zwar sind manche Songs ziemlich langsam und kitschig (was nicht umbedingt bedeutet das sie schlecht sind),aber im nächsten Moment fliegen dir bei einem Hammergitarren-Riff dann wieder die Boxen um die Ohren!
Für mich persönlich ist es mein erstes StS Album,aber es hat mich schon soweit berührt das ich mir in Zukunft garantiert noch mehr Alben holen werde.Auch wenn ich nicht mehr von den anderen Alben weiss,schätze ich dass dieses Album dennoch für den grössten Subway to Sally Fan dass geld wert ist.
Für mich ein Hammer Album und der perfekte Einstieg.
Und die besten Lieder werden jetzt auch mal genannt:
1.Minne
-------->Zwar sehr langsam und keine E-Gitarren aber einfach wundervoll!
2.Syrah
------->Ein bischen hart und ein bischen sanft,FABELHAFT!
3.Ein Baum
---------->Sehr einfallsreicher Titel^^!
4.Die Rose im Wasser
------------------->Endlich auch was für die Fans der richtig harten Sachen,HAMMERGEIL!
5.Traum vom Tod II
------------------------->Beeindruckender Text!!!
Und auch der Video-Track "Sag dem Teuel" ist der Hammer!!!
Insgesmat-Fazit:
Für die paar Euros kann man da ruhig mal rein hören,sowohl Fan als auch Neuling!!!
"Gruß an die Erfinder des Folk-Metal,ohne euch hätte es auch InExtremo nicht gegeben^^"
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 Three Imaginary Boys (Remastered)
the Cure
Audio CD, 20. September 2005 Verkaufsrang: 11018 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Three Imaginary Boys
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Sowas habe ich nie wieder gehört 5 von 5 Punkten
Als Einleitung muss ich sagen, daß ich The Cure sehr verehre. Diese CD entspricht nicht dem, was man sich unter The Cure vorstellt. Sie war das erste, was ich von dieser Band gehört habe - es muss Ende der 70er gewesen sein und hat mich fasziniert. Die CD reicht von "Ich möchte Punk sein", bis zur zarten Vorgeschichte von "A Forest". Diese CD ist anders und doch so gut. "Subway Song" bitte das erste Mal im Dunkeln hören. Früher war diese das letzte Lied der ersten Seite einer Schallplatte. Das hatte einen ganz anderen Charme. "10:15" einfach mal alleine Abends an einem Samstag hören, wenn man eigentlich mit Freunden unterwegs sein sollte. Auch das ist grossartig. Einfach ausprobieren. In wessen Welt diese CD passt, der sei herzlich von mir gegrüsst und beglückwünscht. Viel Spass.
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 Morningrise
Opeth
Audio CD, 27. Oktober 2003 Verkaufsrang: 4579 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MORNINGRISE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Das OPETH Meisterwerk!!! 5 von 5 Punkten
Als Nicht - Metal Fan bin ich erst über Umwege auf OPETH gestoßen und als ich zum ersten Mal "Blackwater Park" hörte war dies einer dieser "life changing moments". Ich wußte vom ersten Moment das ich eine neue Lieblingsband hatte und besorgte mir sofort die restlichen Opeth Alben. Anfangs fragte ich mich warum gerade OPETH diese unglaubliche Wirkung bei mir hatten, bei meinen ca. 1500 LPs und 200 CDs (von der Carter Family über T.Rex bis zu Devendra Banhart)gibt es vielleicht zwei Handvoll Künstler die diese Wirkung bei mir erzielten, bis mir klar wurde: OPETH sprechen mich auf einer ganz persönlichen Ebene ab, die Musik und die Texte gemeinsam ergeben zusammen eine gewaltige Einheit und Tiefe, die ich am ehesten mit Townes van Zandt oder Nick Drake (evtl. noch Mark Lanegan) vergleichen möchte.
