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| Gothic & Wave | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Elodia
Lacrimosa
Audio CD, 8. September 2006 Verkaufsrang: 33862 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nicht wenige selbsternannte "wahre Gothic-Fans und Experten" bezeichnen Lacrimosa mißbilligend als Metal. Wieso? Weil Bandkopf Thilo Wolff auf gute Musiker setzt, die glänzend Gitarren, Baß und Drum beherrschen -- und auch härtemäßig ordentlich zulangen. Elodia jedenfalls ist das reifste und packendste GOTHIC-Album des ausklingenden Jahrtausends, denn der Käufer bekommt für sein Geld Spitzenklasse geboten, die dramaturgisch, spielerisch, soundtechnisch sowie in puncto Bombast (dem Royal Philharmonic Orchstra sei gedankt) nicht so leicht zu toppen ist. Die Scheibe ist ein Konzeptalbum über das Auseinanderbrechen einer Beziehung und stellt inhaltlich also eine sehr packende, mitfühlbare Angelegenheit dar. Gothic-Fans! Wollt ihr Sekt oder Selters? Das hier jedenfalls ist der Sekt...--Wolf-Rüdiger Mühlmann
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Das wohl beste Album aller Zeiten !!! 5 von 5 Punkten
Als ich mir vor knapp 10 Jahren dieses Album zugelegt habe traf es mich wie ein Blitz und ich sass beeindruckt vor dem Cd Player und konnte es kaum fassen wie fesselnd Musik sein kann . Es gibt Weit und breit kein 2.Album das die Verbindung zwischen Rock Metal und Klassik so eidrucksvoll darstellt wie Elodia . Eindrucksvolle Lyrics und Fesselde Melodien mal leise mal laut und schnell . Der Absolute Hammer ist der Part "Sanctus" . Dieser Song ist so eindrucksvoll das ich ihn mir besimmt 200-300 mal angehört habe in den letzten Jahren . Ich hatte noch nie so viel Gänsehautfeeling wie bei diesem Werk.
Ein Meilenstein der Musikgeschichte
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 Paradise Lost/Basisversion
Paradise Lost
Audio CD, 28. Februar 2005 Verkaufsrang: 20697 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf ihrem zehnten Studioalbum versuchen Paradise Lost, an ihre erfolgreichste Phase Mitte der neunziger Jahre anzuknüpfen. Das Ergebnis ist allerdings ein wenig zwiespältig ausgefallen. Positiv ist zu vermerken, dass trotz des erneuten Mitwirkens von Elektro-Producer-Ikone Rhys Fulber die Computer-Loops und Klangspielereien nur noch einen relativ geringen Anteil am Paradise-Lost-Sound haben. Harte Metal-Riffs stehen im Mittelpunkt, Atmosphäre wird eher durch stimmige Akkordfolgen als durch düstere Synthetik erzeugt. So ganz schafft man den Sprung zurück zu grandiosen Alben wie Shades Of God, Icon oder Draconian Times aber nicht, denn den Briten fehlt nach 16 Jahren der letzte Biss, um ein wirklich überzeugendes Energieniveau zu erreichen, und auch die Gesangsmelodien zünden nicht bei jedem der zwölf Tracks. Mit den direkten Vorgängerwerken kann sich Paradise Lost allerdings guten Gewissens messen, und wer damit klarkommt, dass Nick Holmes & Co. etwas in die Jahre gekommen sind und nicht mehr die ungestüme Power ihrer Twen-Jahre besitzen, dürfte mit dem Album problemlos zurechtkommen. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Kenne alle PL Alben, bin total von diesem begeistert 5 von 5 Punkten
Habe die CD erst kürzlich zu meiner PL-Sammlung gekauft und bin auf Anhieb begeistert. Auf dieser CD fusionieren sie ihren alten Draconian-Times-Stil mit dem sanften One-Second-Stil. Die Musik ist exzellent gemischt mit krachenden Riffs und satten Bässen. Die Stimme wechselt zwischen "normal" und "Metal". Track 12 ist (nach mehrmaligem Hören) ein unglaublich geniales Stück. Diese CD ist wirklich zu empfehlen!
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 An Elixir for Existence
Sirenia
Audio CD, 23. Februar 2004 Verkaufsrang: 6497 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Genial 5 von 5 Punkten
Wer die Kombination von Grunts und klarem Frauengesag mag, wird diese CD lieben. Härte und gefühlvolle Melodien bilden ein abwechslungsreiches und gelungenes Zusammenspiel.
Wer diese CD mag, dem wird auch "At sixes and sevens" und "Sirenian Shores" gefallen. Vom Stil her sind sich diese CDs ähnlich. Nur bei der neueren CD "Nine Destinies and a Downfall" sollte man reinhören ob man die Veränderung mag.
Die alten Sirenia CDs sind so mit das Beste was ich seit Jahren gehört habe. Schade, daß ich nur 5 Sterne geben kann.
Auftritt Heavyette 5 von 5 Punkten
Henriette "Heavyette" Bordvik: die Norwegerin war eine echte Bereicherung für Morten Veland und sein Projekt Sirenia.
Nach dem kraftvollen "At Sixes and Sevens" zwei Jahre vorher war bei Veland noch genug Energie übrig, um auch auf "An Elixir for Existence" genügend Metal-Kracher abzuliefern, die er wieder völlig im Alleingang komponiert und aufgenommen hatte...
Diesmal übernahm er sogar die männlichen Growls, und den weiblichen Part übernahm Heavyette, und zwar so gut, daß die meisten Fans sie heute noch vermissen, denn sie stieg 2006 leider aus.
Die Songs sind ganz im Veland-Stil: komplexe Arrangements, Bombast, grandiose Instrumentation... Metal auf musikalisch höchstem Niveau von einem höchsttalentierten, musikalischem Allroundtalent!
uuuuiiiii! 5 von 5 Punkten
Einfach nur genial! Ein wahrer Genuss für die verwöhnten Goth-Metal-Ohren. Kraftvoll, melodisch und beeindruckend. Ein lohnenswerter Kauf, der auch nach längerem Zuhören nicht seine Faszination verliert. Ich bin begeistert!
Keinesfalls enttäuscht!!! 5 von 5 Punkten
Auch das 2. Album von Sirenia ist genau das, was ich mir persönlich gewünscht habe und ist in keinster Weise enttäuschend oder langweilig!
Es ist zwar "modern", hat aber alles, was einfach dazugehört, um die Fans dieser Musik anzusprechen, was bei anderen Gruppen (!!!) mittlerweile fehlt!
Morten, wir treuen Fans zählen auf Dich....WEITER SO!
Anspieltips: Ja, alle Tracks...!
Kaufen lohnt, Süchtigkeitsfaktor: superhoch!
Das Beste Album in der Geschichte der Musik 5 von 5 Punkten
Ich bin absolut begeistert von diesem album. Sehr melodiös mit einer sanften Frauen stimme und im feinsten kontrast zu morten veland. zu empfehlen das zweite und das achte lied. Die Chöre passen zu den stücken, dazu der schöne gesang von henriette einfach traumhaft. für mich der perfekte nachfolger zu tristanias beyond the veil. So hat morten sein eigenes gothic universum geschaffen.
