Hard'n Heavy

Die Setlist ist auf einigen Positionen verändert worden -- sehr zur Freude des Konsumenten, denn neben Nummern der Originalversion à la "She's Got Balls" gibt's auf der '76er Fassung auch unsterbliche Granaten wie das ultrarelaxte "The Jack" oder die Dampframme "T.N.T." zu hören. Sämtliche AC/DC-Trademarks -- wie tighte, straighte Beats, geniale Riffs, herrlich krachige Soli und Bon Scotts ungehobelter Gossengesang -- sind auf dieser Scheibe bereits voll ausgeprägt und machen High Voltage zu einem hochklassigen, zeitlosen Schnodderrock-Album. --Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)

Davon gibt's nur eine begrenzte Menge, ...      5 von 5 Punkten
... denn so herrlich purer Hard Rock wurde und wird nicht von allzu vielen Bands gespielt, und wer, wie ich, die Stimme von Bon Scott verehrt, hat insgesamt eh nur ca. 60 Lieder zur Auswahl.
Ich bin ein klein wenig in der Zwickmühle, weil ich "Let there be Rock" und "Powerage", die mir noch besser gefallen als dieses Album, auch fünf Sterne gegeben habe, aber mal ehrlich: Auch diese Platte haut einen Rock'n'Roll-Fan doch vom Hocker, oder?
1. It's a long way to the top: Eine perfekte Rocknummer, besser kann man das nicht spielen. Ich behaupte, dass die Zahl der Menschen, die gerne Rock hören und dieses Lied nicht lieben, weltweit unter hundert liegt. Ehrlich.
2. Rock'n'Roll Singer: Fast genau so gut, auf jeden Fall der gleiche Stil, fast wie fünfziger Jahre R'n'R, nur lauter. Und dieser Bon ... :-) ("I got the devil in my blood, telling me what to do ... and I'm all ears.")
3. The Jack: Der legendäre AC/DC-Blues mit dem herrlich zweideutigen Text. (Jack ist ein Slangausdruck für Tripper, unter dem Gesichtspunkt wird aus dem Kartenspiel etwas völlig anderes.)
Wird live übrigens schon von Anfang an mit einem anderen, EINdeutigen Text gesungen.
4. Live Wire: Eigentlich der perfekte Konzertbeginn, wie am Video "Let there be Rock" gezeigt. Eine Zeitlang wummert nur der Bass, dann kommt leise die Rhtythmusgitarre dazu. Einige Takte darauf die Hi-Hats vom Schlagzeug, und bald darauf krachen die Leadgitarre und das restliche Schlagzeug dazu. Und so rollt die Nummer smooth, aber kräftig dahin. Gefällt mir. *schmatz*
5. TNT: Eine Granate, wie sie selbst diese Band nur ganz selten zustandegebracht hat. Kennt aber eh jeder, diesen Midtempo-Stampfer mit Mitbrüllteil.
6. Can I sit next to you girl: Das allererste Lied von AC/DC, von Bon Scott neu eingesungen. (Originalsingle war noch mit Dave Evans.) Fürs erste ganz ordentlich, stinkt aber nach den vorigen fünf ein wenig ab.
7. Little Lover: Langsam, bluesig. (Bon war zwar kein Bluessänger, aber egal.) Nicht top, aber okay.
8. She's got balls: Auch langsamer, aber bissig und böse. Die Nummer hat etwas, keine Frage. Ich persönlich ziehe aber die ersten fünf vor, und:
9. High Voltage: Da wären wir wieder, im gleichen Stil wie die ersten beiden Nummern. Und wieder rundum gelungen. Ein straighter Rocksong, der immer noch gerne live gespielt wird. Eine der sechs Topleistungen auf dem Album.

Abschließend sollte ich vielleicht noch erwähnen, dass dieses Album eigentlich Stückwerk ist, denn in Australien wurde die Platte ursprünglich mit dem Titel "TNT" und etwas anderer Tracklist veröffentlicht. Die wenigen schwächeren Titel dieser Scheibe fehlen am Original, dafür ist noch die Killernummer "Rocker" und das Chuck-Berry-Cover "School days" drauf. Im Zweifelsfall also eher das australische Original kaufen.

Aber auch in dieser Version ganz klar 5 von 5.