Hier meine OPETH Hitliste, wobei selbstverständlich ALLE OPETH Alben glatte 5 Sterne ALben sind:
1. Morningrise
2. Still life
3. Ghost reverise
4. Blackwater park
5. Watershed
6. Orchid
7. Deliverance
8. My arms your hearse
9. Damnation
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 Trans Europa Express (de)
Kraftwerk
Audio CD, 27. Februar 1986 Verkaufsrang: 18486 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TRANS EUROPA EXPRESS DE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Hommage an ein Europa ohne Grenze (in Zeit wie Raum) 5 von 5 Punkten
Ein Blick zurück: 1977, langsam wird der Nato-Doppelbeschluß Realität, die neue Deutsche Welle empfiehlt wie ein US- amerikanisches Reisebüro: Besuchen sie Europa solange es noch steht, bald wird die UdSSR in Afghanistan einmarschieren. Nur noch ein paar Ewiggestrige sprechen von einem Mitteleuropa, wie es vor 1914 war.... und Kraftwerk:
Europa endlos: ....Parks, Paläste und Hotels, ...Eleganz und Dekadenz, ...Wirklichkeit und Postkartenbilder. Verweis auf einen Raum der Möglichkeiten, und damit ist nicht nur die Grenzöffnung gemeint.
Spiegelglas: ...Sogar die größten Stars entdecken sich selbst im Spiegelglas (wie Narziß, der sich eben da in sich verliebte), aber manchmal kommt auch ein Zerrbild heraus, die Person, die man sein wollte ist ganz anders als die, die man als Abbild erschuf. Pech, wenn man nur noch in diesem Spiegel sein Leben lebt. Warnung an eine auf Außendarstellung gerichtete Gesellschaft. Denn bald darauf zerbrechen die Schaufensterpuppen das Glas und ....fangen an zu tanzen.
Trans- Europa- Express: vocal;
Metall auf Metall: hier ist die percussion;
Abzug: Synthesizer und Vocoder, genial die Zugbremsung zum Schluß.
Dreimal dieselbe Melodie, dreimal verschieden gelegte Betonung.
Franz Schubert: Ein klarer Rhythmus am Spinett(?) mit einem unterlegten Klangteppich, fast wie Geigen, am Synthesizer
Endlos- Endlos: hier schliesst(endlos?) das Projekt eines endlosen Europa ab.
Kraftwerk: für mich eine kühle, am Synthesizer generierte Musik die uns an uns und unsere Herkunft erinnern will. Für mich eine der am wenigsten verstandenen Gruppen, genial, subversiv- eingängig, der Zeit noch immer weit voraus.
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 Vinland Saga
Leaves' Eyes
Audio CD, 30. Mai 2005 Verkaufsrang: 16370 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
VINLAND SAGA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
So muss das sein... 5 von 5 Punkten
Endlich habe ich mal eine CD gefunden, die ich hören kann, wenn ich Lust auf auf "Nightwish" oder "Within Temptation" habe, aber auf die (übertriebenen) Operngesänge verzichten kann.
Als besondere Tipps seien hier nur "Farewell Proud Men" und "Elegy" erwähnt.
Totalausfälle: Fehlanzeige
Mein Fazit lautet: Fans von Nighwish, Within Temptation, etc sollten sich (wie alle anderen auch) mal einen Durchlauf dieses Albums gönnen
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 Flag
Yello
Audio CD, 21. Oktober 2005 Verkaufsrang: 21012 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FLAG
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 Holy Wood
Marilyn Manson