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 Into the Gap (2cd Edition)
Thompson Twins
Audio CD, 22. März 2008 Verkaufsrang: 5308
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Nach 24 Jahren endlich wieder! 4 von 5 Punkten
Dieses Album ist meiner Meinung nach was vom besten, das Mitte der 80er-Jahre veröffentlicht wurde. Sensationell, dass nach 24 Jahren endlich die unglaublich schönen Instrumental-Versionen wiederveröffentlicht werden, die zuvor nur auf der Musikkassetten-Version von 1984 und auf einigen im Netz kursierenden mp3-Versionen gehört werden konnten. (Die hatten - nebenbei bemerkt - eine ziemlich gute Qualität, zuweilen besser, als sie die Versionen auf dieser CD haben).
Leider ist der Sound für diese neue CD-Version allgemein nicht remastered und das zeigt sich insbesondere in den leicht klirrenden Höhen und in den fehlenden Bässen. Auf Studiolautsprechern ist gut hörbar, dass die Höhen alle leicht übersteuert sind (wahrscheinlich war der Sound-Engineer taub), und die Bässe dürften fetter sein. Den normalen Hörer dürfte das nicht allzu sehr stören, einzig der grosse Thompson Twins Fan darf sich fragen, weshalb nach über 20 Jahren nicht mehr drin lag.
Was auch etwas weh tut, ist, dass die von mir selber digitalisierte Musikkassette letztlich besser klingt, als einige der Aufnahmen auf der Doppel-CD. War es doch insbesondere die Transparenz, Luftigkeit & Vielschichtigkeit der Soundlandschaften, die mich bei diesem Ausnahme-Album immer begeistert haben.
Das Album wurde von Demon Music veröffentlicht, nachdem es EMI nicht geschafft hat, aus dem Vermächtnis der TT was tolles zu machen.
Für jeden, der Thompson Twins noch nicht kennt, sicher die beste CD auf dem Markt, für jeden, der sich danach sehnte, dass endlich die Originalbänder in Ihrer besten Qualität abgetastet werden, die leicht bittere Erkenntnis, dass dieses Material offensichtlich nicht mehr existiert.
Trotzdem: Kaufen!
Schade eigentlich... 2 von 5 Punkten
Voller Vorfreude habe ich die Veröffentlichung dieses "Deluxe Sets" erwartet. Als "alter" Fan der Twins war ich froh, endlich alle Mixe und B-Seiten auf einem Album zu haben. Meine Erwartungen waren wohl zu hoch, denn: a) es fehlt die Maxi-Version von "The Gap" (eigentlich ja auch der Titeltrack, oder?)! Macht ja nichts, weil den Mix gibt es ja schon auf der CD Greatest Mixes (Achtung: Ironie!). Und da wäre ich schon bei b): der Sound, bzw. das angebliche digitale Remastering. Die üblichen Albumtitel und die "Cassette Mixes" gehen ja noch einigermaßen durch, aber was dann kommt, ist nur noch als Frechheit zu bezeichnen. Für einen Preis von ca. 16,- Euro werden einem 12" - Versionen angeboten, die sich schlimmer anhören als die Original Vinyl-Maxis. Die habe ich nämlich noch im Schrank stehen. Bei den Deluxe-Tracks wurden anscheinend so viele Noisereduction-Filter angewandt, dass jede Plastizität der Songs verschwunden ist. Übrigens, selbst auf der Greatest Mixes CD von 1988 klingen die Songs luftiger und satter. Also Leute, ich kann nur sagen: Chance vertan! Im Jahr 2008 kann man wohl mehr erwarten. Und wenn man schon keine Original-Bänder beim Mastering benutzt (oder hat???), sollte man sich wenigstens die Vinyls von Fans vornehmen, die sich besser anhören als das, was hier angeboten wird. Hände weg von dem Produkt - es sei denn, ihr habt die Mixe nicht auf Vinyl.
Into the Gap - Special Triple Take... 4 von 5 Punkten
Lange gesucht, lange drauf gefreut und doch bissel ernüchternd.
Take 1 - Into the Gap
Das Original Album von 1984 - in seiner gewohnt guten Qualität,
Track 1-9 mehrfach wiederveröffentlicht, daher habe ich diesen
Part gleich mal übersprungen..
Take 2 - The Cassette Remixes (der spannendste Teil)
Hier wirds interessanter, sind alle Instumental und Dance
Versionen aus der 84'er Cassette enthalten, das Mastering kann
man gelten lassen, beginnt man aber hier zu zweifeln ob es sich tatsächlich
um die Original 8-Kanal Mastertapes handelt oder nicht
doch um eine noch sehr gut erhaltene Audio Cassette... ist hier
der Einsatz von NR-Filtern zwar hörbar aber noch erträglich.
Take 3 - The B-Sides and 12" Mixes
ebenfalls sehr schöne Zusammenstellung, jedoch qualitativ nix für
Hi-Fi-Freax.. Besonders schlecht: You take me up (12" Version)- war die
Abtastnadel voller Heu.. und Out of the Gap (Megamix) - wird man gleich
mit einem dumpfen Knack im Intro an die "gute alte" Vinylzeit erinnert.. ;o)
Das Booklet kommt als Poster daher mit umfassenden Linear Notes,
Abbildungen des Original Materials, Fotos, Tracklists etc.
Fazit: Take 1 - hatte ich schon, Take 2 - Mega Rares Material und sehr gut
erhalten, auch wenn hier einige NR-Filter herauszuhören sind, ist die
Substanz der einzelnen Aufnahmen besser als auf meiner 24 Jahre alten
Kassette, Take 3 - besorgt Euch die alten 12"Inches für 1,50 ¬ aufm
Flohmarkt und geht sensibler mit dem Filtern um, habt Ihr mehr davon...!
Eine fast perfekte Wiederausgabe... 4 von 5 Punkten
Habe diese Edition bei Amazon.co.uk in England gekauft wo sie schon seit dem 03.Maerz erhaeltlich ist und auch um einiges billiger ist. Diese Ausgabe ist wirklich komplett und der Klang ist sehr gut, mit der Ausnahmen von Titel Nr.3 (You take me up - 12inch Version) von der zweiten CD. Da ist der Klang wirklich miserabel, man koennte fast meinen da laeuft der Plattenspieler und die Nadel haengt voll mit Dreck. Was meint Ihr dazu?
Auf jeden Fall lohnt sich der Kauf dieser Doppel-CD fuer jeden Thompson-Fan und auch fuer jeden 80er-Maxiversionen-Liebhaber wie mich.
Ein Traum wird wahr! 5 von 5 Punkten
WOW!!!
Dieser Release lässt mein Herz höher schlagen.
Was wünscht sich ein (alter) Thompson Twins-Fan mehr???
Vielleicht einen Release in ähnlicher Form zu Here's To Future Days.
Darüber hinaus bleibt zu hoffen, dass die Soundqualität entsprechend
gut ist.
