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| Hard'n Heavy | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 Liebe Ist für Alle Da (Neue Version ohne "Ich Tu Dir Weh")
Rammstein
Audio CD, 16. November 2009 Verkaufsrang: 130 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die cleversten Provokateure der deutschen Musiklandschaft melden sich mit einem Album zurück, das zur Freude vieler Fans den musikalischen Bogen zu den Frühwerken der Band schlägt und darüber hinaus mit den üblichen Tabubrüchen für einkalkulierte heiße Diskussionen sorgen dürfte.
Rammstein haben den Wunsch vieler ihrer Anhänger erhört und nach einigen etwas entspannteren Alben wieder eine Scheibe eingespielt, die vor allem durch metallische Härte auffällt. Mit "Frühling in Paris" und "Roter Sand"sind zwar auch zwei Balladen vertreten, und "Mehr" präsentiert sich aufs Allernötigste reduziert, die übrigen acht Songs leben jedoch in erster Linie von knallharten Gitarren-Riffs, peitschenden Drums und jener fast schon punkigen Räudigkeit, die zuletzt auf Herzeleid und Sehnsucht zu hören war. Knallharte Nackenbrecher wie "Rammlied", "Ich tu dir weh" oder "Wiener Blut" donnern kompromisslos durch die Boxen, die etwas groovigeren Hits "Haifisch" und "B********" dürften sich zu Disco-Dauerbrennern entwickeln, und auch das instrumental ein wenig differenziertere "Waidmanns Heil" strotzt nur so vor Energie. Der einzige musikalische Durchhänger ist das wie alle englischsprachigen Rammstein-Lieder schwache "Pussy", das genauso wie "Liebe ist für alle da" auch textlich arg kalkuliert daherkommt. Die eindeutig zweideutigen Songtexte sind allerdings wie eh und je ein grundlegendes Streitthema, an dem sich die Geister scheiden werden. Man kann Rammstein als kreative Visionäre feiern, darf ihre lyrischen Ergüsse aber auch peinlich und geschmacklos finden. Wer die bisherigen Alben mochte, wird jedoch auf jeden Fall auch an Liebe ist für alle da Gefallen finden. - Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 92 Bewertungen)
Faszinierend 5 von 5 Punkten
Ich bin eindeutig ein Rammstein Fan und das neue Album überzeugt mich immer und immer wieder davon. Ich finde, dass jedes Album für sich einen anderen Charakter hat. Und weil das jedes Mal etwas ganz neues ist, muss ich mich Anfangs ( beim jedem Rammstein-Album) ein bisschen reinfühlen und mich vom ersten "Schock" erholen bzw. daran gewöhnen. Dann entwichelt die Musik buchstäblich einen Sog in den man reingezogen wird. Man kommt nicht mehr los. Ich bin jedes Mal aufs Neue fasziniert, überrascht und berührt wenn ich diese Musik höre.
Das ist auf gar keinen Fall so 0815-Musik die die Charts rauf und runter geht. Diese Musik bleibt haften und geht unter die Haut. Das neue Album ist nur eine weitere wahnsinig geniale Bestätigung dafür.
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 Screamworks-Love in Theory and Practice
Him
Audio CD, 12. Februar 2010 Verkaufsrang: 85 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Wahnsinn 5 von 5 Punkten
Also meiner Meinung nach ist diese Album echt gelungen. Besonders die akkustik Version ist wunderbar entspannend. Auch das Cover ist einfallsreich wie eh und je wie es von HIM zu erwarten ist. Schließlich steckt hinter jedem wort oder jedem Zeichen eine gewisse Bedeutung für Sie.
Ich als jahrerlanger HIM Fan kann Screamworks nur weiter empfehlen sie haben erneut diese wunderbare Aussagekraft das alles schlecht/traurig ist aber doch immer irgendwo Hoffnung ist erneut super vereinigt. Die Texte sind wunderbar und man hört eindeutig das Ville während des schreibens verliebt war. Ich finds Klasse und kanns nur jedem weiter empfehlen.
Gute Musik 5 von 5 Punkten
Schnelle Lieferung, Gute Ware, gerne wieder. Bei Amazon habe ich bei der schnellen Lieferung auch nichts anderes erwartet. Sehr Empfehlenswert
Leichter, luftiger, dennoch brilliant. 5 von 5 Punkten
Zu mir:
Ich bin Him-Hörer seit dem ersten Album und war auch schon bei einigen Live-Auftritten der Band.
Allgemein zum Album:
Auch wenn meine Überschrift etwas schwammig wirken mag, so trifft sie doch schon den Kern.
Das neue Him-Album, auf das ich nach dem etwas enttäuschenden "Venus Doom" voller
Hoffnung und Vorfreude gewartet habe, trägt leichte und poppige Züge.
Das gilt jedoch nur für die musikalischen Elemente des neuen Albums, welche, wie mein Vorrezensent
richtig erwähnt hat oft an die 80er errinnern, nicht jedoch für die Texte.
Wer musikalisch also auf die schwere Melancholie von "Greatest Lovesongs Vol.666" hofft, der wird hier nicht fündig.
Wer jedoch an den anderen Alben von Him Gefallen fand, der wird dies auch hier wieder tun.
Zu den Titeln:
Anfangs wirkten die Titel alle sehr ähnlich auf mich, was sich nach dem zweiten Hören glücklicherweise
jedoch nicht bestätigte, denn jeder Titel offenbart(mindestens am Ende)seine Einzigartigkeit und eine
gewisse Genialität(!Also unbedingt mehr als einmal anhören!).
Im Querschnitt bietet die neue Platte sowohl sehr rockige Titel als auch die gewohnten ruhigen Titel.
Gemein ist allen, dass wieder mehr Elektronische- bzw. Keyboard-Einflüsse eingesträut sind.
