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| Gothic & Wave | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Unknown Pleasures Joy Division Audio CD, 28. September 2007 Verkaufsrang: 20910 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden UNKNOWN PLEASURES & LIVE FACTORY MANCHESTER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sehr empfehlenswert 5 von 5 Punkten Daß es sich bei den beiden Joy Division Alben um absolute Meisterwerke und Höhepunkte der Rock/Independent-Musik handelt, muß glaube ich nicht mehr besonders erwähnt werden. Es gibt kaum andere Alben aus dieser Zeit, die sich im Laufe der Jahre so stark behauptet haben und die ich regelmäßig immer wieder so gerne höre wie "Unknown Pleasure". Es gab und gibt keine vergleichbare Band wie Joy Division.
Im Gegensatz zur vorhergehenden Kritik finde ich den Klang der neuen Ausgabe durchaus besser. Sowohl über Kopfhörer als auch über (gute) Boxen klingen die Aufnahmen nun klarer, räumlicher und detaillierter - ohne daß die Stimmung und der typische JD-Sound dabei angetastet wurde. Insbesondere Ians Stimme wurde besser herausgelöst und wirkt nun noch prägnanter und direker - ein klarer Gewinn, und ein insgesamt aufgefrischter und vom Staub befreiter Sound. Die Remaster-Version wirkt beinahe so, als wären die Jungs erst gestern im Studio gewesen... was will man mehr?
Für JD-Interessierte also ein absolutes Muß, und auch für alte Fans lohnt die Anschaffung durch die neue frischere Abmischung...
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Outside World Propaganda Audio CD, 13. April 2007 Verkaufsrang: 29799 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden OUTSIDE WORLD
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wave-Synthpop-Remixes in Perfektion ! 5 von 5 Punkten Zusammengefasst zeichnet sich diese CD aus durch - Grandiose Stücke - Spitzen Klangqualität - eine kleine Schwachsinnigkeit in der Tracklist (stört nicht, man kann darüber schumzeln!!) - einen kleinen „Betrug"... Wer an dieser CD interessiert ist, wird vermutlich wissen, daß die Stücke einfach GRANDIOS sind. Darüber brauche ich hier eigentlich kein Wort mehr verlieren. Aber es wird natürlich interessieren, ob man DIESE Version kaufen sollte, oder die Deutsche Fassung. Beide unterscheiden sich in vier Aspekten: 1.) Die Deutsche Fassung kommt mit einer lohnenswerten DVD daher (die es - allerdings in der nur beim Label erhältlichen Ltd.Edition - auch für die hier besprochene CD gibt). 2.) Der Zweite Unterschied ist Track 8: hier liegen bei der hier besprochenen CD sowohl der „kleine Betrug" als auch der o.g. Lapsus vor: versprochen wird „Complete Machinery", in Wirklichkeit handelt es sich aber leider nur um „EXTRACTS from the Complete Machinery", was ein himmelweiter Unterschied ist!!! (Als Fan war ich mir dieser Falschangabe allerdings bewußt, daher nur ein „kleiner" Betrug) Bei „Extracts from.." handelt es sich um die B-Seite der p;Machinery (beta)-Maxi-Single, die aus einem schönen Instrumental-Mix und dem Reprise von p;Machinery, sowie der 12" Version von Frozen Faces besteht. Da letztere als eigener Track auf dieser CD vorhanden ist, zeugt es schon von einer gewissen Gedankenlosigkeit, ein und denselben Track zweifach auf eine CD zu bringen. Da liegt ein kleines Plus für die Deutsche Fassung, denn hier findet sich die fast(!) komplette p;Machinery-Version von „Complete Machinery". Allerdings ist das WIRKLICH nur etwas für eingefleischte Fans, da die Klangqualität in dem Fall ziemlich (!!) mies ist. 3.) Die Klangqualität. Klarer Punktsieg für die hier besprochene CD!!! Brillant, klar, nahezu perfekt. Im Gegensatz dazu ist die Klangqualität der Deutschen Fassung (die bei Repertoire Records erschienen ist) geradezu erbärmlich. Wer schon im Besitz anderer Repertoire-Veröffentlichungen ist, wird davon kaum überrascht sein; so brillant deren Tracklists oftmals sind, so schlecht ist die Klangqualität. 4.) Cover. Na ja, nicht wirklich ausschlaggebend, aber ich muß schon sagen, daß mich die Aufmachung der hier besprochenen Englischen CD deutlich mehr anspricht, als die der Deutschen Fassung. Fazit: Wer nicht an Qualität, sondern an Quantität interessiert ist, dem hilft die Deutsche Fassung sicherlich weiter. Wer aber auch auf Klangqualität Wert legt, kommt an der hier besprochenen CD einfach nicht vorbei. Wunderbar! |
