Hard'n Heavy

Während der Großteil jener Bands, die vor einigen Jahren unter dem Sammelbegriff "Modern Metal" zusammengefasst wurden, schon längst nicht mehr existiert, der alten Form hinterherhechelt oder in anderen stilistischen Gehegen wildert, spielen Disturbed nach wie vor unbeirrt und enorm erfolgreich ihren Stiefel runter. Das programmatisch betitelte Indestructible offenbart keinerlei Abnutzungserscheinungen, der rifflastige Power-Sound der Truppe aus Chicago funktioniert anno 2008 noch genauso beeindruckend wie auf dem Multi-Platin-Debüt The Sickness. Auch die Entscheidung, das Album im Alleingang zu produzieren, hat sich nicht negativ ausgewirkt, die gewohnt eingängigen Heavy-Hits des Quartetts donnern so brachial wie eh und je aus den Boxen, ohne dabei jemals steril oder künstlich zu klingen. Disturbed sind eine Klasse für sich! -- Michael Rensen

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Die bis jetzt beste Metal-CD des Jahres!      5 von 5 Punkten
Ich war nie ein riesen Disturbed Fan, einzelne Lieder fand ich richtig klasse. Als ich aber dieses neue Album gehört habe - einfach der Oberhammer. Die Riffs sind prädestiniert fürs Head-Banging und die Drums hauen einen direkt in die Fresse".
Meiner Meinung nach ist dies die Beste CD von Disturbed überhaupt und ich gehe sogar soweit zu sagen die bis jetzt Beste Metal-CD des Jahres.

Meine Anspieltipps:

- Indestructable
- Inside the Fire
- Haunted
- Criminal
- Perfect Insanity

Für alle Metal-Fans: Kauft diese CD, ihr werdet es nicht bereuen!


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Menschen entwickeln sich weiter, und im Falle Slipknot bedeutet dies, dass einige der neun Musiker keine sonderliche Lust mehr auf den Psychopathen-Metal haben, mit dem die Band berühmt geworden ist. Auf All Hope Is Gone schwingt der Wahnsinn noch deutlicher als auf dem Vorgänger Vol. 3: (The Subliminal Verses) nur noch unterschwellig mit. Es dominieren moderne Thrash/Death-Metal-Abrissbirnen wie "Sulfur", Hardcore-lastige Hymnen à la "All Hope Is Gone" und melodische Nummern wie "Snuff", die auch von Corey Taylors und Jim Roots Zweitband Stone Sour stammen könnten. Das Songwriting-Niveau des fabelhaften Vol. 3: (The Subliminal Verses) erreicht man zwar nicht ganz, die stilistische Vielfalt und die auch ohne Rick Rubins Mithilfe grandiose Produktion machen All Hope Is Gone aber zu einer gutklassigen Platte. Falls die Band wie von vielen erwartet bald das Zeitliche segnen sollte, ist ihr auf jeden Fall ein würdiges Abschiedsalbum gelungen. -- Michael Rensen

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Ein sehr gutes Album...      5 von 5 Punkten
Dass Slipknot reifer und erfahrener werden, merk man sehr gut. Die Songs sind alle sehr gut durchdacht, mit (guten)Solos versehen und der Sound ist echt umwerfend.

Das neue Slipknot-Album ist für mich zusammen mit Vol. 3 das Beste, was die Herren mit den Masken je aufgenommen haben. Sehr hart, sehr melodiös, sehr weich, sehr rau, sehr clean, einfach alles dabei.

Klasse!

