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| Hard'n Heavy | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Tales of Ithiria - Ltd. Edition ( inkl. 20cm Aufnäher )
Haggard
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 1038 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Über vier Jahre ist es her, dass die Klassik-Metaller um Maestro Asis Nasseri ihr letztes Album Eppur Si Muove veröffentlichten. Nun hat das Warten endlich ein Ende und mit Tales Of Ithiria veröffentlichen Haggard ein Werk, das es in sich hat.
Haggard haben in den letzten vier Jahren all ihre Kräfte gebündelt, um ein einzigartiges Opus zu erschaffen, das einerseits die geniale Handschrift vorheriger Werke aufweist, zugleich jedoch erfüllt ist von frischen Energien. Die Pfade der Geschichte wurden verlassen und mit Tales Of Ithiria erstmals eine Fantasy Welt kreiert. Ein Unterfangen, das zahlreiche Monate und viel Kompositions- und Koordinationsarbeit beansprucht hat, letztendlich doch in Elf sagenhaften Tracks mündet, die erneut erfüllt sind von haggard'scher Erhabenheit, Emotionalität und gewaltiger metallischer Schwere. Ein Meisterwerk, das nicht nur die Grenzen zwischen Gut und Böse auslotet, sondern zugleich die Begrifflichkeiten Klassik und Metal in ein völlig neues Licht rückt und auf visionäre Weise neu befruchtet.
Tales Of Ithiria erscheint am 29.08.2008 in einer normalen Version sowie einer limitierten, hochwertigen Box mit gesticktem Patch als Fan Item.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Haggards neues Werk - aber nicht Ihr bestes.. 4 von 5 Punkten
Nun war es also soweit, am Erscheinungstag musste die neue Haggard-CD gekauft werden, lang genug war sie ja angekündigt und wieder verschoben worden.
Nach dem Reinhören der erste Gedanke - haggardtypisch aber irgendwie fehlt was. Die Songs sind zwar durchaus gut, die Verknüpfung von klassischen Instrumenten mit Heavy-Metal-Elementen sucht weiterhin ihresgleichen. Die Komplexität ist im Vergleich zu den früheren Alben jedoch auf der Strecke geblieben. War früher jeder Song auf einem Haggardalbum einzigartig so verschmilzt auf dem neuen Album alles etwas mehr und die Songs werden ähnlicher.
Deswegen nur 4 Sterne - durchaus ein gutes Album aber für mich kommt es nicht an die genialen Alben "Awaking the Centuries" und "And though shalt trust the Seer" heran. Haggard kann mehr!
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 Meteora
Linkin Park
Audio CD, 24. März 2003 Verkaufsrang: 210 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Frage ist: Was darf, ja, was sollte man von einer recht jungen Band erwarten, die von ihrem sehr guten Debütalbum weltweit zig Millionen Exemplare absetzen konnte? Kann man davon ausgehen, dass sich die entsprechende Truppe traut, neue Ziele ins Visier zu nehmen, dass sie ihre Freiheiten nutzt? Linkin Park jedenfalls waren nicht sehr mutig, denn Meteora ist eine Nummer-sicher-Kopie der ersten Platte und klingt -- das kann die Band so oft abstreiten, wie sie will -- wie ein berechnetes Produkt. Allerdings wie ein sehr gutes. Das reißt Meteora wieder aus dem negativen Bereich -- jeder (!) Song der Platte ist ein potenzieller Hit. Die Produktion macht natürlich ebenfalls mächtig was her und verschleiert sogar die, offen gesagt, unterdurchschnittliche Gitarrenarbeit. Damit dürfte sich -- dieses Fazit kann man ziehen -- Linkin Parks zweite CD zu einem weiteren Lieblingsalbum für die Konsumenten des Debüts entwickeln. Künstlerisch wertvoll ist Meteora allerdings zu keiner Sekunde. Vielleicht wird genau das der Band irgendwann mal Leid tun. --Boris Kaiser
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 333 Bewertungen)
Einfach LP, einfach klasse! 5 von 5 Punkten
Eine superbe CD, definitiv. Die Songs finde ich vom Klang und vor allem von den Songtexten her fantastisch und einzigartig, man fühlt sich angesprochen und fragt sich, wie LP es geschafft haben Emotionen so gut in Worte zu bannen und dabei auch noch einen so coolen Sound zu kreieren. Man kann die CD von vorn bis hinten anhören ohne das sie langweilig wird und auch wieder zurück. Am besten (insofern DSL vorhanden da analog einfach zu langsam ist) auf MTV.de mal bei der Videosuche "Linkin Park" eingeben und die veröffentlichen Songs in voller Länge hören + Videos schauen, da kann man sich ein Bild machen.
Ansonsten: Klasse CD zu einem guten Preis, schade, dass man keine sechs Sterne vergeben kann.