Meine favorisierten Titel sind "Scared to Death","Heartkiller","Acoustic Funeral" und "Like St.Valentine".
Letzterer errinnert meiner Meinung nach an den nicht so bekannten Him-Song "Rendezvous with Anus"-Beide: Schnell und melodisch.
Zu der Bonus-CD:
Diese CD der Special Edition enthällt alle Tracks des normalen Albums nochmal als Acoustic-Version.
Ich finde die einzelnen Lieder sehr gut "umgesetzt", hört man die CD jedoch am Stück durch, wirkt es, trotz
Ville Valos genialer Stimme ein wenig langweilig. Aber das schadet dem eigentlichen Album in keinster Weise.
Ein Fazit:
Allen Him-Fans brauch ich zu dem Album wohl gar nicht mehr zu raten, weil ihr es euch bestimmt schon zugelegt habt.
Allen anderen kann ich es ans Herz legen, denn es ist rockig, wie poppig, schnell, wie langsam und traurig, wie euphorisch.
HIM goes Pop.... 3 von 5 Punkten
Ich bin mittlerweile seit 10 Jahren HIM-Fan.
Seit ihrem ersten Album Greatest Lovesongs Vol. 666 ist viel Zeit vergangen und vom früheren Sound ist leider nicht mehr wirklich viel übrig.
Screamworks würde ich als Pop-Rock Album bezeichnen.
Als ich die Single "Heartkiller" hörte war ich zuerst wirklich sehr enttäuscht, da ich mir endlich mal wieder etwas Neues von HIM gewünscht habe und nicht immer den gleichen Sound.
Auch beim ersten Hören von Screamworks hab ich mir gedacht "Oje, das wird nix".
Inzwischen konnte ich mich aber mit den Songs anfreunden und finde das Album gar nicht mal so schlecht.
Die Songs würden mir allerdings noch besser gefallen, wenn Ville das lästige Schreien gegen Ende der Songs lassen würde (ich weiss, das Album heisst Screamworks ;0)), da ich finde, dass es die Songs ruiniert und ich oft genervt zum nächsten Song schalte.
Fazit: Nicht das schlechteste HIM Album, aber auch nicht das beste.
Die Jungs enttäuschen nie.... 5 von 5 Punkten
HIM ist in meinen Augen eine besondere Band. Ich kann viele Leute nicht verstehen, die die jeweiligen neuen Alben mit den Vorgänger-Alben vergleichen. Mensch, genau das ist doch HIM. Sie versuchen immer was neues zu machen. Sie wollen nicht immer gleich klingen und genau das ist ihnen auch mit ihrem neuen Album gelungen, ohne dabei aber ihren typischen Sound, der genau die Band ausmacht, zu vernachlässigen. Klar ist 'Screamworks' ein wenig pop-lastiger...na, und? Trotzdem rockt es, ist sehr melodisch und in sich sehr abwechlungsreich, von zart bis hart, von ruhig bis krachend und von romantisch bis fast schon aggressiv (ich meine damit die Schreie von Ville). Gerade das haben die Jungs besonders gut drauf, diese Gegensätze, die ihre Songs so interessant und einzigartig klingen lassen. Von mir bekommt das Album fünf Sterne (die ich übrigens jedem Album von HIM geben würde), weil es in meinen Augen musikalisch sehr ausgereift und ansprechend ist....Die Bandmitglieder allesamt sind sehr talentiert und 'down to earth'....
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 Backspacer
Pearl Jam
Audio CD, 18. September 2009 Verkaufsrang: 49 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Pearl Jam - Backspacer
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 64 Bewertungen)
Was ist bloß los mit (einigen von) euch??? 5 von 5 Punkten
Ich kann mich noch gut daran erinnern, als VITALOGY raus kam. Die Reaktion war: Das Album ist Mist und nicht halb so gut wie TEN. YIELD war dann echt schlecht und längst nicht so gut wie VITALOGY. RIOT ACT war langweilig und kam nicht an Klassiker wie YIELD oder VITALOGY ran... usw...usw
Jetzt ist BACKSPACER draußen und alles was vorher schlecht war, ist jetzt ein Klassiker, nur BACKSPACER, ja BACKSPACER ist natürlich Mist. Und beim nächsten Pearl Jam Album gehts dann weiter, nur dass das Neue Album nicht so stark wie BACKSPACER ist...
Es wäre echt schön, wenn die Nörgler mal begreifen würden, dass Pearl Jam Alben mehr als ein zwei Durchläufe benötigen um zu zünden.
Das Album ist klasse!! Genauso wie alle zuvor auch!
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 Backtracks
AC/DC
Audio CD, 6. November 2009 Verkaufsrang: 311 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ac/Dc - Standard box set
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
ACDC 5 von 5 Punkten
Leider kann ich nicht viel dazu sagen, es ist ein Geschenk für unseren Sohn. Er wird sich sicherlich tierisch darüber freuen. Er wird es zu Ostern bekommen - wir werden über Ostern sicherlich viel ACDC hören!
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 Dark Horse
Nickelback
Audio CD, 14. November 2008 Verkaufsrang: 159 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
NICKELBACK DARK HORSE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 84 Bewertungen)
Es gibt nichts besseres.. 5 von 5 Punkten
Wer Nickelback kennt, weiß: besser gehts nicht. Hätte mir nur im Nachhinein gewünscht, dass ich die CD schon vor dem Konzert gehabt hätte. Tja, das war die erste CD. Aber unter Garantie nicht die letzte.
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 Cosmic Egg
Wolfmother
Audio CD, 23. Oktober 2009 Verkaufsrang: 169 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WOLFMOTHER COSMIC EGG
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
wolfmother cosmic egg 5 von 5 Punkten
eine absolute Rockscheibe in top Qualität,wer auf Altrock wie Led Zeppelin steht sollte auf diese CD nicht verzichten.wer denkt alles neue ist s... der liegt bei dieser CD völlig falsch!
