Hard'n Heavy

Die komplexen, größtenteils überlangen zehn Songs brauchen einige Durchläufe, bis sie sich in ihrer ganzen Pracht entfalten, doch schon nach ein- bis zweimaligem Drücken der Repeat-Taste ist klar: St. Anger und Load/Reload sind Geschichte, mit Death Magnetic machen Metallica endlich da weiter, wo sie nach ...And Justice For All aufgehört hatten. Die Arrangements sind vielschichtig, James Hetfield feuert ein knallhartes, aggressives Thrash-Metal-Riff nach dem anderen ab, Kirk Hammett soliert, als ginge es um sein Leben, und Lars Ulrich trommelt endlich wieder mit angezogenem Snare-Teppich. Highlights der Scheibe sind das ruhig beginnende und sich immer weiter steigernde "The Day That Never Comes", die vertrackten Ohrwürmer "All Nightmare Long", "Cyanide" und "That Was Just Your Life", der rasante, traditionelle Thrash-Metal-Donnerschlag "My Apocalypse", der fast schon Slayer-Härtegrade erreicht, und das zehnminütige, stimmungsvolle Instrumental "Suicide & Redemption". Die kompositorische Genialität der frühen Alben bleibt zwar unerreicht, Death Magnetic verknüpft aber das Hypnotische, Rohe von St. Anger, das Progressive von ...And Justice For All und den unverkrampften Spaß am Rocken von Kill ´Em All zu einem ebenso anspruchsvollen wie emotionsgeladenen Klassealbum, wie es sich selbst die optimistischsten Fans kaum besser erträumt haben dürften. -- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 229 Bewertungen)

Metal is back      5 von 5 Punkten
Eins vorneweg: Death Magnetic ist kein neues Puppets-Album... und das ist auch gut so. Schließlich habe ich so ein Album bereits seit über 20 Jahren in meinem Regal stehen. Nicht falsch verstehen, Puppets ist eines der großartigsten Alben die ich kenne, trotzdem ,oder gerade deshalb, brauche ich kein zweites davon und schon gar nicht nach so langer Zeit. Auch im Metal ist, jedenfalls bei den meisten, die Zeit weitergegangen und man sollte aufhören ständig nur von früher war alles besser zu reden. Ich habe jetzt Death Magnetic seit über 1 Woche und ich muss gestehen, das sich mir nicht alles sofort erschlossen hat. Man muss die Platte schon ein paar Mal hören um sie zu verstehen, dann aber ist sie umso besser. So muss für mich Metal sein. Heavy und druckvoll. Sowohl mit schnelleren aber auch langsameren Parts. Mit vielen klassischen Metalstücken die durch neue Einflüsse bereichert wurden. Kein Meilenstein, die gibts einfach nicht mehr, dafür ist das Genre zu groß geworden. Aber ein eindrucksvoller Beweis, wie gut Metal heute klingen kann, ohne gestrig zu klingen. Man merkt, das es Metallica wieder spaß macht, solche Musik zu machen. we will never stop, We will never quit, 'cause we are METALLICA! Nach diesem Album und dem letzten Konzert am Ring, freu ich mich auf das, was noch kommen mag.