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 Best of
Soft
Audio CD, 22. April 2002 Verkaufsrang: 16073 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Und noch eine BEST OF... 4 von 5 Punkten
Entweder man mag die Musik oder nicht: für Neueinsteiger mit einem Hang zu den 80.ern sicherlich ein Muß. Ansonsten hat der Soft Cell Fan sicherlich alle Alben im Schrank. Wenn nicht, so findet er hier alle Hits auf einem Album, von daher durchaus eine Daseinberechtigung. |
 Himmelfahrt
Megaherz
Audio CD, 27. März 2000 Verkaufsrang: 19655 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Passabel 3 von 5 Punkten
Die dritte CD von Megaherz trifft ehrlich gesagt nicht ganz so meinen Geschmack. Sie ist zwar eindeutig die bis dahin bestproduzierteste Scheibe und weist auch einige wirklich geile Lieder auf, aber dennoch kann sie als Gesamtwerk nicht vor den übrigen Veröffentlichungen bestehen. Die Texte haben mir leider zu oft das "Reim dich oder ich fress dich - Syndrom" und (ich schäme mich fast das zu sagen, da ich diesen Vorwurf sonst hart zurückweise) die Musik ist mir phasenweise dann doch zu sehr an den Genre-Flaggschiffen Oomph! und Rammstein orientiert. Wenn man genau hinhört, stellt man fest, dass sogar ganze Riffparts und Melodiebögen fast 1 zu 1 übernommen wurden. Das können die Jungs besser!
Trotzdem möchte ich keinesfalls vom Kauf abraten, denn Lieder wie "Du oder Ich", "Menschmaschine" oder das sich langsam mehr und mehr in den Wahn steigernde "Windkind" machen einfach Spass!
Außerdem gibt es da ja noch diesen herrlichen Titelsong! "Himmelfahrt" reißt einen einfach mit. Man kann regelrecht den Wind im Gesicht spüren und Alltagssorgen und Kummer fallen hinter einem zurück.
Ganz nett, aber nicht ohne Klischees 3 von 5 Punkten
Die Musik neu erfunden haben Megaherz nun wirklich nicht und gewisse musikalische Parrallelen zu Rammstein lassen sich auch auf ihrer dritten Scheibe nicht leugnen. Trotzdem haben Megaherz einen durchaus eigenständigen Sound und jonglieren, ähnlich wie bei den Vorgängern mehr oder weniger geschickt mit elektronischen Klängen und harten, größtenteils eher rhytmusorientierten Gitarren. Hinzu kommen die zumeist tiefsinnigen und teilweise provozierenden Texte und natürlich die unverkennbare Stimme von Frontmann Alex. Songs wie z.B. das mega-groovige Titelstück oder das schon fast düstere, von sanften Beats vorangetriebene "Licht am Ende der Welt" gehen buchstäblich unter die Haut und haben null und nix mit Rammstein gemein. Es sind aber auch ziemlich banale Songs zu finden, bei denen die Klischees buchstäblich ausgereizt werden. Wie z.B. der Opener "Du oder ich" oder "Beiss mich".
Unterm Strich bietet "Himmelfahrt" einige wirklich gute Songs, der Rest ist doch eher Durschnittsklasse.
Megaherz, A Great Rock Band! 5 von 5 Punkten
Himmelfahrt is a great album! My favourite songs are: Himmelfahrt, Das Licht am Ende der Welt, Menschmaschine, und Hurra wir leben noch. Bravo Megaherz! Bravo!
Kopfschuss war besser 4 von 5 Punkten
Also seien wir ehrlich "Kopfschuss" war besser. Aber nichtsdestotrotz ist diese CD kaufenswert und einfach geil. Himmelfahrt ist einfach brutal genial. Wenn man dieses Lied hört fühlt man sich auf einem fliegenden Holländer versetzt und spührt förmlich wie der Wind ins Gesicht bläst. Also diese CD vor allem wegen diesem Lied kaufen. Desweiteren hörenswert sind Falsche Götter und Das Licht am Ende der Welt. Ansonsten hat es doch eher durchschnittliche Lieder.
Hard'n Heavy 5 von 5 Punkten
Der reinste Wahnsinn!!Megaherz hat sich (mal wieder) selbst übertroffen!Diese CD beinhaltet das wahre Leben und drückt es in Musik wie einem Orkan aus.Der sinnvolle Text, die harten Beats und der starke E-Sound vereint ein Meisterwerk!!
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 Children
the Mission
Audio CD, 3. März 1988 Verkaufsrang: 2494 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Vielleicht die beste Platte von The Mission... 5 von 5 Punkten
....-imho- das Beste, das Wayne Hussey und seine Band aus sich rausholen und darin wiedergeben, wofür sie eigentlich stehen. Pathos, Melodramatik, Melodik... Die Songs werden hier von der schönen, eindringlichen Stimme des Mr. Hussey am ausdrucksvollsten untermalt. Man hat den Eindruck, dass der/ die songwriter zum Zeitpunkt als sie das Album entwickelt haben, vielfältig inspiriert worden sind oder einem gewissen "Gefühlsstrom" ausgesetzt waren.
Es ist an keiner Stelle langweilig und am Ende angekommen, möchte ich sie gleich noch mal abspielen, um die gewisse Bombastik und Emotionen noch mal zu hören und zu erleben.
im Gegensatz zu hat mich dahingehend absolut enttäuscht, weil es eher langweilig vor sich dahinplätschert, einige Melodien klingen a bißl geklaut (The Cure?!) und passen auch nicht zu dem, wofür The Mission eigentlich stehen und an Größe aufweisen können. Vielleicht war da aber auch nur die Luft raus und/oder es fehlte die inspirative Quelle wie bei Children.
von düster bis hoffnungsvoll 5 von 5 Punkten
"Children" ist für meinen Geschmack das beste Album von "The Mission".
Dieses Album bereitet mir eine Gänsehaut nach der anderen, was vor allem daran liegt, dass Sänger Wayne Hussey eine sehr eindringliche Stimme sein Eigen nennt."Heaven On Earth", das Wayne für seine damals schwangere Frau schrieb, ist für mich der absolute Hit auf dem Album, gefolgt von "Tower Of Strength", das seinerzeit ein Top-Hit in den Charts war. Die Texte erzählen von düsteren Ängsten und süßen Hoffnungen.
Teilweise wirkt das Album so, als stünde der Weltuntergang direkt bevor und man wolle eben schnell noch einige Botschaften unters Volk bringen. Für alle Neugierigen: Hört einfach mal rein!