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Als an jenem Abend hinter dem Slane Castle nahe Dublin die Sonne unterging, sorgte die Gruppe mit einer explosiven Performance dafür, dass den 80.000 Besuchern nicht kühl wurde. Sie heizten ihnen mit ihrer Kreuzung aus Punk, Funk und Rap mächtig ein. Bassmann Flea im Kostüm eines Skeletts, Frontmann Anthony Kiedis (nach ein paar Tracks dann doch mit entblößtem Oberkörper), Drummer Chad Smith im Blaumann sowie der wild herumwirbelnde Gitarrenderwisch John Frusciante ließen es gewaltig krachen. "In concert" sind diese Burschen der durchgeknallte Wahnsinn und auch beim Filmmitschnitt des Konzertes machen sie ihrem Namen alle Ehre. Wir erleben sie hier jedenfalls scharf wie rote Pfefferschoten!

Die Setlist der Live-Aufnahme umfasst ausgewählte Tracks vom Erfolgsalbum Blood Sugar Sex Magik, dem Bestseller Californication und dem mehrfach mit Platin dekorierten By The Way. Mit viel Tempo und ihrem gewohnt anarchischen Humor interpretieren die US-Amerikaner "Give It Away", "Otherside", "Californication", "Power Of Equality", "Universally Speaking" (über Kiedis' Heimatstadt Detroit) und den Hittitel "Under The Bridge", mit dem sie den internationalen Durchbruch schafften. Das euphorisch mitgehende Publikum singt dabei lautstark jede Zeile auswendig mit. Das nenne ich eine mitreißende Darbietung! --Harald Kepler

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)

Weltklasse!      5 von 5 Punkten
Was die Champions-League beim Fußball ist, ist dieses Konzert für die Musik.
Eine Weltklasse Performance von den Peppers mit sehr gutem Sound.
Meistens wenn ich RHCPs höre, dann von der DVD (Suchtfaktor groß ;-)).
Für mich auch das beste Set, welches sie bis zum heuten Tag an den Tag gelegt haben (so habe ich sie auch am Rock am Ring 2005 gesehen).
Hier vermisst man die Songs von Stadium Arcadium nicht und bei Under the bridge ist Gänsehaut-Feeling möglich.

Kurz: Top-DVD, kann ich nur empfehlen. Ist das Geld aufjedenfall wert!

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In seiner ursprünglichen Form erschien The Slip als kostenloser Online-Download, doch die Scheibe ist viel zu gut, um als obskures Billigstalbum in die Nine-Inch-Nails-Annalen einzugehen und ein karges CD-R-Dasein zwischen all den optisch ansprechenden Reznor-Produktionen zu fristen. Im Gegensatz zum uninspirierten Instrumental-Koloss Ghosts I-IV überzeugt The Slip mit durchdachten Songstrukturen, eingängigen Melodien und einer kompositorischen Güte, die es durchaus mit Year Zero und With Teeth aufnehmen kann. Psychedelische Endlos-Soundscapes und wirre Kakophonien sucht man vergeblich, Reznor hat zu den Kernelementen des Songwritings zurückgefunden und schenkt dem Hörer Widerhaken-Hooklines, markante instrumentale Licks, gnadenlose Riff-Walzen, sphärische Verschnaufpausen und unwiderstehlich in die Beine gehende Grooves.

Die CD-Version von The Slip erscheint als auf weltweit 250.000 Exemplare limitierter, nummerierter Doppeldecker mit einer im Mai 2008 aufgezeichneten Live-DVD und einem 24-seitigen Booklet. Auch Fans, die bereits die Umsonst-Version besitzen, werden hier gerne noch mal zugreifen. -- Michael Rensen