 Weitere Kundenmeinungen

Die komplexen, größtenteils überlangen zehn Songs brauchen einige Durchläufe, bis sie sich in ihrer ganzen Pracht entfalten, doch schon nach ein- bis zweimaligem Drücken der Repeat-Taste ist klar: St. Anger und Load/Reload sind Geschichte, mit Death Magnetic machen Metallica endlich da weiter, wo sie nach ...And Justice For All aufgehört hatten. Die Arrangements sind vielschichtig, James Hetfield feuert ein knallhartes, aggressives Thrash-Metal-Riff nach dem anderen ab, Kirk Hammett soliert, als ginge es um sein Leben, und Lars Ulrich trommelt endlich wieder mit angezogenem Snare-Teppich. Highlights der Scheibe sind das ruhig beginnende und sich immer weiter steigernde "The Day That Never Comes", die vertrackten Ohrwürmer "All Nightmare Long", "Cyanide" und "That Was Just Your Life", der rasante, traditionelle Thrash-Metal-Donnerschlag "My Apocalypse", der fast schon Slayer-Härtegrade erreicht, und das zehnminütige, stimmungsvolle Instrumental "Suicide & Redemption". Die kompositorische Genialität der frühen Alben bleibt zwar unerreicht, Death Magnetic verknüpft aber das Hypnotische, Rohe von St. Anger, das Progressive von ...And Justice For All und den unverkrampften Spaß am Rocken von Kill ´Em All zu einem ebenso anspruchsvollen wie emotionsgeladenen Klassealbum, wie es sich selbst die optimistischsten Fans kaum besser erträumt haben dürften. -- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)

Weltklasse!      5 von 5 Punkten
Nach Verirrungen in seichtere Rockgefilde in den 90ern und einem experimentellen Werk vor fünf Jahren knüpft die Band nun an ihre Alben aus den 80er Jahren an, die von kompromisslos harten und komplex strukturierten Thrash-Metal-Songs geprägt waren. Metallica steht jetzt wieder für brachiale Gitarrenriffs, unvermittelte Tempiwechsel und rasante Soli. Die Rückbesinnung, aber auch die musikalischen Erfahrungen seit Ende der 80er, haben es der Band ermöglicht, eine innovative, anspruchsvolle und trotz aller Komplexität und Rasanz eingängige CD aufzunehmen.


 Weitere Kundenmeinungen

Die Dänen Volbeat zählen zu den originellsten Bands des frühen 21. Jahrhunderts. Sie paaren gediegene Thrash-Metal-Riffs in bester Metallica-Tradition mit einprägsamem Rock´n´Roll-Gesang, der irgendwo zwischen Elvis und Life Of Agony angesiedelt ist, unterfüttern ihren Sound mit eleganten Johnny-Cash-Vibes und lassen ihre Songs so unwiderstehlich grooven, dass selbst der größte Tanzmuffel grinsend herumzuhüpfen beginnt. Mit ihrem dritten Album Guitar Gangsters & Cadillac Blood knüpfen Michael Poulsen und seine Nebenleute nahtlos an das famose Rock The Rebel / Metal The Devil an und servieren ihrer immer größer werdenden Anhängerschaft smarte Vollgas-Perlen wie "Back To Prom", "Guitar Gangsters & Cadillac Blood" oder "Maybellene I Hofteholder", die ohne tränennasse Nostalgie den Bogen von den Swinging Sixties zur Neuzeit schlagen. Mit diesem erstklassigen Longplayer in der Hinterhand wird nichts und niemand dieses sympathische Rock´n´Metal-Überfallkommando mehr aufhalten können! -- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)

Einfach der Hammer !!!      5 von 5 Punkten
Hammeralbum. Megareißer wie Back to Prom (leider zu kurz), Mary Ann`s Place oder Still Counting. Kein wirklich schwacher Song vorhanden. Volbeat macht süchtig ohne Ende. Für einen schwer enttäuschten Metallica-Fan wie mich ist Volbeat eine Wunder-Medizin.

 Weitere Kundenmeinungen

Menschen entwickeln sich weiter, und im Falle Slipknot bedeutet dies, dass einige der neun Musiker keine sonderliche Lust mehr auf den Psychopathen-Metal haben, mit dem die Band berühmt geworden ist. Auf All Hope Is Gone schwingt der Wahnsinn noch deutlicher als auf dem Vorgänger Vol. 3: (The Subliminal Verses) nur noch unterschwellig mit. Es dominieren moderne Thrash/Death-Metal-Abrissbirnen wie "Sulfur", Hardcore-lastige Hymnen à la "All Hope Is Gone" und melodische Nummern wie "Snuff", die auch von Corey Taylors und Jim Roots Zweitband Stone Sour stammen könnten. Das Songwriting-Niveau des fabelhaften Vol. 3: (The Subliminal Verses) erreicht man zwar nicht ganz, die stilistische Vielfalt und die auch ohne Rick Rubins Mithilfe grandiose Produktion machen All Hope Is Gone aber zu einer gutklassigen Platte. Falls die Band wie von vielen erwartet bald das Zeitliche segnen sollte, ist ihr auf jeden Fall ein würdiges Abschiedsalbum gelungen. -- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 56 Bewertungen)