Einfach noch gute Musik! 5 von 5 Punkten
Die CD „Children" von The Mission aus dem Jahr 1988 war die erste CD von dieser einzigartigen Band, die ich mir kaufte. Danach folgten noch weitere sechs wirklich gute CDs. Auf der CD „Children" haben es mir besonders die Stücke „Beyond the Pale", „Fabienne" und „Dream on" angetan. Durch die durchdringende Stimme von Sänger Wayne Hussey bekommen die Songs einen schönen depressiven Ton, welche einen bis ins Innere ansprechen. Ob man „The Mission" nun als Rock oder allgemein als Independent bezeichnet ist egal. Hauptsache ist, daß die Musik gut ist und nichts mit der heutigen Computermusik zu tun hat. The Mission macht noch ehrliche Musik, d.h. sie machen ihre Musik noch selbst und nehmen dafür nur echte Musikinstrumente. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Nimby
Fury in the Slaughterhouse
Audio CD, 22. März 2004 Verkaufsrang: 13293 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf den 15 Stücken ihres neuen Albums Nimby springen Fury In The Slaughterhouse von albern zu ernst, von schrägen Frank-Zappa-Rhythmen auf dem fröhlichen "Welcome To The Other World" zum verfremdeten Reggae "One Chord Reggae (Do You)", vom heftigen Glamrock "Goodbye So Long" zu deftigem, britischem Pub-Rock "Three Little Piggies", von der Satire "V.I.P." zum sozialkritischen "When A Kid Gets A Kid". Dabei mischen sie die ganze Palette von 60er-Jahre-Pop über Vocoder-Effekte der 70er-Jahre auf, manchmal auch ein bisschen zu viel des Guten. Das ruhigste und schönste Stück ist die fast instrumentale Country-Ballade "Heroine Of The Flowers" mit Slide-Gitarre, das kontroverseste mit Sicherheit "Creep No. 2", bei dem nicht klar wird, ob der üble Typ da nur ein junges Ding benutzt und betrügt oder gar ein unschuldiges Kind missbraucht. Ist es eine Art "Jeanny"-Geschichte à la Falco? Die seltsamen Casio-ähnlichen Keyboardtöne jedenfalls verkünden durchwegs Unheil. Ein merkwürdig zerrissenes Album, auch wenn musikalische Vielfalt ja wahrlich keine Sünde ist. --Ingeborg Schober
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Fury.... 5 von 5 Punkten
Wie gewohnt in exellenter Klangqualität. Der eine oder andere wird merken, daß es irgendwo ein wenig mit Fisher`Z zu tun hat.
Auf jeden Fall hat mich das Album anemiert, mal wieder Fury live zu erleben. Das kann ich nur jedem empfehlen.
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 Tote Augen Sehen Leben
Goethes Erben
Audio CD, 22. April 1994 Verkaufsrang: 40909 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TOTE AUGEN SEHEN LEBEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Meilenstein 5 von 5 Punkten
"Goethes Erben" haben mit diesem Album den Abschluss ihrer Trilogie (Teil 1 "Das sterben ist ästhetisch bunt" und Teil 2 "Der Traum an die Erinnerung") hingelegt."Tote Augen sehen Leben" ist sich kein einfaches Album und (bekanntlich) alles andere als "Party-Musik". Man brauch etwas Zeit und Ruhe um sich die ganzen Texte (und auch deren musikalische Untermalung) zu verinnerlichen und zu verstehen/nachzuvollziehen. Aber dies lohnt sich auf jedenfall... es gibt wirklich viel zu entdecken in der Welt von "Goethes Erben" (auch wenn nur weniges davon schön sein mag). Definitiv keine Platte für depressive Stunden (diese könnten sonst leicht durch Songs wie z.b. "Schmerzen", "Rote Tränen" und "Das Spiegelbild" nur verstärkt werden), aber man sollte dennoch sich einmal die Zeit nehmen und hinabtauchen... hinabtauchen in die tiefen und dunklen Welten des Mensch sein.
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 Aion
Dead Can Dance
Audio CD, 12. Mai 2000 Verkaufsrang: 2684 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
AION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Einfach Genial 5 von 5 Punkten
Der Name Dead Can Dance steht bereits seit 1981 für musikalische Evolution, Tiefe, Mystik und das Suchen nach vielfältigen Ausdrucksformen. Lisa Gerrard und Brendan Perry, die Hauptprotagonisten, setzen sich keine Grenzen beim Ausloten instrumentaler Tiefen. Das Ergebnis ist eine Faszinosum aus Klang und Traum.
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 The Best of Fad Gadget
Fad Gadget
Audio CD, 10. September 2001 Verkaufsrang: 5143 Gewöhnlich versandfertig in 7 bis 10 Tagen.
Nelkenbrechers wiederholt aufgelegtes Standardwerk der Münzkunde war ursprünglich unter dem Titel "Taschenbuch eines Banquiers und Kaufmanns" erschienen. Bei der nun vorliegenden Ausgabe handelt es sich trotz des erst in für spätere Auflagen verwandten Titels Allgemeines Taschenbuch der Münz-, Maß- und Gewichtskunde für Banquiers und Kaufleute um ein Reprint eines der ersten Originale aus dem Jahre 1769. "Dieses Buch war mit seiner reichhaltigen Sammlung von Münz- und Maßtabellen und Vorschriften für fast alle kaufmännischen Rechnungen nahezu unentbehrlich, so lange jeder einzelne Staat sich den Luxus eigener Münzsysteme gestattete" ADBEin unentbehrliches Grundlagenwerk für alle Münzfreunde, Banker, Wirtschaftswissenschaftler und Mathematiker.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
COOLE Performance.. 5 von 5 Punkten
Ja Fad Gadget, das war schon ein zeitloser Sound. Minimalistisch aber gewaltig.
Die erste CD besteht aus orginal Stücken wo ich 12 Sterne vergebe.
Die zweite CD ist der Versuch nochmal in die komerzielle Schiene zu schlüpfen. Eigentlich alle Stücke nochmal neu aufgelegt und dem heutigen Sound angepasst, verschlimmbessert! Nur 1 Stern!
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 The Chronicles of Eden (Ltd.ed.)
Edenbridge
Audio CD, 1. Juni 2007 Verkaufsrang: 29911 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein Doppelalbum, das es richtig in sich hat! 4 von 5 Punkten
Wohl jede Band bringt irgendwann, meist unter dem Druck der Plattenfirma ein "Best Of" Album heraus. Edenbridge geht etwas andere Wege:
Die CD 1 enthält drei neue Songs (Thin Red Line, The Silent Wake, Images In The Sand) (Hörproben auf der HP von Edenbridge) dann die Titelsongs der Singles (Shine, For Eyes Only) und die Bonussongs sowohl der deutschen (europäischen) Ltd. Album-Versionen und die Bonussongs der Japanversionen! Also mit "On The Verge Of Infinity" und "The Wisper Of the Ages" zwei Songs, die auf keinem Album in Deutschland erschienen sind!
CD 2 enthält (von den Fans ausgewählt!) die jeweils besten Songs der bisher erschienen 5 Alben. Also Musik vom Feinsten auf 2 randvollen CD!
Insgesamt denke ich, dass besonders an die Fans gedacht wurde (nicht irgendwelche Remixe, sondern neues Material!) Der, der Edenbridge kennenlernen will, erhält nicht nur einen Querschnitt, sondern auch das Beste der Band zum Preis einer CD. Das nenne ich fair!
Auf einer 10er Skala glatte 9 Punkte und unbedingte Kaufempfehlung!
kaufen und geniessen !!! 5 von 5 Punkten
chronicles of eden gehört in jedem guten haushalt ins regal oder besser gesagt den cd player. bei mir laufen die scheiben rauf und runter ;) wer edenbridge kennenlernen möchte, für den ist das vielleicht der ideale einstieg - die ganze schaffensbreite der band auf zwei cds -- 5 sterne !
markus
Ein gelungenes Best Of! 5 von 5 Punkten
Wer gerne einen Eindruck von Edenbridge bekommen mag, ist mit diesem Doppelalbum bestens bedient. Aber auch für alt eingesessene Fans ist es wohl ein Pflichtkauf!