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 The Evolution of Chaos
Heathen
Audio CD, 29. Januar 2010 Verkaufsrang: 71 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Einer der Top Metal Acts der Bay Area ist endlich zurück!
Heathens letztes Album ‘Victims Of Deception wird als Genre-Klassiker gefeiert. Mit ‚Evolution Of Chaos’ belegen Heathen erneut ihren Ausnahmestatus. Journalisten vom Rock Hard und Metal Hammer haben sich für einen Studioreport bereits in Amerika von der Qualität des neuen Albums überzeugen können.
LEGACY MAGAZIN über ‘The Evolution Of Chaos: Gratulation zur größten, Thrashverursachten Glückshormon Ausschüttung seit Jahren. HEATHEN for President! 15 von 15 Punkten
Das aktuelle Line-Up besteht aus Sänger David White, den Gitarristen Lee Altus und Kragen Lum, Bassist Jon Torres und Schlagzeuger Darren Minter. Gemeinsam schrieb man das Material zum neuen Album und nahm es zusammen mit den Gästen Gary Holt (Exodus) und ex-Heathen Gitarrist Terry Lauderdale auf.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Gut Ding will Weile haben 5 von 5 Punkten
Lange hat uns das Thrash-Urgestein aus San Francisco auf den "Victims Of Deception"-Nachfolger warten lassen. Doch das Warten hat sich gelohnt. "The Evolution Of Chaos" ist prall gefüllt mit feinstem Bay Area-Thrash. Lee Altus, der ja auch bei Exodus die Axt schwingt, zaubert ein messerscharfes Riff nach dem anderen aus dem Hut und besticht mit pfeilschnellen Soli und schönen Harmonien. David Godfrey ist einer der besten Sänger dieses Genres, da er im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen wirklich singen kann.
Zwei kleine Wermutstropfen gibt es trotzdem: Auch wenn der Sound um Längen besser ist als auf den beiden Vorgängeralben, haben Heathen ihr produktionstechnisches Potenzial meiner Ansicht nach noch lange nicht ausgeschöpft. Außerdem ist die Halbballade "A Hero`s Welcome" mir zu pathetisch und patriotisch ausgefallen. Trotzdem ist diese Scheibe eines der besten Thrashalben der letzten Jahre.
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 American Idiot
Green Day
Audio CD, 27. September 2004 Verkaufsrang: 213 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AMERICAN IDIOT
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 199 Bewertungen)
...die beste Platte von dem Trio! 5 von 5 Punkten
Als absoluter Green-Day-Fan muss ich sagen, dass American Idiot" meiner Meinung nach bisher die beste Platte von dem Trio ist. Während ich die früheren Alben auch gut fand, ziehe ich trotzdem den neueren Musikstil von Green Day vor und American Idiot" finde ich dabei noch herausragender als 21st Century Breakdown".
Während die Lieder American Idiot", St. Jimmy" und She's a Rebel" noch eher in die alte Richtung gehen, gibt es gleich eine Vielzahl an Liedern, die man in der Form von Green Day noch nicht kannte.
Das Paradebeispiel ist Jesus of Suburbia" mit einer Gesamtlänge von etwa neun Minuten. Dabei kann man das noch nicht einmal als ein Lied bezeichnen, weil es im Prinzip fünf Teile sind, die aber wie bei einem Puzzle perfekt zueinander passen. Für eine Punk-rock-band ist das mehr als nur ungewöhnlich
Toll und erfrischend finde ich, dass American Idiot" ein Konzeptalbum (oder Rock-Oper) ist. Das heißt, dass das Album eine Geschichte erzählt - von Anfang bis Ende mit Höhen und Tiefen, die sich in der Musik auch perfekt widerspiegeln.
Es ist auf jeden Fall ein großartiges Album, bei dem - für mich mit Ausnahme von We are the Waiting" - alle Songs als Singles hätten rausgebracht werden können.
Für Green-Day-Fans ist die Platte ein Muss. Der Rest sollte zumindest einmal reinhören.
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 Metallica
Metallica
Audio CD Verkaufsrang: 305 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
METALLICA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 151 Bewertungen)
Das Album ist super, das vinyl aber nicht so. 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist super.
Habe mir noch hinzu das Vinyl NEU gekauft,
war aber entäuscht da er auf einige Plätzen hängen bleibt..villeicht ein Fehler bei der Pressung...
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 Wolfmother
Wolfmother
Audio CD, 2. Juni 2006 Verkaufsrang: 164 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WOLFMOTHER
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 58 Bewertungen)
Pippi in den Augen 5 von 5 Punkten
Mittlerweile im 60-sten Lebensjahr, komme ich nicht umhin, mich als Fan dieser jungen Burschen zu outen. Auch nehme ich mit Freude zur Kenntnis, dass viele Rezensenten dieser Band jene Anerkennung zu Gute kommen lassen, die sie verdient. Vieles ist hier schon beschrieben, von dem angemessenen Prolog der AMAZON Redaktion, bis zu den Rezensionen meiner verehrten Vorredner(innen).
Eine Betrachtungsweise liegt mir aber am Herzen, die ich kundtun möchte. Verschiedentlich lese ich von den Parallelen zu Siebziger-Bands, den STRIPES und Co. Oder auch, dass ihrer Musik nichts Neues innewohnt. Beides liest sich für mich als leichte Einschränkung. So sehr Innovationen und neue Ideen vom Grundsätzlichen her löblich sind, so sehr haben sie oftmals vor der Musikhistorie keinen Bestand. Daher schadet es überhaupt nicht wenn junge Bands ihre Musik aus der Tradition herleiten. Und genau dieses machen WOLFMOTHER derart überzeugend, dass ich nicht nur mit Begeisterung zuhöre, sondern auch, ob der Schönheit ihrer Musik, Pippi in den Augen habe. Die höchste Form der Auszeichnung, die ich zu bieten habe.