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 S&M
Metallica
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 402 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es ist jener finale und konsequente Schritt, den Metallica noch tun mußten, um endgültig die Wallhall des Titanen-Rock zu erobern und die Tür mit einem erderschütterten Schlag für immer zu verschließen. Niemand wird es fortan wagen, einen Vergleich zu dem Quartett aus San Francisco zu ziehen. Noch nicht einmal mehr aufschauen können die engagierten Jung-Metaller zu James Hetfield (Gitarre, Gesang), Kirk Hammett (Gitarre), Jason Newsted (Bass) und Lars Ulrich (Drums), weil sich die Herren in eine Höhe verabschiedet haben, in der sie mit bloßem Auge nicht mehr zu sehen, mit bloßen Worten nicht mehr zu beschreiben sind. Zwei unschuldige Nächte im April 1999 wurden Zeuge der götterdämmernden Fusion zwischen Metal-Band und Sinfonie-Orchester: Metallica und die San Francisco Symphony trafen sich zum Sound-Clash der Titanen, um das metallische Oeuvre unter der dirigierenden Hand von Michael Kamen auf eine neue Ebene zu beamen. Mit der dramatischen Wucht von über 40 Streichern wächst etwa "For Whom The Bell Tolls" zu majestätischer Größe an, läßt alle herkömmlichen Vorstellungen über Bombast und rockenden Pomp auf das Format eines Staubkörnchens schrumpfen. Waldhörner und Kesselpauken stürmen mit aller orchestralen Kraft auf "Wherever I May Roam" ein und erschaffen so bereits im Voraus den Soundtrack für jenen Moment, in dem der auferstandene John Wayne zum Laserschwert-Showdown gegen den Imperator der Galaxis antritt, während gleichzeitig auf den Ringen des Saturn ein Wagenrennen zwischem dem Terminator und Ben Hur stattfindet. Die vier Rocker der Apocalypse lassen sich von der 80-köpfigen Klassik-Übermacht nicht einschüchtern, beschränken sich keineswegs auf Schmacht-Balladen wie "Nothing Else Matters", sondern brettern in "Battery" oder "Master Of Puppets" mit einer Erhabenheit, als habe es sich bei Beethoven und Wagner lediglich um die Wegbereiter des Speed-Metal gehandelt. An der Wende der Jahrtausende halten Metallica alle Fäden in der Hand, um die Pop-Historie neu zu schreiben: Denn wenn sie diesen Standard halten, kann man in absehbarer Zeit auch das Wörtchen "Metal" aus ihrem Titel streichen -- dann sind Metallica endgültig die größte Band der Welt. Wer hätte das gedacht angesichts der pickligen, fetthaarigen Lederjacken-Jungs, die 1983 ausgesprochen stumpf vom Cover ihres schroffen Debüt-Albums Kill 'Em All starrten? --Björn Döring
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 244 Bewertungen)
Metallica live und mit Symphonieorchester! 5 von 5 Punkten
Metal und Klassik auf einer Bühne vereint. Kann das gutgehen? Und wie das gutgehen kann! Metallica und das San Francisco Symphonieorchester fanden sich 1999 in einem Theater zusammen um das legendäre S&M-Konzert aufzunehmen. Symphonie verbunden mit hartem Metal, das klingt hier nicht nur wie ein sehr gewagtes Experiment sondern direkt umwerfend. Metallica live ist ja schon immer ein Erlebnis und auch für diesen Auftritt ohne Orchester hätte das ganze schon 5 Sterne verdient. Aber Michael Kamen und sein Symphonieorchester sind sogar in der Lage einige Songs zu verbessern. Wer zum Beispiel Master of Puppets (vor allen Dingen den Mittelteil) mit den Streichern gehört hat wird das Original danach irgendwie unvollständig finden. Was hier noch aus Songs wie "Call of Ktulu", "For Whom the Bell Tolls" und selbst aus "The Memory Remains" rausgeholt wird ist einfach unglaublich. Gerade einer meiner Lieblingssongs von Metallica "Bleeding Me" ist zu einer himmlischen Ballade geworden. Das gleiche gilt für die perfekte Version von "Nothing Else Matters", die das Original bei weitem übertrifft. Außerdem sind mit "No Leaf Clover" und "-Human" zwei neue Songs, die extra für dieses Konzert geschrieben worden sind, vorhanden. Ersteres gehört mit Sicherheit zu den besten Metallicasongs und auch -Human ist ein geniales Riffmonster.
Natürlich heißt das nicht das jeder Song perfekt ist. Bei einigen Liedern hört es tatsächlich so an als würde das Orchester nicht mit der Geschwindigkeit klarkommen, was auch dem wenig souveränen Taktgeber Lars Ulrich zu verdanken ist (schlimmstes Beispiel: "The Outlaw Torn" Lars wird immer schneller). Bei anderen Liedern hätte man es gleich lassen können, weil es sich anhört als würden Band und Orchester gegeneinander spielen. Doch im großen und ganzen ist dieses Experiment absolut gelungen und ein weiterer großer Schritt in der Geschichte Metallica's!
Wie gesagt: Ein Metallica-Konzert alleine verdient schon 5 Sterne und da dieses Experiment geglückt ist, hätte es sogar noch deutlich mehr Sterne verdient. Mit anderen Worten: Absolute Kaufempfehlung!
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 Nevermind
Nirvana
Audio CD, 26. August 1991 Verkaufsrang: 390 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn uns der Sound auf Nevermind jetzt vertraut ist, dann liegt das garantiert auch daran, daß tausende von Rockbands, die nach Nirvana kamen, krampfhaft versuchten ihren Stil zu kopieren. Nirvanas Sound prügelt aus den Boxen auf Dich ein. So wie das Turbo-Punk-Riff in "Smells Like Teen Spirit", in dem sich die angestaute Wut aus 15 Jahren Rock-Underground in einem einzigen inbrünstigen Schrei Luft verschafft. Nur wenige Alben haben das kulturelle Bewußtsein dermaßen geprägt, von den zwölf Songs auf der Platte sind mindestens schon zehn zu Standards geworden. Das historische Gewicht mag es schwierig machen sich die Platte unvoreingenommen anzuhören. Tatsache ist aber, daß die wahnsinnige Kraft, die in Kurt Cobains Gesang steckt, immer noch und immer wieder schockiert. --Douglas Wolk
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 161 Bewertungen)
Als Meilenstein tituliertes Werk... 5 von 5 Punkten
...das mit dem Abstand von fünfzehn Jahren betrachtet ein wenig an Herrlichkeit einbüßt.
Als diese Scheibe 1993 die Charts stürmte und einer zornigen Generation das Ventil öffnete, erreichten "Nirvana" schnell einen Kultstatus. Den Aufstieg verbinde ich nur teilweise mit herausragendem Ohrenfutter. Vielmehr haben sie es geschafft zum optimalen Zeitpunkt ein gesellschaftliches Vakuum zu füllen und als Seelenheilmittel der neuen Generation zu wirken. Der Indentifikationsfaktor mit Cobain & Co war dermaßen hoch, dass das vermittelte Lebensgefühl fast wichtiger erschien als die Musik.
Klar, finden sich auf Nevermind echte Meilensteine wie "Smells Like Teen Spirit" und "Come As You Are", deren Nachklang wohl bis in alle Ewigkeiten hält. Und noch weitere bemerkenswerte Stücke, die wohl für nachfolgende Bands stilprägend sind. Aber Songs wie "Polly", "Drain You", "Lounge Act" oder "Stay Away" kann ich nicht als überragend sehen. Sie sind zu simpel gestrickt, ideenarm, weil sie teilweise wie Abkupferungen der besseren Songs des Albums klingen.
Was die CD dennoch zum Meilenstein macht, ist die Tatsache, dass hier ein neuer Sound kreiert wurde, der halt noch einige Schwächen hat und oftmals nicht gerade vielschichtig ist. Beeindruckend ist, wie erschreckend authentisch Kurt Cobain das Mikro bedient. Deshalb und schon allein wegen der zwei erwähnten Über-Lieder verdient die Scheibe trotz Unausgegorenheit (vielleicht gerade deshalb) fünf Sterne.
Der Sound klingt insgesamt sehr dreckig, zornig bis melancholisch und so ungezwungen, wie man es eigentlich nur auf Debüt Alben präsentiert bekommt. Hier wird der Frust intuitiv und ungeschminkt von der Seele gegrunget. Ein Weg weisender Silberling, aber musikalisch nicht das Beste, was die Grunge Ära zu bieten hat. Das Nachfolgewerk "In Utero" ist meiner Meinung nach insgesamt eine Klasse besser, auch wenn das Niveau von "Smells Like Teen Spirit" und "Come As You Are" nie ganz erreicht wird.