Ein sehr gutes Album...      5 von 5 Punkten
Dass Slipknot reifer und erfahrener werden, merk man sehr gut. Die Songs sind alle sehr gut durchdacht, mit (guten)Solos versehen und der Sound ist echt umwerfend.

Das neue Slipknot-Album ist für mich zusammen mit Vol. 3 das Beste, was die Herren mit den Masken je aufgenommen haben. Sehr hart, sehr melodiös, sehr weich, sehr rau, sehr clean, einfach alles dabei.

Klasse!

 Weitere Kundenmeinungen

Eigentlich sollte man meinen, im Motörhead-Universum wäre langsam alles gesagt, was es mit knarzendem Bass, knarzendem Gesang, zähnefletschenden Gitarrensalven und gnadenlos peitschenden Doublebass-Drums zu sagen gibt. Doch auch Motörizer klingt wieder so frisch, als wär´s die erste Motörhead-Platte, und bedient sich nur bedingt bei den großen Klassikern der Bandgeschichte. Im Vergleich zu den letzten Alben verzichtet Mikkey Dee häufiger auf Hyperspeed-Drumming, wodurch die elf Songs angenehm variabel ausfallen. Die ganz großen Jahrhundert-Hymnen finden sich auf Motörizer zwar nicht, Rübeabschrauber wie "Teach You How To Sing The Blues", "English Rose" oder "The Thousand Names Of God" haben aber durchaus das Zeug, auf der nächsten Tour zwischen "Ace Of Spades", "Killed By Death" oder "Overkill" bestehen zu können. -- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)

blues at 1000 mph      5 von 5 Punkten
Motörizer ist wieder einmal eine Platte, die bestens auf der motorway bei Vollgas und Lautstärkeregler auf Vollausschlag gehört werden will. Aber auch Zuhause vor den Boxen ist das Album ein toller Begleiter eines guten Tropfens Jack Daniel's No 7. Dann noch Kippe im Mundwinkel und abrocken. Was für ein Lebensgefühl!

Das neue Album, finde ich, hat wieder einen deutlicheren Anteil an Blues, Uptempo versteht sich. Sehr viele eingängige Songs. Diesmal sind mir die Gitarrensoli besonders gut aufgefallen. Die Drums sind m. E. astreines Heavy-Metal, ein Unwort, da ja bekanntlich Lemmy stets betont, ihre Musik sei lediglich Rock 'n Roll.

Das Stück "Thousand Names Of God" hat m. E. sogar echte Chancen auf ein Radiohit, wer hätte das von denen gedacht. Der Riff und der Refrain gehen einem nicht mehr aus dem Kopf. Also Motörhead: als Single auskoppeln! Soll die Popwelt ruhig merken, dass Motörhead lebt.

Das Album hört sich auch nach 3 Wochen intensives hören nicht ab. Im Gegenteil: es macht richtig Vorfreude auf das nächste Konzert.

Daher uneingeschränkte Kaufempfehlung.