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Natürlich freut man sich, dass über Jon Schaffers gewohnt präzisen Nähmaschinen-Riffs wieder das unverwechselbare Organ von Matt Barlow thront (auch wenn Matts Vorgänger Tim "Ripper" Owens ebenfalls ein großartiger Sänger war). Der zwischenzeitlich ganz aus dem Musikgeschäft verschwundene Frontmann hat nichts von seiner Ausstrahlung verloren und passt nach wie vor perfekt zum typischen Iced-Earth-Sound. Sobald die ersten glückseligen Hormonschübe abgeebbt sind, fällt jedoch auf, dass The Crucible Of Man (Something Wicked Part II) leider nicht ganz das kompositorische Meisterwerk geworden ist, das man sich von den Amerikanern erhofft hatte. Zu oft verliert die Band sich in opulentem Bombast, zu selten zünden die Gesangsmelodien. Im direkten Vergleich zu Framing Armageddon (Something Wicked Part I), der ersten Hälfte des monumentalen Konzeptwerks, wirken die Songs weniger schlüssig, spannend und inspiriert. So ist es letztlich ausschließlich Matt Barlows Stimme, die The Crucible Of Man vor dem Absturz ins Mittelmaß bewahrt. -- Michael Rensen

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Meisterwerk Teil II      5 von 5 Punkten
War durch die Vorabkritiken sehr skeptisch aber ich ich habe das Album jetzt gerade das erste mal gehört und bin einfach sprachlos. Was für ein geniales Album! Hab zwar gedacht, es könnte einen Bruch im Konzept geben da das Album ja eigentlich für den Ripper geschrieben war aber Matt Barlow klingt einfach nur genial.
Sicher, es ist kein Burnt Offerings oder Stormrider (auch megageniale Scheiben!!!) aber IE haben sich halt weiter entwickelt und, meiner Meinung nach, zum positiven hin.
Es gibt nur wenige Alben die mich nach dem ersten mal hören so begeistert haben und dieses ist definitiv eines davon. Genau wie beim ersten Teil. Megageniales Meisterwerk!
Und jetzt direkt nochmal hören. :)


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Schon wenige Takte des fulminanten Openers "Stand Up For Rock´n´Roll" reichen aus, um selbst den lahmsten Sesselpupser in ein wild tanzendes und grölendes Hardrock-Monster zu verwandeln. Airbourne besitzen einen ähnlich hohen Arschtritt-Faktor wie die frühen Backyard Babies, klingen aber noch intensiver und roher. Riffs, Soli, Beats und das furiose Kreischen von Fronter Joel O´Keeffe atmen zu jeder Sekunde AC/DC-Flair, ohne dass das Quartett jemals zu offensichtlich bei seinen großen Vorbildern abkupfert. Ein ruppiger Gossenrock-Hit reiht sich an den nächsten, die Ohrwürmer geben sich breit grinsend die Klinke in die Hand, und obwohl Runnin´ Wild erst das zweite Airbourne-Album ist, schnoddern sich die Jungs mit einer selbstbewussten Souveränität durch ihr Programm, die selbst Angus und Malcolm Respekt abverlangen dürfte. -- Michael Rensen

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Airbourne - Genial      5 von 5 Punkten
Bin dies Jahr in Wacken gewesen und habe vorher noch nichts über diese geile Band gehört.Live ein absoluter Genuss den Jungs zuzuschauen und vor allen Dingen zuzuhören, starke Bühnenshow, starke Songs, und trotz der musikalischen Nähe zu AC/DC absolut eigenständig.Für mich dies Jahr die absolute ( positive ) Überraschung. Nach Wacken gleich zum Fachhandel und diese CD erstanden, wird garantiert nicht die letzte sein. Ein absolutes Muß für Fans des Genres....

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Die 'Chaos in Motion' Tour führte die Band um den ganzen Globus - Dream Theater spielten 115 Shows in 105 Städten in 35 Ländern auf fünf Kontinenten vor hunderttausenden Fans. "Chaos in Motion 2007/2008" ist die neueste der DVD Serie, die die Live-Auftritte der Band während der kompletten Tour dokumentiert, anders als die letzten drei Platin DVDs "Metropolis 2000: Live Scenes From New York", "Live at Budokan" und "Score", die jeweils nur ein Konzert zeigten.