Quaristice Autechre Audio CD, 29. Februar 2008 Verkaufsrang: 19744 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Was macht ein legendäres Duo, das die elektronische Musik revolutionert hat und - laut Thom Yorke - wesentlichen Einfluss auf die Radiohead-Alben "Kid A" & "Amnesiac" hatte (was Autechre bestreiten), auf seinem 9. Album? Antwort AE: "Dasselbe wie immer, nur jetzt." Hinter den 20 kryptischen Titeln auf "Quaristice" liegt eine breite Variation an Stimmungen, Themen & Einflüssen. Modernisiert in Sound & Bandbreite deckt das langerwartete neue Werk ein weites Terrain ab - ist manchmal brutal, oft melodisch, aber immer absolut fesselnd & überwältigend. AE erklären ihre Musik mit der Geschicklichkeit, Dinge offenzulegen und sie wieder zu reduzieren - wie im HipHop. Mit ihrer Liebe zu Mantronix, Bomb Squad & Arthur Baker zerlegten sie in ihren Anfängen Modifikationen von Techno & Electro mit beeindruckender Schärfe, ihre letzten Alben waren geprägt durch die Verwerfung von angedeuteten Melodien, an deren Stelle sie komplexe Maschinenmusik setzten, die wie abstruses Graffiti in einer bis zur Unlesbarkeit verworrenen Typografie wirkte. Auf "Quaristice" atmen AE wieder den Geist ihrer Anfangstage, während sie den Blick weit in die Zukunft richten. "Moderne Folk Music", wie Sean Booth (AE) in einem Interview meinte.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Interessant und lustig 5 von 5 Punkten Ich habe die letzten Jahre eigentlich ausschließlich Aphex Twin und Squarepusher gehört, welche ja, wie auch Autechre dem gleichen Label WARP angehören. Es viel mir anfangs schwer mich in diese teils blasse Neutralität durch Takt- und Melodieführung zu begeben. Die fragmentarische Anordnung ineinanderspielender Takteffekte mit Melodieansätzen sprechen für uns ungewohnte Hirnareale an (z.B. Perlence), die erst noch konditioniert werden müssen. Ich denke das dieses alternative verarbeiten von Informationen durch unsere Sinne durchaus die Kreativität erhöhen kann. Allenfalls ist es keine Musik die beim ersten Hören verstanden wird; Dazu handelt es sich einfach um zuviele Einflüsse. Das Terrain von Autechre bietet wirklich nochmals einen alternativen Stil kreativer Klangatmosphären. Wenn man sie verstehen lernt, beeindruckt einen mit der Zeit die Tiefgründigkeit dieser mathematischen Taktsysteme zusehends. So zeigen Autechre eine durchweg interessante Entwicklung im Laufe ihrer Alben. Quaristice zeigt dabei viele weiche und wie immer auch unzählige komplizierte Beats, welche teils mit gewohnt mechanischer Kraft ins Hirn geballert werden. Sehr schön und interessant ist hierbei auch die Aufteilung verschiedener Klangteppiche und einer flexiblen Geschichte durch eher kürzere Stücke, statt den sonst manchmal bis zu 15 Minütigen Tracks auf anderen Alben. Teilweise Ambient, aber auch wieder Ae-klassische BreakBeat-Experimental Klänge bilden hier ein angenehmes Gleichgewicht. Melodische Anspieltipps: Simm, Theswere, Chenc9
Autechre entfernt sich am weitesten von der, durch die Öffentlichkeit maßgebenden, "Höflichkeit" die man einer konventiell-taktvollen Musik zuordnen würde, was sie auch so interessant macht. Denn dadurch suggerieren sie kaum, oder nur teilweise Emotionen, deren Rest imaginär erweitert werden muss. Spaß an Analytik und fremdartigen Klangwelten in Verbindung mit Geduld zur Erkennung des Hintergrunds muss natürlich mitgebracht werden. Mit unserer Sprache sind wir wohl jeglicher Fähigkeit unterlegen, dass wahrgenommene solcher Klangformen überhaupt objektiv wiedergeben zu können, was wohl als entsprechendes Potenzial bezüglich der Musik interpretierbar ist und die Phantasie beflügelt.
Wer Aphex Twin, Squarepusher und deren Kunstform bevorzugt und gerne noch weitere elektronische Musik ähnlicher Qualität, nur anderen Stils hören möchte, ist bei Autechre auf jeden Fall an der richtigen Addresse. Keine anderen Musikinterpreten außer diesen drei, vermochten es bisher durch ihre Abstraktion so viel Phantasie und Emotionen in mir zu wecken und mich zu belustigen. Akustische Kosmen jenseits unserer Dimension.
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Let Love in Nick & Bad Seeds,the Cave, Nick & the Bad Seeds Cave Audio CD, 23. Juli 2001 Verkaufsrang: 32552 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Sex, Crime & Love 5 von 5 Punkten Wenn Nick Cave von Magic, Murder & Mystery berichtet, kann man nicht anders als zuhören. Die Musik ist in etwa der Post-Punk-Ära zuzuordnen, wo Magazine, die frühen Simple Minds oder die Buzzcocks die von der Punkrevolution geschaffenen musikalischen Freiräume nutzten, um neue Klänge, gern auch keyboardunterstützt, zu schaffen und etablieren.
Die mystische Atmosphäre läßt sich am ehesten mit der der deutschen Edgar-Wallace-Filme der 60er Jahre vergleichen. Bei "Do You Love Me" (der Überhit der CD) oder "Red Right Hand" (gut, bei Edgar Wallace war die Hand blau) fühlt man sich ins London der Sixties versetzt. Hätte es in den Neunzigern noch gute Wallace-Filme gegeben, hätte der Soundtrack von Nick Cave & The Bad Seeds stammen können.