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 Torn Ltd.Edition
Evergrey
Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 112 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Evergrey finden wieder zurück zu alter Stärke! 5 von 5 Punkten
2008. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Torn" feiern Evergrey ihr 15-jähriges Bestehen, zehn Jahre im Business (seit "The Dark Discovery" 1998), die Premiere beim neuen Label Steamhammer/SPV und einen wohltuenden Schritt 'back to the roots'! Die glattgebügelten Melodien und der etwas leblose, mechanisch wirkende Sound des experimentellen und durchwachsenen Vorgängers Monday Morning Apocalypse sind bereits Vergangenheit.
"Torn" erklingt wieder in einem prächtigen, druckvollen Sound und ist auch deutlich härter und aggressiver. Und die Melodien und Riffs graben sich so unerbittlich im Gehörgang fest, wie man das von den Meistern des düsteren, progressiven Melodic Power Metal gewohnt war. Kurzum - "Torn" ist wieder Leidenschaft pur und für mich das beste Werk der Schweden seit "Recreation Day".
Doch "Torn" ist pointierter, die Songs noch ein Stück weit kompakter als damals. Das mag daran liegen, dass es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt. "Torn" ist heavier und gitarrenlastiger. Ruhige Momente sind rarer geworden. Das Keyboard hat weniger Melodieanteile, sticht aber natürlich durch hohe Klaviermelodien als Kontrast zu düsterem Riffing immer wieder hervor.
Akustik-Balladen im Stile von "Faith Restored" oder "State Of Paralysis" gibt es dieses Mal gar keine. Aber Sänger Tom Englund braucht diese Solo-Auftritte nicht, um zu glänzen. Es ist einfach umwerfend, wie er mit seiner unverwechselbaren, kraftvollen Stimme dem tonnenweise geschmiedeten Schwermetall voller Passion Paroli bietet. Einfach begnadet, wie die Emotion in dieser Stimme den wie immer düsteren und beklemmenden Lyrics Ausdruck verleiht.
In den elf Songs des Albums spielen Evergrey mit alter, neuer Stärke ihre ureigenen Trademarks aus. Mal mit fiesen Staccato-Gitarren im Mid-Tempo, mal mit rasantem, thrashigen Riffing wird viel harte Erde umgegraben, bevor man dann das Tempo rausnimmt und in getragene Refrains wechselt. Atmosphärisch, schaurig, betörend. Zudem agiert die Band technisch gewohnt anspruchsvoll und produziert auch mit ihrem neuen Bassisten Jari Kainulainen (Ex-Stratovarius) reihenweise Mörder-Grooves.
Kaum eine andere Band versteht es so gekonnt, Aggressivität mit Melodie zu verknüpfen und diese geniale Symbiose außerdem auf so abwechslungsreiche rhythmische Unterbauten zu packen, um drohender Monotonie zu entkommen. Am meisten im Ohr hängen bleiben somit die rhythmisch einfache, aber genial versetzte Düster-Hookline von "Soaked", der unnachgiebig nach vorn peitschende Drive von "In Confidence" und die intensive melancholische Atmosphäre im Chorus von "Fail" - Tom Englund singt so eindringlich, dass man glauben könnte, er sei dabei am Heulen!
Etwas aus dem Rahmen fällt der Titelsong "Torn", ein ständiger Wechsel aus schwergewichtiger Power-Ballade und Akustikpassagen, welche zu den ganz wenigen, richtig balladenhaften Momenten der Scheibe zählen. Ein formidabler fieser Metal-Ohrwurm ganz ohne Ruhepause ist "Nothing Is Erased".
Ein kompaktes Album mit zahlreichen Höhepunkten und ohne Durchhänger endet schließlich doch noch mit einem leichten epischen Touch. Beim knapp sechsminütigen "These Scars" gibt es eine längere, progressiv angehauchte Instrumentalstelle und den inzwischen fast obligatorischen Gesangsauftritt von Tom Englunds Frau Carina. Alles in allem ein Album, mit dem Evergrey ihren Stil freilich nicht neu erfinden können, das aber endlich wieder so gut ist, wie man es von ihnen erhoffen darf. Und noch einen Tick besser... |
 Pink Floyd - Pulse (2 DVDs)
DVD, 7. Juli 2006 Verkaufsrang: 688 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Pink Floyd veröffentlichen nun wirklich ihre lang erwartete „Pulse“ Doppel-DVD. Dieser Meilenstein dokumentiert die letzte Pink Floyd Tournee aus dem Jahr 1994 und enthält digital remastered und in einem fantastischen 5.1 Dolby Digital Sound das komplette Konzertprogramm! Weiter beinhaltet die DVD rare Backstage-Aufnahmen, die einen Einblick in das Tourleben gewähren, bislang noch nie gezeigte Raritäten wie „Bootlegging the Bootleggers“, Hintergrundinformationen zur Tour, sowie weitere bis dato unveröffentlichte Extras. Die Doppel-DVD „Pulse“ präsentiert in über 180 Minuten die Essenz von Pink Floyd, sowohl als Live-Band als auch als visueller Kraftakt!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 118 Bewertungen)
Das Beste Live Spektakel der besten Live-Band aller Zeiten! 5 von 5 Punkten
Ein Meisterwerk!...mehr ist eigentlich nicht wirklich nötig zu sagen!
Diese DVD zeigt uns das beste, größte & atemberaubenste Live-Event der besten Live-Band aller Zeiten aufgenommen in London in hervorragender Bild und Ton Qualität. Eine Songsetlist die nicht zu toppen ist und keine Wünsche offen läßt. Ein ultimatives Erlebnis war diese bis heute leider letzte Tour dieser beispiellosen Gruppe im Jahre 1994. "Pink Floyd at his very best!" Ich durfte sie einige Male live sehen und diese Tour war in meinen Augen ihre BESTE und das hier "eingefangene Bildmaterial" zeigt zweifelsfrei und wahrlich ausnahmslos "ultimative Performances". Vom Meister (und DEM Gitarrenvirtuosen schlechthin) David Gilmour höchstpersönlich im Studio fertiggestellt!
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 The Wall
Pink Floyd
Audio CD, 13. Oktober 1994 Verkaufsrang: 553 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE WALL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 62 Bewertungen)
Ein Klassiker 5 von 5 Punkten
Das Album "The Wall" ist wohl eines der besten Musikalben überhaupt. Klanglich gut, und im Gegensatz zu "heutiger" Musik - ist dies noch Musik! Sicher, einen Technojünger wird dies nicht begeistern, aber jeder der Oldscool mag, kann Freude an diesem Album finden.