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 Nevermind
Nirvana
Audio CD, 1. Januar 1991 Verkaufsrang: 674 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
NEVERMIND
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 164 Bewertungen)
Helden aus meiner Jugendzeit 5 von 5 Punkten
Was wurde nicht schon alles über dieses Meisterwerk der Musikgeschichte geschrieben? Kann ich da überhaupt noch etwas Interessantes zu beisteuern? Ich versuche es einfach mal: Auf diese Platte wurde ich zunächst auf dem Schulhof aufmerksam gemacht, denn dort unterhielt man sich über diese eine Band, die sich von allem bisher da gewesenen unterschied. Daher lieh ich sie mir von einem Schulkollegen, der eine Klasse unter mir war, aus. Es gab sogar Bedingungen dafür, nämlich bloß nicht länger als einen Tag und schon gar nicht übers Wochenende. Also, beim Erledigen der Hausaufgaben rein in den CD-Player und kurze Zeit später gebannt davor gehockt, denn dies war einfach eine Sensation. Diese Drums, diese Stimme, diese Gitarren. Einfach göttlich. Von diesem Zeitpunkt an musste ich auch ein Holzfällerhemd tragen und revolutionieren. Nach dem letzten Track "Something in the way" musste ich mir dann als Stärkung etwas zu Essen in der Küche machen. Doch was war das? Was für Töne erklangen da aus meinem Zimmer? Dies war meine erste Begegnung mit einem Hiddentrack, und was für einem, denn "Endless, nameless" stellte ein Zerstörungsszenario dar, welches Nirvana später immer am Ende ihrer Liveshows praktizierte. Der Tanzstil Pogen wurde ebenfalls durch diese Platte und durch das Video zu "Smells like teen spirit" revolutioniert, denn nun pogten alle. Auch ich traute mich bei diesem Lied auf die Tanzfläche der Tanzschule Siebenhüner, dessen Inhaber diese Aggressivität schnell zu viel wurde. Das Ergebnis war, dass das Saallicht angemacht wurde und alle im Sitzen den Liedern von Nirvana lauschten. Die Obercoolen hatten für diesen Zeitpunkt sogar die Songbooks aus der Bravo dabei, um die Texte mitzusingen. Nur einmal, da sagte DJ Thomas "Mir doch egal, haut Euch doch die Köppe ein" und spielte "Smells like teen spirit" in voller Länge. Thomas war danach nie mehr gesehen. Deshalb ist er einer meiner Helden aus meiner Jugendzeit, genau wie Kurt Cobain, Dave Grohl und Krist Novoselic, sowie dem Produzenten dieses Albums: Butch Vig.
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 Black Gives Way to Blue
Alice in Chains
Audio CD, 25. September 2009 Verkaufsrang: 433 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jerry Cantrell ? Gitarre/Vocals
Sean Kinney ? Drums
Mike Inez ? Bass
William DuVall ? Gitarre/Vocals
"Hope...a new beginning. Time...time to start living, like just before we died. There's no going back to the place we started from.?
"All Secrets Known?
Dem Vorschlag ihres langjährigen Freundes Dave Grohl von den Foo Fighters folgend, trafen sich Alice In Chains im Spätsommer 2008 mit dem Produzenten Nick Raskulinecz, um über die mögliche Zusammenarbeit an einem neuen Album zu sprechen.
"Ich kam zu dem Studio, wo sie an ein paar Demos gearbeitet hatten?, erinnert sich der Produzent, der unter anderem bereits mit den Foo Fighters, Rush und den Deftones gearbeitet hat. "Wir blieben draußen und unterhielten uns ein paar Stunden. Nachdem das Eis gebrochen war, luden sie mich ins Studio ein, um mir etwas Musik vorzuspielen. Als ich das erste Stück hörte, war ich sofort wie gefangen ? der Riff war einfach hammermäßig, ein Ohrwurm, aber trotzdem heavy, und als dann der Gesang einsetzte, guckte ich Jerry (Cantrell, den Gitarristen/Sänger von Alice In Chains) an und sagte: ?Mehr brauche ich nicht zu hören ? ich bin dabei.? Ich war wie weggeblasen.?
Im Frühherbst richteten Band und Produzent sich in Grohls Studio 606 in Northridge, Kalifornien ein und begannen ihre intensive Arbeit an dem ersten Studioalbum von Alice In Chains seit mehr als zehn Jahren.
Anschließend ging die Produktionsarbeit in den berühmten Henson Studios in Hollywood weiter, und im Frühling 2009 schließlich hatte die Band elf elektrifizierende Songs über Glaube und Durchhaltevermögen zusammen. Der Albumtitel Black Gives Way To Blue ist dem gleichnamigen, zu Herzen gehenden Tributesong für Layne Staley entliehen, ihrem Bruder (im Geiste) und ehemaligen Sänger, der im Jahre 2002 gestorben war.
"Auf den Song bin ich richtig stolz?, sagt Cantrell, der auf diesem Stück singt und sich die Aufgabe ansonsten auf dem Album teilt. "Es handelt davon, dass man allem Schlechten die Stirn bietet, sich nicht von seinem Weg abbringen lässt und sein Leben trotz allem genießt.? Gastmusiker bei dem Song ist Elton John am Piano.