Neben den genannten Songs sei als Anspieltipp noch "Loverman" genannt, das mit seinen Punk-Ausbrüchen die bisweilen vorherrschende (scheinbare) Idylle durchbricht.
Eine bessere Kollektion von Liebesliedern gab es in den 90ern nicht. Obwohl auch die anderen Cave & Seeds - Werke zu empfehlen sind, ist das hier das Meisterwerk!
Mein Liebstes von Nick... 5 von 5 Punkten Let Love In erschien 1994, zwischen Henrys Dream (1992), das von vielen als sein Bestes Album betrachtet wird und Murder Ballads (1996), dem wohl bekanntesten Album des Großmeisters. Man könnte meinen Let Love In geht dazwischen unter, ragt aber meiner Meinung nach hervor, da es das beste der beiden Alben nimmt und die goldenen Mitte aus beiden bildet. Da finden sich gefühlvolle Balladen, halb-Balladen wie das großartige Loverman, schnelle, fast schon punkige Songs und das alles in einer meist düsteren Stimmung vermengt, wie es nur Nick Cave und seine Bad Seeds beherrschen.
Anspielstipps:
Loverman, Red Right Hand, Let Love In und Lay Me Low.
Am Besten kauft man gleich den Dreierpack mit Henrys Dream und Murder Ballads, da diese Cd's jeder (angehende) Nick Cave Fan besitzen sollte.
Mir fällt keine Überschrift ein. 5 von 5 Punkten Nach Murder Ballads war Let Love In mein zweites NC Album. Ich hatte eigentlich etwas ähnliches erwartet, doch meisten Song sind doch relativ anders. So sind z.Bsp. mit "Jangling Jack" und "Thirsty Dog" zwei recht punkige Songs enthalten (da hatte Blixa Bargeld wohl die Hände im Spiel). Insgesamt ist das Album etwas abwechslungsreicher als Murder Ballads (wobei Murder Ballads immer noch geil ist). Absolute Überhits sind hier vor allem "Loverman", was einigen durch die Metallica CD Garage Inc. bekannt sein dürfte, "Let Love In" und "Red Right Hand". aber natürlich sind auch die restlichen Songs einsame Spitze.
Je öfter - je besser 5 von 5 Punkten Als alter Nick Cave Fan stoße ich immer wieder auf diese Platte. Neben TENDER PREY in meinen Augen die beste seiner Platten. Hervorragende Texte, sehr gute Musik. Tipp: Mehrfach hören, je öfter - je besser
einmalig 5 von 5 Punkten Sehr wenige leute kennen Nick Cave, was ich sehr schade finde, besonders angesichts solch einer Platte. Je öfter man sie hört, desto größere Geheimnisse offenbaren sich dem Hörer - deshalb sollte man sie aufmerksam hören. Dabei spielen auch die texte eine rolle. Je nach Lied sind diese dramatisch, ironisch, melancholisch, ergreifend und manchmal auch bösartig. Manchmal erscheinen sie sinnlos, wie zum beispiel bei "do you love me?", aber wenn man sich zeit nimmt,sie zu interpretieren, kann man eine interessante Lösung finden. Ich empfehle besonders die tracks "Loverman", "Jangling Jack", "Let love in" und natürlich "Do you love me?" Es lohnt sich!!!!!!!! |
Wonderland / One Million Faces Project Pitchfork Audio CD, 25. Januar 2008 Verkaufsrang: 5994 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Es wäre reduktiv dieses Werk "nur" als Album zu bezeichnen. Die erste Beschreibung, die dem Zuhörer einfällt, ist "Hörerlebnis". Project Pitchfork sprengen wieder einmal jeden bekannten Standard, um uns erneut etwas revolutionäres und überraschendes zu schenken.
Wonderland und One Million Faces bestehen jeweils aus drei Teilen ( Ouverture, Wonderland, Résumé und Research, Consequence, One Million Faces). Die Struktur der Stücke erinnert erfrischender Weise an Opern sowie an klassische Musik-Kompositionen. Die Klangwelten, in die uns Project Pitchfork entführen, sind mit bezaubernd düsterer Schönheit und unwiderstehlicher, elektronischer Härte getränkt. Die Musik katapultiert uns an einen Ort, an dem verzauberte Träume und pechschwarze Alpträume in einer optimalen Balance zwischen Tradition und Innovation eins werden. Es handelt sich hier um ein Werk, das die Stärke hat, den Hörer wie ein "Zuschauer" fühlen zu lassen. Der Film, den man gerade verfolgt ist voller faszinierender Details, die sich mehr und mehr offenbaren, bis man den Film nicht länger betrachtet, sondern erlebt. Dieses Release kombiniert ein hohes kompositorisches Niveau, textliche Tiefe und ein fabelhaftes Zusammenspiel von fesselndem Sound und Atmosphäre. Es beweist somit das Potenzial, ältere sowie neue Pitchfork-Fans zu begeistern.