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 Elect the Dead
Serj Tankian
Audio CD, 2. Mai 2008 Verkaufsrang: 300 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Ein Album der extra Klasse 5 von 5 Punkten
Nun ich hatte dies CD heute in meinem Postfach und musste sofort reinhören. Ich muss sagen sie Ist eine ganz Besondere Scheibe. Politisch das Beste was ich je gehört habe. Ich kannte den Sänger bereits von System of a Down und habe auch einige CDS von System Of A Down. Aber SOLO hat er es genau so drauf wie bei SOAD. Ich kann jedem SOAD Fan diese Cd nur empfehlen. Eine Cd der Extra klasse von dem ersten Titel bis zu zum letzen.
Sehr schön 4 von 5 Punkten
Serj}s Solo ist ohne Frage ein großes Album mit einigen Knallersongs, die den Vergleich mit SOAD nicht zu scheuen brauchen. Das er einer der ausdruckstärksten Sänger im Rockbusiness ist, düfte ebenfalls bekannt sein. Der Härtegrad ist ein wenig nach unten geschraubt worden ist aber immer noch satrk genug um die Matte dazu zu schwingen. Die Instrumentierung ist sehr breit, die Songstrukturen nicht so vertrackt wie auf dem letzten Süssem Album. Aber wie bei Scars on Broadway, fehlt auch hier der letzte Funke der Begeisterung. Gegen Ende lassen die Songs auch ein wenig nach und können den grandiosen Einstieg nicht halten. Mir gefällt es insgesamt besser als das Scars on Broadway Debüt, aber System wär mir trotzdem lieber...
Meilenstein der Rock-Geschichte 5 von 5 Punkten
Also ich kann gar nicht viel sagen, außer: "Kauft Euch Dieses Album!"
Es ist perfekt und man kann fast nichts aussetzen - ich finde es nur schade, dass "Blue" und Falling Stars" nicht drauf sind, also würde ich euch raten, die Deluxe-Edition zu kaufen, aber ansonstens ist Elect the Dead ein Muss für jeden Musik-Liebhaber!
Elect the Dead - Vote for Serj Tankian 5 von 5 Punkten
Das erste Soloalbum von Serj Tankian und direkt so ein Kracher!
Der Stil der Band "System of a Down" ist auch in diesem Album erkennbar, aber die neuen Einflüsse und die neue Richtung von Serj Tankian stechen auf jeden Fall hervor.
Songs wie "Empty Walls", "The Unthinking Majority", "Saving Us", "Sky Is Over" oder "Baby" brennen sich nicht nur beim ersten Hören direkt ins Ohr, sie kommen dort auch nicht mehr raus. Das Album wird auch nach mehrfachen Durchläufen alles andere als langweilig, im Gegenteil - es erscheint immer besser, zumal man öfters mehrmals hinhören muss, um die Intention Tankians zu erfahren.
Die weiblichen Gesangsparts in "Lie Lie Lie" und "Saving Us" übernahm übrigens Opernsängerin Ani Maldjian.
Zusammenfassend bleibt zu sagen: Wenn das erst der Anfang sein soll, dann ist eine Solokarriere schon bald Kult - wie es zum Beispiel auch bei altbekannten Künstlern wie Farin Urlaub der Fall ist.
Sollte jedem SOAD-Fan eigentlich gefallen 5 von 5 Punkten
Jeder SOAD-Fan, der die zwei bis drei letzten CDs der Band mag, sollte mit dem vorliegenden Solo-Album kaum Mühe haben und bei der ungewissen Lage, ob SOAD jemals wieder ein Album veröffentlichen werden,
bestens getröstet werden. Dies auch für den Fall, dass die Band ihre temporäre Auflösung als dauerhaft bestätigen sollte. Bei allen musikalischen Qualität, die Serj Tankian Mitstreiter haben, ist doch der Gesang, besser die gesangliche Crazyness des Sängers und die Melodien das, was SOAD gegenüber anderen metallischen Bands auszeichnet.
Genau das wird auf dem Album geboten. Das instrumentale ist ansonsten der Hauptband von Serj ebenfalls sehr nah, etwas mehr "alternative" als "metal" und dazu gibt es jede Menge starker Songs wie Empty Walls, Unthinking Majority (genials Video), Feed us, Saving us
und und und.... Sollten sich SOAD wirklich auflösen, bleibt zu hoffen, das Serj in dieser Art und Weise weiter musiziert und nicht meint, sich auf Teufel komm' raus von seiner Band unterscheiden zu müssen....
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 Watershed
Opeth
Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 516 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit Ghost Reveries lieferten Opeth ein nicht zu übertreffendes Meisterwerk ab, doch auch der Nachfolger Watershed gehört zum Grandiosesten, was der progressive Death Metal seit der Jahrtausendwende hervorgebracht hat. Mastermind Mikael Akerfeldt hat der Versuchung widerstanden, dem Durchbruch-Album Ghost Reveries eine ähnlich gestrickte Scheibe folgen zu lassen, um krampfhaft ein Abebben der Erfolgswelle zu verhindern. Stattdessen kreierte er mit seiner Band einen völlig eigenständigen Edelstein, der in erster Linie als künstlerisches Statement gewertet werden möchte und quasi als Nebeneffekt Akerfeldts Popularität in der Metal-Szene erhalten, wenn nicht sogar noch vergrößern dürfte. Die sieben größtenteils überlangen Songs haben nicht den Ohrwurmfaktor der Ghost Reveries-Highlights, klingen dafür aber monumentaler, düsterer, progressiver und brachialer. Mit bewusst dissonanten Passagen trampeln Opeth auf den Nerven des Hörers herum, nur um ihn im nächsten Moment mit zum Heulen schönen, an Devin Townsend, Porcupine Tree und diverse Siebziger-Jahre-Progrock-Giganten erinnernden Seelenstreichler-Soundscapes für sein Durchhaltevermögen zu belohnen. Watershed ist kein einfach zu konsumierendes Album, aber wer sich intensiv mit dem Werk beschäftigt, wird in den Genuss klanglicher Wonnen kommen, die 99 Prozent aller Konkurrenz-Bands selbst in ihren besten Momenten nicht zu bieten haben. -- Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Kontroverse Rezeption 5 von 5 Punkten
Es ist schon so viel zu dieser Scheibe rezensiert worden...
Fazit: Die eingefleischten Headbanger fühlen sich vor den Kopf gestossen (was sie ja eigentlich bei dieser Bezeichnung begrüssen sollten), die künstlerisch Anspruchsvollen jubeln.
Ich habe auch so meine Ansprüche und juble mit, was nicht heisst, dass ich mich in der eingefleischten Hb-Szene unwohl fühlen würde, im Gegenteil.
Opeth wäre zu sehr in Richtung «sich selber reproduzierend» gegangen hätten sie noch einmal etwas im Stil von Still Life oder Ghost Rev. geliefert. Was in Watershed geschieht, ist ein Salto mortale nach drei bereits gelungenen Pirouetten.
