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| Hard'n Heavy | Kundenmeinungen
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 Reise Reise
Rammstein
Audio CD, 27. September 2004 Verkaufsrang: 612 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
REISE REISE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 199 Bewertungen)
4 Jahre Reise, Reise und kein bißchen langweilig 5 von 5 Punkten
Vier Jahre nun ist es her als Reise, Reise erschien. Ich habe dieses Album seit dem ersten Tag der Veröffentlichung und selbst nach vier Jahren muss ich sagen es hat nichts an seiner Wirkung verloren. So kann ich die fünf Sterne schon alleine wegen der Haltbarkeit geben.
Nun genug gesäuselt auf zu den Fakten. Spätestens seit "Mutter" müsste es eigentlich auch der letzte Rammstein-Fan begriffen haben, dass kein Rammstein-Album wie das andere klingt. Ich muss dazu sagen, ich liebe sie alle von "Herzeleid" bis Reise-Reise-Nachfolger "Rosenrot". Jedes Album hat seinen Charme und dieser Facettenreichtum macht die Konzerte umso interessanter. Nun aber zurück zum Album als ich den Titelsong zum ersten Mal hörte dachte ich - genial. Wer Akkordeonklänge bislang mit Volksliedern in Verbindung gebracht hat wird hier eines besseren belehrt. Der Sound findet sofort Gefallen und setzt sich in jeder einzelnen Gehörwindung fest. Besser kann man einen Opener gar nicht machen. Brachial mit hymnischen Chorgesängen nimmt hier die Reise an Fahrt auf. Gepaart mit Till's tiefem Gesang und den gewohnten Gitarrenriffs ein wahrer Ohrenschmaus.
Weiter gehts mit der ersten Singleauskopplung "Mein Teil". Ja was soll ich groß dazu sagen. Provokantes Thema, geiler Sound. Keiner hätte ein solch brisantes Thema besser in Text und Sound fassen können wie Rammstein. Meiner Meinung nach der beste Song des Albums. Auch nach vier Jahren hat er nichts an der düsteren Atmosphäre verloren. Auch hier arbeitet man wieder mit Chorgesängen im Hintergrund welche dem düsteren Thema Atmosphäre und Nachdruck verleiht.
Etwas ruhiger setzt man die Reise fort mit "Dalai Lama". Im vergleich zu den ersten beiden Songs mit etwas weniger Atmosphäre aber die Klasse wird beibehalten.
Mit "Keine Lust" geht es auch gleich wieder stürmisch weiter. Brachiale Gitarrenrythemen und die Drums verleihen der vierten Singleauskopplung die richtige Würze. Klasse Song mit Potential zum Evergreen.
In ruhige akustische Gefilde begeben sich Rammstein auf unserer Reise mit "Los". Gewöhnungsbedürftig für den Herzeleid-Rammsteiner. Aber halt einfach mal was anderes und lockert die bislang sehr epische-brachiale Stimmung auf.
Mit "Amerika" der zweiten Singleauskopplung gehts dann doch recht kritisch weiter. Schonungslos und provokant wird hier über den großen Teich geschossen und man macht deutlich was man über Bush & Co. so denkt. Der Sound kommt wie der Song auch eher kommerziell rüber und ist nicht ganz so mein Fall. Live noch um Längen besser.
Nach "Moskau" nimmt die Reise wieder an Fahrt auf. Hymnisch und mit passendem Background-Gesang wird hier wieder eine etwas düstere Atmosphäre aufgebaut.
Diese wird mit "Morgenstern" gesteigert. Für mich einer der Geheimtips dieses Albums und auch Live ein absoluter Knaller. Gleiches gilt für "Stein um Stein". Wahnsinns-Song. Super Text welcher die Fängen und freiheitsraubenden Gefahren einer Beziehung optimal poetisch umschreibt. Gerne hätte ich für diesen Song einen Zusatzstern vergeben.
Ja so langsam neigt sich die Reise dem Ende entgegen. "Ohne Dich" die dritte Singleauskopplung mit Romantik Faktor. Hier kommt Tills Gesang besonders gut zur Geltung und zeigt wie gefestigt und facettenreich seine Stimme inzwischen ist. Gemeinsam mit "Amour" wird die Reise dann doch sehr ruhig beendet. Ob ein Rammstein-Album zwei Balladen haben muss sei mal dahin gestellt. Im Gegensatz zu "Ohne Dich" entwickelt "Amour" seine Qualität erst nach mehrmaligen hören sodass man auch hier voll auf seine Kosten kommt.
Fazit: Ein insich schlüssiges viertes Studioalbum. Die musikalische Weiterentwicklung ist sowohl gesanglich als auch soundtechnisch nicht zu überhören. Neue Elemente und der gewohnte Rammstein-Sound versprechen Qualität auf hohem Niveau. Pflicht für jede härtere CD-Sammlung.
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 Dark Passion Play
Nightwish
Audio CD, 28. September 2007 Verkaufsrang: 702 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die gigantischen Erwartungen nach den Platinerfolgen von Once und dann auch noch eine neue Sängerin - können Nightwish dem hohen Druck standhalten? Sie können, und zwar mehr als souverän. Millionen Fans in aller Welt hielten den Atem an, als Nightwish die Trennung von ihrer langjährigen Sängerin Tarja Turunen bekannt gaben. Nicht wenige Anhänger konnten sich ihre Lieblingsband nicht ohne Tarjas unverwechselbare Stimme vorstellen, und Bandboss Tuomas Holopainen brauchte lange, um sich für eine Nachfolgerin zu entscheiden. Dass er die richtige Wahl getroffen hat, beweisen bereits die ersten drei Songs auf Dark Passion Play. In dem epischen Opener "The Poet And The Pendulum" stellt die neue Sängerin Anette Olzon die enorme Bandbreite ihrer Stimme unter Beweis, "Bye Bye Beautiful" ist eine knallharte Metal-Granate allerfeinsten Kalibers, und "Amaranth" gehört zu den schönsten Ohrwürmern der Nightwish-Karriere. Anette mag kein Operndiva-Organ wie Tarja besitzen, aber ihr rockiger, bodenständiger Gesangsstil passt wunderbar zu den neuen Songs. Und die sind wie auch schon auf Once von allerhöchster Qualität. Tuomas ist es einmal mehr gelungen, seine zahllosen Nachahmer auf Distanz zu halten und die Ausnahmestellung seiner Band im Bombast-Metal-Sektor trotz oder gerade wegen der neuen Frau an seiner Seite eindrucksvoll zu untermauern. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 221 Bewertungen)
Anette, gut gemacht! 5 von 5 Punkten
Die neue Frontfrau Anette Olzon macht ihre Sache wirklich gut.