 Weitere Kundenmeinungen

Die Schweden haben den enormen Erwartungsdruck, der seit ihrem großen Durchbruch auf ihnen lastet, locker zur Seite gefegt und mit Twilight Of The Thunder God ein Album eingespielt, das sich zwischen den Amon-Amarth-Klassikern nicht zu verstecken braucht. Musikalische Neuerungen oder Weiterentwicklungen gibt es hier nicht zu hören, aber das dürfte den meisten Fans herzlich schnuppe sein, solange das Quintett mit Hörnerhelm-Hits und brachialer nordischer Urgewalt um die Ecke kommt. Beides tun Johan Hegg und seine Mitkrieger auf Twilight Of The Thunder God so überzeugend, dass auch strenge Kritiker kaum ein Haar in der Suppe finden werden. Sogar die Zusammenarbeit mit den Cello-Metal-Kollegen von Apocalyptica bei "Live For The Kill" fügt sich passgenau ins Amon-Amarth-Konzept ein, das trotz oder gerade wegen seiner stilistischen Limitiertheit immer neue Freunde bis weit über das Viking- und Death-Metal-Lager hinaus findet. -- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

Beste Metalscheibe 2008      5 von 5 Punkten
Der Herbst ist gerettet. Amon Amarth haben Ihre vorherigen Scheiben noch einmal übertroffen. Auf der CD ist kein Ausfall zu finden. Besonders hervorzuheben sind jedoch Varyags of Miklagaard, Tattered Banners And Bloody Flags, Embrace The Endless Ocean und der Titelsong. Eine Scheibe die jeder Metalfan der härteren Gangart im Regal haben muss.
Die Lt. Edition kommt in edler Aufmachung in einem Din A5 Buch daher und enthält Bonus LiveCD und LiveDVD derselben Aufnahmen. Die DVD ist in guter Qualität. Somit ist diese Lt. Edition Ihr Geld voll wert.


Für Fans und solche die es werden wollen ein absoluter Pflichtkauf      5 von 5 Punkten
Lange erwartet, endlich da! Und ich muss sagen das warten hat sich gelohnt. Die erste Frage die sich mir stellte war ob es überhaupt möglich ist ein perfektes Album wie With Oden on our Side zu toppen? Ja! Es ist möglich. Dabei sind Amon Amarth neue Wege gegangen und sich Dabei doch treu geblieben. Bei einem Song singt der LG Petrov von Entombed mit und Roope Latvala von Children of bodom veredelt den Titelsong mit einem so grandiosen Solo daß man eine Gänsehaut bekommt. Aber das geilste ist immernoch die Zusammenarbeit mit Apocalyptica beim Song Live for the kill - Endgeil!!

Für Fans ein Pflichtkauf und die, die es werden wollen sollten mal reinhören. Ganz klar 5 Sterne!

Die Multi-Platin-Stars aus dem US-Bundesstaat Mississippi verzaubern auch auf ihrer vierten Scheibe wieder mit einer perfekt in Szene gesetzten Mischung aus gut abgehangenen Post-Grunge-Rockern und einfühlsamen, radiotauglichen Pop-Nummern. Abnutzungserscheinungen sucht man vergeblich, die 3DD-Erfolgsformel funktioniert noch genauso gut wie zu "Kryptonite"-Zeiten. Besonders erfreulich ist diesmal die Tatsache, dass trotz des extrem eingängigen Songmaterials auf eine allzu glatte Produktion verzichtet wurde. 3 Doors Down überzeugt mit warmen, erdigen, vollkommen zeitlosen Rock-Vibes, die Ohrwürmer wie "Train" oder "It´s Not My Time" kongenial unterfüttern. Mit diesem Album werden 3 Doors Down erneut allen Trends trotzen und sich eindrucksvoll im Rock´n´Roll-Haifischbecken behaupten. -- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)

Mir gefällt's!      5 von 5 Punkten
Ja, was soll ich sagen?
Ich finde das Album rundherum gelungen, aus meiner Sicht ist kein wirklicher Skip-Titel dabei. Mindestens die Hälfte der Tracks geht sofort ins Ohr, der Rest wird sich nach mehreren Durchläufen wahrscheinlich ebenfalls dort festsetzen. Klar hat es den typischen Sound von 3DD - wonach soll's denn sonst bitte klingen? Ist ja auch von 3DD, sowas aber auch! Abwechslungsreich ist es meiner Meinung nach schon (also härtere und softere Stücke sowie Tempi-Wechsel dabei); was stimmt, ist, dass einige Titel halt sehr vertraut rüberkommen, so als hätte man die auf einem anderen Album schon mal gehört. Am besten finde ich Train, Citizen-Soldier und Let me be myself.
Das sind die Granaten. Der Rest ist immer noch um Welten besser als alles Mögliche, was einem so alltäglich als Hit verkauft werden soll.

