|
| Hard'n Heavy | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Century Child
Nightwish
Audio CD, 24. Juni 2002 Verkaufsrang: 510 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CENTURY CHILD
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 103 Bewertungen)
HAMMER!!! 5 von 5 Punkten
Das Album ist echt der HAMMER schlechthin! Ich liebe die Musik von Nightwish und sie schaffen es immer wieder mich auf ihre Art und Weise zu begeistern! Das Album ist wirklich EMPFEHLENSWERT!
 Weitere Kundenmeinungen |
 Rage Against the Machine
Rage Against the Machine
Audio CD, 5. März 2001 Verkaufsrang: 2016 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RAGE AGAINST THE MACHINE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)
gefühlte 6 Sterne 5 von 5 Punkten
Eines der besten Alben aller Zeiten. Eigentlich ist kein Schwachpunkt auf dem Album. Es knallt vom ersten bis zu letzten Song so richtig rein. Die Jungs um Morello und de la Rocha haben ein absolut kompromissloses Debutalbum hingelegt, dass seines gleichen sucht. Mein absoluter Anspieltip war, ist und bleibt Killing in the name of. Aber auch Bullet in the head, Wake up, Bombtrack, Know your Enemy sind Songs der absoluten Extraklasse. Das ist echter Cross-Over. Kein Wunder, war De la Rocha ja eigentlich Rapper, Morello spielte vorher in einer Rockband gemeinsam mit Adam Jones von Tool. Das Zusammentreffen der verschiedenen Stilrichtungen funktioniert aber leider nur beim Debutalbum so gut. Ich glaube danach wurden zu viele Kompromisse gemacht, dashalb konnten RATM nie mehr ein Album wie das Debut aufnehmen. Schade.
Weitere Kundenmeinungen |
 A Day at the Races
Queen
Audio CD, 27. September 1993 Verkaufsrang: 543 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
A DAY AT THE RACES
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
5 Sterne 5 von 5 Punkten
sind noch zu wenig für diesen Queen-Klassiker - und das gilt ausnahmslos für alle Alben die die Gruppe in den 70er Jahren veröffentlicht hat.
Dieses mag ein wenig im Schatten des grossen "A Night at the opera" stehen, hat für mich aber mehr Tiefgang und wirkt geschlossener.
Die Stimmung die hier aufgebaut wird ist einfach unbeschreiblich. Dabei hat mich immer die Stilvielfalt fasziniert.
Hier sind noch Künstler am Werk die den Namen auch verdienen. Sei es der einzigartige Gesang eines Freddy Mercury (RIP), der Gitarrensound von Brian May oder die Rhytmusabteilung Roger Taylor und John Deacon.
Bis heute unerreicht.
Weitere Kundenmeinungen |
 Wishmaster
Nightwish
Audio CD, 29. Mai 2000 Verkaufsrang: 460 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WISHMASTER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 74 Bewertungen)
und auch von mir fünf Sterne... 5 von 5 Punkten
Nein, Metal ist eigentlich ganz und gar nicht mein Ding. Normalerweise höre ich eher völliges Kontrastprogramm: Enya, Loreena Mckennitt, eben die ganzen richtig soften Künstler. Doch irgendwie ist Nightwish anders, Nightwish ist richtig super.
Was mir matürlich am besten gefällt ist Tarja: ihre Stimme ist einmalig und sie ist wohl der Grund, warum dieses Album überhaupt eine Chance bei mir bekommen hat.
Denn Nightwish ist auch Nicht-Metal Anhängern völlig zu empfehlen. Obwohl die Begleitung hart ist - erstens wird sie durch Tarjas Stimme kontrastreich relativiert und zweitens wirkt sie niemals übertrieben hektisch.
Wishmaster läuft jetzt seit einigen Tagen ständig auf meinem PC und langsam kann ich mir ein Bild von den einzelnen Songs machen.
Meine Favouriten sind "She's my sin" (ich habe kaum so ein geniales und gleichzeitig so eingängiges Stück gehört), "Kinslayer" (nicht vom Titel abschrecken lassen, es geht um das Highschoolmasaker in den USA) und "Wanderlust".