Schlagzeuger und Creative Director der DVD, Mike Portnoy, hat seine persönlichen Filmaufnahmen zur Verfügung gestellt, um die Fans mit dem ultimativen Tour Souvenir zu beglücken. Er stellte über drei Stunden Material zusammen, das aus kompletten Liveauftritten in Rotterdam, Buenos Aires, Toronto, Boston, Bangkok und Vancouver besteht. Die zweite Disc ist vollgepackt mit Bonusmaterial wie Promovideos, Live-Projektionen, einer Photogallerie und einer 90-minütigen Dokumentation, die dem Zuschauer das Gefühl vermittelt, er würde selbst im Tourbus mitfahren, indem sie einen intimen Einblick in das Leben der Band und ihrer Crew auf Tour gibt. Quasi ein virtueller Backstage Pass.

Tracklist:
Doppel-DVD Set:
Disc 1: "Around The World In 180 Minutes" Live Material
- Intro/Also Sprach Zarathustra
- Constant Motion
- Panic Attack
- Blind Faith
- Surrounded
- The Dark Eternal Night
- Keyboard Solo
- Lines In The Sand
- Scarred
- Forsaken
- The Ministry Of Lost Souls
- Take The Time
- In The Presence Of Enemies
- Medley: I. Trial Of Tears II. Finally Free III. Learning To Live IV. In The Name Of God V. Octavarium
Disc 2:
- "Behind The Chaos On The Road" Dokumentation
- Promo Videos: Constant Motion, Forsaken, Forsaken (In Studio), The Dark Eternal Night (In Studio)
- Live Screen Projection Films: The Dark Eternal Night (N.A.D.S), The Ministry Of Lost Souls, In The Presence Of Enemies Pt. 2
- "Mike Portnoy Stage Tour"
- "Mike Portnoy Backstage Tour"
- Photo Gallery

Deluxe Collector's Edition 5-Disc Set beinhaltet:
2DVD + 3CDs im Digipak - Chaos In Motion 2007/2008
- Double DVD Set + 3 CDs im Digipak mit ausgedehntem Artwork
- Die DVDs sind die gleichen wie bei der 2 DVD Standardversion.
- Die 3 CDs beinhalten die komplette Live-Show.

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Content Information      5 von 5 Punkten
Double DVD Set

Disc One:

"Around The World In 180 Minutes" Live Concert Footage

Intro/Also Sprach Zarathustra
Constant Motion
Panic Attack
Blind Faith
Surrounded
The Dark Eternal Night
Keyboard Solo
Lines In The Sand
Scarred
Forsaken
The Ministry Of Lost Souls
Take The Time
In The Presence Of Enemies
Medley: I. Trial Of Tears II. Finally Free III. Learning To Live IV. In The Name Of God V. Octavarium

Disc Two:

"Behind The Chaos On The Road" Documentary

Promo Videos: Constant Motion, Forsaken, Forsaken (In Studio), The Dark Eternal Night (In Studio)

Live Screen Projection Films: The Dark Eternal Night (N.A.D.S), The Ministry Of Lost Souls, In The Presence Of Enemies Pt. 2

"Mike Portnoy Stage Tour"

"Mike Portnoy Backstage Tour"

Photo Gallery


PLUS:

3 CD's containing the live 14 tracks featured in the DVD set
Expanded artwork and more

Menschen entwickeln sich weiter, und im Falle Slipknot bedeutet dies, dass einige der neun Musiker keine sonderliche Lust mehr auf den Psychopathen-Metal haben, mit dem die Band berühmt geworden ist. Auf All Hope Is Gone schwingt der Wahnsinn noch deutlicher als auf dem Vorgänger Vol. 3: (The Subliminal Verses) nur noch unterschwellig mit. Es dominieren moderne Thrash/Death-Metal-Abrissbirnen wie "Sulfur", Hardcore-lastige Hymnen à la "All Hope Is Gone" und melodische Nummern wie "Snuff", die auch von Corey Taylors und Jim Roots Zweitband Stone Sour stammen könnten. Das Songwriting-Niveau des fabelhaften Vol. 3: (The Subliminal Verses) erreicht man zwar nicht ganz, die stilistische Vielfalt und die auch ohne Rick Rubins Mithilfe grandiose Produktion machen All Hope Is Gone aber zu einer gutklassigen Platte. Falls die Band wie von vielen erwartet bald das Zeitliche segnen sollte, ist ihr auf jeden Fall ein würdiges Abschiedsalbum gelungen.