Trent Reznor gilt als Perfektionist, der sich alle Zeit der Welt nimmt, ehe er nach langem Feilen an seinen Tracks ein Album zusammenstellt. Der NIN-Fan musste also stets Geduld aufbringen, um die oft jahrelangen Wartezeiten zwischen den Werken zu überstehen. Seit 2007 ist das anderes. Restlos genervt vom Geschäftsgebaren seiner Plattenfirma ging der Amerikaner in die Offensive und forderte seine Anhänger auf, Musik der Nine Inch Nails hemmungslos zu kopieren und zu klauen. Das war die Rache dafür, dass seine CD Year Zero zu einem überhöhten Preis angeboten wurde. Darüber hinaus verzichtete die Industrial-Metal-Ikone auf einen Plattenvertrag und gründete sein eigenes Label Null Records. Nun wirkt er wie befreit, nutzte die zurück gewonnene künstlerische Freiheit für das epische Ghosts I-IV, das kritisch betrachtet ein Ausrutscher, wohlwollend ein Experiment war. Ein paar Monate später nur tritt Reznor nicht nur in die eigenen, extragroßen Fußstapfen, er präsentiert mit The Slip einen Eckpfeiler seiner 1989 in Cleveland eingeleiteten Karriere. Ein kompaktes Kraftpaket, das untypisch für die NIN nicht ans Limit der Speicherkapazität einer CD geht, sondern mal gerade zehn Stücke auf knapp 44 Minuten verteilt. In diesem Fall ist weniger nicht nur mehr sondern viel mehr, als wenn die Energie der weggelassenen Musik auf dem sehr zugänglichen The Slip übergesprungen wäre. Wenn es noch Geister geben sollte, die Reznor nach überstandener, schwerer Drogensucht nicht vertrieben haben sollte: Hier wird ihnen in Tracks wie den Rock-Peitschen „1,000,000“ oder „Letting You“ der Garaus gemacht. Im Kontrast dazu stehen sanfte Piano-Balladen wie „Lights In The Sky“ oder das ambientische „Corona Radiata“. Zusammen ergeben sie einen von Gegenpolen geprägten Querschnitt einer Vita, die The Slip zu ihren Höhepunkten zählen kann. -- Sven Niechziol

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)

Gericht des Tages: The Slip      5 von 5 Punkten
Trent Reznor, berühmt berüchtigter NIN-Chefkoch, war ja zuletzt nicht nur für seine köstlichen Produktionen in den Schlagzeilen, sondern vor allem für die Schnelligkeit seiner Zubereitungen. Seine nunmehr 27. Kreation und neuestes musikalisches Hauptgericht lautet also "The Slip".
Das Rezept hierfür ist einfach: man nehme eine Handvoll "With Teeth", verrührt mit ganz viel "Pretty Hate Machine" und gewürzt mit pikanten "Year Zero"-Computerspielereien sowie einer Prise Düsternis Marke "The Fragile". Garniert wird das ganze dann noch mit zwei Instrumentals a la "Ghosts". Ach, und als letztes Sahnehäubchen zum drüberstreuen darf natürlich auch die Gourmet-Ballade "Lights In The Sky" nicht fehlen.
Zugegeben, anfangs mag diese Mixtur etwas altbekannt und aufgewärmt schmecken, doch nach mehrmaligem akustischen Verzehr erfreut man sich am wahren Genuss dieser Feinschmeckerplatte. Und da das Auge bekanntlich mitisst, bekommt man auch noch eine leckere Live-DVD dazu serviert.
Fazit: Industrial-Haubenkoch Reznor lässt wieder mal nichts anbrennen und präsentiert uns ein weiteres, rundum gelungenes, musikalisches Luxus-Menü. Einziger bitterer Nachgeschmack: die Laufzeit von knapp 45min macht nicht wirklich satt. Doch das nächste NIN-Festmahl kommt bestimmt.

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Die komplexen, größtenteils überlangen zehn Songs brauchen einige Durchläufe, bis sie sich in ihrer ganzen Pracht entfalten, doch schon nach ein- bis zweimaligem Drücken der Repeat-Taste ist klar: St. Anger und Load/Reload sind Geschichte, mit Death Magnetic machen Metallica endlich da weiter, wo sie nach ...And Justice For All aufgehört hatten. Die Arrangements sind vielschichtig, James Hetfield feuert ein knallhartes, aggressives Thrash-Metal-Riff nach dem anderen ab, Kirk Hammett soliert, als ginge es um sein Leben, und Lars Ulrich trommelt endlich wieder mit angezogenem Snare-Teppich. Highlights der Scheibe sind das ruhig beginnende und sich immer weiter steigernde "The Day That Never Comes", die vertrackten Ohrwürmer "All Nightmare Long", "Cyanide" und "That Was Just Your Life", der rasante, traditionelle Thrash-Metal-Donnerschlag "My Apocalypse", der fast schon Slayer-Härtegrade erreicht, und das zehnminütige, stimmungsvolle Instrumental "Suicide & Redemption". Die kompositorische Genialität der frühen Alben bleibt zwar unerreicht, Death Magnetic verknüpft aber das Hypnotische, Rohe von St. Anger, das Progressive von ...And Justice For All und den unverkrampften Spaß am Rocken von Kill ´Em All zu einem ebenso anspruchsvollen wie emotionsgeladenen Klassealbum, wie es sich selbst die optimistischsten Fans kaum besser erträumt haben dürften. -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Sie sind wieder da - mit einem vielschichtigen Werk      4 von 5 Punkten
Wie jeder Vergleich von Kunst ist auch dieser Beitrag subjektiv. Wie man es schaffen soll, angesichts eines neuen Metallica Album völlig neutral zu bleiben, scheint mir ein Rätsel. Ich kann jedoch jedem nur empfehlen, was mir bei Erscheinen von St. Anger passierte: Ich war damals im Stress und verschwendete keinen Gedanken an Metallica. Ein Freund kam zu mir und legte eine CD in den Player mit den Worten "Wie findest du das?". Meine erste Reaktion war "Was ist dass für eine Garagenband?". Als der Gesang einsetzte, wusste ich natürlich sofort Bescheid...