Nie da gewesene Instrumente: nota bene ein Harmonium und zum Schluss noch eine veritable Kirchenorgel, nicht nur billige Sample-Klänge! (wo gibts denn so was noch?) Oder die Passage mit dem Gitarrensolo während dem sich das Instrument zusehends verstimmt (wie macht man das bloss?) und anschliessend das diabolische Lachen, welches mit der Zeit zu Maschinen-Gestampfe mutiert. Gänsehaut und Lachsalve gleichzeitig!
Man kann den Jungs nur gratulieren!
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 Tales of Ithiria
Haggard
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 391 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Über vier Jahre ist es her, dass die Klassik-Metaller um Maestro Asis Nasseri ihr letztes Album Eppur Si Muove veröffentlichten. Nun hat das Warten endlich ein Ende und mit Tales Of Ithiria veröffentlichen Haggard ein Werk, das es in sich hat.
Haggard haben in den letzten vier Jahren all ihre Kräfte gebündelt, um ein einzigartiges Opus zu erschaffen, das einerseits die geniale Handschrift vorheriger Werke aufweist, zugleich jedoch erfüllt ist von frischen Energien. Die Pfade der Geschichte wurden verlassen und mit Tales Of Ithiria erstmals eine Fantasy Welt kreiert. Ein Unterfangen, das zahlreiche Monate und viel Kompositions- und Koordinationsarbeit beansprucht hat, letztendlich doch in Elf sagenhaften Tracks mündet, die erneut erfüllt sind von haggard'scher Erhabenheit, Emotionalität und gewaltiger metallischer Schwere. Ein Meisterwerk, das nicht nur die Grenzen zwischen Gut und Böse auslotet, sondern zugleich die Begrifflichkeiten Klassik und Metal in ein völlig neues Licht rückt und auf visionäre Weise neu befruchtet.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
...mit Haggard auf nach Ithiria! 5 von 5 Punkten
Nachdem ich dem neuen Werk von Haggard ein wenig Zeit gegeben habe, muss ich sagen, dass ich vom Gesamteindruck voll und ganz überzeugt bin;
virtuose Kompositionen, gefühlvolle Gesänge, harmonische Instrumentalisierung, und kämpferische Metal-Riffs - nur wenige Ausnahme-Bands schaffen es, anspruchsvolle und abwechslungsreiche Kreationen in einen derart anmutigen Klangteppich zu kleiden.
Nun, ich bin voll des Lobes, aber Haggard hat mich persönlich schon vor langer Zeit gefangen und mit "Tales of Ithiria" nur noch festere Bande geschmiedet.
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 Complete Clapton
Eric Clapton
Audio CD, 5. Oktober 2007 Verkaufsrang: 485 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
COMPLETE CLAPTON
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Claptons beste Greatest Hits-CD 5 von 5 Punkten
Gut, der Titel ist unglücklich gewählt - aber dass eine Doppel-CD Claptons Karriere wirklich "komplett" abdecken könnte, hat ja nun auch niemand ernsthaft erwartet, oder? Immerhin umfasst sie Claptons wichtigste Hits aus 41 Jahren, und man kann hier sehr übersichtlich seinen beeindruckenden musikalischen Werdegang von 1966 bis 2006 verfolgen. Dies hier ist schlicht und ergreifend die bisher stimmigste und rundeste Best of-CD, die es von Eric Clapton gibt. (Und auf alle Fälle ist sie deutlich besser gelungen als die "Forty Licks" der Stones mit demselben Anspruch.)
Im zeitlich begrenzten Rahmen zweier CDs macht es durchaus Sinn, auf Yardbirds- und Bluesbreakers-Titel zu verzichten, wenn man denn eine Trennlinie ziehen muß; schließlich wurde Clapton ja erst mit Cream zum "Superstar", wie er selber in einer begleitend erschienenen Autobiographie schreibt.
Die CD trifft in chronologischer Abfolge eine konzentrierte, repräsentative Auswahl seiner wichtigsten Titel und bringt von fast jedem Studioalbum ein bis zwei Lieder (resp. die entsprechenden Singles), von der "Slowhand" ('77) auch mal drei. (Lediglich "Reptile" ('01) und "Back home" ('05) sind hier - wohl aus Qualitätsgründen - nicht vertreten.) Bis auf Crossroads (Cream) und die "Unplugged"-CD wurden Live-Versionen außen vor gelassen.
Einziger Fehlgriff: Miss you ('86) war ein reiner Albumtitel; statt dessen hätte konsequenterweise die Single Tearing us apart vom gleichen Album hier hin gehört.
Thema "Blues": so richtig berühmt wurde Clapton ja nicht für puren Blues, sondern erst bei Cream dafür, dass bei allem, was er anfasst, seine Wurzeln im Blues durchscheinen. Und so hoch ist der Anteil an reinen Bluestiteln auf seinen Alben auch wieder nicht - auf seinen Studio-Alben finden sich im Schnitt 1-2 Bluestitel, so wie hier auch; lediglich auf seinen Live-Platten liegt der Prozentsatz höher. Sehr mutig die Entscheidung, hier mit Motherless Child ironischerweise ausgerechnet den "untypischsten" Vertreter des Blues-Albums "From the Cradle" ('94) auszusuchen! Claptons "Me and Mr. Johnson"-/ "Sessions for Robert J"-Phase ('04) ist hier für meinen Geschmack mit gleich 2 Titeln etwas überrepräsentiert, bilden doch gerade diese beiden Blues-Alben in ihrer gelackten Produktion eher das Robert Johnson entgegen gesetzte Spektrum ab. Hier werden Marketing-Gründe eine Rolle gespielt haben. Aber egal.
Eine gute Best of-CD sollte a) einen guten Karriereüberblick liefern, b) Neueinsteigern Lust auf mehr und c) einfach Spaß machen, und in allen drei Punkten langt "Complete Clapton" voll zu.
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 The Sickness
Disturbed
Audio CD, 16. September 2002 Verkaufsrang: 730 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sickness
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
Die Abrechnung... 5 von 5 Punkten
Ja, das erste von Disturbed, eine äußerst interessante Scheibe. Mit Sicherheit die wütendste der drei bisher erschienenen. Hier wird mit allem abgerechnet: ignorante Plattenbosse, mißhandelnde Eltern, Groupies, betrügende Partner, Gott, die Welt, das Leben.
Was David Draiman hier aus seiner Kehle entfacht, ist teilweise schwer zu ertragen - nicht weil es zu hart wäre, sondern weil man sich Sorgen macht, dass seine geniale Stimme diese Qualen doch bestimmt nicht mehr lange aushalten kann... dazu passend Drumgewitter vom Feinsten, Gitarrenriffs aus der Hölle (oder dem Himmel?) und Texte die keine Fragen mehr offen lassen.