Meiner Meinung nach ist auch klar, warum The Better Life in vielen Rezensionen immer so gut wegkommt: Es gab keine Bezugsgröße, weil vorher von 3DD nichts da war. Wäre die Reihenfolge der Alben anders, würde man heute wahrscheinlich an The Better Life bemängeln, dass das nichts Neues sei.

Überhaupt: Weiterentwicklung wird gefordert! In welche Richtung denn? Härter? O.k., ich -und einige andere Fans wohl auch- würden da mitziehen, aber viele würden sich wohl auch abwenden und sich eine andere Band suchen.

Manchmal frage ich mich, was über Deep Purple, Led Zeppelin und was weiß ich wen noch hier früher geschrieben worden wäre. Gottseidank gab's in den Siebzigern solche Plattformen wie diese hier noch nicht, da hab ich mir angewöhnt, einfach mit den links und rechts an meinem Kopf befestigten Empfangsgeräten Musik anzuhören und zu entscheiden, ob mir das gefällt oder nicht.

Diese altmodische Gewohnheit habe ich in die heutige Zeit retten können. Vielleicht haben irgendwelche professionellen Musikkritiker damals auch Alben niedergeschrieben, die wir heute als Kult oder Klassiker in den Himmel heben? Insofern sollte man das alles echt nicht überbewerten.
Jeder hat seine Meinung und ich empfehle, einfach die Musik zu hören und zu kaufen, die einem gefällt.


 Weitere Kundenmeinungen

Der zehnte Longplayer der Gruppe, die maßgeblich Pate für den typischen Rammstein-Sound stand, überzeugt mit der bewährten Oomph!-Mixtur aus unwiderstehlichen Hitmelodien, variantenreichen Arrangements und einer kleinen Prise Provokation. Auch diesmal jongliert man mit heiklen Themen, experimentiert mit Klängen und stilistischen Schlenkern, im Mittelpunkt stehen aber jederzeit die originellen Refrains, die Monster deutlich von allen Nachahmern und Trittbrettfahrern abheben. Ohrwürmer wie "Beim ersten Mal tut´s immer weh", "Wer schön sein will, muss leiden" oder "Labyrinth" setzen sich schon nach dem ersten Durchlauf im Langzeitgedächtnis fest und reihen sich problemlos in die Trophäengalerie der großen Oomph!-Hymnen ein.

Amazon.de bietet euch eine exklusive Version von Monster an, die neben der Limited-Edition-DVD mit zwei Videoclips und einem Making-of den nur hier erhältlichen Bonustrack "Ich will dich nie mehr sehen" auffährt. -- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)

Zu Anfang gewöhnungsbedürftig      5 von 5 Punkten
Zu Anfang muss ich gestehen, fand ich das Album nicht sooo besonders...

Aber nach mehrmaligen hören, gefiel mir das Album immer mehr. Zwar nicht so gut wie die Vorgänger, aber auch sehr gut. Insbesondere "6-Fuß tiefer" und "Wer schön sein will muss leiden" haben es mir irgendwie angetan :-)

Ein Kauf lohnt sich!