Der Sound der Band klingt bombastisch wie zuvor.
Der Opener The poet and the pendulum" pustet einen gleich weg!
Ein klasse Song, der mit massiv Bombast unterstützt durch einen perfekten, glasklaren Sound vorangetrieben wird.
Die Songs auf Dark Passion Play" sind ausgereift, abwechselungsreich und verspielt.
Nightwish schrecken vor kleinen Experimenten, bis hinein in den Folkbereich nicht zurück.
13 Songs die 5 Sterne für gelungen verdient haben!
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 The American Dream
Walls of Jericho
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 1346 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Beeindruckend... 5 von 5 Punkten
Das Intro des ersten Songs stellt noch die Frage ob die Band nach der Redemption EP wirklich noch so richtig Vollgas geben kann, aber sobald die Instrumente einsetzen ist klar, dass das neue Album von Walls of Jericho genau die gleiche Schiene fährt wie die Vorgänger - und das noch schneller, besser und besser poliert.
Auch wenn die wirkliche Stärke der Band in den fantastischen Liveauftritten besteht kann man hier hören, was die Band ausmacht, denn dieses Album bringt die Energie wunderbar rüber. Schwachstellen sind keine auszumachen, wer dieser Musikrichtung auch nur ein klein wenig abgewinnen kann wird dieses Album lieben.
Die geballte Wut! Der Hammer! 5 von 5 Punkten
Eins vorab: Ich vergebe sonst kaum 5 Sterne, da dass wirklich nur absolute Meilensteine wie z.B. "Master of Puppets" oder "River runs red" von LoA verdient haben. Dieses Album ist der absolute Knaller. Candace brüllt sich die Seele raus. Die Produktion ist glasklar und noch besser als bei der "Devils amongst......". Ich habe Walls of Jericho vor ein paar Jahren mit den ganzen Metalcore Bands wie z.B. Killswitch Engage,etc kennen gelernt, die ich mir heute alle nicht mehr antun kann. Schön, dass Walls of Jericho noch ohne Kompromisse auskommen. Nach der meiner Meinung nach sehr schwachen neuen Terror CD ist diese Album bisher ganz klar mein Highlight des Jahres 2008.
F**ck the American Dream 5 von 5 Punkten
Es ist einfach unglaublich mit was für einer ungeschliffenen Power Candace Kucsulain und Mannen ihren Hass auf diesen Silberling gebannt haben. Nach der etwas balladesken (aber dennoch sehr guten) Acoustic-EP "Redemption" hatte man doch die Befürchtung das die neue Scheibe alte Kultabräumer wie "With Devils Amongst Us All" ungekrönt an der Spitze der bisherigen Laufbahn hinterlässt. Weit gefehlt. Während viele Bands im Zuge der Kommerzialisierung immer massenkompatibler werden und durch Emotialisierung an Härte verlieren, geben WOJ noch einen drauf. Eine große Portion "Kerry King-Slayer-Riff" gepaart mit "Double-Bass-Drum" Salven, garniert mit der Härte von alten Hatebreed und dieser wohl ziemlich einmalige weibliche Gesang zermahlen alles zu Staub und lassen keine Wünsche offen. Das Candance nicht nur screamen, sondern auch richtig geil clean singen kann beweist sie ums eine Mal mehr mit "The Slaughter Begins", eine eingehende gefühlvolle Ballade die sich hinter dem schlüssigen Gesamtkonzept dieses Totschlägers nicht zu verstecken braucht. Sehr atmosphärisch! Warum gibts nicht mehr Bands von dieser Qualität? Mein Highlight 2008 im Hard/Metalcorebereich bisher. Volle Punkzahl. Basta! |
 Load
Metallica
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 541 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LOAD
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 79 Bewertungen)
Die beste Platte... 5 von 5 Punkten
Mal davon abgesehen das ich so ziemlich alle Metallica Platten gut finde, ist dieses Teil hier mein Lieblingsalbum.
Eine bunte Mischung und jeder Song wäre eine Singleauskopplung wert gewesen.
Einfach Klasse das Teil und gehört in jede Sammlung!
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 Garage Inc
Metallica
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 648 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
1939, Polen in seiner schwärzesten Stunde Gombrowicz bleibt auf einer Schiffsreise in Buenos Airos hängen und findet sich in der Gesellschaft von zwielichtigen Grossstadttypen und in Argeninien ansässigen Polen wieder. Schon bald ist er in eine abenteuerliche Handlung aus obszönen Orgien und vorgetäuschten Duellen verstrickt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Metallica covern ihre Lieblingsbands! 5 von 5 Punkten
Nur ein Jahr haben Metallica gewartet und nach "Reload" sofort ein Doppelalbum auf den Markt gebracht auf welchem sie ausschließlich ältere Titel covern. Auf der ersten CD befinden sich hierbei 98er Neuaufnahmen wie z.B. "Whiskey in the Jar", "Die, Die My Darling" und "Turn the Page". Auf der zweiten hingegen alle Coverversionen die im Zeitraum zwischen 1984-1996 aufgenommen wurden, darunter auch Hits, die die Band immer wieder auf Konzerten spielt wie "Am I Evil?", "Last Caress" oder "So What".
Ein reines Coveralbum. "Kommerz!" werden da wieder viele aufschreien. Doch die Veröffentlichung dieser Doppel-CD hat nichts mit Kommerz zu tun. Metallica ist nämlich eine Band deren allererster Auftritt zum großteil nur aus Covern bestand, weil sie noch nicht genug eigene Songs hatten. Mit "Garage Inc." wird dem Fan die Möglichkeit gegeben sich nochmal sämtliche Lieder anderer Bands in der Metallica-Version anzuhören. Und das Ergebnis weiß zu beeindrucken. Ich meine, ich kenn zwar nicht alle Songs im Original, doch die meisten Songs hören sich einfach genial an. Allein die ganzen Diamond Head-Cover könnten auch locker von Metallica geschrieben worden sein ohne das man es merken würde (man sagt ja auch immer Metallica sei 50% Diamond Head und 50% Motörhead). In dem Booklet kann man zudem die ganze Bandkarriere und die Begründung für jeden gecoverten Hit verfolgen.