Anspieltipps: Stupify, Voices, The Game, Down with the sickness. Eigentlich alle, Lowlights gibt es auch hier keine.
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 Conquer (Collector'S Edition)
Soulfly
Audio CD, 25. Juli 2008 Verkaufsrang: 1216 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Sehr schade 2 von 5 Punkten
Nach dem Thrash Feuerwerk mit Cavalera Conspiracy und der Ankündigung eines neuen Soulfly Albums war meine Vorfreude groß, zählt Soulfly wegen ihrer innovativen Art von Musik und der Mischung verschiedener Stilrichtungen zu meinen Lieblingsbands. Wenn das Album nur halb die Qualität von "Inflikted" erreichen würde, wäre es ein Meisterwerk geworden, dachte ich mir.
Der Grund warum "Conquer" zu dem schlechtesten Album der Band geworden ist, ist eben die fehlende Abwechslung. Fast alle Lieder im Mittelteil der Platte gleichen sich vom Aufbau und von der Musik her - pures Draufgeknüppel - so sehr, dass es eigentlich egal ist, welches gerade läuft, alles klingt gleich.
Weltmusikeinflüsse, wenn sie überhaupt vorkommen, beschränken sich meistens auf das Ende der Lieder und das skippt man sowieso meist weg, typische Einstreusel von exotischen Instrumenten oder Rythmen/Melodien in den Liedern selbst fehlt komplett.
Nicht das ich was gegen simplen Thrash Metal mit Power hätte, aber das hier gebotene klingt so unmotiviert und nach 08/15, dass ich einfach keine bessere Wertung vergeben kann. Kein Vergleich zum genialen Thrash-Brecher "Inflikted". Höhepunkte des Albums sind "Unleash" wegen seinem spacigen Mittelteil, "Enemy Ghost" weil es trotz seiner Simpelheit zum mitgrowlen anregt und "I'm Touching The Void", ein sehr doomig angehauchtes Lied mit tollen Melodien. Der Rest, insbesondere das typische Instrumental, enttäuschen und erreichen nicht die gewohnte Qualität älterer Werke. Käufer der Bonus Edition kriegen noch neben 2 unnötigen Tracks das gute Marilyn Manson Cover "The Beautiful People" dazu.
Ansonsten ist das Album DIE Enttäuschung des Jahren 2008 für mich.
So muß es sein 5 von 5 Punkten
Wer von der Cavalera Conspiracy aufgrund langweiligster Belanglosigkeit genauso enttäuscht ist wie ich und wer außerdem ein sehr gutes Thrash Metal Album hören will der kommt am Kauf dieser CD nur schwer vorbei.
Im Vergleich zu den Vorgänger-Alben wurde das Weltmusik-Gedudel massiv zurückgeschraubt aber es ist immer noch vorhanden und dient nicht mehr nur dazu um sich das nächste Bier zu holen (ohne etwas wichtiges zu versäumen) sondern fügt sich wirklich sehr homogen in das Stück ein. Durch den krassen Kontrast zw. brutalem Thrash Metal und dem eher lieblichen Weltmusik-Getrommle wirkt das jeweilige Stück dadurch nur noch härter.
Dieser Kontrast war zwar auch schon bei Vorgänger-Alben vorhanden, nur waren dort diese Weltmusik-Breaks einfach zu lange um das Lied noch wirklich als ein Ganzes zu "begreifen".
Stil?
Ganz klar Thrash Metal à la End-Achtziger/Früh-Neunziger.
Teilweise erinnern die Lieder auch an Pantera (vor ihrer "experimentellen" Phase) und bei einem Stück hört man sogar Black Sabbath-lastige Riffs raus.
Natürlich klingt das Ganze auch irgendwie nach - wer hätte es gedacht - Sepultura, allerdings zu Arise/Beneath The Remains-Zeiten.
Alles in allem ein komplett durchhörbares Album ohne wirklich große Schwächen.
Leider sehr enttäuscht 2 von 5 Punkten
Vorweg möchte ich erwähnen, das ich eigentlich ein großer Verehrer von Max Cavalera bin. Als ich gehört habe, das ein neues Soulfly Album rauskommt war ich natürlich zunächst Feuer und Flamme. Ein bißchen skeptisch war ich allerdings schon, als ich gelesen hatte, das das Album parallel zum Cavalera Conspiracy Album Inflikted entstanden ist. Aber ich dachte der gute Max macht das schon.....
Nachdem ich mir das Album alllerdings gekauft und mehrmals gehört hatte, war ich einfach nur enttäuscht. Kein einziges Lied sticht heraus und es ist einfach nur ein derbes Geknüppel ohne Sinn und Verstand - hat nach meiner Meinung nix mehr mit Trash-Metal zu tun. Also genau das Gegenteil von dem was ich sowohl von Sepultura seiner Zeit als auch von aktuell Soulfly eigentlich gewohnt bin.
Ich hoffe jetzt einfach mal stark für die Zukunft, das Max zu seiner alten Stärke wieder finden wird....
Enttäuschung 1 von 5 Punkten
Ich weiß das viele hier das Album super finden, für mich persönlich ist es jedoch DIE Entäuschung des Jahres bisher. Ich musste mich quälen das Album komplett durch zu hören, manche lieder musste ich nach 2 2/1 min ganz weg drücken.
Nach Calavea Conspiracy dachte ich Soulfly wird genauso dynamisch und kraftvoll (die ja ca. zur gleichen Zeit produziert wurden sind), dies sehe ich jedoch hier überhaupt nicht.
Für mich das bisher schlechteste Album.
Naja 2 von 5 Punkten
Ich weiss nicht warum alle Leute die neuen Soulfly Alben so gut finden.
Ab Prophecy wurden Soulfly meiner Meinung nach immer belangloser.
Okay 2 gute Tracks gibt es auf Conquer.
Die beiden Opener.
Diese sind Bloodfirewarhate und Unleash.
Die darauf folgenden Tracks sind sich unheimlich ähnlich und sorgen nicht dafür das man sich dieses Album lange anhören kann.
Das liegt nicht nur an den Liedern selber sondern auch die Produktion ist sehr stumpf.Allerdings war diese schon auf Dark Ages nicht wirklich gut für meinen Geschmack.
Irgendwie hab ich das Gefühl das Max Cavalera nur noch Bock hat sich durch die Songs zu knüppeln ohne jeglichen Wert auf Melodie und Groove zu legen.
Leider sind auch die exotischen Klänge inzwischen fast gänzlich verschwunden.
Die besten Soulfly Alben sind für mich definitiv 3 und Primitive.
Abwechlungsreiche Songs, viele tanzbare Stücke, ein Max Cavalera der noch echt angepisst Klang und eine knallende Produktion.
Da stimmte alles.