Aber auch die anderen Titel sind sehr zu empfehlen.
Fazit: nicht nur für Metal-Fans sondern auch für diejenigen, die auf der Suche nach anspruchsvollerer Musik sind und sich auch nicht von einer Opernstimme abschrecken lassen.
Wird bestimmt nicht das letzte Album von Nightwish sein, das ich hören werde.
Weitere Kundenmeinungen |
 Jazz
Queen
Audio CD, 3. Februar 1994 Verkaufsrang: 756 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
JAZZ
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Weiter geht's 5 von 5 Punkten
Ende der 70er Jahre waren die Queenis wohl voll am Gas und sie waren sowohl live, als auch im Studio die Band schlechthin. Nach News of the World 1977 haben sie hier ein Jahr später ein weiteres Meisterwerk abgelegt. Einzig nerviger Song ist Only Seven Days, der sehr kitschig und übertrieben rüberkommt. Aber das kann man verzeihen, dafür sind die restlichen 12 Songs Spitze und das Album hat Power.
Weitere Kundenmeinungen |
 Best of-Idolize Yourself,Very
Billy Idol
Audio CD, 20. Juni 2008 Verkaufsrang: 1191 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Wenn auch die vierte Best Of trotzdem eine sau geile Scheibe 5 von 5 Punkten
Alle die, die diese CD schlecht bewerten weil es die vierte
Best Of BILLY IDOL ist sei folgendes gesagt:
Vergleicht einfach mal alle Best Of und Ihr werdet schnell feststellen das sie sich sehr gut ergänzen. Desweiteren sind die beiden neuen Songs einfach der Hammer!!! Freuen wir uns doch alle auf das nächste Album denn das kommt bestimmt,sobald alle ungereimtheiten mit der Plattenfirma beseitigt sind.
Als Star hat man es heutzutage sehr schwer bei den Bossen der Plattenfirmen, vor allem wenn man kein Mainstream macht und die Medien kochen alles viel zu sehr hoch. Seine Resonanzen sprechen ja nur für Ihn
denn er überzeugt immer wieder aufs Neue man schaue einfach mal auf seine aktuelle Tournee!!!
Flug aus der tiefsten Vergangenheit in die Zukunft 5 von 5 Punkten
Was soll man zu einem Best-of-Album sagen? Als Fan des Künstlers hat man sowieso alle Platten und CDs und hofft eventuell auf neue, nicht veröffentlichte Songs, als einer, der den Interpreten nicht kennt oder ihn nicht mag interessiert einen eine best-of-compilation auch nicht sonderlich.
Nun, ich bin Fan der ersten Stunde, habe Billy Idol zigmal live gesehen und habe alle Platten; aber viele eben nur als "Platte". Und so bietet dieses Album alles, was das Fanherz begehrt. Die besten Songs aus 20 Jahren auf einer Scheibe (in bester Qualität, da habe ich auch schon andere, billigere Best-of-CDs, zumeist von No-Name-Anbietern, gehört) und dazu noch unveröffentlichtes Material. Da fühlt man sich bei Mr. Idol, vor allem wenn man seine Musik bei ordentlich krachender Lautstärke genießt (besonders genial im Auto während einer Nachtfahrt auf mäßig leeren Autobahnen)direkt in die Vergangenheit zurückgeschossen. Man singt, man summt, man lebt jeden Song mit und spürt ein ums andere Mal, was für ein Talent und was für eine musikalische Größe in diesem Lippen-schürzenden, auf die Bühne spuckenden Rocker steckt.
Also, Fans. Natürlich könnt Ihr Euch diese Scheibe auch selbst zusammenstellen und brennen. Aber dann verzichtet Ihr auf das Innenheft und das Gefühl, Billy durch hohe Verkaufszahlen das Gefühl zu geben, dass er in dieser schnelllebigen Musikwelt noch gebraucht wird.