Die Rätselfrage lautet also: "Würdest DU es hören, wenn es nicht von Metallica käme?"

Nach diesem kurzen Abstecher zur Subjektivität nun zur Bewertung. Vorweg: ein sehr gutes Album, durchweg mit qualitativ hochwertigen Songs, es gibt keine Ausreisser nach unten. Leider auch nicht nach ganz oben. Bevor ich bewerte, hier meine Kriterien. Daran kann sich jeder mit ähnlichem Geschmack orientieren:

Warum ich Metal höre (z.B. Justice, Master of Puppets, Sepultura - Arise, Amon Amarth, SOAD):
- vorwärts treibender, druckvoller Sound
- kraftvoll und befreiend
- harte Riffs
- Melodie, gerne auch disharmonisch
- gut arrangierte Songs

Was ich nicht so mag
- sinnloses Dauergeknüppel (teilweise St. Anger)
- künstlich gestreckte und aufgeblasene Songs
- gequält klingende Melodie / Gesang (Pantera - Reinventing the Steel)
- einengender und bohrender Sound
- endlose Widerholungen
- 08/15 Songpatterns

Die Songs sind manchmal zu lang, schön komplex gleichzeitig aber nicht zu "frickelig". Trashige Riffs vielschichtig kombiniert.Teilweise wirken die Riffs etwas abgehackt und nicht ineinander fliessend, um so einen kompakten und schlüssigen Sound zu formen. So zum Beispiel wirkt Judas Kiss nach 4 Minuten ein wenig ideenlos und künstlich gestreckt. Ebenso wie übrigens The end of the line. In solchen Momenten schaue ich spontan auf die Restzeit.

Was im Vergleich zu meinen Top Metallica Werken fehlt, ist der vorwärts treibende Sound. Ja, die Songs sind teilweise hart, aggressiv und zornig aber eben nicht vorwärts treibend. Dieser selbstmotivierte Power der früheren Werke scheint mir ein bisschen fremdmotivierter Triebkraft gewichen zu sein. Vielleicht ist es dem Alter geschuldet: man wird einfach ruhiger, das kann ich aus eigener Erfahrung bestätigen ;-) Oder vielleicht liegt es daran, das die Jungs von Metallica seit jeher Musik machen und dies auch weiterhin tun. Ganz einfach weil sie es können ohne sich Gedanken um mögliche Bewertungen machen zu müssen. Für Metallica wird es natürlich immer schwerer etwas aussergewöhnliches zu schaffen, da sie bereits unerreichbar vorgelegt haben. Und genau deshalb findet sich das ein oder andere Stückchen Erinnerung an ältere Metallica Songs. Sonst wäre es ja nicht Metallica. So wie bei My Apocalypse, das hört sich ein bisschen nach Disposable heroes, Dyers eve und Battery an. Das teilweise knüppelharte Gedresche von St. Anger ist intelligenten, melodiösen Arrangements gewichen.

Drei Songs stechen hervor. The Day that Never Comes ist anfangs etwas ruhiger und entwickelt sich danach zu einer richtigen Trash-Granate. Eine Art Mischung aus Fade to Black bis Iron Maiden der härten Sorte - einfach klasse. All Nightmare long geht dagegen richtig ab und prügelt gegen das Trommelfell. Suicide & Redemption ist total abgefahren rockt richtig auf dem Highway.


Fazit:
Handwerklich einfach sehr gut. Harte Riffs und rockiger Sound. Dagegen etwas ideenlos, was absolute Highlights angeht. Dieses Album ist ein typisches "ich muss es mehrmals hören" Album. Das ist auch gut so, etwas anderes von Metallica hätte mich enttäuscht. Solche Werke halten sich einfach länger im Player und ich lege die öfter ein, um etwas zu entdecken. Die Stimme von James Hetfield tut natürlich ihr übriges, um den unverwechselbaren Metallica Sound zu zaubern.