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1023 Rotersand Audio CD, 8. Juni 2007 Verkaufsrang: 31889 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Nachdem sich Rotersand im letzten Jahr mit durchweg erfolgreichen Livekonzerten weiter nach oben katapultiert haben, tüftelt das Trio jetzt bereits seit einiger Zeit an ihrem sehnsüchtig erwarteten dritten Longplayer namens "1023" ("Tentwentythree"). Laut Rotersand-Sänger Rasc bezeichnet der Titel die Zimmernummer eines Hotels, in das Rotersand auf ihrer letztjährigen USA-Tour in Detroit eingecheckt haben. "Die Atmosphäre in diesem etwas heruntergekommenen, ehemals luxuriösen und fast komplett verlassenem Hotel war ebenso schräg wie unheimlich. Wir fühlten uns alle zusammen in eine Mischung aus einem surrealen Computerspiel und Stephen Kings Roman "Shining" versetzt. Das Erlebnis hat sich bei uns für den Rest der Tour dermaßen eingebrannt, dass wir es für eine zukünftige musikalische Beschreibung vormerkten. Irgendwie passte die abgedrehte Atmosphäre dann sogar so gut zur intensiven und auch düsteren Grundstimmung des Albums, dass es sogar titelgebend wurde.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Abwechslungsreicher EBM 5 von 5 Punkten Diese Scheibe ist ein richtiges Paradestück geworden, denn alles ist dabei. Ruhige beschauliche Klänge, tanzbarer Discostoff, experimenteller Sound.
Meine Favoriten auf dem Album "I Cry", "Shelter" und "Rushing".
Das Album hat an sich keine schwachen Tracks, die Stimme geht gut ins Ohr. Geeignet für`s Auto, für die Disco und für Zu Hause.
Lohnt sich auf jeden Fall für Liebhaber von guten und anspruchvollem EBM, da RoterSand hier keine Stangenware bietet.
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Good Times,Bad Times-Ten Years of Godsmack Godsmack Audio CD, 14. Dezember 2007 Verkaufsrang: 18317 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden GOOD TIMES,BAD TIMES-TEN YEARS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sinnlos, aber Godsmack 2 von 5 Punkten Ich halte diese CD für vollkommen überflüssig.
Ich kann mich als einen Godsmackfan zählen,
aber die Titel sind weder remastered noch sind sie anders arrengiert.
Wer alle CDs besitzt, so wie beispielsweise ich, braucht sie demnach nicht wegen den Liedern selbst zu kaufen
[maximal wegen dem Coversong "Good Times, Bad Times"]. Man kann sie kaufen, wenn man das Cover des Booklets mag oder um seine Godsmackdiscographie zu vervollständigen.
Ich würde jedem Fan eher dazu raten die DVDs zu kaufen anstatt dieser CD.
Sie enthählt nichts neues, außer dem oben genannten.
Jeder kann sich eine ähnliche CD locker mit einem Brennprogramm selber zusammenstellen.
Die chronologische Anordnung der Tracks wäre in dem Fall das mindeste Problem.
Weil ich diese CD, wie oben schon genannt, für überflüssig halte,
gebe ich 2 Sterne.
Und das nur, wegen dem netten Cover und weil die Tracks die SELBE Qualität haben.
Godsmack = Rock vom feinsten!!!!!!!!!!!!! 5 von 5 Punkten Ich besitze seit einigen Jahren alle Godsmack Alben und gerade die ersten Alben fand/finde ich am besten-wobei auch "faceless" ein echtes muss ist!!! nun - nach langer zeit des nicht hörens bin ich durch zufall auf diese best of cd gestoßen-über amazon natürlich:-)-ohne zu überlegen bestellt-obwohl ich ja wie gesagt schon alle alben besitze-ABER-dieses Best of muss man einfach haben!!!!!!!!!!!!!!!!auch als nicht-fan würde ich es mir kaufen-hab sie einmal live gesehen als vorband von metallica-und muss sagen seitdem weis ich,dass sie live besser sind als metallica-ok, das glaubt mir vielleicht jetzt keiner u ist natürlich auch geschmacksache-aber für mich sind sie einfach besser-u spätestens seit dem konzert bin ich voll u ganz überzeugt!!!!!u jetzt mit diesem best of album bin ich wieder zurück in den guten alten zeiten, als ein "whatever", "keep away", "awake", "straight out of line", "i stand alone" pflicht waren an jedem tag...die cd läuft jetzt hoch u runter...
leider sind godsmack in deutschland relativ unbekannt u ich bezweifle auch, dass sich das noch ändern wird....schön wärs!!!