Artsneurosia
feines Package 5 von 5 Punkten
vorgestern entdeckt und bestellt, gestern erhalten und heute schon ausverkauft?? naja egal, ich hab ja noch eine bekommen und bin bis auf einige winzige Abstriche sehr zufrieden mit der neuen Best-of von Billy Idol. Den Titel "Speed" habe ich schon lange mal auf CD haben wollen, die beiden neuen Tracks "John Wayne" und "New Future Weapon" sind sehr gut und eine Video-Compilation auf DVD ist auch noch dabei. Was will man mehr?
Ok, ich hätte noch einige Titel der "Cyberpunk" sowie der "Devil's Playground" auf der CD gesehen - und auch auf der DVD vermisse ich so geniale Videos wie z.B. das zu "Adam in Chains". Trotzdem gebe ich dem Gesamtpaket 5 Sterne, da mir auch die Aufmachung mit Doppel-Aufklapp-Digipack, schönem Artwork und Booklet sehr gut gefällt. Als nächstes dann aber bitte wieder ein neues Studio-Album! "Devil's Playground" hat doch gezeigt, dass der (mittlerweile) alte Herr es noch genauso drauf hat wie früher.
HAMMER !!!! 5 von 5 Punkten
Also ich muss sagen die Scheibe gefällt mir echt super toll auch wenn es "nur" die alten Songs sind. Aber diese lieben wir ja alle. Und die beiden neuen Songs sind einfach der Knaller. Unser Billy lässt uns eben nicht hängen. Ich kann nur sagen "WEITER SO" !!! Wenn auf einem hoffentlich bald neuen Album weiter so tolle Songs sind dann freue ich mich jetzt schon drauf.
Rundumpaket für Idol-Fans 5 von 5 Punkten
Zuerst einmal will ich anmerken, daß ich viel lieber eine CD mit (ausschließlich) neuem Material vom blonden Punk mit der Stachelfrisur an dieser Stelle bewerten würde. Schließlich ist "Idolize Yourself" bereits die dritte Best-Of von Billy und wenn man die "Vital Idol" und die "Essential" mitrechnet, liegt hiermit schon der fünfte Idol-Sampler vor. Auch hätte ich mich mehr über eine (offizielle) Live-CD gefreut, die es bisher noch gar nicht gibt. Auf die Gründe für die neue Best-Of will ich nicht weiter eingehen, das ist ausreichend in den vorherigen Bewertungen getan worden.
Auf "Idolize Yourself" befinden sich die üblichen Verdächtigen wie u.a. "White Wedding", "Rebel Yell", "Flesh For Fantasy" und "Sweet Sixteen", die auf keiner Billy-Idol-Zusammenstellung fehlen dürfen. Von daher nichts Neues/Überraschendes. Lobenswert ist, daß mit "Shock To The System" auch ein Track von der oft etwas stiefmütterlich behandelten "Cyberpunk" ihren Weg auf die neue Veröffentlichung gefunden hat. Ebenfalls klasse ist die Berücksichtigung von "Speed" aus dem gleichnamigen Film, ein Song, der mir im Laufe der Zeit immer besser gefällt. Merkwürdig, daß "Speed" seinerzeit vergleichsweise wenig Beachtung gefunden hat. Daß zusätzlich auch noch zwei neue Titel auf "Idolize Yourself" zu finden sind, gibt weitere Pluspunkte von mir. "John Wayne" und "New Future Weapon" sind Songs in bester Idol-Manier, d.h. eingängige Melodien, geile Gitarrenriffs und die rockige Stimme von Billy. Auch hervorheben will ich die optische Gestaltung der CD/DVD und insbesondere das recht ausführliche booklet (das war nicht immer so).