"Wir überlegten, ob wir ein Piano in das Stück integrieren sollten, da schlug ein Freund von uns vor, Elton anzurufen?, erinnert sich Cantrell. "Ich erinnere mich, dass ich laut lachte und sagte: ?Wird sofort gemacht?. Doch dann beschloss ich, dass es den Versuch wert wäre und schickte ihm eine Email, in der ich beschrieb, was der Song uns bedeutet ? dass es ein offenherziger, ungeschliffener Song für Layne ist. Wir schickten ihm den Track und er rief uns wenig später an und sagte, das Stück sei wunderschön und er würde gerne darauf spielen. Er war gerade kurz vor Abschluss seiner ?Red Piano?-Serie in Vegas, also flogen wir hin und verbrachten dort ein paar Stunden. Als wir das Studio betraten und die Noten für den Song auf Eltons Piano sahen, wurde es plötzlich auf vielen verschiedenen Ebenen so bedeutungsvoll. Das ganze Erlebnis war irgendwie magisch.?
Die Entstehung des Albums lässt sich zum Januar 2005 zurückverfolgen, als Drummer Sean Kinney bei Cantrell und dem Bassisten Mike Inez anrief, um sie zu einer Wohltätigkeitsshow zugunsten der Tsunami-Opfer zu überreden. Es war das erste Mal seit neun Jahren, dass die drei Musiker zusammen spielten und es war der erste von zahlreichen kleinen Schritten der Heilung und neuen Hoffnung nach dem Tod von Staley.
"Danach überlegten wir uns, dass wir ja noch ein Konzert zusammen spielen könnten?, erinnert sich Kinney. "Die Idee gefiel allen, also war der nächste Schritt getan.?
William DuVall stieß dazu, ein begabter Sänger und Gitarrist aus Atlanta, der vorher bei Comes with the Fall und bei der Tourband zu Jerry Cantrells Soloarbeiten gespielt hatte. Bei den Liveshows haben die Zuschauer bereits feststellen können, dass DuVall den Sound bereichert und eine eigenständige Bühnenpersönlichkeit ist, gleichwohl seine und Cantrells Stimmen ebenso schön ineinander blenden wie es früher bei Cantrell und Staley der Fall gewesen war. Wenn sich ihre Stimmen so über die Rhythmen von Kinney and Inez legen, bleiben nicht die geringsten Zweifel, dass der Spirit von Alice In Chains noch immer in Saft und Kraft steht.
"Will hat nie versucht, eine Art Karaoke-Version der Vergangenheit abzuliefern, das spricht sehr für ihn?, sagt Kinney. "Es ist wahrlich nicht einfach, seinen Platz zu finden, wenn es so eine starke, bereits im Vorfeld existierende Dynamik gibt, aber er hat das geschafft. Er gibt alles und er passt gut zu uns.?
"Ich bin in eine Band eingestiegen, die eine starke Identität hat und ein ebenso starkes Erbe", sagt DuVall. "Es will ja niemand dieses Erbe schlecht machen oder sich respektlos zeigen. Man will dem lediglich etwas Neues hinzufügen."
Während sie auf Tour waren, kam das Viergespann auf die Idee, neue Songs zu schreiben. "Auf Tour haben wir jeden Tag ziemlich viel gejammt?, erzählt Cantrell. "Plötzlich hatten wir coole Riffs und haben sie Backstage oder in den Umkleideräumen aufgenommen. Als die Tour zu Ende war und wir nach Hause kamen, hatten wir eine ganze CD voller Ideen. Schließlich haben wir unser Material gut sortiert und waren bereit für den nächsten Schritt.?
"Wir hatten gar keinen Masterplan?, fügt Inez hinzu. "Alles fühlte sich richtig an, also gingen wir immer weiter. Es war ein sehr organischer Prozess.? "Wenn wir das alles gemacht hätten und dann das Gefühl gehabt hätten, dass es musikalisch nicht an die Messlatte dessen, was wir früher gemacht haben, heranreicht, hätten wir die Songs irgendwo eingemottet?, sagt Cantrell. "Wir hätten selbst gewusst, dass dies das Ende ist und das wäre für uns in Ordnung gewesen. Aber so war es nicht. Man fragt sich: Ist dieses Album eine positive Bereicherung zu unserem bisherigen Werk? Ist es unser würdig? Und die Antwort ist: ja, eindeutig. Aber das weiß man erst, wenn man den ganzen Prozess durchgemacht hat. Wir haben uns alle den Arsch abgeschuftet und sind mit einem Album belohnt worden, dass alle unsere Erwartungen übertroffen hat."
Letzten Endes, so Cantrell, ist Black Gives Way To Blue ein Album, das für Alice In Chains vom Überleben handelt. "Und?, so sagt er, "Überleben ist etwas, das man feiern sollte.?
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
Der Linie treu! 5 von 5 Punkten
Die stimmliche Reinkarnation von Layne Stanley- William DuVal- gibt das wieder was sich Fans der Band nur wünschen können, nämlich den unverkennbaren, Heavy-Metal beeiflussten Grunge Sound der frühen 90er. Für jeden Fan- natürlich auch für jene, die noch keine A&C- Fans sind- eine klare Kaufempfehlung!
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 Absolute Greatest (Standard Version)
Queen
Audio CD, 13. November 2009 Verkaufsrang: 525 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein best of was den Namen verdient, Punkt. 5 von 5 Punkten
Endlich!!
Ich habe einige best of Alben und oft sind wenigstens 4-5 Lieder dabei die man nicht braucht.
Queen Absolute Greatest ist eines der wenigen Alben die man von Anfang bis Ende hören kann. Es ist alles drauf was man braucht. Spitze, Klasse und einfach genial.
Sehr gute Cd 4 von 5 Punkten
Die Cd hat mir sehr gut gefallen. Die Lieder machen Spaß und sind für absolute Queen Fans ein muss!
In der Schachtel befindet sich noch ein dickes Booklet mit ein paar schönen alten Fotos.