Es gibt soviele Höhepunkte auf "Garage Inc." man kann gar nicht alle aufzählen. Songs die der Band auf den Leib geschrieben zu sein scheinen, wie das geniale "Am I Evil?" (Aufnahme mit Cliff Burton!), die Highspeedversionen von "Helpless" und "The Prince" (übrigens alles von Diamond Head), Riffmonster wie "The Small Hours" oder das geile "Breadfan" rechtfertigen den Kauf schon alleine. Aber es gibt noch mehr gute Lieder auf dem Doppelalbum. Von hartem Heavy Metal (Mercyful Fate-Medley, Sabbra Cadabra) über Rock-Hits (Stone Cold Crazy) bis hin zu Country (Tuesday's Gone) ist einfach alles dabei was Metallica ausmacht und was sie früher mal ausmachte. Hier beweisen Metallica, dass sie nicht nur eine der besten Metalbands sind sondern auch die verdammt beste Coverband!
Diese Cover-CD sollte mit Verlaub jeder Metallica-Fan haben, denn einerseits haben Metallica hier richtig gut gecovert, den Songs ihren eigenen Schliff gegeben, anderseits versteht man die Band dadurch auch noch besser, weil man hier wunderbar sieht durch was die Jungs beeinflusst wurden. Volle Kaufempfehlung!
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 Reload
Metallica
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 725 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
This solid resource provides a comprehensive examination of neonatal nursing management from a physiologic and pathophysiologic approach. It features a complete physiologic and embryonic foundation for each neonatal system, as well as coverage of associated risk factors, genetics, critical periods of development, nutrition, and parenting.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 74 Bewertungen)
Der sehr gute Nachfolger zu Load! 5 von 5 Punkten
Nur ein Jahr nachdem Metallica "Load" auf den Markt brachten, legte die Band mit "ReLoad" den Nachfolger vor, mit der Erklärung es seien Stücke, die in der Load-phase aufgenommen wurden, da es ursprünglich als Doppelalbum geplant war, und das "Reload" etwas härter wäre als der Vorgänger. Dummerweise interpretierten viele Fans der alten Alben zuviel in diese Äußerrungen hinein und waren später furchtbar enttäuscht als (schon wieder) kein Thrash Metal geboten wurde. Ich für meinen Teil bin dagegen sehr zufrieden mit "ReLoad". Der Weg den Metallica mit dem Vorgänger eingeschlagen hatten, wurde konsequent weitergegangen, auch wenn noch ein bisschen experimentiert wurde. Im Grunde ist es wieder der Hardrock-Stil mit Einflüssen aus Blues, Country, Alternative und Metal. Nur ragt der Alternative-Part etwas heraus, was sich vor allem in Songs wie "Memory Remains" und "Fixxxer" bemerkbar macht. Ausserdem sind ein paar Metal-Nummern wie "Fuel" und "Prince Charming" vorhanden, wenn es auch zugegebenermaßen kein 100%er Metal ist. Insofern kann man das Album ruhig härter als seinen Vorgänger bezeichnen.
Ansonsten hat sich fast nix verändert. Die Jungs tragen die selbe merkwürdige Mode (Hach, die 90er *grins*), Kirk Hammet's Solos bestehen immer noch fast ausschließlich aus dem Wah-Pedal, James' Gitarre hat denselben geilen schmutzigen Klang, seine Stimme ist immer noch auf dem Höhepunkt und die Produktion ist immer noch vom Feinsten.
Titelbewertung:
Fuel: Und gleich ein Brett zu Anfang. Sehr geil. (5/5)
The Memory Remains: Alternative-Song mit ordentlich Groove. Nur der Einsatz von Marianne Faithful ist etwas übertrieben. Ansonsten sehr gut. (5/5)
Devil's Dance: Absolutes Bass-Monster! Wird nicht umsonst auch heute noch auf Konzerten gespielt. (5/5)
The Unforgiven II: Der zweite Teil muss sich nicht vor dem Original verstecken. Diese Country-lastige Ballade ist zumindest genauso klasse! (5/5)
Better Than You: Gutes Lied mit kleineren Schwächen. (4/5)
Slither: Blues-Hardrock-Song mit geilen Riffs! Sauber! (5/5)
Carpe Diem Baby: Wieder ein Bassmonster mit Groove. (5/5)
Bad Seed: Laute Bässe, harte Riffs, Hammersolo, alles vorhanden in diesem starken Song. (5/5)
Where the Wild Things Are: Eine sehr merkwürdige Alternative-Nummer. Sicherlich Geschmackssache. Mir gefällt es sehr gut. Düster, komisch, anders, gut. (5/5)
Prince Charming: Ein Metalsong der auch aufs schwarze Album gepasst hätte. Das Lied geht sowas von ab. Geil! (5/5)
Low Man's Lyric: Zuerst sehr gewöhnungsbedürftig wegen der Strings, doch im Endeffekt eine sehr schöne Ballade. (5/5)
Attitude: Auch gewöhnungsbedürftig, aber wegen toller Riffs ein guter Song. (4/5)
Fixxxer: Mal wieder ein langsamer Abgang, der auch durch geile Riffs und Atmosphäre überzeugen kann. Sehr gut! (5/5)
ReLoad ist somit eine weitere geniale Hardrock-Scheibe von Metallica. Etwas härter als Load und zumindest genauso gut. Auch hier gilt wieder: Wer von Metallica immer nur Thrash Metal erwartet, sollte die Finger hiervon lassen. Doch alle die ein sehr gutes Stück zeitloser Rockmusik hören wollen, denen ist dieses Album wärmstens zu empfehlen.
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 Lady in Black
Uriah Heep
Audio CD, 16. September 1994 Verkaufsrang: 891 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LADY IN BLACK
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
ein wichtiges lied! 5 von 5 Punkten
mit diesem stück verbinde ich(geb.'81)einen tiefgreifenden positiven lebensabschnitt; der mir sehr viel bedeutet hat und an dem das lied gespielt wurde...