Alles in allem gebe ich deshalb fünf Punkte, weil es eine gelungene Best-Of ist, die einen umfangreichen Überblick über die gesamte (Solo-)Karriere von Billy Idol vermittelt. Wer sich fragt, ob sie/er sich auch noch die Deluxe-Edition mit den Videos zulegen soll, dem kann ich hierzu nur raten. Denn Billys Videos waren schon immer echte Hingucker. Trotzdem kann/will ich mir am Ende auch nicht verkneifen, nochmals zu betonen, daß die nächste Veröffentlichung hoffentlich eine wirklich neue CD mit ausschließlich neuen Songs sein wird. Denn: Immer nur in der Vergangenheit schwelgen, macht auf die Dauer keinen Spaß.
Weitere Kundenmeinungen |
 Made in Japan 25th Anniversary
Deep Purple
Audio CD, 15. Januar 1998 Verkaufsrang: 721 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MADE IN JAPAN 25TH ANNIVERSARY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
MUST HAVE 5 von 5 Punkten
Einfach genial, diese Aufnahmen. Ich kenne bislang keine LP oder CD, die mich immer wieder so fesselt. Diese CD macht glücklich, gute Laune, lässt einen Luftgitarre spielen, die Live-Atmosphäre ist fühlbar, du bist dabei....
Freunde, besser geht nicht!
Weitere Kundenmeinungen |
 Cross Road: The best of Bon Jovi
Bon Jovi
Audio CD, 10. Oktober 1994 Verkaufsrang: 1068 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CROSS ROAD-THE BEST OF
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
DAS BESTE WAS ES VON BON JOVI GIBT!!! 5 von 5 Punkten
DAS ALBUM IST WIRKLICH EINFACH NUR HAMMER.VORALLEN DIE ROCKIGEN SONGS GEHEN ECHT AB.AUF DER CD SIND WIRKLICH DIE BESTEN SONGS DRAUF WAS BON JOVI ZU BIETEN HAT.DER EINZIGE SONG DER MIR PERSÖNLICH AUF DER CD FEHLT IST "RAISE YOUR HANDS".
Die Besten Songs dieser CD sind meiner Meinung nach:
-Livin' On A Prayer
-Keep The Faith
-Always
-Wanted Dead Or Alive
-Lay Your Hands On Me
-You Give Love A Bad Name
-Bed Of Roses
-Blaze Of Glory
-In These Arms
-Bad Medicine
-Never Say Goodbye
Die anderen Songs sind auch toll aber das sind meiner Meinung nach die besten der CD.
Kann ich jedem Fan und nicht Fan nur empfehlen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Among Beggars and Thieves (Ltd.Edition)
Falconer
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 2134 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Eine der spannendsten Bands der Szene! 5 von 5 Punkten
Anno Mai 2005: Mit dem Album 'Grime vs. Grandeur' tat man sich selbst und vor allem den Fans keinen Gefallen; hatte die Band um Mastermind Stefan Weinerhall und den für diese Art von Folk Metal prädestinierten Sänger Mathias Blad doch mit ihren ersten drei Veröffentlichungen (vor allem mit dem saustarken Debut) einen sehr guten Start hingelegt. Doch mit verändertem Sound und dem neuen Sänger Kristoffer Göbel passte gar nix mehr und die Fans waren vor den Kopf gestoßen.
Doch zurück zur Gegenwart, dieses Album ist nach 'Northwind' aus dem Jahr 2006 bereits das zweite Album mit Rückkehrer Blad und die Band hat endgültig die Kurve gekriegt, und spätestens jetzt dürften auch alle alten Fans wieder versöhnt sein. Gleich der Einstieg mit dem treibenden "Field Of Sorrow" ist klasse, beim folgenden "A Beggar Hero" kommen die typischen schwedischen Folk-Einflüsse vollends zur Geltung. Obwohl diese eigentlich jederzeit in dem unverwechselbaren Gitarrenspiel von Weinerhall präsent sind und natürlich wie von dieser tollen Band gewohnt, auch in den backing vocals sowie mit einigen Zwischenspielen mittels altertümlicher Instrumente dokumentiert wird. Mit "Vasgaskall" gibts dann ein weiteres Paradebeispiel, allerdings in schwedisch gesungen; ebenso wie das romantisch angehauchte "Viddernas Man" sowie "Mounting Men" in welchem Blad von weiblichem Gastgesang unterstützt wird.