aber ich kann nur jedem empfehlen-diese cd zu KAUFEN KAUFEN KAUFEN!!!!!!jeder der es rockig u bissel dreckig mag kommt mit diesem album voll u ganz auf seine kosten-gitarrensounds vom feinsten u sully erna in bestform!!!! |
Die Rose im Wasser-Best of Subway to Sally Audio CD, 7. Mai 2001 Verkaufsrang: 20627 Gewöhnlich versandfertig in 7 bis 11 Tagen. Eine Balladensammlung von Subway To Sally auf den Markt zu schmeißen, ist eine sehr seltsame Idee, deren einzige Begründung darin zu liegen scheint, dass erstens das Major Label BMG noch einmal Geld aus dem Septett schlagen wollte, bevor sie endgültig in den Fingern des Konkurrenten Mercury landeten, und zweitens ein tatsächliches Best Of bereits mit dem hervorragenden Liveknaller Schrei! erschienen war. Entsprechend überflüssig ist diese Zusammenstellung. "Die Jagd" und "Erdbeermund" wurden neu eingespielt, beide im Original mit wesentlich mehr eingehauchtem Leben. Von "Henkersbraut" gibt es einen gruselig technisierten Remix, der wie eine Mixtur aus Ricky Martin und Yello klingt, der Remix von "Ohne Liebe" ist ebenso eher ärgerlich -- denn was haben Subway To Sally mit Disco-Mampf zu tun? Und nur wegen einem Videotrack kauft man sich auch keine CD. Für den Fan ein Ärgernis, für den Einsteiger völlig verwirrend, präsentiert sich Die Rose Im Wasser als offensichtliche Geldschinderei. --Felix von Vietsch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Einfach nur der Hammer!!! 5 von 5 Punkten Also,ich versteh nicht warum ihr euch hier die Köpfe einredet ob das Album nun gut oder nicht gut ist.
Nun gut,es kann ja sein,das dies nicht die besten Tracks von SoS sind aber wenn es bessere gibt,mein lieber Herr Gesangs-Verein,dann muss StS ja schon mächtig was auf dem Kasten haben!
Aber kommen wir zum Album:
...-...
Lasst euch gesagt sein,dieses Subway to Sally Album ist für jeden etwas,der auch nur annähert etwas mit (Folk)-Metal zu tun hat.Zwar sind manche Songs ziemlich langsam und kitschig (was nicht umbedingt bedeutet das sie schlecht sind),aber im nächsten Moment fliegen dir bei einem Hammergitarren-Riff dann wieder die Boxen um die Ohren!
Für mich persönlich ist es mein erstes StS Album,aber es hat mich schon soweit berührt das ich mir in Zukunft garantiert noch mehr Alben holen werde.Auch wenn ich nicht mehr von den anderen Alben weiss,schätze ich dass dieses Album dennoch für den grössten Subway to Sally Fan dass geld wert ist.
Für mich ein Hammer Album und der perfekte Einstieg.
Und die besten Lieder werden jetzt auch mal genannt:
1.Minne
-------->Zwar sehr langsam und keine E-Gitarren aber einfach wundervoll!
2.Syrah
------->Ein bischen hart und ein bischen sanft,FABELHAFT!
3.Ein Baum
---------->Sehr einfallsreicher Titel^^!
4.Die Rose im Wasser
------------------->Endlich auch was für die Fans der richtig harten Sachen,HAMMERGEIL!
5.Traum vom Tod II
------------------------->Beeindruckender Text!!!
Und auch der Video-Track "Sag dem Teuel" ist der Hammer!!!
Insgesmat-Fazit:
Für die paar Euros kann man da ruhig mal rein hören,sowohl Fan als auch Neuling!!!
"Gruß an die Erfinder des Folk-Metal,ohne euch hätte es auch InExtremo nicht gegeben^^"
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Outside World Propaganda Audio CD, 13. April 2007 Verkaufsrang: 29799 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden OUTSIDE WORLD
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wave-Synthpop-Remixes in Perfektion ! 5 von 5 Punkten Zusammengefasst zeichnet sich diese CD aus durch - Grandiose Stücke - Spitzen Klangqualität - eine kleine Schwachsinnigkeit in der Tracklist (stört nicht, man kann darüber schumzeln!!) - einen kleinen „Betrug"... Wer an dieser CD interessiert ist, wird vermutlich wissen, daß die Stücke einfach GRANDIOS sind. Darüber brauche ich hier eigentlich kein Wort mehr verlieren. Aber es wird natürlich interessieren, ob man DIESE Version kaufen sollte, oder die Deutsche Fassung. Beide unterscheiden sich in vier Aspekten: 1.) Die Deutsche Fassung kommt mit einer lohnenswerten DVD daher (die es - allerdings in der nur beim Label erhältlichen Ltd.Edition - auch für die hier besprochene CD gibt). 