Die exklusiv bei Amazon.de angebotene Limited Edition enthält eine Bonus-DVD und eine 7-Inch-Picture-Disc. -- Michael Rensen

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Super Album      5 von 5 Punkten
"All Hope is Gone" ist das neue Album von Slipknot.
Es ist die logische Weiterentwicklung einer Band, die nicht nur reinen Nu Metal spielt. Slipknot sind ihrem Stil treu geblieben und haben sehr unterschiedliche Lieder auf ihr Album gebracht. Es geht von hart bis hin zur richtig guten Ballade. Ich finde nicht, dass die Platte zu sehr nach Stone Sour klingt.
Von mir eine klare Kaufempfehlung!

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Grundsätzlich haben Chad Kroeger und seine Nebenleute ihren typischen Sound beibehalten. Unter den elf Songs finden sich diverse abwechslungsreiche, radiotaugliche Balladen wie "Photograph", "If Everyone Cared" (mit starken Klavier-Parts) und die Streicher-Nummer "Savin´ Me", aber auch zahlreiche deftige Rocker, die es problemlos mit den Nickelback-Klassikern der drei Vorgängeralben aufnehmen können. Während jedoch früher vor allem Chads Stimme und Gitarre im Vordergrund standen, präsentieren sich die Kanadier diesmal homogener und facettenreicher. Der Bass ist deutlich präsenter und markanter als in der Vergangenheit, und mit dem neuen Drummer Daniel Adair (3 Doors Down) präsentiert man einen hoch motivierten Aktivposten, der den Songs eine satte Extra-Portion Groove verleiht. Abgerundet wird die kleine Stilkorrektur durch die ungewohnt hartmetallischen Abrissbirnen "Animal" und "Side Of A Bullet" (dem verstorbenen Ex-Pantera-Gitarristen Dimebag Darrell gewidmet) sowie die knackige Rock´n´Roll-Nummer "Follow You Home", zu der ZZ-Top-Gitarrist Billy Gibbons ein Solo beisteuerte. -- Michael Rensen

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WAHNSINN      5 von 5 Punkten
Ich mochte "How you remind me", "Someday" und "If everyone cared", aber reicht das um sich ein Album von Nickelback zuzulegen? Ich tat's trotzdem und muss sagen ich bin BEGEISTERT! Eines der BESTEN Alben die ich je gehört habe! Wirklich jedes Lied hat mich umgehauen! Die CD läuft bei mir rauf und runter und auch aus meinen MP4-Player ist es nicht mehr rauszudenken! Jeder der auch nur Ansatzweise Rock mag und/oder Sympathie für Nickelback aufbringen kann, MUSS sich dieses Album zulegen! Ich kann's jedem nur wärmsten Empfehlen! BITTE BITTE weiter so Nickelback!!!

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Als Ritchie Blackmore 1997 sein erstes Blackmore´s-Night-Album veröffentlichte, rieben sich viele Musikliebhaber, die den Briten nur als hart rockenden Gitarristen von Deep Purple und Rainbow kannten, irritiert die Ohren. Doch Blackmore hatte mal wieder den richtigen Riecher gehabt, sein idyllischer Mix aus Renaissance-Musik, Folk und dezentem Rock entwickelte sich zum Erfolgsprojekt, und auch auf Secret Voyage überzeugt der musikalische Mystiker wieder mit einer gelungenen Gratwanderung zwischen Kitsch und Kunst, zwischen extrem eingängigen, behutsam modernisierten Folk-Hymnen und anspruchsvollen Instrumental-Arrangements. Blackmores Lebensgefährtin und Muse Candice Night krönt die Lieder mit ihrem glockenhellen Gesang, während Ritchie ein breites Repertoire an altertümlichen Instrumenten ausprobiert und die Kompositionen mit seinen gewohnt erstklassigen Gitarren-Licks zusammenhält. Als Farbtupfer gibt´s zudem noch eine Coverversion des Elvis-Klassikers "Can´t Help Falling In Love". -- Michael Rensen