Auf der ersten CD sind alle bisher erschienenen Bonustracks und auch noch drei noch nie erschienene Tracks drauf. Da manche Bonustracks nur für Japan und andere nur für Europa bestimmt waren, kannte man bei uns einige noch gar nicht. Zwei der drei noch nie erschienenen Lieder entstanden bei der Produktion vom Album "Arcana" schafften es aber nie auf eine CD. Nun wurden sie wieder aufgegriffen und nun mit dem aktuellen Edenbridge-Stil aufgenommen. Das Ergebnis kann sich hören lassen.
Nett finde ich dass die Lieder auf der zweiten CD (Best Of) von den Fans per E-mail ausgewählt werden konnten. Ich persönlich bin nicht 100%tig mit der Auswahl zufrieden, aber das ist eben Demokratie! Trotzdem haben es einige Highlites der Band auf die CD geschafft.
Dass das ganze auch nur soviel kostet wie ein einfaches Album überraschte mich obendrein noch sehr positiv. Die fünf Sterne sind also wahrhaft gerechtfertigt. Da merkt man echt dass es sich hier um keine Kommerzband handelt!
Eine Geschichte mit ihren Höhepunkten ... 5 von 5 Punkten
Edenbridge gingen von Anfang einen eigenen Weg, der auf der vorliegenden Scheibe sehr deutlich nachvollziehbar wird. CD 2 wurde von den Fans der Band "zusammengestellt", was allein schon einzigartig ist - kommt ja nicht oft vor, dass Fans bei CD Produktionen etwas mitzureden haben. Edenbridge seis gedankt! Vor allem der "Bruch" von "Aphelion" zu "Shine" kommt hier richtig zum tragen - in meinen Augen ein äußerst positiver Bruch.
CD 1 ist eine gelungene Zusammenstellung aller bisherigen Bonus Tracks der gesamten Schaffensperiode von Edenbridge - gut abgemixt ergibt sich auch hier ein vollkommenes Schaffensbild. Wer Edenbridge bisher nicht kannte, erhält mit dem Best of - semifanbestimmt - einen guten Eindruck davon, was in dieser Band steckt und was noch auf uns zukommt.
Ein Doppelalbum, das es richtig in sich hat! 4 von 5 Punkten
Wohl jede Band bringt irgendwann, meist unter dem Druck der Plattenfirma ein "Best Of" Album heraus. Edenbridge geht etwas andere Wege:
Die CD 1 enthält drei neue Songs (Thin Red Line, The Silent Wake, Images In The Sand) (Hörproben auf der HP von Edenbridge) dann die Titelsongs der Singles (Shine, For Eyes Only) und die Bonussongs sowohl der deutschen (europäischen) Ltd. Album-Versionen und die Bonussongs der Japanversionen! Also mit "On The Verge Of Infinity" und "The Wisper Of the Ages" zwei Songs, die auf keinem Album in Deutschland erschienen sind!
CD 2 enthält (von den Fans ausgewählt!) die jeweils besten Songs der bisher erschienen 5 Alben. Also Musik vom Feinsten auf 2 randvollen CD!
Insgesamt denke ich, dass besonders an die Fans gedacht wurde (nicht irgendwelche Remixe, sondern neues Material!) Der, der Edenbridge kennenlernen will, erhält nicht nur einen Querschnitt, sondern auch das Beste der Band zum Preis einer CD. Das nenne ich fair!
Auf einer 10er Skala glatte 9 Punkte und unbedingte Kaufempfehlung!
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 Remedy Lane
Pain of Salvation
Audio CD, 22. Januar 2002 Verkaufsrang: 8766 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Much more human than we wish to be... 5 von 5 Punkten
Die Suche nach sich selbst ist oft die Suche nach einem Bedürfnis; einem inneren Drang, der befriedigt werden muss. Doch um zu erkennen, worin dieser Drang besteht, bedarf es oft einer langen und schwierigen Reise durch Situationen, Momente, Gefühle und das eigene Seelenleben. Eine solche Reise ist "Remedy Lane" (engl.: Straße der Erinnerung).
Das von vielen als Pain of Salvations Meisterwerk bezeichnete Album handelt von der Suche eines Mannes nach sich selbst und stellt eine gedankliche Reise durch Stationen seines Lebens dar. Der Hörer lacht, lebt und leidet mit dem Protagonisten dieses Konzeptalbums und bekommt dank der hervorragenden, tiefgründigen Texte von Frontmann Daniel Gildenlöw einen tiefen Einblick in dessen Seelenleben. Frühreife, Sex, Selbstmord, Betrug, Fehlgeburt und Trennung sind nur einige der Themen, mit denen der Hörer auf der "Remedy Lane" konfrontiert wird. Dementsprechend fällt das Album sehr abwechslungsreich aus: Momente des Glücks finden sich in Songs wie "This Heart of Mine" oder "Dryad of the Woods", während "Undertow" oder "A Trace of Blood" zum düstersten gehören, was die Schweden jemals geschrieben haben. Eine nachdenkliche, melancholische Grundatmosphäre durchzieht dabei das ganze Album und einzelne Melodien tauchen - wie bei vielen Konzeptalben üblich - immer wieder auf. Die Musik ist komplex, aber einprägsam; einzelne Melodien wird man sofort im Kopf behalten.
"Remedy Lane" ist, wie alle Alben von Pain of Salvation, eine Scheibe, mit der man sich beschäftigen sollte. Als Konzeptalbum entfalten die Songs - obwohl sie auch für sich alleine stehen können - erst im Kontext ihre volle Wirkung, und die hervorragenden Lyrics sind hier ein wesentlicher Bestandteil. Text und Musik bilden hier eine untrennbare Einheit in selten erreichter Perfektion. Und auch die einzelnen Bandmitglieder zeigen sich in bester Form; allen voran natürlich Frontmann Daniel Gildenlöw, der wohl als einer der besten Sänger im Prog-Bereich angesehen werden kann.
Reine "Metal"-Fans sollten aber vorsichtig sein: Remedy Lane ist definitiv kein Album zum Headbangen, sondern eines zum Zuhören und Mitfühlen. Wer aber bereit ist, sich Musik und Text voll zu widmen und auf sich wirken zu lassen, und wer sich nicht scheut, in die Tiefen der menschlichen Seele hinab zu steigen, der liegt mit diesem - in meinen Augen besten - Output der Schweden goldrichtig. Höchstpunktzahl.
Was hab' ich nur all die Jahre verpasst ... ! 5 von 5 Punkten
Das erste mal stiess ich auf P.O.S., als ich nichtsahnend bei MySpace surfte und ein Mitglied als Lieblingssong "Rope Ends" online hatte.
Als alter ProgFan (Psychotic Waltz, Fates Warning, Dream Theater etc.) war ich sofoert begeistert und stellte fest, dass das kein aktueller Song
ist sondern das dazugehörige Album bereits 2002 erschien.
Ich stöberte nach etwas aktuellerem und stiess natürlich auf das Album "Scarsick", das von Beginn an völlig anders - aber nicht schlecht - klang.
Ich hörte Scarsick ein paar Wochen lang, wollte dann mehr und kam auf Remedy Lane zurück.....