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 The Fast and the Furious: Tokyo Drift
Ost, Various
Audio CD, 14. Juli 2006 Verkaufsrang: 1667 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Temporeicher Sampler als Soundtrack zu einem Actionstreifen, bei dem rasante Rennen mit getunten Autos im Mittelpunkt stehen. Eine zwölffache Dosis an (bisweilen exotisch klingendem) HipHop, TripHop, Rock, Breakbeat, Technopunk, Reggaeton (Mix aus Reggae, Dancehall, HipHop, Latin & Dance Music) - mitunter von japanischen Musikern, untermalt 104 Minuten voller Cars & Girls! In der dritten Folge der "2f2f"-Reihe wird der kalifornische Hitzkopf Sean von seinem Vater nach Tokio geschickt. Doch auch dort gibt er Vollgas und legt sich dabei mit dem König der Hochgeschwindigkeits-Schleuder-Szene (Drifting) an, der wiederum enge Kontakte zur legendären Verbrecherorganisation Yakuza pflegt. Ärger ist also vorprogrammiert. "Der Film mit seinen getunten Sushi-Bombern, halsbrecherischen Drifts und hohem Testosteron-Anteil, welcher in den USA zum Genre "Car-Porn" (Auto-Porno) gehört, ist" - laut Europas führendem Kinomagazin `Cinema` - "flotter Turbosex für echte Kerle. Nicht mehr, aber auch nicht weniger". Passend dazu, der Soundtrack: Er beinhaltet 45 Minuten 37 Sekunden lang die entsprechende Musik. Los geht's mit den Teriyaki Boyz. Das japanische HipHop-Quartett verfasste nicht nur das Titelstück, sondern steuerte auch einen Song ihrer CD Beef Or Chicken? (2002) bei. Nicht fehlen darf ebenfalls Dragon Ash, Japans führendes HipHop-Quartett, das - erstmals in Asien - Punk-, Rock- und R & B-Samples in den eigenen Stil einfließen ließ. Ihre Landsleute, das Girl-Rocktrio 5.6.7.8.'s (der Name verweist auf ihre Vorliebe für die Sounds der 50er, 60er, 70er und 80er!), hatte bereits in Quentin Tarantinos Kill Bill einen Gastauftritt. TripHop-Wegbereiter DJ Shadow präsentiert während eines rhythmisch geradlinigen "Six Days"-Remix seine Kooperation mit Mos Def. Die Zwei von Evil Nine zeigen beim treibenden "Restless", warum sie als Englands "hottest Breakbeat-DJs" gehandelt werden. Das dreiköpfige Far * East Movement überzeugt mit semiakustischem HipHop samt markantem Akustik-Gitarrenriff. Die Berliner Atari Teenage Riot (1992-2000) geben indes eine Probe ihrer von Technopunk ummantelten aggressiven linksanarchistischen Texte. Don Omar aus Puerto Rico liefert danach das Kontrastprogramm und unterstreicht bei zwei Liedern eindrucksvoll seine Position als führender Reggaetonsänger. Zum Schluss ist aus Brian Tylers (separat erhältlichem) Score ein wuchtiges Rockinstrumental vertreten, für dessen Aufnahme er den ehemaligen Guns N`Roses-Gitarristen Slash engagiert hat! Einige Songs, die in The Fast And The Furious: Tokyo Drift vorkommen, fehlen allerdings auf der dazugehörigen Disc. Dazu zählt "Bawitaba" von Kid Rock. Dieser Metal-Western-HipHop ist auf dessen CD Devil Without A Cause (1999) zu finden. Den HipHop-"Rock Star" von N.E.R.D. machen Musik-Archäologen wiederum bei deren Album In Search Of... (2002) ausfindig. Außer der paar Schwachstellen ist der Soundtrack des The Fast And The Furious-Filmes, zu dem Kris Palmer einen (englischsprachigen) Offical Car Guide mit allen wichtigen Autos des Filmes verfasst hat, für Freunde dieses Musikgenres absolut empfehlenswert! Thomas Hammerl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
noch ein fehlender Song auf dem Soundtrack 5 von 5 Punkten
Hi
der song als Sean in die Werkstatt von Han kommt und seinen roten EVO bekommt fehlt ebenfalls auf dem Track...
ist von Julez Santana - There it Go (the wistle Song)
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 Sehnsucht
Rammstein
Audio CD, 25. August 1997 Verkaufsrang: 665 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SEHNSUCHT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 45 Bewertungen)
über alle maßen grandios 5 von 5 Punkten
es liegt irgendwie fast in der natur der sache, dass dieses mein liebstes rammstein-album ist. alles an diesem gesamtkunstwerk fasziniert, allem voran der sound, der auf seine weise kalten charme versprüht und auch die nachfolgenden alben auf ihre plätze verweist. mit "eifersucht" ist nur ein schwächerer song auf dem album, und es gibt keinen totalausfall zu verzeichnen - ein meisterstück, wie es der band in dieser form bislang nicht wieder geglückt ist. provokation hin, kunst her, zeitgeist obendrauf - diese cd sollte jeder kennen.
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 Meddle
Pink Floyd
Audio CD, 11. August 1994 Verkaufsrang: 728 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MEDDLE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Die Vorbereitung auf Dark Side Of The Moon... 5 von 5 Punkten
Windgeraeusche, wummernder Bass, spannungsgeladene Keyboardakkorde, Soundeffekte, Drumgewitter, Bombast. So beginnt 'One OF These Days', das Eroeffnungsstueck des Albums 'Meddle'. Und dann diese solierende Gitarre. Klasse! Ein Kracher! Sehr starker Opener. Spannung und Bombast ohne Ende. Ein tolles Instrumental. Gehoert eindeutig zu den zehn staerksten Openern der Rockgechichte. Ich las mal etwas von 'Free Rock' in zusammenhang mit 'One Of These Days'. Das ist sehr treffend beschrieben! Das Stueck schreit geradezu nach Freiheit! Doch nachdem 'One Of These Days' uns weggefegt hat, wirds ruhiger und leider auch langweiliger. 'Pillow Of Winds' ist von Akkustischer Gitarre und ruhigem Gesang dominiert. Ich kann mich nach 'One Of These Days' leider nicht auf sowas umstimmen. 'Fearless' - uebrigens wie das vorherige Stueck gesungen von Gilmour - ist da wieder interessanter. Die E-Gitarre gefaellt mir irgendwie. Das fuehlt sich irgendwie wie ein ganz heisser Sommertag an. Am Ende klingt das Stueck mit groellenden Fussballfans aus. 'San Tropez' ist dann nettes bluesiges Geplaenkel mit coolem Klaviereinsatz. 'Seamus' ist nur n Gimmick mit Hundegebelle, Akkustikgeklampfe, Pianogeklimper und noergelndem Gesang. Braucht kein Schwein. Ist aber auch nur zwei Minuten lang.