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Schöne Musik zum Träumen      5 von 5 Punkten
Zuallererst bin ich ja der Meinung dass, wer für Ritchie Blackmore zu Deep Purple und Rainbow-Zeiten schwärmt und mit "fader Renaissancemusik" nichts anfangen kann, sich nicht alle 11 Alben von Blackmore's Night kaufen und sich dann jedes Mal erneut darüber beklagen sollte, dass der Mann nun eben **nicht** mehr Rainbow und Deep Purple macht. Irgendwann muss man sich halt auch mal mit der Tatsache abfinden, dass auch Rocker älter werden und mal was anderes machen möchten :o)

Als nächstes: Blackmore's Night machen keine *Renaissance*musik, zumindest nicht das, was wir Europäer darunter verstehen. Aber wer schon einmal in den USA auf einem der beliebten "Ren Faires", wo BMN ja auch gerne auftreten, war, der wird wissen, dass die Grenzen dort nicht so eng gefasst sind. Und obwohl Ritchie natürlich Brite ist und auch die meisten Mitglieder der Band, ist die Musik doch sehr auf das US-Publikum zugeschnitten.

BMN machen also eine Mischung aus Mittelalterlich, Renaissance (wobei zu diesen beiden Kategorien nur die Verwendung altertümlicher Instrumente zählen dürfte), Folk, Fantasy, Pop und Rock. Dass das Ganze gut ankommt zeigt sich unter anderem daran, dass eingängige BMN-Songs immer wieder gerne als Untermalung für diverse TV-Shows herhalten müssen; sowie an der Besucherzahl der Konzerte (auf denen übrigens auch so mancher Altrocker anzutreffen ist).

Mit "Secret Voyage" haben BMN nun endlich wieder ein Album geschaffen, das an den Erfolg von "Under a violet moon" oder "Shadow of the Moon" anknüpfen kann. Der unmittelbare Vorgänger "Village lantern" war auch nicht schlecht, hatte jedoch für meinen Geschmack nur 3-4 Highlights, während der Rest halt so dahinplätscherte und mit "Olde Mill Inn" sogar eine gar grauslige Nummer in bestem amerikanischen Kitsch-"Renaissance"-Klischee aufwies.

Bei "Secret Voyage" dagegen klingen keine zwei Stücke gleich. Besonders positiv fällt die Experimentierfreudigkeit mit anderen Instrumenten als dem Dudelsack, Flöte, Harfe und Schalmei auf: So bekommen wir hier Zimbeln zu hören, ungarische Geigen und allerhand exotisches anderes. Die Lieder sind abwechslungsreich und stimmungsvoll (Peasant's promise) von heiter-beschwingt bis traurig-anrührend (Sister Gypsy, das ein wenig an "Ocean Gypsy" vom Shadow of the Moon-Album erinnert). Teilweise klingen orientalische Weisen an, dann fühlt man sich wieder in ein typisches "Zigeuner"-Lager-Ambiente versetzt ("Toast to tomorrow") und möchte am liebsten zu dem flotten umta-umta-umtata-Rhythmus mittanzen. Auch "traditionelle" BNM-Stücke gibt es, wie z.B. "Rainbow eyes" oder "Gilded cage", die für meinen Geschmack ein bißchen zu brav daherkommen, aber an alte Klassiker sicherlich anknüpfen. Solche wenigen 'Schwachstellen' werden aber durch die überdurschnittlich herausragenden anderen Nummern mehr als wettgemacht.