Audio CD, 13. November 2000 Verkaufsrang: 4012 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Wirkung von Marilyn Mansons subversivem Musik-Konzept ist dahingeschwunden und was übrig bleibt ist ein kämpferischer, begabter Künstler, der rührende, kraftvolle und -- ja, so ist es -- kontroverse Songs schreibt. Obwohl Holy Wood der dritte Teil einer Trilogie ist, die 1996 mit Antichrist Superstar begann, hat dieses Album auch in sich selbst seinen Wert. Holy Wood ist voll von Bezügen zu den Beatles und den Kennedys, voll von Querverweisen auf die Pop-Kultur und ist eine musikalisch vielseitige und bemerkenswerte Darbietung. Das denkwürdige, unbekümmerte "Disposable Teens" hat die gleiche Art von abgehackter Musik, wirkt teutonisch, besitzt die gleiche aggressive Kraft wie "Beautiful People", während "Fight Song" wie eine Begegnung von Sex Pistols und Blur klingt, die von Nirvana vermittelt wurde. Wenn auch ein futuristischer und nihilistischer Trend Mansons Werk durchzieht, so wird doch alles von Leidenschaft dominiert, insbesondere bei dem gespenstischen akustischen Stück "A Place In The Dirt" und dem brutalen "Death Song". Wie Marilyn Manson, der Mensch, so ist auch Holy Wood intelligent, dynamisch und zeigt viele Facetten, die der aufmerksame Zuhörer erkennt und die ihn verzaubern. --Katherine Turman
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 79 Bewertungen)
Ein Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Dies ist eindeutig das beste Album des Meisters. Es hat alles was ein Platte diese Genres benötigt. Nicht nur harten Rock, Düsternis und böse Worte, sondern auch Hitpotential für die Ewigkeit. Einfach nur zu empfehlen. (auch hörenswert "eat me, drink me)
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 Wunderwelt der Technik
Welle Erdball
Audio CD, 25. März 2002 Verkaufsrang: 22057 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WUNDERWELT DER TECHNIK
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Nicht zu toppen,... 5 von 5 Punkten
Welle:Erdball haben mit diesem Tonträger die Messlatte derart hochgelegt, das alle Nachfolgealben es sehr schwer haben werden, an dieses Niveau heranzureichen.
Ich persönlich, bin erst mit diesem Album, absoluter Welle:Erdball Fan geworden.
Sie klingen absolut eigenständig, super frisch und richtig retro.
Elektro-Mucke kann nicht besser sein.
Musik, Samples und Texte sind derart gelungen, das es fast schon beängstigend perfekt wirkt.
Die LoFi Sounds und Samples aus alten C64 Computergames wecken alte Erinnerungen und rufen fast schon euphorische Gefühle hervor.
Besonders die Texte haben es mir angetan.
Sie wirken schon ein wenig philosophisch aber animieren immer wieder zu mitsingen.
Ein Meilenstein....
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 Kalter Glanz
Letzte Instanz
Audio CD, 5. Mai 2006 Verkaufsrang: 21356 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KALTER GLANZ
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
ganz oder gar nicht 5 von 5 Punkten
Endlich ist diese Scheibe wieder erhältlich, und sie ist ja so gut. Ein interessanter Mix, ohne sich auf ein Klischee festzulegen - etwas Gothik, vermischt mit deutschem Sprechgesang, und ein bisschen rammsteinsche Brachialität, Streichinstrumente und Keybordgewalt, und doch kommt die Ruhe auf diesem Album nicht zu kurz (in welcher ja bekanntlich die Kraft liegt).
Das instrumentale Intro 'Am Anfang' geht nahtlos über in das wuchtige 'Ganz oder gar nicht' und weht den Hörer von dannen, sofern er zu nahe an den Boxen steht.
Weitere Tips: 'Mein Todestag' (Tote sind die besseren Freunde?!) und 'Das schönste Lied der Welt' (wir wollen nur euer Geld ... Selbstironie oder doch Bezug auf die Radio-Viva-Hitmaschinerie?).
Wahrscheinlich etwas zu melancholisch für einen Sommerhit, aber ausgezeichnete Deutschmusik für Leute, die Klavier Naidoo am liebsten am Mond singen hörten.