Doch dann: 'Echoes'! Sonar-artige Klaenge und E-Piano beginnen das Monsterepos. Gilmour-typische, gefuehlvolle E-Gitarre setzt ein, Bass, Orgel und Schlagzeug kommen hinzu. Dann setzt der ruhige, von Wright und Gilmour vorgetragene, einfuelsame Gesang mit sehr stimmigem Text ein. 'And do I take you by the hand - and lead you through the end'. Dazwischen gibts ein Thema, dass sehr starrk an Andrew Lloyd Webbers 'Phantom der Oper' erinnert, welches wohlgemerkt spaeter geschrieben wurde. (Waters wirft Webber auch vor, das Thema von 'Echoes' geklaut zu haben, zu hoeren auf Waters 'Amused To Death'-Solo-Album.) Nach dem Gesangsthema befinden wir uns in einem genialen, befreiendem Gitarrensolo, welches abgeloest wird von einer Art Jam-Session zwischen Orgel, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Anschliessend erzeugen Gitarreneffekte und Windgerauesche ganz viel Atmosphaere. Als waere man irgendwo weit weg. Die Sonar-artigen Klaenge erscheinen wieder, Orgelakkorde erzeugen ganz viel warmen Wohlklang. Dazu gibt es eine leise, dezente rhythmische Unterlage(vom Bass?) zurueckhaltendes Gitarren- und Schlagzeugspiel. Der Hoehepunkt dieses Parts sind die Gitarrenklaenge zwischen 18:15 Minuten und 18:45 Minuten. Es folgt wieder das Gesangsthema und anschliessend ein Instrumentales Outro, wo sich Gitarre und Keyboards staenddig abwechseln. Das Stueckt klingt dann mit himmlischen Choeren aus.
Fazit: Nach dem sehr starken 'One Of These Days' bricht die Platte erstmal - auch wenn die Stuecke dazwischen gar nicht uebel sind - ein, um dann mit dem 24-miuetigen 'Echoes' wieder ganz hoch aufzutrumpfen.
Ich geb trotzdem fuenf Sterne, weil die beiden 'Haupttracks' einfach die Platte zu einem Meisterwerk machen.
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 The Very Best of Jethro Tull
Jethro Tull
Audio CD, 11. Mai 2001 Verkaufsrang: 1158 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es soll ja immer noch Leute geben, die keine oder nur wenige Jethro-Tull-Scheiben im Schrank stehen haben. Für genau jene Zeitgenossen ist The Yery Best Of eine lohnenswerte Anschaffung. Zeitlose Klassiker wie "Aqualung", "Bungle In The Jungle", "Locomotive Breath", "Steel Monkey", "Thick As A Brick", "Bourée" oder "Roots To Branches" sollten in keiner anspruchsvollen Rock-Sammlung fehlen. Sie geben einen guten Überblick über die über 30-jährige Karriere einer der wichtigsten britischen Progrock-Bands und eignen sich dank des durchgängig sehr hohen Niveaus prima zur Beschallung des nächsten Kaminabends. Wer bei dieser CD so richtig auf den Geschmack kommt, kann sich dann auch gleich noch Alben wie Aqualung, Thick As A Brick, A Passion Play oder Stand Up zulegen. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Perfekt für Neueinsteiger und zukünftige Fans 5 von 5 Punkten
Selbstverständlich kann man über eine Best-Of Platte immer streiten.
Für alte Jethro Tull - Fans wie mich die alle Alben besitzen macht so eine Veröffentlichung natürlich keinen Sinn, zumal der Inhalt des "Best" bei jeder befragten Person vermutlich anders aussehen würde.
Für Neueinsteiger ist dieses Album allerdings wie geschaffen - genau der richtige Einstieg zur Orientierung über das vielschichtige Wirken dieser Band.
Wer eben noch keine Jethro Tull - Alben besitzt kann sich hier wunderbar durchhören und sich einen groben Überblick verschaffen da alle (oder fast alle) Stilrichtungen angeschnitten werden die über einen Zeitraum von gut 20 Jahren hinweg von Jethro Tull geboten wurden.
Die Auswahl der Stücke sind bestens und aussagekräftig - oft auch
die Titelstücke des Albums was die Zuordnung erleichtert - wenigstens etwas, da eine Zuordnung zum Album ansonsten fehlt, wie ein Reszendent bereits richtig angemerkt hat.
Besser kann der Einstieg kaum sein um schon mal vorab herausfinden welche Stilrichtung einem eventuell am meisten zusagt und sich so näher an die Sache heranarbeiten. (wenn man denn will)
Später kann es dann durchaus passieren dass sich einem die Qualität eines
Stückes wie "Songs from the wood" im Zusammenhang des Albums noch genauer erschließt wie als Single - aber ein Anfang muß ja gemacht werden.
Und dafür ist diese CD hervorragend geeignet.
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Sehnsucht
Rammstein
Audio CD, 25. August 1997 Verkaufsrang: 665 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Rammstein sind mehr als "nur" eine Band und ihre Alben bieten demnach auch mehr als "nur" Musik. Die Mitglieder beherrschen die überlebensgroße Inszenierung ihrer selbst wie sonst wohl nur Kiss, so daß der Image-Faktor von enormer Bedeutung ist. Das gilt auch für das Zweitwerk Sehnsucht, das bei seinem Erscheinen vor allem wegen des Cover-Artworks von Gottfried Helnwein ins Gerede kam, der als Scientology-Mitglied gilt. Für Aufregung sorgten zudem anstößige Texte wie "Bück Dich" oder "Küss mich (Fellfrosch)". Diese bewußt provozierten Hypes waren den Verkaufszahlen zwar zuträglich, aber nötig gehabt hätte sie die Scheibe eigentlich nicht. Zum einen sind durch die Babypause von Keyboarder Flake bzw. dem daraus resultierenden Komponistenwechsel (Gitarrist Richard übernahm diesen Part) die Synthesizer wesentlich raffinierter und komplexer ausgefallen, und zum anderen finden sich u.a. mit dem Titelstück, "Bestrafe mich", "Spiel mit mir" sowie insbesondere den beiden Single-Hits "Engel" und "Du hast" weitere unsterbliche Klassiker auf dem Album. Lediglich die Ballade "Klavier" -- ein fürchterlich schief gesungenes Rip-Off von "Seemann" -- ist ein kleiner Schönheitsfehler. --Marcus Schleutermann
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 45 Bewertungen)
über alle maßen grandios 5 von 5 Punkten
es liegt irgendwie fast in der natur der sache, dass dieses mein liebstes rammstein-album ist. alles an diesem gesamtkunstwerk fasziniert, allem voran der sound, der auf seine weise kalten charme versprüht und auch die nachfolgenden alben auf ihre plätze verweist. mit "eifersucht" ist nur ein schwächerer song auf dem album, und es gibt keinen totalausfall zu verzeichnen - ein meisterstück, wie es der band in dieser form bislang nicht wieder geglückt ist. provokation hin, kunst her, zeitgeist obendrauf - diese cd sollte jeder kennen.