Bei den ersten Durchgängen kristallisierten sich einige Lieder heraus, für die ich mich musikalisch sofort begeisterte. Das waren
'Ending Theme', "Undertow", "Rope Ends" und "Beyond the Pale". Zu den übrigen Liedern hatte ich zunächst nicht sofort einen Draht und ich ertappte
mich bei jedem Hören dabei, dass ich bestimmte Lieder übersprang, um zu meinen Favouriten zu gelangen.
Ich beschäftige mich aber bald mit den Texten ALLER Lieder und stellte fest, dass die Texte eher trauriger und melancholischer Natur sind und dass
Sie irgendwie zusammengehöre zu scheinen. Um besser zu verstehen, las ich im Internet weiter und erfuhr, dass Daniel Gildenlöw in diesem Album die
Tragödie einer Fehlgeburt verarbeitete, die er zusammen mit seiner Lebensgefährtin schmerzlich erfuhr.
Jetzt gingen mir die Augen auf: Es ist ein Konzeptalbum! Ich konzentrierte mich weiter auf die Texte und die ganze Geschichte erschloss sich mir
nach und nach. Mit jedem weiteren Hören wurde alles viel klarer und jetzt drangen auch die zuvor 'schwierigeren' Lieder zu mir durch.
Jeder Song beschreibt einen Abschnitt des Lebens der beiden Liebenden, wie sie sich kennenlernten, sich näher kamen und dann die Frucht Ihrer
Beziehung nicht das Licht der Welt erblicken durfte (Trace of Blood, "...see the colours of a miracle Fade and turn to grey").
Dann die Liebeserklärung von Ihm, um wieder zu Ihr zu finden (This Heart Of Mine), Ihr verzweifelter Versuch, sich aufgrund der Aussichtslosigkeit
das Leben zu nehmen (Undertow + Rope Ends), die anwachsende Distanz der beiden zueinander (Chain Sling) etc. etc. - um am Ende festzustellen, dass man manchmal mehr Mensch ist, als man es eigentlich möchte.
Ich erkannte, wie durchdacht und perfekt arrangiert jeder einzelne Song ist, wie sich die verschiedenen Stimmungen in den Liedern wieder spiegeln, weil
Mr. Gildenlöw es offensichtlich perfekt versteht, sein Gemüt in Texten auzudrücken und dies dann auch noch in einer wunderbaren Symbiose mit der
Musik und seinem Gesang darzulegen. Ich war noch viel begeisterter und kam nicht mehr von diesem Album los!
Was soll ich sagen? Das Album befindet sich schon seit ca. 3 Monaten in meinem Auto-CD-Player und ich höre es jeden Tag über den MP3-Player auf
dem Weg zur Arbeit. Es wird nicht langweilig - im Gegenteil: Jede Woche war es ein anderes Lied, für das ich mich am meisten begeistere aber
wichtig ist, dass ich inzwischen zu ALLEN gefunden habe. Jedes mal, wenn ich dachte, ich sollte auch mal wieder was anderes hören, kehrte ich
nach 3-4 Liedern wieder zu "Remedy Lane" zurück. Manche Musikpassagen treiben mir die Gänsehaut auf die Oberfläche und bestimmte Gesangspassagen
wg. der Thematik und der stimmungsvollen Umsetzung sogar die Tränen in die Augen - ich bin gespannt, wie lange das noch so geht.
Fazit: Ich kann das Album mit jeder Faser meines Körpers empfehlen. Prog-Fans sowie Gefühlsduseler :) und Freunde der Lebensphilosophie
kommen hier voll auf Ihre Kosten.
D. Gildenlöw hat die Stücke perfekt arrangiert und legt einen völlig eigenen Stil an den Tag (ich kenne allersings erst 2 Alben :). Sein Gesang umfasst ein erstaunliches Spektrum und er versteht es, die verscheidenen Oktaven seiner Stimme richtig einzusetzen, um die jeweilige Stimmung zu untersreichen - ein Ausnahmetalent!
Tipp: Dieses Album braucht Zeit, um verstanden zu werden. Man sollte sich die Zeit aber nehmen - es lohnt sich !
KAUFEN !
Ein rundum perfektes Prog Metal Album 5 von 5 Punkten
Wie ist es eigentlich möglich, dass innerhalb eines viertel Jahres 3 absolute Hammeralben veröffentlicht werden? Zuerst DIMENSION ZERO mit "Silent Night Fever", hier nun PAIN OF SALVATION mit "Remedy Lane" und in naher Zukunft werden uns noch RAM-ZET mit "Escape" erwarten. Auf der DREAM THEATER Tour habe ich leider die Schweden um Haares Breite verpasst, doch hätten sich sicherlich meine Erwartungen bestätigt, nämlich dass PAIN OF SALVATION die beste Progressive Metal Band der Welt sind. Ihr aktuelles Album "Remedy Lane" beweist dies erneut, denn auch ihr letzter Release "The Perfect Element Pt.1" ist jetzt schon ein Klassiker! Mit ihrem aktuellen Output zeigen Daniel Gildenlöw und seine Jungs, dass man sehr gut tiefe Gefühle und Musik umsetzen kann und zudem dies noch perfekt mit progressiven Strukturen versehen kann.
Nicht einmal anderthalb Jahre ist es nun her seitdem PAIN OF SALVATION ihr letztes Album veröffentlicht haben und nun haben sie erneut ein progressives Meisterwerk in die Massen geworfen, welches wieder einmal tief in die Seele von Mastermind Daniel blicken lässt. Schon beim Opener "Of two Beginnings" wird deutlich, dass uns hier keine Schonkost geboten wird, sondern vielmehr wohl durchdachte und exakt konstruierte Songs mit viel Herz und Seele. Doch schon nach diesem sowohl bombastischen als auch abwechslungsreichen Intro geht es mit ruhigeren Klängen weiter und das erste Kapitel beginnt mit "Ending Theme". Es wird schnell klar, dass PAIN OF SALVATION mittlerweile einen unverkennbaren Stil sich angeeignet haben, was u.a auch Daniel's Gesang zu verdanken ist. Und auch schon bei "Ending Theme" wird dem geneigten Ohr deutlich, dass uns eben dieser einiges zu erzählen hat aus seinem Leben. Nahtlos geht es sehr geheimnisvoll mit "Fandango" weiter, doch dauert es nicht lange, bis wieder die gewohnte warme Atmosphäre einkehrt, welche auch deutlich vertraulicher wirkt, wobei eben diese geheimnisvolle Art dennoch sehr interessant klingt.
Mit dem 8 minütigen "A Trace of Blood" folgt dann der würdige Nachfolger zu "Ashes" vom "The perfect Element Pt.1" Album. Vor allem die Texte sind hier auch sehr traurig, was perfekt in Musik und Gesang umgesetzt wurde. Wenn ich den Text hierzu richtig interpretiere geht es um die Tragödie einer Fehlgeburt und das traurige Gefühl der Ohnmacht, das man dabei spürt. Das genaue Gegenteil ist hingegen bei "This Heart of mine (I pledge)" der Fall, da es sich hier um einen astreinen Lovesong handelt. Ich denke mal, wenn man den seiner Freundin vorspielt, dass sie ihm sofort vor Rührung um den Hals fällt, sofern sie natürlich Englisch verstehen sollte.