Insgesamt sehr zu emphelen für die Leute die noch kein Queen Best Of Album besitzen! Oder für Queen Neulinge! |
 Mittelpunkt der Welt
Element of Crime
Audio CD, 30. September 2005 Verkaufsrang: 328 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MITTELPUNKT DER WELT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
Klasse Platte 5 von 5 Punkten
läuft bei mir rauf und runter
Anspieltip: Delmenhorst und Finger Weg von Meiner Paranoia
einfach empfehlenswert
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 To The Metal (Collector's Edition)
Gamma Ray
Audio CD, 29. Januar 2010 Verkaufsrang: 11628
Gamma Ray, eine der wichtigsten klassischen Metal Bands, werden ihr brandneues Studioalbum „To The Metal!“ veröffentlichen. Die von Kai Hansen gegründete und geleitete Band wurde seit seinem Ausstieg bei Helloween schnell zu einer der prominentesten Bands in der europäischen Heavy Metal Szene. Neben Bands wie Helloween, Blind Guardian, Primal Fear und Running Wild bilden die Hamburger Gamma Ray das Herz der europäischen Power Metal Bewegung. Mit dem 1995er Konzept-Album „Land Of The Free“ wurden Gamma Ray auch international bekannt und tourten mit Bands wie Iron Maiden, Hammerfall und Stratovarius. Nach dem letzten im Jahr 2007 veröffentlichten Studioalbum „Land Of The Free II“ befand sich die Band auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und meldet sich nun mit „To The Metal!“ zurück. Es ist ihr zehntes Studio Album und ein wahrer Diamant nach 21 Jahren weltweiter Erfolgsgeschichte im Metal.
Wie der Titel schon vermuten lässt, ist es eine handfeste Heavy Metal Platte, die Gamma Rays nicht enden wollende Kreativität und Experimentierfreude zum Ausdruck bringt. „To The Metal!“ ist zudem nicht nur eine bloße Neuauflage des traditionellen, klassischen Gamma Ray Sounds, sondern enthält auch einige Einflüsse von Gothic und Industrial.
Das Album „To The Metal!“ ist neben dieser handsignierten und streng limitierten „Collector’s Edition inkl. der CD + 7’’ Vinyl mit den 2 exklusiven Tracks „Wannabees“ und „One Life“ auch in folgenden weiteren Formaten erhältlich: als Standard CD im Jewel Case, als nostalgische Gatefold-Vinyl für alle LP-Liebhaber sowie als limitiertes Digipak mit Bonus DVD (enthält eine über 90-minütige Dokumentation, die den Aufnahmeprozess des Albums, Videos, Interviews und Behind The Scenes Material zeigt).
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Der Inhalt hält was das Cover verspricht 5 von 5 Punkten
Endlich ist das neue Album von Gamma Ray da. Ich habe mich schon lange darauf gefreut und hatte hohe Erwartung.
Wie ich es von Gamma Ray nicht anders erwartet habe wurden meine Erwartungen mehr als erfüllt.
To the Metal bietet Gamma Ray typische melodische und kraftvolle Metalsongs in denen auch mal wie z.B. im Opener Empathy etwas Gamma Ray untypische Rhythmen und Melodien zu hören sind.
Grundsätzlich hat das Album wieder eine positive Grundstimmung, einige Songs wie z.B. Mother Angel sind allerdings auch
mal sehr melancholisch angehaucht.
Ich denke am besten kann man dieses Album mit Somewhere Out in Space vergleichen, wenn man denn vergleichen will.
Es steckt jedenfalls mindestens so viel Energie darin, die sich kabellos direkt auf den Zuhörer überträgt.
Speziell zu dieser Version muss ich sagen, dass das Coverartwork wirklich außergewöhnlich gut ausgefallen ist. Diese Edition enthält eine 7" Schallplatte mit zwei Bonussongs bei denen besonders Wannabees, ein Song der einem irgendwie ein Grinsen ins Gesicht zaubert, hervorsticht. Dazu ist das Album von allen Bandmitgliedern persönlich unterschrieben.
Ein Muss für echte Fans!
Bleibt mir nur noch zu sagen, ich freue mich auf die anstehende Tournee wenn Gamma Ray mit Freedom Call unterwegs sind.
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 By a Thread
Gov'T Mule
Audio CD, 23. Oktober 2009 Verkaufsrang: 194 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
An alle Muleheads, Rock-, Southern Rock- und Jamrock-Begeisterten: GOV'T MULE veröffentlichen bei uns ihr neues Studioalbum - ihr erstes seit 3 Jahren!!! "By a Thread" heisst der lang erwartete Nachfolger zu "High & Mighty".
GOV'T MULE wurden 1994 von den ALLMAN BROTHERS BAND Mitgliedern WARREN HAYNES und ALLEN WOODY, sowie dem Schlagzeuger MATT ABTS der früheren Dickey Betts Band gegründet. Dabei wurde die Gruppe von verschiedenen Künstlern und Bands wie Ted Nugent, Lynyrd Skynyrd und Cream beeinflusst. Der Musikstil von GOV'T MULE hat startke Blues-Roots und erinnert an Rock-Bands wie Mother Superior oder Led Zeppelin.
Das Arbeitspensum von WARREN HAYNES, der übrigens in der Rolling Stone Liste der besten 25 Gitarristen dazu gehört, ist kaum zu glauben: Jubiläums-Konzertmarathon mit den Allman Brothers im Beacon Theater in NYC, danach auf Tour mit den Dead. Tourabschluss der Dead mit der ABB zusammen (man kann sich überlegen, wieviele Stunden an diesem Tag Warren wohl gespielt hat). Zwischendurch mal schnell auf die Geburtstagsparty für Pete Seeger im Madison Square Garden ... der Mann scheint überall zu sein.