Nuff said, das restliche ebenfalls sehr starke Songmaterial zieht ihr Euch gefälligst selbst rein. Denn hier kann als Anhänger dieses Genres rein gar nix falsch machen, da Falconer wieder zu den spannendsten Bands der Szene gehören, zugreifen!
Von diesen Dieben laß' ich mich gerne ausnehmen ;) 5 von 5 Punkten
Wow, was für ein tolles Album ist das wieder geworden !!
Und es hat sich einiges getan gegenüber den Erstlingserfolgen. Zum einen: Es gibt deutlich mehr Passagen, in denen Wunderknabe Mathias Blad sein ganzes Können darbieten kann, ich habe das Gefühl, einige Stücke wie z.B. das geniale "Montain Man" sind nur für ihn und sein gewaltiges Organ geschrieben worden (mal ehrlich, wie viele Metal-Sänger können DAS singen). Ich gebe zu, für mich ist eben diese Stimme DER Kaufgrund gewesen, aber das ALLE Songs auch derart gut und frisch ins Gehör zwirbeln, auch wenn's bei mir in, zwei Durchläufe gebraucht hat, ich war schon ein bißchen überrascht. Ich hör' die Platte jetzt jeden Tag mehrmals seit dem Kauf und die wird echt immer geiler ;)
Desweiteren hat man sich gerade beim Songwriting wieder richtig Mühe gegeben und ein paar tolle Ideen eingebracht, wie den Weiblichen Gesangspart oder verstärkte Key-Teppiche, die es früher nicht gab, ein paar wirklich genial gesetzte Breaks, wie beim Refrain von "Man of the Hour", dazu die typischen Folk-Parts ... Zu den einzelnen Stücken muß ich wohl nix mehr sagen, das hat der Kollege Mathias Klammer bereits sehr schön ausgeführt und dem kann ich mich nur anschließen !!
Für mich ist da jedenfalls eindeutig ein Fortschritt zu erkennen, Falconer ruhen sich nicht auf dem Erfolg der Wiedervereinigungsplatte "Northwind" aus, sondern gehen neue Wege, die mir persönlich sehr gefallen, denn es macht diese Band einzigartig, der Wiedererkennungswert ist enorm, denn es gibt einfach KEINE Band, die SO klingt. Ich hoffe, so machen sie auch weiter und loten die Qualitäten ihres Ausnahmesängers noch ein bißchen weiter aus.
Und das Cover ... ich hab' mir das Digibook gegönnt, und es fühlt sich exakt so gut an, wie es aussieht und das Artwork paßt zum Thema wie die Faust auf's Auge, besser geht's nicht !!
An alte Zeiten kann man nicht mehr anknüpfen... 3 von 5 Punkten
Schade, auch mit Album Nr. 2 nach der "Reunion" mit Sangeswunderknabe Matthias Blad kann man an die eigenen Frühwerke nicht mehr so ganz anknüpfen. "Falconer" und "Chapters From a Vale Forlorn" bleiben nach wie vor das Maß aller Dinge in Sachen Nordic Folk Metal, ohne das inzwischen übliche Humba Humba Täterä. Nachdem Sänger Mathias Blad die Band damals verließ bzw. verlassen musste, um einem tourfreudigeren Sänger Platz zu machen, was kreativ und musikalisch dann vollkommen in die Hose ging, wurde er dann flugs von Bandleader Stefan Weinerhall zurück ins Line up gehievt, woraufhin dann mit "Northwind" das dritte "echte" Falconer Album entstand. Aber wie so oft, bei Wiedervereinigungen war die Magie irgendwie dahin. Und so verhält es sich eben auch mit Among Beggars And Thieves. Sicher, musikalisch geht man inzwischen absolut kein Risiko mehr ein und fährt exakt im Kielwasser der eigenen Vergangenheit (wogegen auch nichts zu sagen wäre), nur plätschern viele Songs recht unspektakulär am Hörer vorbei. Es ist eben durchweg nett, einige Songs sind auch richtig gut, aber im großen und ganzen reicht es eben nicht aus, um nochmal richtig die Kurve zu kriegen. Gern hören tu ichs irgendwie trotzdem und wenn nur um mich darauf zu freuen endlich nochmal die ersten beiden Falconer Scheiben rauszukramen.