Und nicht zuletzt: geiles Cover und super Marketing - deswegen kaufen, hören und diskutieren wir.

In den letzten Jahren machten Tommy Lee und seine Kollegen nur noch durch Skandale und Klatschspalten-Gerüchte von sich reden, Musik spielte bei der einstmals erfolgreichsten Band L.A.s kaum noch eine Rolle. Umso erstaunter spitzt man die Ohren, wenn die 13 Saints Of Los Angeles-Songs aus den Boxen donnern und selbst den strengsten Kritiker zum huldigenden Kniefall zwingen. Jede der neuen Kompositionen kann es problemlos mit den Hits von Meilensteinen wie Shout At The Devil, Girls Girls Girls und Dr. Feelgood aufnehmen, die Riffs und Gesangsmelodien sind originell und zeitlos frisch, und die warme, volle Produktion hebt sich wohltuend vom seelenlosen Pro-Tools-Einheitsbrei ab, mit dem man heutzutage an jeder Ecke bombardiert wird. Hymnen wie „Saints Of Los Angeles“, „Face Down In The Dirt“ oder „Down At The Whiskey“ gehören zum Besten, was der Sleaze-Rock-Sektor je hervorgebracht hat, und katapultieren Mötley Crüe aus der künstlerischen Bedeutungslosigkeit zurück auf den Glam´n´Sleaze-Thron. Ein lehrbuchmäßiges Comeback! -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

Wahnsinns Comeback      5 von 5 Punkten
Die Crüe ist wieder zurück - in Orginalbesetzung. 8 Jahre nach dem letzten (ziemlich starken) Album "New tattoo" gibt's jetzt wieder neuen Stoff in Form von "Saints of Los Angeles". So viel vorab: Der hat es in sich!

Die Songs:
Es fällt schwer, irgendwelche Highlights zu nennen, denn bis jetzt hat mich noch kein Crüe-Album von vorne bis hinten dermaßen begeistert - auch "Shout at the devil" oder "Dr. Feelgood" nicht.

Anspieltips:
"Saints Of Los Angeles", "Down at the Whisky", "Chicks = trouble", "Goin' out swinging". Vier andere Songs wären aber genauso geeignet.

Die Produktion:
Sehr fett und gleichzeitig irgendwo natürlich, ohne allzu viele künstliche Effekte. Retro und modern gleichzeitig. So muss 80er-Hardrock im neuen Jahrtausend klingen.

Das Artwork:
Eher schlich, aber zu einem gewissen Grad auch provokant (zumindest in gewissen Gegenden in den USA).

Fazit:
Wirklich enttäuscht hat mich die Band nie, aber mit diesem Album ist den mittlerweile etwas älteren Jungs ein Highlight ihrer Karriere gelungen. Kann ich nur wärmstens empfehlen!

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Mit Sonic Firestorm (2004) und Inhuman Rampage (2006) spalteten die Briten die Metal-Gemeinde in fanatische Hasser und glühende Verehrer, doch mit Ultra Beatdown beweist das Sextett endgültig, dass es mehr kann, als Power-Metal-Klischees auf die Spitze zu treiben. Spieltechnische Brillanz, musikalischer Tiefgang und Songwriting-Fähigkeiten, die im Vergleich zu den frühen Alben deutlich weiterentwickelt wurden, katapultieren Dragonforce auf ein Level, das Bands wie Helloween, Hammerfall oder Stratovarius schon seit Jahren nicht mehr erreichen. Selbst vermeintlich kitschige Refrains werden so elegant in progressive Arrangements und ultraschnelle Düsenjet-Riffkaskaden eingebettet, dass sie sogar Power-Metal-Kenner, die schon alles gehört zu haben glauben, spontan zu Freudentränen rühren. Mit zutiefst eigenständigen, anspruchsvollen Hymnen wie "The Fire Still Burns" oder "Reasons To Live" gelingt Dragonforce das beste True-Metal-Album seit dem Hammerfall-Debüt. -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