2.) Der Zweite Unterschied ist Track 8: hier liegen bei der hier besprochenen CD sowohl der „kleine Betrug" als auch der o.g. Lapsus vor: versprochen wird „Complete Machinery", in Wirklichkeit handelt es sich aber leider nur um „EXTRACTS from the Complete Machinery", was ein himmelweiter Unterschied ist!!! (Als Fan war ich mir dieser Falschangabe allerdings bewußt, daher nur ein „kleiner" Betrug) Bei „Extracts from.." handelt es sich um die B-Seite der p;Machinery (beta)-Maxi-Single, die aus einem schönen Instrumental-Mix und dem Reprise von p;Machinery, sowie der 12" Version von Frozen Faces besteht. Da letztere als eigener Track auf dieser CD vorhanden ist, zeugt es schon von einer gewissen Gedankenlosigkeit, ein und denselben Track zweifach auf eine CD zu bringen. Da liegt ein kleines Plus für die Deutsche Fassung, denn hier findet sich die fast(!) komplette p;Machinery-Version von „Complete Machinery". Allerdings ist das WIRKLICH nur etwas für eingefleischte Fans, da die Klangqualität in dem Fall ziemlich (!!) mies ist. 3.) Die Klangqualität. Klarer Punktsieg für die hier besprochene CD!!! Brillant, klar, nahezu perfekt. Im Gegensatz dazu ist die Klangqualität der Deutschen Fassung (die bei Repertoire Records erschienen ist) geradezu erbärmlich. Wer schon im Besitz anderer Repertoire-Veröffentlichungen ist, wird davon kaum überrascht sein; so brillant deren Tracklists oftmals sind, so schlecht ist die Klangqualität. 4.) Cover. Na ja, nicht wirklich ausschlaggebend, aber ich muß schon sagen, daß mich die Aufmachung der hier besprochenen Englischen CD deutlich mehr anspricht, als die der Deutschen Fassung. Fazit: Wer nicht an Qualität, sondern an Quantität interessiert ist, dem hilft die Deutsche Fassung sicherlich weiter. Wer aber auch auf Klangqualität Wert legt, kommt an der hier besprochenen CD einfach nicht vorbei. Wunderbar! |
Quaristice Autechre Audio CD, 29. Februar 2008 Verkaufsrang: 19744 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Was macht ein legendäres Duo, das die elektronische Musik revolutionert hat und - laut Thom Yorke - wesentlichen Einfluss auf die Radiohead-Alben "Kid A" & "Amnesiac" hatte (was Autechre bestreiten), auf seinem 9. Album? Antwort AE: "Dasselbe wie immer, nur jetzt." Hinter den 20 kryptischen Titeln auf "Quaristice" liegt eine breite Variation an Stimmungen, Themen & Einflüssen. Modernisiert in Sound & Bandbreite deckt das langerwartete neue Werk ein weites Terrain ab - ist manchmal brutal, oft melodisch, aber immer absolut fesselnd & überwältigend. AE erklären ihre Musik mit der Geschicklichkeit, Dinge offenzulegen und sie wieder zu reduzieren - wie im HipHop. Mit ihrer Liebe zu Mantronix, Bomb Squad & Arthur Baker zerlegten sie in ihren Anfängen Modifikationen von Techno & Electro mit beeindruckender Schärfe, ihre letzten Alben waren geprägt durch die Verwerfung von angedeuteten Melodien, an deren Stelle sie komplexe Maschinenmusik setzten, die wie abstruses Graffiti in einer bis zur Unlesbarkeit verworrenen Typografie wirkte. Auf "Quaristice" atmen AE wieder den Geist ihrer Anfangstage, während sie den Blick weit in die Zukunft richten. "Moderne Folk Music", wie Sean Booth (AE) in einem Interview meinte.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Interessant und lustig 5 von 5 Punkten Ich habe die letzten Jahre eigentlich ausschließlich Aphex Twin und Squarepusher gehört, welche ja, wie auch Autechre dem gleichen Label WARP angehören. Es viel mir anfangs schwer mich in diese teils blasse Neutralität durch Takt- und Melodieführung zu begeben. Die fragmentarische Anordnung ineinanderspielender Takteffekte mit Melodieansätzen sprechen für uns ungewohnte Hirnareale an (z.B. Perlence), die erst noch konditioniert werden müssen. Ich denke das dieses alternative verarbeiten von Informationen durch unsere Sinne durchaus die Kreativität erhöhen kann. Allenfalls ist es keine Musik die beim ersten Hören verstanden wird; Dazu handelt es sich einfach um zuviele Einflüsse. Das Terrain von Autechre bietet wirklich nochmals einen alternativen Stil kreativer Klangatmosphären. Wenn man sie verstehen lernt, beeindruckt einen mit der Zeit die Tiefgründigkeit dieser mathematischen Taktsysteme zusehends. So zeigen Autechre eine durchweg interessante Entwicklung im Laufe ihrer Alben. Quaristice zeigt dabei viele weiche und wie immer auch unzählige komplizierte Beats, welche teils mit gewohnt mechanischer Kraft ins Hirn geballert werden. Sehr schön und interessant ist hierbei auch die Aufteilung verschiedener Klangteppiche und einer flexiblen Geschichte durch eher kürzere Stücke, statt den sonst manchmal bis zu 15 Minütigen Tracks auf anderen Alben. Teilweise Ambient, aber auch wieder Ae-klassische BreakBeat-Experimental Klänge bilden hier ein angenehmes Gleichgewicht. Melodische Anspieltipps: Simm, Theswere, Chenc9
Autechre entfernt sich am weitesten von der, durch die Öffentlichkeit maßgebenden, "Höflichkeit" die man einer konventiell-taktvollen Musik zuordnen würde, was sie auch so interessant macht. Denn dadurch suggerieren sie kaum, oder nur teilweise Emotionen, deren Rest imaginär erweitert werden muss. Spaß an Analytik und fremdartigen Klangwelten in Verbindung mit Geduld zur Erkennung des Hintergrunds muss natürlich mitgebracht werden. Mit unserer Sprache sind wir wohl jeglicher Fähigkeit unterlegen, dass wahrgenommene solcher Klangformen überhaupt objektiv wiedergeben zu können, was wohl als entsprechendes Potenzial bezüglich der Musik interpretierbar ist und die Phantasie beflügelt.