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Meddle
Pink Floyd
Audio CD, 11. August 1994 Verkaufsrang: 728 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MEDDLE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Die Vorbereitung auf Dark Side Of The Moon... 5 von 5 Punkten
Windgeraeusche, wummernder Bass, spannungsgeladene Keyboardakkorde, Soundeffekte, Drumgewitter, Bombast. So beginnt 'One OF These Days', das Eroeffnungsstueck des Albums 'Meddle'. Und dann diese solierende Gitarre. Klasse! Ein Kracher! Sehr starker Opener. Spannung und Bombast ohne Ende. Ein tolles Instrumental. Gehoert eindeutig zu den zehn staerksten Openern der Rockgechichte. Ich las mal etwas von 'Free Rock' in zusammenhang mit 'One Of These Days'. Das ist sehr treffend beschrieben! Das Stueck schreit geradezu nach Freiheit! Doch nachdem 'One Of These Days' uns weggefegt hat, wirds ruhiger und leider auch langweiliger. 'Pillow Of Winds' ist von Akkustischer Gitarre und ruhigem Gesang dominiert. Ich kann mich nach 'One Of These Days' leider nicht auf sowas umstimmen. 'Fearless' - uebrigens wie das vorherige Stueck gesungen von Gilmour - ist da wieder interessanter. Die E-Gitarre gefaellt mir irgendwie. Das fuehlt sich irgendwie wie ein ganz heisser Sommertag an. Am Ende klingt das Stueck mit groellenden Fussballfans aus. 'San Tropez' ist dann nettes bluesiges Geplaenkel mit coolem Klaviereinsatz. 'Seamus' ist nur n Gimmick mit Hundegebelle, Akkustikgeklampfe, Pianogeklimper und noergelndem Gesang. Braucht kein Schwein. Ist aber auch nur zwei Minuten lang.
Doch dann: 'Echoes'! Sonar-artige Klaenge und E-Piano beginnen das Monsterepos. Gilmour-typische, gefuehlvolle E-Gitarre setzt ein, Bass, Orgel und Schlagzeug kommen hinzu. Dann setzt der ruhige, von Wright und Gilmour vorgetragene, einfuelsame Gesang mit sehr stimmigem Text ein. 'And do I take you by the hand - and lead you through the end'. Dazwischen gibts ein Thema, dass sehr starrk an Andrew Lloyd Webbers 'Phantom der Oper' erinnert, welches wohlgemerkt spaeter geschrieben wurde. (Waters wirft Webber auch vor, das Thema von 'Echoes' geklaut zu haben, zu hoeren auf Waters 'Amused To Death'-Solo-Album.) Nach dem Gesangsthema befinden wir uns in einem genialen, befreiendem Gitarrensolo, welches abgeloest wird von einer Art Jam-Session zwischen Orgel, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Anschliessend erzeugen Gitarreneffekte und Windgerauesche ganz viel Atmosphaere. Als waere man irgendwo weit weg. Die Sonar-artigen Klaenge erscheinen wieder, Orgelakkorde erzeugen ganz viel warmen Wohlklang. Dazu gibt es eine leise, dezente rhythmische Unterlage(vom Bass?) zurueckhaltendes Gitarren- und Schlagzeugspiel. Der Hoehepunkt dieses Parts sind die Gitarrenklaenge zwischen 18:15 Minuten und 18:45 Minuten. Es folgt wieder das Gesangsthema und anschliessend ein Instrumentales Outro, wo sich Gitarre und Keyboards staenddig abwechseln. Das Stueckt klingt dann mit himmlischen Choeren aus.
Fazit: Nach dem sehr starken 'One Of These Days' bricht die Platte erstmal - auch wenn die Stuecke dazwischen gar nicht uebel sind - ein, um dann mit dem 24-miuetigen 'Echoes' wieder ganz hoch aufzutrumpfen.
Ich geb trotzdem fuenf Sterne, weil die beiden 'Haupttracks' einfach die Platte zu einem Meisterwerk machen.
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 Live in Texas (CD + DVD)
Linkin Park
Audio CD, 24. November 2003 Verkaufsrang: 664 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es soll immer noch Zeitgenossen geben, die Linkin Park für ein Retortenprodukt halten, das nur im Studio funktioniert. Wie wenig an diesen Behauptungen dran ist, beweist Live In Texas, ein exzellenter Konzertmitschnitt mit Ecken, Kanten und einer gehörigen Portion Rock'n'Roll-Feeling. Die knapp 42-minütige CD wurde während der Summer Sanitarium-US-Tour aufgezeichnet, auf der Linkin Park Metallica unterstützten und von den Zuschauern deutlich enthusiastischer aufgenommen wurden als die direkten Konkurrenten Limp Bizkit. Auch auf Live In Texas ist immer wieder das Publikum zu hören, das Hits wie "Paper Cut", "Points Of Authority", "Crawling", "In The End" oder "One Step Closer" nach allen Regeln der Kunst abfeiert. Aber die Band gibt auch keinerlei Anlass zu verhaltenen Reaktionen. Der doppelte Lead-Gesang funktioniert ganz hervorragend, Gitarren und Drums grooven schön roh und heavy vor sich hin, und die Songauswahl lässt keine Wünsche offen. Als sehr wertiger Bonus ist der CD noch eine Bonus-DVD beigelegt, die 17 in 35 Millimeter gefilmte Livesongs enthält. --Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Muss man haben =) 5 von 5 Punkten
Diese CD/DVD ist einfach gut und ich kann die Kritikpunkte einiger Vorrezensenten nicht nachvollziehen (nach nur zwei Studioalben ein Live-Album = Abzocke)...