geil und flott      5 von 5 Punkten
Dragonforce müssen schwul sein! Beim Studiobesuch zum letzten Knalleralbum "Inhuman Rampage" stellten die Gitarristen die gewagte These "Midtempo is gay" auf und hatten bis auf eine Abschlussballade nur Speedsongs auf dem Album. Das ist beim vierten Album, dem passend betitelten Ultra "Beatdown" jedoch anders. Die unter neuer Labelflagge schippernde Multi- Kultitruppe mit Sitz in England hat die Abwechslung in Sachen Geschwindigkeit endlich eingesehen und präsentiert und oft sieben Minuten lange Epen, die bis zur letzten Sekunde mit Ideen vollgestopft sind. Definitiv ein Grund warum die Songs so lange sind, aber es dem Hörer nicht auffällt! Beim ersten Hören der Scheibe mussten sich meine Ohren wieder an den typischen Dragonforce Sound gewöhnen. Pfeilschnelle Riffs, Doublebass, penetrante, ultraschnelle Keyboardpassagen und der warme Gesang von Sänger ZP harmonieren prächtig, brauchen aber eine Eingewöhnungszeit. Soundlöcher kennen die Musiker nicht, aber man hat gelernt an bestimmten Stelle mal den Fuß vom Gas zu nehmen, was sicherlich songdienlich ist und auch dem guten Frontmann mehr Raum gibt. Ansonsten hat sich aber nichts verändert und das wird Fans der beiden ähnlich gearteten Vorgängerscheiben freuen. Bei der Produktion, welche nicht übel ist, hätte ich mir mehr Raum für den Bass, mehr Bumms bei den Drums und weniger Höhen gewünscht, so sind die beiden Gitarren und das Keyboard etwas zu sehr im Vordergrund. Ein kleiner Schönheitsmakel einer Band, die diesmal alles richtig gemacht hat. Außerdem ist schwul sein nicht so schlimm, der Metalgott Rob ist es auch und viele andere in diesem Business auch. Aber das ist eine andere Geschichte!


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Das Album geriet dementsprechend zum mittelschweren Flop, was allerdings nichts an der hohen Qualität der zehn Tracks ändert. "Back At The Funny Farm", "Shine", "Dancing On Your Grave", "One Track Mind" und "I Got Mine" sind Motörklassiker reinsten Wassers, und der auf dem Vorgängeralbum Iron Fist noch schmerzlich vermißte, alles niederwalzende Drive ist wieder da. Selbst die drei Bonustracks haben deutlich überdurchschnittliches Format und runden den vielleicht unterbewertesten Longplayer von Lemmy & Co. ab. --Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

Ein großartiges Rock'N'Roll Album...      5 von 5 Punkten
Ich kann mich den vorherigen Kommentaren nur anschließen: dieses Album ist wirklich sehr unterschätzt, doch zum Glück fangen die Leute es nun langsam an zu mögen.

Der Grund, warum Motörhead für dieses Album damals "Verrat" oder zu viel Kommerz vorgeworfen wurde ist offensichtlich: Weil dieses Album musikalisch gesehen (im Gegensatz zu seinen Vorgängern) zur Abwechslung mal gut ist. Hört sich vielleicht ein bischen komisch an. Es soll nicht heißen, das die vorherigen Motörhead-Alben schlecht sind, ganz im Gegenteil - Sie sind genial. Aber nicht musikalisch gesehen, sondern einfach weil sie unglaublich authentisch sind. Laut, dreckig, scheiße gespielt. Alles, was Motörhead ausmacht. Doch mit "Another Perfect Day" liefern Motörhead meiner Meinung nach erstmals ein Album mit musikalisch tollen Songs. Ich denke, das Album war damals einfach zu gut für die Band ;)...Kaufempfehlung.

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Nickelback sind die einprägsamste und kompakteste der heißen Nachwuchstruppen aus Nordamerika (ihre Songs dauern selten länger als vier Minuten und kommen wunderbar konsequent auf den Punkt), fahren dabei aber eine erstaunlich fette Gitarren-Power auf. Das latent Weinerliche, das manch einer an Creed nicht mag, weicht hier einer gesunden Portion Aggressivität, die Hammersongs, wie "Never Again", "How You Remind Me" oder "Too Bad" zu fetten Donnerbolzen macht.

Jesus-Lookalike Chad Kroeger kann mit seiner sonoren Stimme zwar auch in ruhigen Momenten anstandslos bestehen, doch im Gegensatz zum Großteil der aktuellen Rock-Chartstürmer verstehen es Nickelback auch, einfach mal brachial Vollgas zu geben. Dass sie dabei sogar ihr famoses letztes Album The State locker toppen können, unterstreicht das Langzeitpotenzial des Vierers, der bald auch hier zu Lande jedem Rockfreund ein Begriff sein dürfte. --Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 75 Bewertungen)