 Weitere Kundenmeinungen

Die Schweden haben den enormen Erwartungsdruck, der seit ihrem großen Durchbruch auf ihnen lastet, locker zur Seite gefegt und mit Twilight Of The Thunder God ein Album eingespielt, das sich zwischen den Amon-Amarth-Klassikern nicht zu verstecken braucht. Musikalische Neuerungen oder Weiterentwicklungen gibt es hier nicht zu hören, aber das dürfte den meisten Fans herzlich schnuppe sein, solange das Quintett mit Hörnerhelm-Hits und brachialer nordischer Urgewalt um die Ecke kommt. Beides tun Johan Hegg und seine Mitkrieger auf Twilight Of The Thunder God so überzeugend, dass auch strenge Kritiker kaum ein Haar in der Suppe finden werden. Sogar die Zusammenarbeit mit den Cello-Metal-Kollegen von Apocalyptica bei "Live For The Kill" fügt sich passgenau ins Amon-Amarth-Konzept ein, das trotz oder gerade wegen seiner stilistischen Limitiertheit immer neue Freunde bis weit über das Viking- und Death-Metal-Lager hinaus findet. -- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Die Wikinger-Bande rumort wieder...      4 von 5 Punkten
Das wohl am meisten erwartete Album des Jahres 2008 im Metal-Genre hat einen Namen "Twilight of the thunder god". Amon Amarth, die erfolgreichsten Vertreter des immer populäreren Viking Metals melden sich Mitte September mit einer neuen Langrille zurück und beanspruchen damit ein weiteres Mal den Thron ihres Genres. Und das sollte ihnen auch gelingen, denn nachdem ich mir die Promo-Version der neuen Platte angehört habe, war ich wirklich begeistert.

Vom Midtempo haben die Herren anscheinend wirklich genug, denn auf dieser Scheibe gibt es wieder anständig Metal mitten auf die Zwölf. Als eine der erfolgreichsten Metal-Bands der letzten Jahre bieten Amon Amarth nach dem schon wirklich überzeugenden Vorgänger "With oden on our side" ein weiteres Highlight in ihrem genialen Backkatalog.

"Twilight of the thunder god" ist beinharter Metal, wie er im Buche steht. Hier wird nicht lange gefrickelt, sondern einfach drauflos gespielt und das funktioniert einfach wunderbar. Doch während sich andere Bands in belanglosen und sperrigen Melodien, die überhaupt nicht ins Ohr gehen, schaffen es die Jungs von Amon Amarth als eine von wenigen Gruppen aus diesem Genre ihren Songs immer eine gewisse Eingängigkeit mitzugeben, was der Musik wirklich gut tut und sie somit auch viel leichter zugänglich wird.

"Twilight of the thunder" god besteht aus 10 Songs und kommt mit einem genialen, epischen Cover, das die Vorgänger noch um Längen übertrifft. Das Artwork ist wirklich schön gestaltet und lässt keine weiteren Wünsche offen. Doch kommen wir nun zum wirklich Wichtigen, der Musik:

Das Album beginnt gleich mit dem Titeltrack. Ein Song, der nicht lange auf sich warten lässt, sondern gleich mit dem Hammer auf den Tisch schlägt. Ein schneller Einstieg ins Album, keine unnötigen Intros oder Zwischenspielereien. Besser hätten es Amon Amarth gar nicht treffen können, denn dieser Titel ist wahrscheinlich gleich der beste der gesamten Platte. Ein schneller, extrem eingängiger Riff trifft auf höllische Vocals und Amon Amarth erzählen uns die Geschichte des Donner-Königs. Der Song wird vor allem durch den über allem thronenden Double-Bass getragen. Ein wahrer Brecher vor dem Herrn!

10/10

Weiter geht es mit "Free will sacrifice". Der Song kommt mir persönlich noch härter vor, als noch der Opener. Ein guter Song, der wieder gleich nach vorne prescht, ohne Rücksicht auf Verluste. Netter Riff, der ein wenig an die "Versus the world"-Scheibe erinnert, aber keineswegs kopiert wirkt. Der Titeltrack gefällt mir zwar besser, aber auch "Free will sacrifice" ist ein durchwegs überzeugender Song.