Nicht zu vergessen die eigene Band GOV'T MULE. "By A Thread" ist erste Studio-Album mit Jorgen Carlsson am Bass, der bekanntlich vor geraumer Zeit Andy Hess ersetzt hat. Aufgenommen wurde wieder in Austin/Texas zusammen mit Gordie Johnson in Willie Nelsons Pendernales Studios, wo auch der Vorgänger High & Mighty entstand. Beim mächtigen Opener "Broke Down On the Brazos" wird Warren Haynes von ZZ Tops Gitarren-Ikone Billy Gibbons unterstützt. Wenn das mal nicht ein zünftiges Feuerwerk verspricht! Warren Haynes & Co. haben alle Register gezogen, und haben mit Hilfe von Barroom Blues, über Psyschedelia, Funk bis zu Balladen die besten 11 Songs in der Bandgeschichte geschrieben.
Mit "By A Thread" kündigt sich ein neues Meisterwerk von Warren Haynes und seiner Band an - Fans des anspruchsvollen Southern-Jam-Rock kommen definitiv voll auf ihre Kosten !!!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Sonderklasse! 5 von 5 Punkten
Vor kurzem bin ich erst auf diese hierzulande fast unbekannte Band gestossen und war sofort an mehr interessiert. Nachdem ich am 8.11. in Köln ein Live Konzert hören konnte, gab es kein Halten mehr.
Das Superbrain der Band, Warren Haynes, ist ein Musiker der Sonderklasse. Er ist Gitarrist, Sänger, Songschreiber. Als Gitarrist kann er alles (bin selber Gitarrist und kann das beurteilen), lässt es aber nicht dauernd wie so viele andere nervend raushängen, sondern lässt es wohltuend aufblitzen. Die Songs sind komplex wie ich es mag, es darf auch mal ein etwas "schräger" Akkord dabeisein. Als Sänger hat er Shouterqualitäten bis zu eindringlichen Balladen. All dies ist auf der CD, kein Durchhänger dabei. Der Rest der Band spielt unheimlich tight auf den Punkt.
Für mich ein echter Fund und Geheimtipp!!
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 Metallica - Francais Pour Une Nuit/Live Aux Arenes De Nimes 2009
DVD, 21. Dezember 2009 Verkaufsrang: 909 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Metallica - Francais Pour Une Nuit
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
You want Metallica? Here you get it! 5 von 5 Punkten
You want Metallica? Here you get it!
Mehr muss man nicht sagen. Man sieht den Jungs knapp 2 Stunden an, dass sie Spass haben. Das Bild ist geradzu perfekt (meiner Meinung nach Referenz). Der Sound haut einem vom Hocker. Man meint, man ist live dabei. Also wer Metallica einmal Live sehen möchte und das nur per (HD)- TV kann, sollte sich diese BluRay zulegen. Klare Kaufempfehlung!!!!!
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 Golden Heart
Mark Knopfler
Audio CD, 22. März 1996 Verkaufsrang: 357 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GOLDEN HEART
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
golden heart and golden fingers.... 5 von 5 Punkten
wer braucht da noch zusätzlich gold in der kehle?
denn das hat er nicht- der kauzige gitarren-gott aus good old england.
aber genau das ist es, was mir so sehr gut gefällt.
mark knopfler lässt die gitarre sprechen und unterstützt sie begleitend mit seinem unverwechselbaren sprechgesang.
karge stimme, karge worte und dazu diese unvergleichlichen klang-erlebnisse, die er aus einem ding herausholt, das wir sterbliches volk gitarre nennen.
mark knopfler spielt nicht nur, er zupft in zauberischer weise melodien daher, die mich dazu bringen, wirklich zu zuhören.
so auch auf diesem album, eigentlich mein lieblings-solo-album.
wahrscheinlich weil ich sehnsüchtig drauf gewartet habe, ob nach dem auflösen der dire straits wohl noch was kommt.
und da ist was gekommen !
nämlich eine ganz klasse scheibe mit folkigen elementen, die uns sofort beim ersten song - darling pretty-
empfangen. ein bisschen -highland-atmosphäre- dazu diese wohltuend beruhigende stimme des masters of all strings.
das intro von -imelda- erinnert sehr an -dire straits zeiten, das restliche lied auch.
zart und einfühlsam beginnt er das titellied, da kommt er mir vor wie mittelalterlicher troubadour, der klimpernd von
burg zu burg gezogen ist, um sich bei den höfischen damen ins herz und in die kemenate zu spielen.
-dont you get it- ist auch noch sehr vom -dire-straits-spirit- geprägt,flott, rythmisch- das kann gar niemand anders sein.
- a night in summer long ago- kommt romantisch- und null kitschig- daher wie eine vertonte ballade aus vergangener
zeit- highlander und rob roy lassen grüssen...-
von M K authentisch erzählt.
-cannibals- ein richtig gut mitreissendes stück, da denken wir auch gerne noch an -twisting by the pool- zurück.
-hörbuchmässig- geht es weiter beim titel -i am the fool- da zwingt er einen, wirklich hin zuhören, welche geschichte er uns da erzählen will, ernst und bedächtig kommt er da rüber und man glaubt ihm jedes wort.
wer wissen will, wie es weitergeht auf dieser cd, der lege sie sich bitte zu.
damit holt man sich ein bisschen balsam auf trommelfell und seele ins haus.
wer ihn schon live gesehen hat, in meist alter jogginghose und mit introvertiertem gesichtsausdruck-
der weiss sowieso, dass es hier nur um seine musik geht und nicht darum, im armani-anzug eine gestylte bühnenshow hinzulegen, dann wäre es ja auch nicht mark kopfler.....
ich persönlich habe nach seinen konzerten gar nicht mehr so genau gewusst, wie er denn ausgesehen hat, weil ich derart
fasziniert auf seine finger gestarrt habe, dass mich das drumherum sowieso nicht interessiert hat.