"It's too bad...we have not more of this:-)"      5 von 5 Punkten
Nach "All the right Reasons" und "The long Road", war es Zeit für Album Nr. 3 von "Nickelback"! Mein erster Eindruck war erstmal, dass es ETWAS härter klingt als die 2 nachkömmlinge! Das macht es aber nicht unbedingt schlechter - im Gegenteil! Wuchtbrummen wie "Never Again", "Too Bad", "Hollywood" oder "Where Do I hide" zeigen, wie viel Power in "Nickelback" steckt. Bis auf die Halbballade "Good Times Gone", rocken wirklich alle Hits!
Das wohl bekannteste Lied ist hier wohl "How you remind me", was damals rauf und runter lief, ob im Fernsehen, als auch im Radio. Selbst Chad Kroeger hat mitbekommen, dass sich das Lied eher zu einem "party-alle-singen-mit-Song" geworden ist. Was er schade findet, denn eigentlich wollte er mit dem Song was ganz anderes ausdrücken (was man am Text auch deutlich raushört!) - aber egal, er kann damit leben und wir sicherlich auch!
Schön auch hier wieder, dass die Songtexte sozialkritisch sind und einem zum nachdenken bewegen! Beste Beispiele sind zum einen "Never Again", indem es um eine kaputte Ehe geht, wo der Mann die Frau misshandelt, sie sich nun aber wehrt - und "Too Bad", indem es daraum geht, dass ein hart arbeitender Familienvater, der immer nur wollte, dass seine Kinder Sachen über'm Körper tragen, seine Rechnungen nicht mehr bezahlen kann und deshalb seine Familie verlässt. Wo doch der Sohn ihn gerade jetzt so dringend braucht - ganz eindeutig mein Lieblingssong dieser CD!
Wie bei bisher allen 3 Alben die ich von Nickelback habe, machen die Jungs, meines Wissens nach keine musikalischen Fehler - besonders beeindruckt bin ich nach wie vor von Chad Kroegers Stimme, die zwar dunkel und teilweise rau klingt, aber niemals "bedrohlich" oder "befremdlich"! Aber am meisten beeindruckt bin ich von Chad, da er ALLE Lieder FAST ausnahmslos selbst schreibt - wie er das macht ist mir ein Rätzel, aber auf jeden Fall ist er Spitze darin!
Nur weiter so "Nickelback", mit eurem stimmungsvollen, wuchtigen ROCK!


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Die Band warf erst mal den zuletzt doch arg überproduzierten Sound über Bord, warf die Songs im klassischen Pop-Format gleich hinterher, versenkte im Übermut auch noch den langjährigen Bassisten und fing bei null wieder an. So konnte aus dem Ausflugsdampfer Metallica wieder ein bedrohlicher Flugzeugträger werden. James Hetfield ließ sich von seinen toxischen Hobbys befreien, deren fehlender Trost nun den Hass-Faktor um einiges hochschraubt, sowohl in den Texten als auch in den derb-brutalen Riffs.

Die hauen sie uns in Sequenzen um die Ohren, die nichts mehr mit einfacher Nachvollziehbarkeit zu tun haben. In diesem Punkt finden sich denn auch die viel zitierten Rückbezüge auf die Großtaten der Achtziger zwischen Kill 'em All und And Justice For All. Zu Letzterer weist auch die Produktion hin, die sich durch eine gewisse Nachlässigkeit auszeichnet, was bei der Justice noch als Schlamperei bezeichnet werden konnte, bei St. Anger aber bewusst gesucht wurde. Das Fehlen jeglicher Gitarren-Soli, einst Markenzeichen von Metallica und Heavy Metal im Allgemeinen, wirkt sich nicht negativ aus, sondern überlässt dem Riffgewitter die ganze ungeteilte Aufmerksamkeit des stark geforderten Hörers.

Metallica haben sich mit St. Anger tatsächlich neu erfunden und sich selbst, den Fans und dem Heavy Metal damit einen großen Gefallen getan. --Wolfram Denzer

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 868 Bewertungen)

Metallica erfinden sich neu      5 von 5 Punkten
Selten hat ein Heavy Metal - Album so polarisiert wie das 2003 erschienene "St. Anger" von Metallica. Das neunte Studioalbum der einstigen Bay Area Thrasher fällt in eine schwierige Zeit. Gerade hat sich Bassist Jason Newsted nach 14 Jahren davon gemacht und Sänger James Hetfield ist über ein halbes Jahr in einer Entzugsklink, um sein Alkoholproblem in den Griff zu bekommen. Zu dieser Zeit ist nicht sicher, ob die bekannteste Metal - Band des Planeten überhaupt weiter existieren wird.
Doch nach Hetfields Entzug kommt dieser als neuer Mensch zurück und man macht sich voller Tatendrang an die Aufnahmen zu einem neuen Album. Die weiteren Begleitumstände und Schwierigkeiten im Entstehungsprozess dieses Albums sind im Dokumentarfilm "Some kind of Monster" in schonungslos - offener Weise dargestellt.