Ich finde die CD sehr gut, obwohl ich zustimmen muss, dass die Zuschauergeräusche doch arg rausgeschnitten wurden... Hmm, oder das Publikum war einfach ein wenig lahm ;) War am 16.01. auf dem Konzert in Hannover und die Live-CD, die man sich anschließend für kleines Geld runterziehen konnte, ist natürlich besser, zumal man dabei war =)
Fazit für diese CD/DVD: KAUFEN, da Linkin Park live wirklich sehr, sehr gut sind und man schon mal einen guten Vorgeschmack bekommt, bevor man die Konzerte besucht. =)
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 C-lebrity
Queen + Paul Rodgers
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 1546 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Solide Rock Single... 5 von 5 Punkten
Mit einem Rock-Feuerwerk melden sich die Jungs zurück.
Der Song ist recht hart aber trotzdem sehr melodiös.
Ein Lied das einfach hängen bleibt.Ein Song der beweisst
das die Jungs immer noch Top drauf sind und noch lang nicht
zum alten Eisen gehören.Der Song erinnert doch irgendwie an
die ersten Alben von Queen als es noch oft ziemlich hart zur
Sache ging,natürlich ist das ganze auf die heutige Zeit abgestimmt
klingt frisch und Einfach nur gut.Da kann man nur noch sagen...
Bitte mehr davon,hierfür ganz fette 5 Sterne.
They will rock US 5 von 5 Punkten
..mal fast ganz neue Töne von QUEEN. Natürlich auch oder besonders wegen Paul. Natürlich ist es etwas ungewöhnlich, nicht Freddie und die Gesangsharmonien anders als bekannt und erwartet zu hören. Denn irgendwie fehlt da Freddies Stimme. Man muss aber fairerweise sagen, das es dennoch gut klingt. Paul singt bluesiger, erdiger. Freddie hatte die grössere Stimme, mehr Reichweite. Aber er war ja auch eine Ausnahme. Genug gejammert.
Das Lied rockt, hat eine rauhe Härte. Die Harmonien klingen anders, aber gut. Mittlerweile hat sich auch ein Ohrwurm eingenistet bei mir. Ich musste mich allerdings auch reinhören und beinahe dran gewöhnen, weil auch ich, wie viele andere Queen-Fans, das alte Erbe mit sich tragen und lieben. ABER... ich bin heilfroh, auf diesem Wege wenigstens etwas von Queen zu hören und das klingt verdammt gut mittlerweile. Einfach mal das Alte lassen und dem Neuen eine Chance geben.
Kauft euch die Single, geniesst Brian Mays Gitarrensound und das Drumming von Roger Taylor, ihr werdet sehen, auch Paul paßt da rein!
Viel Spaß!
PS: Hatte schon Gelegenheit, einige andere Songs zu hören, bzw reinzuschnuppern. Alles neu macht der Mai, altbekannter Sound mit neuen Elementen. Schöne Melodien, klasse instrumentalisiert, wie erwartet und man merkt, das Roger und Brian stimmlich noch weiter gekommen sind. Viele Bands wären froh, solche Sänger haben zu dürfen. Queen hat gleich 2, die eigentlich keine sind ;) |
 Life,Death,Love and Freedom (Lim.Digipack)
John Mellencamp
Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 676 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Endlich, wenn die Jungs aufhören, immer nur sich selbst zu kopieren, mal was Neues wagen, dann entsteht so ein Meisterwerk! Sicherlich etwas düster, aber herrlich düster!!!
Hab's bestimmt schon 20mal gehört und kann nicht genug kriegen - Empfehlung!!
Das Leben in und mit... 5 von 5 Punkten
...Amerika. Das ist schon seit der ersten Scheibe und die ist immerhin schon vor 30 Jahren erschienen (damals noch unter John Cougar) das große Thema von John Mellencamp.Er schreibt in seinen Songs über das Leben des einfachen Mannes oder äußert sich kritisch bis ablehnend über Amerikas Politik und ihre Macher. Insofern ist der Titel dieses Albums durchaus als programmatisch zu verstehen. Vor allem die eher ländliche Bevölkerung in den großen Flächenstaaten des mittleren Westens (nicht umsonst heißt einer seiner großen frühen Songs "The Great Midwest") hat es ihm angetan - hier vertreten mit "County Fair" und "John Cockers". So war er z.B. auch einer der Initiatoren von Farm Aid. Musikalisch verarbeitet er das im Laufe seiner Karriere von recht hartem Rock über american Pop bis hin zu Country und Bluesanleihen, immer mit klarem Blick auf amerikanische Tradition. Er gehört neben Springsteen und Dylan sicher zu den besten und bedeutendsten Singer / Songwritern Amerikas der letzten 45 Jahre. Leider war er aber außerhalb der Staaten nie so erfolgreich wie diese Beiden, sieht man mal von seinem Riesenhit "Jack and Diane" ab. Mit seinem neuen Album bleibt er seinem Weg treu. Gutes bis herausragendes Songwriting, eine intensive, charimatische Stimme mit einem enormen Wiedererkennungswert, sparsame, puristische Instrumentierung und alles hervorragend von T-Bone Burnett produziert. Mellencamp Alben erschließen sich selten beim allerersten Hören, aber wenn sie den Weg in die Gehörgänge und das Herz gefunden haben bleiben sie dort. Das ist auch bei seinem neuen Album nicht anders. Eine neue Facette bringt er durch die Beschäftigung mit dem Tod ("If I die sudden", "Don`t need this body") hinein. Gewohnt seine sehr kritische Auseinandersetzung mit Politik und deren Auswirkungen in "Without a shot", "Troubled Land", "Jena". Wunderschön sein Song "For the children", die verbleibenden 6 Songs sind persönliche Songs die - wie auch die schon angesprochenen - eine tiefe Reife zeigen, die sich in einer wunderbaren Melancholie dieses Albums spiegelt ohne dabei jedoch auch nur ansatzweise in Depression zu fallen. Ein durchweg gelungenes, reifes Werk eines erwachsenen und zu den besten zu zählenden Singer / Songwriter unserer Zeit. Sorry Leute, aber mit diesem Album beweist John Mellencamp - sicher ungewollt - wie blutleer die heutige, so gehypte Generation der Jack Johnsons, James Blunts, Donovan Frankenreiters und wie sie noch alle heißen mögen sind. Well done John.