Wer Aphex Twin, Squarepusher und deren Kunstform bevorzugt und gerne noch weitere elektronische Musik ähnlicher Qualität, nur anderen Stils hören möchte, ist bei Autechre auf jeden Fall an der richtigen Addresse. Keine anderen Musikinterpreten außer diesen drei, vermochten es bisher durch ihre Abstraktion so viel Phantasie und Emotionen in mir zu wecken und mich zu belustigen. Akustische Kosmen jenseits unserer Dimension.
Weitere Kundenmeinungen |
Let Love in Nick & Bad Seeds,the Cave, Nick & the Bad Seeds Cave Audio CD, 23. Juli 2001 Verkaufsrang: 32552 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Sex, Crime & Love 5 von 5 Punkten Wenn Nick Cave von Magic, Murder & Mystery berichtet, kann man nicht anders als zuhören. Die Musik ist in etwa der Post-Punk-Ära zuzuordnen, wo Magazine, die frühen Simple Minds oder die Buzzcocks die von der Punkrevolution geschaffenen musikalischen Freiräume nutzten, um neue Klänge, gern auch keyboardunterstützt, zu schaffen und etablieren.
Die mystische Atmosphäre läßt sich am ehesten mit der der deutschen Edgar-Wallace-Filme der 60er Jahre vergleichen. Bei "Do You Love Me" (der Überhit der CD) oder "Red Right Hand" (gut, bei Edgar Wallace war die Hand blau) fühlt man sich ins London der Sixties versetzt. Hätte es in den Neunzigern noch gute Wallace-Filme gegeben, hätte der Soundtrack von Nick Cave & The Bad Seeds stammen können.
Neben den genannten Songs sei als Anspieltipp noch "Loverman" genannt, das mit seinen Punk-Ausbrüchen die bisweilen vorherrschende (scheinbare) Idylle durchbricht.
Eine bessere Kollektion von Liebesliedern gab es in den 90ern nicht. Obwohl auch die anderen Cave & Seeds - Werke zu empfehlen sind, ist das hier das Meisterwerk!
Mein Liebstes von Nick... 5 von 5 Punkten Let Love In erschien 1994, zwischen Henrys Dream (1992), das von vielen als sein Bestes Album betrachtet wird und Murder Ballads (1996), dem wohl bekanntesten Album des Großmeisters. Man könnte meinen Let Love In geht dazwischen unter, ragt aber meiner Meinung nach hervor, da es das beste der beiden Alben nimmt und die goldenen Mitte aus beiden bildet. Da finden sich gefühlvolle Balladen, halb-Balladen wie das großartige Loverman, schnelle, fast schon punkige Songs und das alles in einer meist düsteren Stimmung vermengt, wie es nur Nick Cave und seine Bad Seeds beherrschen.
Anspielstipps:
Loverman, Red Right Hand, Let Love In und Lay Me Low.
Am Besten kauft man gleich den Dreierpack mit Henrys Dream und Murder Ballads, da diese Cd's jeder (angehende) Nick Cave Fan besitzen sollte.
Mir fällt keine Überschrift ein. 5 von 5 Punkten Nach Murder Ballads war Let Love In mein zweites NC Album. Ich hatte eigentlich etwas ähnliches erwartet, doch meisten Song sind doch relativ anders. So sind z.Bsp. mit "Jangling Jack" und "Thirsty Dog" zwei recht punkige Songs enthalten (da hatte Blixa Bargeld wohl die Hände im Spiel). Insgesamt ist das Album etwas abwechslungsreicher als Murder Ballads (wobei Murder Ballads immer noch geil ist). Absolute Überhits sind hier vor allem "Loverman", was einigen durch die Metallica CD Garage Inc. bekannt sein dürfte, "Let Love In" und "Red Right Hand". aber natürlich sind auch die restlichen Songs einsame Spitze.
Je öfter - je besser 5 von 5 Punkten Als alter Nick Cave Fan stoße ich immer wieder auf diese Platte. Neben TENDER PREY in meinen Augen die beste seiner Platten. Hervorragende Texte, sehr gute Musik. Tipp: Mehrfach hören, je öfter - je besser
einmalig 5 von 5 Punkten Sehr wenige leute kennen Nick Cave, was ich sehr schade finde, besonders angesichts solch einer Platte. Je öfter man sie hört, desto größere Geheimnisse offenbaren sich dem Hörer - deshalb sollte man sie aufmerksam hören. Dabei spielen auch die texte eine rolle. Je nach Lied sind diese dramatisch, ironisch, melancholisch, ergreifend und manchmal auch bösartig. Manchmal erscheinen sie sinnlos, wie zum beispiel bei "do you love me?", aber wenn man sich zeit nimmt,sie zu interpretieren, kann man eine interessante Lösung finden. Ich empfehle besonders die tracks "Loverman", "Jangling Jack", "Let love in" und natürlich "Do you love me?" Es lohnt sich!!!!!!!! |
Wonderland / One Million Faces Project Pitchfork Audio CD, 25. Januar 2008 Verkaufsrang: 5994 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Es wäre reduktiv dieses Werk "nur" als Album zu bezeichnen. Die erste Beschreibung, die dem Zuhörer einfällt, ist "Hörerlebnis". Project Pitchfork sprengen wieder einmal jeden bekannten Standard, um uns erneut etwas revolutionäres und überraschendes zu schenken.