5 Jahre nach dem bis dahin letzten Studioalbum "Garage Inc." sind Metallica also 2003 mit 11 neuen Songs zurück. Und wie! Schon die Faust auf dem Cover macht klar wohin die Reise geht.

Nachdem in den 90er Jahren eher der groovige Hard Rock den Sound von Metallica geprägt hat, ist "St. Anger" ein richtiges Metal - Brett. 75 Minuten derbes Geknüppel, brachiale Riffs und aggressive Gesangsparts. Dazu fehlen die Genretypischen Soli vollständig, was das Werk besonders kompakt, aber auch schwer verdaulich klingen lässt.

Gleich zum Auftakt regiert der Metal - Hammer. "Frantic" macht seinem Namen alle Ehre und zischt los, dass es eine Freude ist.
Dann der Titelsong. Bereits im Vorfeld als Single veröffentlicht ist der Track wahrscheinlich der Härteste seit den 80er Jahren. Das böse Hauptriff geht über in einen wildes Gebolze, das es in sich hat. Der Text wirkt zwar nicht ganz ausgereift, aber das Lied an sich ist ein gewaltiges Lebenszeichen.

So wie auch die weiteren Songs der Platte. Das böse groovende "Some kind of Monster", das pfeilschnelle "Dirty window" oder das einzige ruhigere Stück "The unnamed feeling" machen deutlich, dass Metallica noch in der Lage sind Top - Kompositionen abzuliefern, die richtig knallen.
Mein persönlicher Favorit ist allerdings "Sweet Amber", das ruhig startet und dann richtig explodiert. Auch "My world" ist ein Groover vor dem Herrn, der richtig in den Allerwertesten tritt.

Lediglich "Purify" klingt für mich etwas zu belanglos.

Warum "St. Anger" nun so polarisiert? Viele Fans wünschten sich nach den erfolgreichen Tagen der 90er endlich wieder ein richtig aggressives Metallica - Album. Das haben sie mit "St. Anger" defintiv bekommen, jedoch sind viele ob der Unzugängigkeit verstört. Keine Soli, noch dazu hat kein Lied unter 5 Minuten Spielzeit und auf Dauer wirkt das ständige Gebolze doch anstrengend. So hatten sich viele das "Metal - Comeback" der Amerikaner nicht vorgestellt.

Aber genau das ist das Spannende an Metallica. Man kann nie ausrechnen wie sie auf einer neuen LP klingen. Diesesmal musste eben ein großer Batzen Aggression aufgrund der Begleitumstände zur Entstehung raus, aber es ist eine positive Aggression. Eine die zeigen soll, dass die größte Metalband der Welt doch noch Eier hat.

Trotzdem gibt es einige Kritikpunkte am Werk. Zum einen ist da der Sound des Schlagzeuges von Lars Ulrich. Dieser Kritik möchte ich mich anschließen. Es klingt blechern und auf Dauer einfach sehr nervig. Was aber oftmals außer Acht gelassen wird: Das ist Absicht! Das ganze Album soll klingen als sei es in einer Garage aufgenommen worden: Verwaschen, brachial, ehrlich.
Trotzdem stört der Schlagzeug - Sound auch nach mehrmaligem Hören ungemein. Für mich der einzige gerechtfertigte Kritikpunkt.

Des Weiteren kritisieren viele, das Album würde "zerhacktstückt" klingen. Mit Sicherheit sind in allen Songs verschiedene Ideen verarbeitet, aber das haben Metallica immer gemacht und so bleibt die Spannung erhalten. Ein Song wie "The unnamed feeling" lebt von grandiosen Spannungsbögen und wird so nie langweilig.

Im Endresümee lässt sich sagen, dass die Herren Hetfield, Ulrich, Hammett und Rock (der den Bass spielte) mit "St. Anger" ein echtes Metal - Meisterwerk abgeliefert haben, das in seiner Neuartigkeit überrascht aber auch fesselt.
Wer sich einmal richtig in den Hintern treten lassen will, dem sei dieses Album wärmstens empfohlen. Nicht ohne den Hinweis, dass man sich drauf einlassen muss.

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