Natürlich klingt irgendwann mal jedes Album einer Band irgendwie "gleich", aber genau das macht doch auch einen unverwechselbaren Stil aus. Würde die Band plötzlich ganz was anderes machen, würden die Fans auch wieder aufjohlen. Klar, wenn man 3 BMN-Alben hintereinander hört, verschmilzt alles irgendwie zu einem Brei und wird Candices ohnehin gewöhnungsbedürftige Stimme nervig, aber man sollte ja auch wissen, wo dann mal Schluß ist ;-)

Innerhalb ihrer eigenen Stildefinition haben BNM hier dann tatsächlich ein abwechslungsreiches, interessantes und dennoch für sie typisches Album mit schöner Musik zum Träumen geschaffen.

Auch mit dem "leidigen" Elvis-Cover kann man leben. Coverversionen sind ja fast schon Tradition auf einem BNM-Album, und der gute Ritchie kann ja nicht auf jedem Album eine alte Deep Purple-Nummer einspielen ;-)

Alles in allem gebe ich "Secret Voyage" fünf Sterne und eine glatte Kaufempfehlung. Anspieltips: "Toast to tomorrow", "The circle", "Sister Gypsy", "Peasant's promise".


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Als wäre ein emotionales Meisterwerk nicht genug, legen Metallica mit ihrer "Hells Bells"-Hommage "For Whom The Bell Tolls" gleich noch einen zweiten Kinnladenklapper nach. Die Texte sind tiefsinniger als auf dem Erstling, stellenweise sogar angenehm sozialkritisch, und Ex-Exodus-Gitarrist Kirk Hammett ersetzt den unter lautem Gepöbel von dannen gestapften Dave Mustaine mehr als passabel. Dieses Album gehört genau wie der Vorgänger ohne Wenn und Aber in jede, aber auch wirklich jede Metal-Sammlung. Punkt. Aus. Ende. --Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)

Für mich das beste Metallica Album      5 von 5 Punkten
Ride the Lightning ist eines der Alben bei denen einfach alles passt. Die Songs sind allesamt großartig, ob nun die geniale Ballade Fade to Black, For Whom The Bell Tolls oder Creeping Death, alle Songs auf dieser Platte lohnen sich wirklich und das Album fällt zu keiner Zeit ab und bereitet einem über die gesamt Spieldauer ein rießiges Vergnügen. Welcher Metal Fan dieses Album nicht in seiner Sammlung hat sollte dies schleunigst nachholen, denn ein solches Meisterwerk sollte sich keiner entgehen lassen.
Zu den Songs:
1. Fight Fire With Fire 10/10 fängt ruhig mit Akkustikgitarren an und entwickelt sich dann zum schnellen Thrasher
2.Ride the Lightning 10/10 Eines meiner Lieblingsstücke von Metallica
3.For Whom the Bell Tolls 10/10 Allein das Bass-Intro ist der Hammer,was oft fälschlicherweise für ein Gitarren-Intro gehalten wird
4.Fade to Black 10/10 Wohl die beste Ballade von Metallica
5.Trapped Under Ice 10/10 Wieder ein schneller Thrasher
6.Escape 9/10 Ist wohl der schwächste Song der Platte aber dennoch genial
7. Creeping Death 10/10 Einfach der über Song, meiner Meinung nach,mit Seek and Destroy und Master of Puppets meiner Meinung nach der beste Metallica Song überhaupt
8.The Call of Ktulu 10/10 Ein Instrumentales Stück, was über die komplette Laufzeit von fast 9 Minuten überzeugen kann

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Hollywood-Berühmtheit Jack Black (School Of Rock, High Fidelity, King Kong) und sein ebenfalls schauspielernder Headbanger-Zwilling Kyle Gass (Seinfeld, Friends) beweisen einmal mehr, dass die musikalischen Projekte von Filmstars nicht notwendigerweise peinliche Schaumschlägereien sein müssen. Auch auf ihrem zweiten Album überzeugen die beiden vollschlanken Kreativlinge wieder mit durchgehend großartigem Songwriting, vielen originellen Ideen, überaus soliden Gesängen und grenzdebilen Texten, die bei Menschen mit etwas derberem Humor unkontrollierte Lachkrämpfe auslösen können. Wenn Tenacious D mit Ronnie James Dio und Meat Loaf um die Wette posen, Satan auf der Nase herumtanzen oder mal wieder mit ihrem unwiderstehlichen Sex´n´Roll-Appeal die Welt erobern, bleibt kein Auge trocken und nicht zuletzt dank des furiosen Drummings von Dave Grohl (Foo Fighters) auch kein Nackenwirbel und Tanzbein unbewegt.

-- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)

"C'mon Cage, now it's time to blow doors down !!!"      5 von 5 Punkten
Man kann von amerikanischen Slapstick-Komödien halten was man will. Meiner Meinung nach ist das aberwitzige "Kings of Rock" einer der sympathischsten und schlichtweg besten Comedy-Streifen seit Ewigkeiten. Und das liegt nicht einzig und allein an der lustigen Handlung - zwei durschnittlich talentierte Musiker mit großen Super-Egos wollen schnellstmöglich zur größten Rock-Band der Welt werden -, sondern auch zum Großteil an der richtig tollen Musik der Band TENACIOUS D, die "Kings of Rock" zu einer ausgesprochen angenehmen Ohrenfreude macht. Der Quasi-Soundtrack dieses Films trägt hierbei den dämlichen Titel "The pick of destiny", und lässt den Hörer für knapp 33 Minuten in die Welt dieser durchgeknallten Band eintauchen. Und das tolle an "The pick of destiny" ist...man braucht den Film "Kings of Rock" keinesfalls gesehen zu haben, um sich auf Anhieb mit diesem starken Rock-Album anfreunden zu können. Die Band TENACIOUS D besteht aus den beiden Hollywood-Comedians Jack Black (u.a. "School of Rock", "High fidelity") und seinem übergewichtigen Gitarrenkumpel Kyle Gass (u.a. "Seinfeld", "Friends"), die beide - neben ihrem schauspielerischen Talent - auch noch richtig spitzenmäßige Musiker und Songwriter sind.
So rocken J.B. und Kyle fast über die gesamte Spielzeit so richtig herzerfrischend nach vorne, und zaubern dabei das ein oder andere Kabinettstückchen aus dem Ärmel. Speziell in Punkto Gitarrenarbeit und Melodieverständnis können TENACIOUS D mit dem Großteil der weltweiten Rock-Konkurrenz locker mithalten. Songs wie das zum Brüllen komische "Papagenu (He's my sassafrass)" , "The history" , "The government totally sucks" oder das zackig rasante "Master exploder" fräsen sich tatsächlich in Windeseile in die Gehörgänge, und dürften bei jedem Hörer für staunend bewundernde Blicke sorgen. Das die Texte von TENACIOUS D hierbei stehts für permanente Lachsalven gut sind, dürfte jedem Hörer schon im vornherein klar sein. Die Lyrics bewegen sich nämlich ausnahmslos auf dem schmalen grad zwischen Selbstbeweihräucherung und schonungsloser Eigen-Parodie, und rechtfertigen schon allein den Kaufpreis. Selbst wenn das dynamische Duo mit pathetischen Balladen wie "Dude (I totally miss you)" und "Baby" seine herzerweichende Seite unter Beweis stellt, lässt sich das Dauergrinsen nur schwer unterdrücken. Im kompletten Gegensatz hierzu stehen gradlinige Power-Rocker wie "Car chase city" , "Storm the gate" , "Pick of destiny" oder das mit waschechten True-Metal-Lyrics ausgestattete "The metal", welches mit einem kleinen Augenzwinkern glatt als MANOWAR-Hommage durchgehen würde. Saustark !!!
Die beiden Höhepunkte dieses 15-Trackers sind jedoch der klasse Opener "Kickapoo" (mit Gast-Vocals von Meat Loaf und Ronnie James Dio) sowie der geniale Battle-Track "Belzeboss (The final showdown)", bei dem Dave Grohl mal eben locker die Gesangsstimme des Teufels übernimmt, und welches zudem einige der geilsten Akkustik-Gitarren-Parts aller Zeiten enthält. Also besser geht es nun echt nicht mehr.
"The pick of destiny" von TENACIOUS D ist wirklich eine lohnenswerte Anschaffung für jeden begeisterungsfähigen Rock/Metal-Fan. Wenn man dazu sogar noch eine extra-große Portion Humor mitbringt, gibt es eigentlich gar keine bessere Scheibe. Well done dudes...eine Fortsetzung ist hoffentich schon in Planung !!!