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 Auf Ewig (Limited Edition)
Witt
Audio CD, 31. August 2007 Verkaufsrang: 15993 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Joachim Witt hat schon immer polarisiert. Wieso, kann man auf dem Album Auf Ewig - Meisterwerke hören, einer Art Compilation, obwohl alle alten Stücke neu eingespielt, abgemischt und umarrangiert sind. Mit den beiden neuen Titeln „Weh Oh Weh“ und „Unsere Welt“ gibt das Album mit 16 Songs einen Gesamtüberblick über das Werk von Joachim Witt und liefert eine Innenschau seines eigenwilligen Kosmos. Angefangen von seinem Neue-Deutsche-Welle-Hits „Goldener Reiter“, hier in einer flotten Disco-Version bis hin zu seiner Bayreuth -Trilogie, kontrastiert Witt immer wieder martialische Rhythmen und markigen Stechschrittgesang mit hymnischen Bombast und grüblerischer, deutscher Schwermut. Seine Stimme wechselt entsprechend von der sanften, sonoren auf „Jetzt und Ehedem“, zur markigen beim gruftigen Grabeslied „Hundert Leiber“ bis hin zum romantischen Träumer auf „Wem gehört das Sternenlicht?“ oder „dem Hit „Bataillon D`Amour“. Den „Herbergsvater“ knallt er uns als Dance-Track um die Ohren, „Supergestört und superversaut“ in einem Mix mit Oomph ist wüster Heavy Metal-Techno. Und die beiden neuen? „Unsere Welt“ ist ein seltsamer Abzählreim, melodisch, aber böse von hinten, während „Weh-Oh-Weh“ Weltschmerz und Wehmut pathetisch vereint. Witt ist nach wie vor provokant und irrtierend und bisweilen verschroben altmodisch in der Wortwahl. -- Ingeborg Schober
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Witt ist ein großartiger Künstler 5 von 5 Punkten
Beeindruckend, wie es Joachim Witt gelungen ist, seine Musik in all den Jahren weiterzuentwickeln. Diese Sammlung gibt einen guten Überblick. Ich brauche auch nicht Heppner in der Fassung von "Die Flut". Klar, es ist schon große Musik, was Witt/Heppner zusammen gemacht haben. Aber die Verzweiflung, dass es eben doch keine "bessere Welt zum Leben" gibt, bringt für mich Witt solo überwältigend rüber. Nochmals, die anderen Stücke sind ebenso hörenswert. Wer war nicht schon einmal auf seiner ganz persönlichen "Fahrt in die Klinik"...
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 Past, Present & Future +2
Rob Zombie
Audio CD, 12. September 2003 Verkaufsrang: 31385 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Zombie 5 von 5 Punkten
Was für ein geiles Exempalar. Alle Tracks von White Zombie bis zum Solo Rob Zombie. Die ganzen Songs sind richtig classe, selbst die ganz alten songs hören sich super an. Die Feat. sind auch ganz cool, dabei sind Iggy Pop, Alice Cooper, Howard Stern, Lionel Richie und Trina. Mr. Zombie war bei bekannten Soundtracks drauf wie z.B. Dragular auf Matrix und Never Gonna Stop auf dem Rollerball Soundtrack. Auf der Cd befinden sich ja zwei Bonus Track der erste ist Two-Lane Blacktop war schon beim Spiel Need For Speed Underground vorhanden. Der zweite ist Girl On Fire der auf dem Resident Evil 2 Soundtrack ist. Was leider nicht drauf ist, ist Reload vom Matrix 2 Ost fande ich schon schade.
Im ganzen ist die CD einfach Genial mit den Besten Songs.
Disc 2 ist eine DVD mit einigen gute Videos.
Kann jeden diese CD empfehlen die ist einfach genial.
Amerikas heißeste Halloween-Kapelle 5 von 5 Punkten
Rob Zombie,ein Name der verpflichtet.Er schafft es wie kaum ein anderer, sich immer wieder selbst zu inszenieren und und führt sein Publikum zurück in die Tage, als harter Horror noch an Erwachsene gerichtet, der Schrecken nicht subtil war und eine Kettensäge zu allem diente, bloß nicht zum Holzfällen. Nichts für schwache Nerven und jeden Geschmack, aber auf jeden Fall das volle Nagelbrett für Metal- Gernefeunde.
volle Zombie power 5 von 5 Punkten
Ich weiß das die Überschrift ein wenig dürftig ist, mir vbiel aber einfach nciht das passende für so eine geile Compilation ein, die das Herz eines jeden Metallers höher schlagen läßt.
Nicht nur das ein paar Somngs drauf gepackt wurden die man bislang auf CD vergebens gesucht hat, es wurde auch noch eine DVD beigelegt, die ebenfalls Material zeigte welches zumindest ich noch nciht kannte.
Bei den Bildern zu einem Zombie Konzert ärgere ich mcih jedesmal, das ich nicht auch mal in den Genuß komme, denn bislang schaut es wirklich nciht so aus, als würde uns Rob mal beehren.