8/10


"Guardians of Asgaard" beginnt mit einer genialen Gitarren-Melodie, die aber dann auch wieder nach kurzer Zeit in ein Riff-Gewitter der besten Manier übergeht. Der Refrain gibt nicht viel her, sondern ist eher als Mitgröhl-Passage geeignet. Der Riff zum Schluss des Titels, ist einer der besten, den Amon Amarth je auf Silbereisen gepresst haben und alleine deswegen verdient "Guardians of Asgaard" schon eine gute Bewertung.

9/10

Mit "Where is your god?" geht es weiter und zum ersten Mal lehne ich mich leicht enttäuscht zurück, denn dieser Titel bleibt mir einfach nicht in den Gehörgängen. Auch wenn die textliche Umsetzung an sich nicht schlecht ist, klingt mir der Song einfach zu austauschbar, zu sperrig. Die instrumentale Seite leistet zwar wieder hervorragende Arbeit, doch trotz allem kann ich mich nicht wirklich mit dem Track anfreunden.

4/10

Mit "Varyags of Miklagaard" kommt der erste traditionelle Song der Platte. Vermeintlich. Denn hier wird nicht in skandinavischer Sprache gemetalt, sondern wiederum auf Englisch. Der Riff geht wiederum unter die Haut und der Song wirkt nach dem schwächlichen "Where is your god?" sehr gut. Die Produktion kommt wieder sehr druckvoll aus den Boxen und schon wieder (total überraschend für mich) weiß die zwar sperrige, aber total gute Melodie zu überzeugen.

8/10

"Tattered banners and bloody flags" stellt dann die erste wirkliche Heroen-Hymne dieser Platte dar. Textlich natürlich sehr blutig, kommt dieser Track total majestätisch und episch herüber. Der Riff im Mittelteil zeigt, wie vielseitig Amon Amarth sein können.

8/10

"No fear for the setting sun" reißt dann die Handbremse aus der Verankerung. Die Double-Bass knackt und Fronter Johan Hegg schreit sich die Kehle aus dem Leib. An Melodie wird hier nicht gedacht, hier wird einfach drauf los geknüppelt. Bei diesem Track handelt es sich wahrscheinlich um den härtesten und gleichzeitig schnellsten Song des gesamten Albums. Schwer zugängig und für mich leider ein wenig zu sperrig!

6/10

"The hero" lässt dann wieder die epische Seite der Metaller aufblitzen. Dieser Song hat es mir total angetan. Die Melodie geht sofort ins Ohr und man will am liebsten gleich mit Johan mitgröhlen. Unterlegt wird der Song von einem hervorragenden Rhythmus und einem tollen Text. Besser hätte man das Ganze gar nicht umsetzen können!

10/10

Mit "Live for the kill" geht es weiter. Amon Amarth beweisen erneut, dass ihnen die Mischung zwischen harten und extrem harten Tracks wirklich gut gelungen ist, denn Weichspüler-Rock gibt es auf keiner Platte der Band. Auch hier wird wieder Vollgas gegeben. Ein typischer Amarth-Track, der aber nie eine gewisse Eingängigkeit vermissen lässt.

8/10

Den Abschluss der CD bildet dann das geniale "Embrace of the endless ocean". Ein Titel, der zum ersten Mal ein wenig an Tempo wegnimmt und den Hörer in eine fantastische Welt mitnimmt. Eine Götter-Melodie untermalt die Growls und mit diesem Song ist Amon Amarth einer der besten ihrer bisherigen Karriere gelungen. Man kann es gar nicht richtig beschreiben. Hier passt einfach alles! Genug Härte, genug Melodie, eine epische Grundstimmung! Ein perfekter Abschluss...

10/10

Was will man mehr? Wie man sieht ist "Twilight of the thunder god" ein wirklich sehr gutes Album geworden, das nur ein bis zwei schlechtere Songs enthält. Deswegen ziehe auch einen Stern ab. Ansonsten handelt es sich hierbei um das wahrscheinlich beste Album der gesamten Diskographie von Amon Amarth. Ein Meisterstück, das sich jeder Fan unbedingt zulegen muss, da gibt es einfach keine Ausreden...