Das 2te Kapitel wird mit dem sehr gefühlvollen "Undertow" (hat überhaupt nichts mit TOOL oder der gleichnamigen Band gemeinsam!), dessen Spannung sich im Laufe des Songs immer weiter zuspitzt, um dann gegen Ende seinen Höhepunkt zu finden - ein wahnsinniger Spannungsbogen! Bei "Rope Ends" ist wieder Hookline-Time angesagt, da hier eine gewaltige düstere Gänsehautatmosphäre herrscht, versehen mit genialen Ohrwurmmelodien. Auch hier, wie schon bei "A Trace of Blood" ist der Text sehr traurig. Er handelt von einer jungen Mutter mit 2 Kindern, die Selbstmord begehen möchte, während ihre Kinder schlafen, da sie ihre Situation ausweglos sieht, doch lest lieber selbst. Nach dem abwechslungsreichen "Chain Sling" geht es mit dem klassisch angehauchten Instrumental "Dryad of the Woods" weiter. Der dazu im Booklet abgedruckte Text passt dabei perfekt zur Musik.
Das dritte Kapitel wird mit dem Titelsong und weiteren Instrumental "Remedy Lane" eröffnet, wobei man hier viel Wert auf moderne Klänge gesetzt hat und nochmal die Refrain Melodien von "Ending Theme" und "Rope Ends" aufgreift und somit die Gemeinsamkeiten des Gesamtkonzeptes verdeutlicht. Doch nach all der Trauer und Depression muss auch mal ein wenig Hoffnung versprüht werden, was nun mit "Waking every God" zur genüge getan wird. Zwar wird die Hoffnung erst ab der Hälfte des Songs deutlich, aber besser spät als nie, hehehe.
"Second Love" ist wieder ein romantischer aber auch trauriger Lovesong, der aber dennoch eine gewaltige Atmosphäre aufbaut. Beendet wird "Remedy Lane" durch das fast 10 minütige "Beyond the Pale" - das ist ja schon fast Tradition bei PAIN OF SALVATION, mit überlangen Songs ihre Alben zu beenden. Zwar beginnt das Stück zunächst sehr zäh, doch entwickelt es sich dann doch noch sehr kraftvoll und atmosphärisch. Abwechslung ist hier an oberster Rangordnung, was natürlich auch das Wechselspiel der Gefühle innerhalb der Lyrics betrifft. PAIN OF SALVATION haben es wieder einmal geschafft sich zu übertreffen und haben einen würdigen Nachfolger zum "The perfect Element Pt.1"-Album geschaffen! Sowohl musikalisch als auch lyrisch hat man sich deutlich weiterentwickelt, ohne dabei darauf zu verzichten, seiner Linie treu zu bleiben oder sich zu weit aus dem Fenster zu lehnen. Man hat hier merklich viel gewagt / riskiert, um dadurch das Maximum zu erreichen.
Mich würde wirklich brennend interessieren, ob dies auch wirklich alles autobiografisch von Daniel Gildenlöw verfasst wurde, da alle Texte auf "Remedy Lane" auf Ungarn speziell Budapest und auch Schweden bezogen wurden, wobei dies Lebensaufenthaltsorte von ihm waren. Eigentlich wäre dies auch die einzige Erklärung, weshalb die Texte so wunderbar zur Musik passt und diese die Gefühle perfekt widerspiegeln. Unterm Strich haben PAIN OF SALVATION mit ihrem mittlerweile 4ten Album "Remedy Lane" ein weiteres geniales Meisterwerk abgeliefert, dass die Götter DREAM THEATER mächtig in's Wanken bringt. Wer die Schweden immer noch nicht kennen sollte, vor allem nicht nach der Tour mit den oben genannten Proggies, sollte sich unbedingt ihr neustes Album "Remedy Lane" zulegen, wobei auch die anderen 3 Alben mehr als nur empfehlenswert sind. Abschließen möchte ich mit den Worten: Hier heißt es nicht kleckern sondern klotzen, was für euch eindeutig nur eines bedeuten kann: Kaufen!
P.O.S..., wollt ihr mich heiraten??? 5 von 5 Punkten
Ich kann nicht sagen, wie lange diese CD in meinem Player rotiert ist, ehe ich sagen musste, dass es jetzt langsam genung sei. Ich schätze ich komme auf 1 1/2 Jahre.
P.O.S zeigen hier, was sie am besten können, nämlich progressive Musik kreieren. Das heißt nicht, dass sie sich wie diverse andere Prog-Kollegen auf "7/8 Takt-Jagd" machen sondern einfach nach einem kuzen Intro mit einer hymnischen und ergreifenden Emo-Rock-Ballade beginnen, denn genau das ist "Ending Theme", gefolgt von "Fandango". Und eben letzer Song ist ein progressiv-Knaller erster Güte. Nie haben chor-artiger Gesang und vertrackte Gitarren Single-Notes so gut zu einem verwirrenden Schlagzeugbeat gepasst.
Weiterer Höhepunkt ist das traurige Undertow, ein monotoner, sich aufbauender Song mit einer sehr lähmenden, nachdenklichen Melodie, die einem nicht mehr aus dem Kopf geht.
Desweiteren, kommen wieder unmißverständliche Folk-Elemente zum Einsatz, die einen zum grinsen bringen.
Und natürlich gibt es kein Prog-Album ohne Schnulze ("Second Love"), aber was solls.
Der letzte Song "Beyond the pale" ist ein Hammer. Diese Melodien rühren mich fast immer zu Tränen, weil ich es D. Gildenlöw einfach abkaufe, was er da singt. Dies Abwechslung, dieser fulminante Chorus, der thematische Kontext.
Insgesamt ist Remedy Lane das Beste, was P.O.S bislang fabriziert haben. Hier stimmt alles, keine Lückenfüller, kein Geschnörkel, keine übertriebenenen Stakkato-Beats der Marke "Ich will klingen wie Symphony X".
Nur ehrliche umd wundervolle Musik.
Salve
Sehr gut - und doch das schwächste Album von PoS 4 von 5 Punkten
Ich hatte irgendwie die Hoffnung, dass "Remedy Lane" endlich "Entropia" übertreffen könnte, doch leider ist dieses Album schwächer als die Vorgänger, was jedoch nicht heißen soll, dass es ein Totalausfall ist!
Es gibt sehr, sehr gute Songs auf dieser CD, wie zum Beispiel besonders A Trace Of Blood oder Rope Ends.
Doch leider gibt es auch Stücke wie Remedy Lane oder Dryad Of Woods , wo ich die sonst übliche Qualität vermisse.
Und ebenfalls ein Schwachpunkt sind die ausnahmsweise mal nicht so guten Texte.
Sie sind zwar gut geschrieben, aber inhaltlich nicht so interessant, wie bei den Vorgängern.
Doch auch die Texte sind nicht wirklich schlecht, allgemein gesehen sind sie sogar ziemlich gut, nur weiß man halt, dass es Daniel Gildenlöw es besser kann.
Ich hoffe ich werde mit dieser sich ziemlich negativen anhörenden Rezension nicht falsch verstanden: Ich bin ein großer Pain Of Salvation-Fan und beurteile hiermit nur das VERGLEICHSWEISE schlechteste Album!