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 Stadium Arcadium (Digipack)
Red Hot Chili Peppers
Audio CD, 5. Mai 2006 Verkaufsrang: 484 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Stadium Arcadium Digipack
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 235 Bewertungen)
Ein gutes Peppers Album ? 5 von 5 Punkten
Da ich von den oft angeführten frühen Alben der Band kein einziges kenne - das "älteste" in meiner Sammlung ist "By The Way" - konnte ich dieses Doppelpackage völlig unvoreingenommen durchhören und die "früher war alles besser" Attitüde aussen vorlassen.
Mein Fazit - ein grossartiges Stück Musik. Ruhige Songs, andere mit leichtem Funk Einschlag und widerum jene, mit radiotauglichen Melodien. Es gibt wenige Alben, die mich vom Anfang bis zum Ende derart berühren wie dieses. Es macht einfach Spass - Punkt !
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 Mutter
Rammstein
Audio CD, 2. April 2001 Verkaufsrang: 753 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MUTTER
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opus magnum 5 von 5 Punkten
dies ist und bleibt leider wahrscheinlich das absolut beste Rammstein Album. Fast nur Killertracks. Eins der 10 Alben für die Insel...
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 Vol.3: (the Subliminal Verses)
Slipknot
Audio CD, 2. Februar 2007 Verkaufsrang: 953 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Opener "Prelude 3.0", ein getragenes, untypisches Stück, macht gespannt auf das, was noch folgt. Und in der Tat präsentieren sich die Maskenmänner auf dem seltsam betitelten Vol. 3: The Subliminal Verses abwechslungsreicher denn je. Im Vergleich zu den Vorgängern haut man nicht eine ganze Stunde lang ohne Unterbrechung voll auf die Zwölf, sondern zeigt sich überraschend variantenreich und -- die alten Die-hard-Fans mögen es entschuldigen -- musikalisch. Was früher manchmal zu reinem Krach ausartete, enthält mittlerweile sogar richtige Hooklines ("Duality", "Pulse Of The Maggots", "Vermillion"), die sich im Ohr festsetzen. Allerdings haben Slipknot (vor allem während der ersten Hälfte der Scheibe) immer noch die "Gabe", ordentlich zu nerven, wenn man der Musik nicht seine komplette Aufmerksamkeit widmet. Das ist andererseits aber auch ein Plus, denn die Sperrigkeit liegt vor allem an den zahlreichen Tempowechseln, deren technische Umsetzung überraschend filigran ist. Mudvayne und Meshuggah sind zwar nach wie vor die wohl besseren Songwriter -- Slipknot haben mit Vol. 3: The Subliminal Verses aber bewiesen, dass sie spätestens mit dem nächsten Album an deren Thron zumindest kratzen werden. --Boris Kaiser
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Toller Metal 5 von 5 Punkten
Nun habe auch ich mich entschlossen mir ein Slipknot Album zuzulegen. Habe mich natürlich für das neuste entschieden, und muss sagen das Album hat potenzial. Slipknot war mir bisher nur als hirnlose und nerventötende Band bekannt. Nun muss ich feststellen, das der erste Eindruck trügen kann und hier guter Metal gespielt wird. Knüppelhart mit scheppernden Gitarren und Drums schnell wie Gewehrschüsse. Zwischendurch immer mal wieder ein ruhiger Titel, was dieses Album auch nötig hat, sonst würden sich die Ohren gar nicht mehr erholen. Hier die Lieder in der Einzelbewertung:
Prelude 3.0 -
The Blister Exists - 5 Sterne (top Einstieg)
Three Nil - 5 Sterne
Duality - 4 Sterne
Opium Of The People - 5 Sterne
Circle - 5 Sterne (was ruhiges Zwischendurch)
Welcome - 3 Sterne
Vermilion - 4 Sterne
Pulse Of The Maggots - 4 Sterne
Before I Forget - 5 Sterne
Vermilion Pt. 2 - 5 Sterne
The Nameless - 4 Sterne
The Virus Of Life- 3 Sterne
Danger - Keep Away - 2 Sterne
Ich denke für die mit Slipknot erstmal warm werden wollen, ist dies genau das richtige Album. Wie ich hörte sind die anderen noch extremer.
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 Live '92 (Special Edition Digipack)
AC/DC
Audio CD, 3. März 2003 Verkaufsrang: 537 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Live 92 DCD - Digipack
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
best livealbum ever !!! 5 von 5 Punkten
mit diesen aufnahmen ihrer Razor`s Edge - Tour 1990/91
haben die australier mal wieder bewiesen, wer hier dir größeren stadien füllt, wer am meisten die stimmung zum kochen bringt und vor allem, wer
hier am besten live spielt.
die besten songs der band, in bester spiellaune und 1 A qualität auf 2 cds,
was besseres kann`s nicht geben. da AC/DC nie ein best of album veröffentlicht haben, kann man dieses livedokument als eine art ersatz für eine best of bestimmen.
brian johnson quetscht zwar die töne heraus, aber das kennt man ja von ihm und man möchte von ihm auch nichts anderes hören.
damals war auch noch der ex-mannfred mann drummer chris slade mit dabei,
der aber, und das bestätigen auch viele fans, phil rudd, mit seinem trockenen und simplen schlagzeugspiel, nicht das wasser reichen kann.
für mich ist dieses doppel album das beste livealbum überhaupt und es wäre auch wirklich empfehlenswert sich die doppel cd version zu kaufen, denn da hat man doppelten spass :)
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 Wake the Sleeper
Uriah Heep
Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 285 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)
Das Warten hat sich gelohnt! 5 von 5 Punkten
Nachdem das neue Album sich nun einige Wochen auf meinem Plattenteller dreht, kann ich als Uriah Heep Fan meine Begeisterung kaum zügeln. "Wake The Sleeper" ist ohne Zweifel das beste Album der Band, seit Bernie Shaw als Leadsänger dabei ist, und das sind immerhin auch schon wieder über 21 Jahre. Da sich Heep in den fast 40 Jahren ihres Bestehens, bedingt durch viele Personalwechsel oder in Anlehnung an aktuelle Strömungen, immer wieder neu erfanden und ihren Stil veränderten, ist es unredlich, ein neues Album mit "Demons And Wizards" oder anderen Klassikern der Bandgeschichte unmittelbar zu vergleichen. Das funktioniert übrigens bei Deep Purple auch nicht! "Wake The Sleeper" klingt wie ein modernes Hardrockalbum und ist dabei sauber und kraftvoll produziert. Die größte Überraschung für mich ist aber nicht der neue Schlagzeuger, sondern die Gesangsleistung von Bernie Shaw, der hier so kraftvoll wie noch nie klingt.
Energie wie nie ! Da wacht jeder auf ! Weckruf mit Paukenschlag! 5 von 5 Punkten
Hier wacht jeder auf, das Album gibt Energie ... und wie !!