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 Minutes To Midnight
Linkin Park
Audio CD, 1. Januar 2007 Verkaufsrang: 402 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MINUTES TO MIDNIGHT
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 511 Bewertungen)
Sowas wollte ich hören... 5 von 5 Punkten
...als ich mir das dritte und bissher letztes LP album gekauft hatte.
Und die Jungs übertrafen sich mal wieder selbst. Nach "Hybrid Theory2 und "Meteora" hieß es das das neue album nicht an seine vorgänger anknüpfen könne und viel ruhiger sein soll. "Viel ruhiger" dachte ich mir und hab mir das album deshalb nicht gekauft.
Doch Weihnachten schenkten mir meine eltern das album und ich wurde quasi dazu "gezwungen" es zu hören...und...was soll ich sagen es ist das beste LP Album aller zeiten! Viele etwas ruhigere Rock-Balladen a la "In the End" aber auch Fans des "alten"-Linkin Park kommen mit einigen titeln auf ihre kosten.Im dem Album gibt es meiner meinung nach 5 highlights.
Wake:Naja, nicht so mein Fall. Ein reines Instromental außerdem noch recht kurz aber sehr rockich 3/5
Given up: Ein song der nahtlos an "Meteora" anknüpft. Schnell, Fetzig und Chesters geschrei. Ich find?s gut:) 4/5
Leave out all the rest: Eines der Highlights. eine der rock-balladen mit einer sehr schönen melodie die sich einbrägt und der super stimme von Chester der sich mit diesem song mal wieder selbst übertrifft. 5/5
Bleed It Out:Eins der wenigen lieder auf der CD in dem noch gerappt wird und schon allein das macht es zu etwas besonderen mit einer flotten rockigen melodie wird dieses Lied wohl jedem gefallen. Ebenfalls eines der Highlights des albums. 5/5
Shadow of the Day:Sehr langsam, kennt wohl jeder aus dem radio. Hätte wohl besser zu der Band"Cold Play oder Us5 gepasst. Aber da chester sehr gut singen kann ist auch dieses Lied recht gut geworden. 3/5
What I?ve done: Auch dieses Lied solte jeder kennen(Titellied Trancformers) eingängige schöne Melodie verschönert durch Mikes Keyboard-spiel nicht zu langsam aber auch nicht übermäßig schnell. Einfach ein richtig guter song und ein absulutes highlight. 5/5
Hands Held High:ein wirklich guter Rap von Mike Shinoda, nicht zu schnell erinnert etwas an eine Hymne. die melodie ist ein echter ohrwurm und läd geradezu zum mitsingen ein. Zu ende des liedes wird es etwas schneller und Chesters stimme unterstreicht den Rap von mike. einfach klasse ebenfalls ein highlight. 5/5
No more sarrow: Dazu kann ich nicht viel schreiben. Das lied ist sehr schnell und richtet sich vom Text gegen George busch was Chester mit deversen schrein untermauert, DAS Lied für alle Hard-rock-Fans denoch kein absulutes Highlight aber trotzdem ein gutes Lied 4/5
Valetine`s Day: Eine sehr schön gesungene rock-ballade die zum ende hin von mike und Chester zweistimmig gesungen wird und dadurch etwas schneller wird. Eins meiner lieblings lieder auf der Platte 5/5
In between:Ebenfalls eine schöne ballade, ich habe ihrgentwo gelesen das sie von Mike shinoda gesungen wird kann das aber kaum glauben weil das Lied so schön gesungen wird das ich das mike eigentlich nicht zutraue, ich weiß das er sehr gut reppen kann aber singen? Egal wer ihn singt es ist ein sehr schöner song! 4/5
In Pieces:Zu anfang recht langsam aber dan später wird das lied immer schneller bis es im letzten refrain zweistimmig und sehr rockig gesungen wird. Schöne Melodie und sehr guter gesang aber auch wieder etwas langsamer wie man es von den ersten beiden alben von LP gewohnt war. Mein apsolutes lieblings Lied auf der CD cd und das letzte der 5 hightligts. 5/5
The little Things give you away: Dieses Lied gefällt mir so gar nicht. Es ist zwar schön gesungen aber wenig abwechslungsreich mit immer der selben sich wiederholenden melodie der es nicht unbedingt guttut das diser song 6.30 minuten dauert. für mich der schwächste song auf der CD. 2/5
Fazit: Ein wahnsins album das den vorgängern in nichts nachsteht. wieder einmal zeigen die Jungs das sie es wirklich können und ein absuluter glücksgriff für die musikweld sind. Wahnsinn.
Mein tipp: unbedingt kaufen, es lohnt sich!!!
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 Death Magnetic
Metallica
Audio CD, 22. September 2008 Verkaufsrang: 460 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DEATH MAGNETIC
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 518 Bewertungen)
Breaks Riffs Soli alles dabei 5 von 5 Punkten
Mit Death Magnetic hat Metallica mal wieder ein individuelles Album geschaffen das man eigentlich mit St. Anger, Load und Reload nicht vergleichen sollte. Es ist mehr eine Mischung aus Alben aus den Achzigern wie 'Justice for All' und Alben wie Load, Reload oder St. Anger. Es beinhaltet für mich wahre Kunstwerke wie 'The Day That Never Comes' (allein schon wegen diesem Song würde ich das Album kaufen)die an Lieder wie 'One' oder 'The Unforgiven' erinnern. Es bietet Lieder aus der agressiven Ecke wie zu Beispiel 'The Judas Kiss' oder 'The End of the Line' die mit Breaks, harten Riffs aber auch einigen Soli überzeugen. Mit 'The Unforgiven III' hat Metallica auch noch eine gute Fortsetzung ihrer Unforgiven Reihe geschaffen. Dieses Mal hat Metallica geschafft alle ihre Fans zufriedenzustellen, die einen die noch sehr an den guten Alben aus den Achzigern hängen und die Anhänger der neuen harten, agressiven Metallica Variante.
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