Für jeden Fan ist "Remedy Lane" also natürlich auch eine Kaufempfehlung, nur "Neueinsteiger" sollten vielleicht besser mit "Entropia" anfangen.
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 Völkerball (Limited Edition: Bildband + 2 DVD + 2 CD)
Rammstein
Audio CD, 14. Dezember 2006 Verkaufsrang: 15849
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Hammer Geiles Konzert 5 von 5 Punkten
Ich habe selten so ein Hammer Geiles Konzert gesehen bei dieser Band stimmt einfach nur alles. Rammstein Fan bis zum Tod!!!
Gelungene Edition 5 von 5 Punkten
Als grosser Rammstein-Fan war ich schon sehr auf diese Edition gespannt. Meine Erwartungen wurden am Tag der Lieferung übertroffen. Auf den beiden DVD's erfährt man alles, was man momentan über die sechs Rammsteiner wissen muss. Vorallem der Einblick in die Aufnahmezeit eines Albums, also wie sie dann leben und arbeiten, war sehr interessant. Das Buch ist sehr edel gemacht und die Bilder sind einfach nur eine schöne Erinnerung an die Tournee. Tja und das man das Konzert nochmals sehen und auch hören (die 2 CD's) kann, ist natürlich ein anderes Highlight...
Top-Edition, wie eigentlich fast alles von Rammstein...
Die Rückkehr der Gladiatoren! 5 von 5 Punkten
Deutschlands international erfolgreichste Rockband Rammstein meldet sich mit einem imposanten Live-Album zurück. Völkerball zeigt die sechs Gladiatoren auf der Bühne, gewährt aber auch Einblicke in Welt hinter der Bühnenverkleidung.
Herzstück dieser Produktion ist natürlich der Mitschnitt der Reise, Reise Tour, die Rammstein einmal rund um den Globus führte. Da nicht wieder die Wuhlheide in Berlin als Location für einen Livemitschnitt dienen sollte, hat man sich diesmal für ein römisches Amphitheater im südfranzösischen Nimes entschieden - eine ausgezeichnete Wahl. Zwölftausend Franzosen, die aus voller Kehle Titel wie Du hast oder Ich will mitsingen bekommt man schließlich nicht alle Tage geboten. Wer Rammstein während der letzten Tour Live gesehen hat, weiß was ihn auf diesem Mitschnitt erwartet: Eine perfekt inszenierte Show, die einen Querschnitt der bisherigen Alben von Herzeleid bis Reise, Reise bietet. Umrahmt von einer Show, die ihresgleichen sucht und verständlich macht, warum Rammstein trotz aller Kontroversen auf der ganzen Welt von ihren Fans geliebt werden. Neben dem Gig in Nimes runden Live-Impressionen aus der Londoner Brixton Academy, dem Tokioer Club Citta und aus dem Sport Complex Olympiski in Moskau die Live-DVD ab. Wer Rammstein nicht nur sehen, sondern auch hören will bekommt den Mitschnitt aus Nimes auch auf einer perfekt produzierten Audio-CD geliefert (in der Limited Edition sogar den kompletten Mitschnitt aus Nimes auf zwei CD}s!).
Aber Rammstein wären nicht Rammstein, wenn sie nicht noch weitere Überraschungen für ihre treuen Fans hätten. Auf der zweiten DVD (erhältlich in der Spezial und der Limited Edition) befinden sich zwei überaus interessante Dokumentationen, die die Menschen abseits der Bühnenshow vorstellen. Bei Anakonda im Netz erfährt man viel Amüsantes. Zum Beispiel, welche Blessuren sich Keyboarder Flake Lorenz bei den Konzerten holte und warum Gitarrist Richrad Kruspe Feuer so faszinierend findet. Die zweite Dokumentation Making of Reise Reise zeigt anschließend unter welchen Umständen Rammstein ihr Erfolgsalbum aufgenommen haben.
Wer dann noch, wie der glückliche Rezensent, in den Besitz der limitierten Edition gekommen ist, wird mit einem opulenten Bildband belohnt, der qualitativ überaus ansprechend ist und dieses Live-Werk ausgezeichnet abrundet. Doch egal für welche Edition man sich entscheidet, Völkerball ist eine herausragende Bestandsaufnahme der besten deutschen Rockband und überbrückt die Zeit bis zum nächsten Studioalbum eindrucksvoll.
Sammelwürdig 5 von 5 Punkten
Dieses Package ist ein MUSS für echte Rammstein-Fans. 2 CDs mit 2 DVDs und einem einzigartigen Bildband sind ein Geschenk für jeden (Rammstein-)Sammler. Für diejenigen, die Rammstein nur gelegentlich hören, sind die "abgespeckteren" Versionen von Völkerball sicherlich ausreichend. Ich persönlich möchte keinesfalls auf den Bildband verzichten. Die Musik ist donnernd wie man es von Rammstein eben kennt, die Pyroshows sind bahnbrechend, und die Bühnenpräsenz unschlagbar. Wer Rammstein schon selbst live erlebt hat, wird dennoch das eine oder andere vermissen. Man sollte das auch nicht miteinander vergleichen. Für eine Live-Präsentation ist Völkerball perfekt gelungen. Die Live-DVD läßt einen an der aufgeheizten Stimmung, die Rammstein rund um die Welt verbreitet hat, teil haben, die Dokumentation (die auch schon im Fernsehen lief) gibt Aufschluß über Hintergründe, und die Musik im Allgemeinen geht einem direkt ins Blut. Für diejenigen, die es mal richtig krachen lassen wollen, ist dieses Werk unverzichtbar.
Gutes Package mit kleinen Abstrichen 4 von 5 Punkten
Endlich mal wieder eine LIVE-DVD von Rammstein, die sich ja die letzten Jahre nicht mehr so ergibig in Deutschland zeigen (z.B. Stuttgart wurde die letzten Jahre nicht mehr besucht). Alles in Allem eine gelungene DVD. Über die Aufmachung lässt sich streiten, mir gefällt sie sehr gut. Auch die Liedauswahl ist gelungen und es wird einem für sein Geld sehr viel geboten. Die 2. DVD ist auch sehr geil, endlich mal Interviews von ALLEN Rammsteinen. Das Einzige, was tatsächlich stört, ist, dass Till`s Stimme besonders am Ende des Konzertes extrem schlecht wird (was allerdings auch eine Nächträgliche Überarbeitung ausschliesst). Die Tatsache, das der Gesang nicht nur aus dem Frontspeaker kommt ist meines Erachtens zu vernachlässigen, ich habe bisher noch kein Live-Konzert (nicht auf DVD!) erlebt, wo der Gesang tatsächlich von "vorne" kommt, er wird immer aus den Hauptlautsprechern der Bühne ausgeben. Das beiliegende Buch ist ganz nett, was allerdings diesen hohen Preis nicht rechtfertigt. Alles in allem für Fans ein Muß, für Rammstein-Neulinge eher nicht.
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Klasse !! 5 von 5 Punkten
Bin infiziert.Das ist absolut der Hammer.Habe lange nach so toller Musik gesucht.
Melanchonisch-popig-fetzig alles dabei.Für mich:ein Klangerlebniss.Habe auch grad noch ein weiteres Album erworben.
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