Ein Grund mehr sich dieses nette Produkt zuzulegen, ein gelungener Querschnitt aus diversen Zombietagen!
muchos gracias
Die beste von Rob Zombie! (Das große Finale) 5 von 5 Punkten
GEILE PLATTE:
Einfach genial, dunkel, hart, einfach geil!
Für jeden der Black Metal liebt ist dies Platte eindeutig perfekt geeignet! Das große Finale!
Die geilsten und härtesten aller seiner songs sind auf dieser Absolut geilen Platten versammelt! Die Lieder hören sich durch die reihe alle geil an!
Das Beste vom König des Hard Rock und Black Metal!
DVD IM GEPÄCK
Dazu giebt es alle seine Videos die nicht um sonst ab 18 freigegeben sind und dazu ncoh in einer spitzen qualität aufgenommen wurden, einfach krass! DER ZOMBIE in bestform!
2 BONUS TRACKS
Dazu giebt es noch zwei unverüfentllcihte BONUS TRACKS die genauso geil wei die anderen Tracks der CD sind!
Das ist genau die art von Musik vor der euch eure Eltern immer gewarnt haben....
UMBEDINGT KAUFEN absolut das Beste von ROB ZOMBIE
einfach genial 5 von 5 Punkten
Ein Freund hate die CD Sylvester dabei, das Lied Dragula haben wir dann so laut aufgerdreht das die Nachbarn bis nächstes Jahr keine "gute" Musik mehr ertragen können ... oder auch Knalltrauma . Die DvD ist absolut genial und die Videos gehören für mich mit zu den besten Videos überhaupt.
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 Frei zu Sein
In Extremo
Audio CD, 25. April 2008 Verkaufsrang: 10034 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
ich find's gut 5 von 5 Punkten
über geschmack lässt sich streiten und es gibt sicherlich in extremo lieder die ich noch bessser finde, aber dieses lied gehört zu den top liedern von in extremo und beim joggen erhöht sich meine lauffrequenz deutlich.
einfach geil! 5 von 5 Punkten
Wunderbare Maxi-Scheibe! Frei zu sein ist ein schöner Ohrwurm und der Text ist wahrlich in Extremo! Es ist rockig, lustig und voller Kraft!
Auch die Coverversion von Berlin ist einmalig toll! Punkig angehaucht und zeitkritisch bearbeitet. Zeigt, dass eine Coverversion durchaus Veränderungen vertragen kann und trotzdem hörbar bleibt!
Fazit: Allein wegen Berlin lohnt es sich die Maxi zu kaufen!
Mäßiges Lied, mäßiges Zubehör 2 von 5 Punkten
Das Lied "Frei zu sein" ist schon auf dem Album kein Glanzpunkt, die Single-Version ist leider nicht besser. Sie ist sogar noch kürzer. Nur knapp 3min, doch die Albumversion kommt ja gleich dannach. Aber die gibt's auch auf Sängerkrieg zusammen mit anderen weitaus hochklassigeren Liedern als diesem hier. Das Bonuslied "Berlin" ist auch kein Zeugnis von Brillianz und präsentiert sich vor allem musikalisch äußerst durchschnittlich.
Alles in allem sollten nur die sich die Single kaufen, die das Lied aus dem Fernsehr kennen und über alles lieben bzw. nur das hören was grade aktuell ist und kein Geld für's Album ausgeben wollen. Allen anderen sei besagte Scheibe empfohlen.
hörenswert.. 2 von 5 Punkten
aber nicht wirklich im gedächtnis hängendbleibend.habe InExtremo bedeutend härter in erinnerung.klingen jetzt sehr mainstreammäßig.muß ja nicht schlecht sein ,aber hier...?klingt belanglos und die wirklich sehr markante stimme vom lezten einhorn kommt gar nicht rüber.schade,hätte mehr sein können.
Tanzbar und cool 5 von 5 Punkten
Tolle InEx-Nummer mit eingängigem Refrain und tanzbarer Melodie.
Geht vom Aufbau etwas in die punkigere Richtung. Die Nummer "Berlin" verlangt näheres Hinhören! Das macht Lust auf mehr!