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Mit ihrem modernen Alternative-Metal feierten die Jungs aus Springfield im US-Bundesstaat Massachusetts seit ihrem zweiten Album Dysfunction gewaltige Erfolge, in den letzten Jahren drohte man allerdings in einer kreativen Sackgasse zu versauern. Daher haben Aaron Lewis & Co. ihre klanglichen Grenzen weiter gesteckt und werten auf The Illusion Of Progress ihren nach wie vor markanten Sound mit Retro-Rock-Vibes, dezenten Pop-Anleihen und sogar Blues- und Country-Elementen auf. Das Ergebnis sind 67 abwechslungsreiche Rock-Minuten, die in emotionaler Hinsicht ein breiteres Spektrum als alle bisherigen Staind-Alben abdecken und auch kompositorisch überzeugen können. Operation gelungen, Patient erfreut sich bester kreativer Gesundheit! -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Eine absolut runde Sache!!!      5 von 5 Punkten
Ich bin seit geraumen Jahren ein großer Freund von Staind und habe sehnsüchtig auf das neue Album gewartet - und soviel vorne weg: es hat sich gelohnt.
Insgesamt ist zu sagen, daß das Album etwas "ruhiger" ist, als sie Vorgänger. Es ist aber in sich eine runde und stimminge Sache, die man sich auch mehrmals nacheinander anhören kann. Für mich eines der Albumhighlights des Jahres!

Um meinem Vorredner kurz zu widersprechen: Wie Nickelback klingen sie auf jeden Fall nicht. Der unverkennbare Staind-Sound und die unverwechselbare Stimme haben nicht viel mit Nickelback zu tun - mal abgesehen davon, daß Staind die Vorgruppe auf der aktuellen Nickelback-Tour sind.

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Aber selbst die dubiosesten Texte werden durch das von Liam Gallagher geschriebene "Little James" noch übertroffen; sein Lobgesang auf die Vaterliebe, der -- vielleicht ungewollt -- einige der lächerlichsten Verse der Rockgeschichte enthält ("You live for your toys, even though they make noise" -- " Du lebst für deine Spielsachen, auch wenn diese mal Krach machen"). Standing On The Shoulder Of Giants ist kein besonderer Fortschritt für Oasis, aber es ist eine ganz deutliche Verbesserung im Vergleich zu dem vorhergehenden Album der Band Be Here Now. Man sagt ja, dass Oasis am Ende des 20. Jahrhunderts den Brit-Pop zu neuem Leben erweckt hat; wer hierfür stärkere Beweise sucht, sollte als Neuling in der Szene seine Erkundungsreise mit Definitely Maybe oder (What's The Story)Morning Glory? beginnen. --Rob Burrow

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Buy British !      5 von 5 Punkten
Der fette Tänzer hätte sich den Trauerkranz (what a cynic!) sparen können. Das Album: grandios as usual. Einzige Enttäuschung ist das Cover - das Empire State Building? It's a shame! Man kann nur beten, dass dahinter ein sarkastischer Gedanke steht. Unverzichtbar ist demnach der alles entschädigende Kauf von "Go let it out" - gewohnt schönes Cover und zwei B- Sides, die die Albumtitel noch zu übertreffen vermögen. Ansonsten bleibt zu hoffen: Let Noel always be the Greatest, möge Liam den Schellenkranz auf ewig schwingen und KEEP BRITAIN AN ISLAND!

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