Gleich der Opener und Namensgeber weckt jeden sofort und kommt derart brachial, schnell, treibend und ungewöhnlich daher, dass man nicht still sitzen bleiben kann und erst mal zweimal auf die Scheibe schaut und seinen Augen und Ohren nicht traut.... das sind wirklich Uriah Heep ... aber mit was für einer Energie!
Phil Lanzon hat die gute alte Hammondorgel wieder entstaubt und endlich wieder verstärkt eingesetzt, Trevor Bolders Bass wummert wild, Mick Box Gitarre ist jederzeit powervoll präsent und Bernie Shaw wird stimmlich immer besser! Nachdem Lee Kerslake ja leider gesundheitsbedingt ausscheiden musste, hat nun Russell Gilbrook seinen Platz eingenommen. Seine Visitenkarte hinterläßt er gleich eindrucksvoll beim ersten Stück. Derart treibend hat sicher noch niemand bei den Heeps in die Felle getrommelt. Eine echte Verstärkung.
Bin positiv überrascht, starke Nummern und Mike Paxman (Status Quo) hat ein Produzentenhändchen .... das Album gewinnt bei jedem Durchlauf...! Und es gibt bei jedem Hören Energie!
Klasse Album !!! Hut ab, hätte ich Uriah Heep nach dem langen Dornröschenschlaf (das letzte Studioalbum liegt 10 Jahre zurück) nicht mehr zugetraut !!!
Anspieltipps:
"Wake The Sleeper", "Tears Of The World", "Overload", "Heavens Rain", "Book Of Lies", What Kind Of God", "Ghost Of The Ocean" and "Angels Walk With You"
Heep-Heep-Hurra kann man insgesamt nur sagen! Ein zeitloses Werk und eine Meisterleistung ! Bravo!
Time to say Goodbye ... 1 von 5 Punkten
Deutlich unterhalb meiner Erwartungen ... so präsentiert sich mir Wake The Sleeper (WTS). Nach den bisher sehr gemischten Reviews dieses Albums habe ich es vorgezogen, mir die Scheibe zunächst bei einem Freund anzuhören - um das Resultat vorweg zu nehmen, ich war gut darin beraten, dies zu tun. Hätte ich es mir blind gekauft, weil neue Heep-Scheibe und so, ich hätte mich nur geärgert!
Im Gegensatz zu Sea of Light (SOL) und dem Nachfolger Sonic Origami (SO) fällt WTS so etwas von deutlich ab, das hätt ich in meinen schlimmsten Alpträumen nicht erwartet.
Nun bin ich nicht gerade ein Heep-Neuling, in meinem Regal fanden sich im Laufe der Zeit alle regulären Alben sowie die eine oder andere Live-Scheibe ein, ich bin also auch das qualitative Auf & Ab von Heep durchaus gewohnt. Zudem mag es auch sein, dass ich mit zunehmenden Alter den Helden meiner Jugend gegenüber etwas kritischer geworden bin und nicht mehr jeden Pfurz als das Meisterwerk schlechthin ansehe, auch die lange Wartezeit seit SO mag seinen Teil dazu beigetragen haben, aber unterm Strich betrachtet ist WTS einfach schlecht.
Ich schätze SOL als einer der besten Heep-Scheiben überhaupt und auch SO hat einige wunderbare Momente, aber hier bleibt überhaupt nichts hängen, es klingt wie ein Gebräu aus alten Heep-Zutaten, die uninspiriert vermischt worden sind. Es it alles da, der Chorgesang, die WahWahs, ja selbst die gute alte Hammond-Keys wurde reaktiviert, aber sie wirkt oft deplaziert, von den fehlenden Melodien ganz abgesehen.
Fazit: Entgegen sonstiger Tradition erspare ich mir und allen geneigten Lesern etwaige Anspiel-Tipps, zumal die Pausen zwischen den Titeln hier nicht als Hörprobe zur Verfügung stehen, die bieten mehr Abwechslung als die einzelnen Titel selbst.
WTS sehe ich irgendwo auf der Ebene von Different World und Conquest. Selbst die gesamten Lawton-Alben und Equator sind besser!
Hätten Heep nach SOL oder spätestens nach SO Schluß gemacht, so wäre es ein würdiger Abschied gewesen, aber so?
Super Ding 5 von 5 Punkten
Bin Heep-Fan der ersten Stunde und bevorzuge eigentlich die alten Scheiben. Die letzten vier, fünf Alben waren zwar nicht schlecht aber auch nichts besonderes und hab' ich mir auch nicht gekauft. Und dann "Wake The Sleeper". Erst war ich etwas skeptisch - Was Neues von Uriah Heep? Und als ob der Titel Programm wäre und Uriah Heep nach langer Schaffenspause wieder aufgewacht sind, hauen sie rein wie in besten alten Easy Livin' oder Look At Yourself-Zeiten. Der Spannungsbogen wird gehalten vom Opener "Wake the Sleeper" bis hin zum krönenden Abschluss "War Child". Diese Scheibe erhält ihren Platz neben den alten Heep-Klassikern und wer bisher glaubte, Heep können nur "Lady in Black" wird hier eines besseren belehrt.
Tolle Platte 5 von 5 Punkten
Echt Spitze das neue Album. Hatte das vergnügen im Dezember schon einige Songs Live zu hören.
Sehr zu empfehlen!!
An alle FANS der alten Schule..... - kaufen!
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 Orgasmatron
Motörhead
Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 773 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ORGASMATRON
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Motörhead als Viererbande 5 von 5 Punkten
Die "Orgasmatron" stammt aus dem Jahr 1986 und ist die erste vollständige Platte in der Viererbesetzung, da auf der "No Remorse" nur 4 neue Songs waren. "Orgasmatron" ist hart und düster, insbesondere der Titelsong, welcher sicher das hightlight auf der Scheibe ist. Lemmy schreibt und singt über die Sachen, die er am meisten haßt. Weitere Höhepunkte sind `Deaf forever`, `Nothing up my sleeve`, `Build for speed` und `Dr. Rock`.
Insgesamt ist der Sound etwas `verwaschen`, nicht so klar, wie neuere Produktionen. Das macht aber nichts, da der Klang viel zu der bereits beschriebenen düsteren Stimmung beiträgt.
Nicht umsonst wird das Album von vielen Fans zu den besten/besseren Platten der Gruppe um `Frontwarze` Lemmy gezählt. Mir gefällt es besser als die direkten Vorgänger "Iron Fist" und "Another Perfect Day". 5 Sterne für "Orgasmatron".
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 Knochenkult (Ltd.Box Set Inkl.T-Shirt Xl)
Eisregen
Audio CD, 19. September 2008
Verkaufsrang: 347
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