Weitere Kundenmeinungen |
 Looking Glass EP
The Birthday Massacre
Audio CD, 2. Mai 2008 Verkaufsrang: 11538 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Am 2. Mai 2008 offenbaren The Birthday Massacre der Welt ihre neue EP "Looking Glass". Mit einer Laufzeit von über 30 Minuten, insgesamt 8 Tracks (darunter auch bisher unveröffentlichte sowie Remixe) und dem Video zu "Looking Glass" im Quicktime Format, haben The Birthday Massacre eine EP geschaffen, die die meisten Alben in den Schatten stellt. Mal wieder haben The Birthday Massacre es geschafft, die hohen Erwartungen zu übertreffen. Schon sehr bald werden die Fans die Chance haben, das exzellente Video zu Looking Glass, welches in New York mit Regisseur Dan Oullette gedreht wurde auf der Myspace Seite der Band zu sehen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Birthday Massacre - Looking Glass E.P. 4 von 5 Punkten
Auf B.M. gekommen bin ich letztes Jahr durch das Grandiose "Walking with Strangers" Album.
Daraus entnommen ist auch der Namensgeber und Titeltrack der vorliegenden EP.
Diese beinhaltet mit 32:34 min. (also aufgeteilt in 8 Tracks) eine lauflänge wie man sie mehr nicht erwarten könnte.
Looking Glass ist unverändert dem Album entnommen.
Falling down, ist hier in einer sehr Elektronischen Variante zu finden, die zu gefallen weiß, aber alles andere als Clubtauglich (wirklich eher etwas zum Hören,als zum Tanzen)!!!!.
Shiver, ein Neuer Track...
Ist eben typisch B.M. jedoch , wie ich finde Ruhiger und eben das gefällt mir Pers. nicht soooo gut.
Red Stars, ebenfalls sehr Elektronisch und auch nicht wirklich Tanzbar, gefällt mir auf dieser EP am wenigsten.
Nowhere (Instrumental) und sehr kurz mit 02:06 min.
Red Stars (Space lab Mix), auch eine Elektronische Variante, sehr Chillig.
Transportiert aber leider auch nicht wirklich die Spannung des Orginals, jedoch der bessere ReMix auf der EP.
Weekend klingt in dem vorliegenden NYC77 Mix sehr Verspielt und Stark 80s Lastig,jedoch in Positiver Hinsicht, da auch mal ein paar Noisy Sounds (Kollagen) durchschimmern... auf jeden Fall ein Interessanter Mix.
Abschliessend ein Neuer Track, bzw. eine Cover Version die es auch schon einmal in den 80er gab (von einer "Tiffany" glaube ich).
Das sind Birthday Massacre, wie man sie kennt und mag, Starkes 80s Flair, gepaart mit den Scheppernden Synthy und lärmenden Gitarren, ohne das Orginal komplett zu Entfremden.
Den Videoclip von 'Looking Glass' gibt es noch als draufgabe im Quick Time Format.
Alles in allem ein gelungenes Paket, mit einem Stern Abzug aufgrund der ReMixe die wie ich finde, nicht an die Orginale Ranreichen bzw. einfach eher etwas zum Sitllen Hören sind, was ich bei B.M. noch nie konnte!. |
 Black Celebration
Depeche Mode
Audio CD, 22. März 2007 Verkaufsrang: 39330 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BLACK CELEBRATION
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 Love-Remastered
the Cult
Audio CD, 20. März 2000 Verkaufsrang: 9770 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LOVE-REMASTERED
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Überflieger! 5 von 5 Punkten
Schöne Songs, guter, voller und glasklarer Sound. Geniales Drumming vom
Big Country-Drummer Mark Brzezicki, mit viel Drive und Finesse.
Die Songs klingen auch nach mehr als 20 Jahren immer noch sehr frisch.
Mein Highlight ist The Phoenix, Wah-Wah-Gitarren bis zum Abwinken!
Weitere Kundenmeinungen |
 Movement (Collector'S Edition)
New Order
Audio CD, 26. September 2008
Verkaufsrang: 1649
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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