Back to the Roots.. 3 von 5 Punkten
...bewegt sich Herr Mellencamp weiter konsequent nach seinem letztjährigen "Freedoms Road" Album und setzt unter Zuhilfenahme von Produzent T.Bone Burnett konsequent seinen eingeschlagenen Weg der " Electric Folk Music" fort.Musikalisch so zwischen "Trouble no more" und Springsteens "Nebraska" angesiedelt, tummeln sich 14 Songs, die textlich und musikalisch zwischen Hoffen und bangen
angesiedelt sind,und was das teilweise spartanische der Songs angeht, hätte die Produktion, auch von Rick Rubin( was die Neil Diamond/ Johnny Cash Produzentenphase betrifft) stammen können. Viele Songs sind überwiegend melancholisch gehalten mit viel akkustischer Gitarre angereichert("Without a Shot" dreht sich um den Irak Krieg)und man bekommt schon ein bisschen die Depri beim durch hören der Songs. 3 1/2 Sterne allemal, aber das Album muss man "sacken" lassen.
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 Toxicity
System of a Down
Audio CD, 7. Juni 2004 Verkaufsrang: 603 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lüttjemann und Püttjerinchen. Ein Märchen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 137 Bewertungen)
Dieses Album braucht eine glatte 5,0 im Schnitt. 5 von 5 Punkten
Innovativer als dieses, von Rick Rubin veredelte, Scheibchen geht nicht: Also 5 Sterne Deluxe von mir !
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 Best of/Deutsche Edition
David Bowie
Audio CD, 18. Oktober 2002 Verkaufsrang: 568 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF/DEUTSCHE EDITION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
David Bowie - Best Of (Deutsch) 5 von 5 Punkten
Wenn ich eine Best Of von Bowie machen müsste, die repräsentativ sein soll und auch noch für eine größere Menge an Menschen zugänglich sein soll, dann würde die anders aussehen als das, was die EMI hier hingeko... hat. Eine dermaßen 80'er Jahre lastige Platte als Best Of hinzustellen ist schon ziemlich ... Wer eine ordentliche Best Of haben möchte der greife bitte zur englischen oder amerikanischen Version mit 2 CD's. Nun zum positiven: Helden auf deutsch ist schon schön und Sound & Vision aus dem Album Low ist auch fantastisch und Ashes To Ashes ist das vielleicht beste Lied, das Bowie je gemacht hat (naja bisher eben ...). Loving The Alien ist ziemlich unterschätzt, es ist aber mindestens so gut wie This Is Not Amerika, das zwar kein textlicher Höhenflug ist, aber stimmlich und musikalisch sehr ordentlich ist. Die drei letzen Titel sind wunderbar und es wird klar, das die 1990er und 2000er Jahre völlig zu kurz gekommen sind. Das Space Oddity und Let's Dance Hits sind, ist klar und wem das hier gefällt, der sollte sich mal auf ein Album einlassen... ist immer besser beim Herrn Bowie. Für die guten Momente dieser Best Of gebe ich noch 5 Sterne.
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 With Oden on Our Side
Amon Amarth
Audio CD, 22. September 2006 Verkaufsrang: 322 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Den Durchbruch haben die sympathischen Viking-Metaller Amon Amarth längst geschafft. Spätestens seit dem 2002 erschienenen Kracheralbum Versus The World dürften die eingängigen Hymnen der Schweden jedem Anhänger extremer Metalklänge geläufig sein. Mit With Oden On Our Side wird der bislang eingeschlagene musikalische Weg konsequent und ohne großartige Experimente fortgesetzt. Unter den neun Songs finden sich wieder haufenweise in der für die Band urtypischen Art vorwärts stampfende Hymnen, die mit derart eingängigen Refrains und Gitarrenmelodien gesegnet sind, dass sie einem spätestens nach dem zweiten Hördurchgang nicht mehr aus dem Kopf gehen. Gute Beispiele hierfür sind etwa der aggressive Opener „Valhall Awaits Me“, das sehr schnelle und sehr todesmetallische „Asator“, der wuchtig aus den Boxen brechende Stampfer „Gods Of War Arise“ und das überragende, mit hypnotisch wirkender Gitarrenarbeit auftrumpfende „Cry Of The Black Birds“. Aber auch bei getragenen Midtemponummern wie „Runes To My Memory“ macht der Fünfer eine ausnehmend gute Figur, und mit dem stimmungs- und gefühlvollen „Under The Northern Star“ gibt es sogar einen gelungenen und völlig unkitschigen Ausflug in balladeske Gefilde. Ein in sich geschlossenes Album auf durchgängig hohem Niveau, dem auch das leicht veränderte Klangbild (es gab einen Produzentenwechsel) mit einem klareren und energischeren Gitarrensound gut zu Gesicht steht. -- Andreas Stappert
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Ihr bisher bestes... 5 von 5 Punkten
Es ist schon erstaunlich wie es Amon Amarth immer wieder schafft, ein solches Prachtstück zu kreieren. Nach meinem bisherigen Lieblingsalbum "Versus the World" war ich mir sicher, daß die Nordmänner nichts besseres mehr abliefern könnten.
Weit gefehlt. "With Oden On Our Side" ist das beste, was Amon Amarth je auf die Beine stellten.
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 Rosenrot
Rammstein
Audio CD, 28. Oktober 2005 Verkaufsrang: 1025 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ROSENROT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 193 Bewertungen)
Immer spannender wird RAMMSTEIN 5 von 5 Punkten
Einzige Ausnahme für mich leider Benzin.
Aber sonst spanische Klänge (normalerweise mag ich sowas eigentlich gar
gar nicht - aber das ist ja geil aber erst nach dem 3 mal anhören) und
böse Texte - herrlich.
Rammstein gelingt der Spagat alte harte böse Elemente in
spielerisch neuen Kontext zu setzen.
Bravo - der Spagat ist gelungen.
Weiter so RAMMSTEIN - lass ihn reifen wie einen guten WEIN
(schlechter Reim - ich weis - grinz)
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