Wonderland und One Million Faces bestehen jeweils aus drei Teilen ( Ouverture, Wonderland, Résumé und Research, Consequence, One Million Faces). Die Struktur der Stücke erinnert erfrischender Weise an Opern sowie an klassische Musik-Kompositionen. Die Klangwelten, in die uns Project Pitchfork entführen, sind mit bezaubernd düsterer Schönheit und unwiderstehlicher, elektronischer Härte getränkt. Die Musik katapultiert uns an einen Ort, an dem verzauberte Träume und pechschwarze Alpträume in einer optimalen Balance zwischen Tradition und Innovation eins werden. Es handelt sich hier um ein Werk, das die Stärke hat, den Hörer wie ein "Zuschauer" fühlen zu lassen. Der Film, den man gerade verfolgt ist voller faszinierender Details, die sich mehr und mehr offenbaren, bis man den Film nicht länger betrachtet, sondern erlebt. Dieses Release kombiniert ein hohes kompositorisches Niveau, textliche Tiefe und ein fabelhaftes Zusammenspiel von fesselndem Sound und Atmosphäre. Es beweist somit das Potenzial, ältere sowie neue Pitchfork-Fans zu begeistern.
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Good Times,Bad Times-Ten Years of Godsmack Godsmack Audio CD, 14. Dezember 2007 Verkaufsrang: 18317 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden GOOD TIMES,BAD TIMES-TEN YEARS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sinnlos, aber Godsmack 2 von 5 Punkten Ich halte diese CD für vollkommen überflüssig.
Ich kann mich als einen Godsmackfan zählen,
aber die Titel sind weder remastered noch sind sie anders arrengiert.
Wer alle CDs besitzt, so wie beispielsweise ich, braucht sie demnach nicht wegen den Liedern selbst zu kaufen
[maximal wegen dem Coversong "Good Times, Bad Times"]. Man kann sie kaufen, wenn man das Cover des Booklets mag oder um seine Godsmackdiscographie zu vervollständigen.
Ich würde jedem Fan eher dazu raten die DVDs zu kaufen anstatt dieser CD.
Sie enthählt nichts neues, außer dem oben genannten.
Jeder kann sich eine ähnliche CD locker mit einem Brennprogramm selber zusammenstellen.
Die chronologische Anordnung der Tracks wäre in dem Fall das mindeste Problem.
Weil ich diese CD, wie oben schon genannt, für überflüssig halte,
gebe ich 2 Sterne.
Und das nur, wegen dem netten Cover und weil die Tracks die SELBE Qualität haben.
Godsmack = Rock vom feinsten!!!!!!!!!!!!! 5 von 5 Punkten Ich besitze seit einigen Jahren alle Godsmack Alben und gerade die ersten Alben fand/finde ich am besten-wobei auch "faceless" ein echtes muss ist!!! nun - nach langer zeit des nicht hörens bin ich durch zufall auf diese best of cd gestoßen-über amazon natürlich:-)-ohne zu überlegen bestellt-obwohl ich ja wie gesagt schon alle alben besitze-ABER-dieses Best of muss man einfach haben!!!!!!!!!!!!!!!!auch als nicht-fan würde ich es mir kaufen-hab sie einmal live gesehen als vorband von metallica-und muss sagen seitdem weis ich,dass sie live besser sind als metallica-ok, das glaubt mir vielleicht jetzt keiner u ist natürlich auch geschmacksache-aber für mich sind sie einfach besser-u spätestens seit dem konzert bin ich voll u ganz überzeugt!!!!!u jetzt mit diesem best of album bin ich wieder zurück in den guten alten zeiten, als ein "whatever", "keep away", "awake", "straight out of line", "i stand alone" pflicht waren an jedem tag...die cd läuft jetzt hoch u runter...
leider sind godsmack in deutschland relativ unbekannt u ich bezweifle auch, dass sich das noch ändern wird....schön wärs!!!
aber ich kann nur jedem empfehlen-diese cd zu KAUFEN KAUFEN KAUFEN!!!!!!jeder der es rockig u bissel dreckig mag kommt mit diesem album voll u ganz auf seine kosten-gitarrensounds vom feinsten u sully erna in bestform!!!! |
Angel Dust Blutengel Audio CD, 23. September 2002 Verkaufsrang: 3353 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden ANGEL DUST
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Für jede Lebenslage 5 von 5 Punkten Angel Dust ist ein wunderschönes, abwechlsungsreiches Album. Traumhafte Balladen, schöne Instrumentalstücke, melancholische Klänge und echte Ohrwürmer. Das Zusammenspiel der beiden macht sie unverkennbar.
Man kann es einfach in jeder Lebenslage anhören und genießen.
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