Zwischen Bettlern und Dieben... 5 von 5 Punkten
Endlich ist es soweit! Wie lange habe ich mich schon auf diese Platte gefreut und endlich habe ich mir die Promo-Version des vollständigen Albums anhören dürfen. Und was soll ich sagen? Ein Fazit zu bilden fällt mir tatsächlich ein wenig schwer. Nachdem Falconer mit "Northwind" wieder nahtlos an ihre alten Glanztaten namens "Falconer" und "Chapters from a vale forlorn" anknüpfen, wenn nicht übertreffen konnten, liegt nun anno 2008 ihr bereits sechstes Studio-Album mit Titel "Among beggars and thieves" vor. Und eines kann vorweg genommen werden: Die Stilrichtung wurde im Vergleich zum Vorgänger exakt aufrecht erhalten, was natürlich value for money bedeutet. Folk-Rock vom Feinsten, der aber im Gegensatz zum Vorgänger einige Durchgänge braucht, bevor er sich in die Gehörgänge einnistet.
Los geht die Platte mit dem wirklich genialen Opener "Field of sorrow". Schneller Riff, total eingängige Melodie und viele Geschwindigkeitsänderungen machen dieses Stück zu einem perfekten Einstieg in diese Platte. Mathias Blad klingt wie eh und je und veredelt die hier gebotenen Songs mit seiner superben, musical-erprobten Stimme. "Field of sorrow" hätte auch auf der göttlichen Debut-Scheibe der Band stehen können und das will schon etwas heißen.
9/10
"Man of the hour" heißt der nächste Song und stellt einen Folk-Song erster Güte dar. Der Titel dürfte dem geneigten Fan eigentlich schon von gewissen Hörproben her bekannt sein. Erinnert stark an "Heresy in disguise" von der "Falconer" und kann stellvertretend für die gesamte Platte angesehen werden.
10/10
Das darauf folgende "A beggar hero" ist eine verträumte, zweistimmige Ballade, die von Blad und einer unbekannten weiblichen Vokalistin eingesungen wurde. Der nur ca. zwei Minuten lange Song geht sofort ins Ohr, obwohl gar kein wirklicher Refrain geboten wird und das Ganze ein wenig an frühen Minnegesang erinnert. Trotzdem wirklich stark!
8/10
"Vargaskall" ist ein in schwedisch gehaltener Titel, dessen Inhalt ich an dieser Stelle leider nicht genauer erläutern kann. Auf alle Fälle hält dieser Song einen göttlichen Refrain bereit und auch hier genießt der Folk-Faktor wieder allerhöchste Priorität. Super Melodie, ein wirklich hervorragender Song, der für mich zu den besten der Scheibe zählt.
9/10
Mit "Carnival of disgust" kehren wir wieder zur etwas verständlicheren englischen Sprache zurück. Hierbei handelt es sich um einen typischen Power-Metal-Song, der mit Double-Bass und abgehackten Gitarren-Riffs aufwartet. Im Gegensatz zu den bisherigen Tracks ein eher unauffälliger Titel, der aber trotz allem sicher nicht schlecht ist.
7/10
Der nächste Song namens "Mountain men" lässt dann wirklich heroische Stimmung aufkommen. Durch die instrumentale Unterstützung im Hintergrund kommt dieser Titel theatralisch und majestätisch daher. Blad tut mit seiner Stimme noch sein Übriges dazu und Gitarrist und Mastermind der Band Stefan Weinerhall zeigt wieder einmal, was für ein hervorragender Songwriter er doch ist. Akustische Parts treffen auf zweistimmigen Gesang und durch Double-Bass unterstützte Riffs. Was will man als Metal-Fan eigentlich mehr? Auf in den Kampf...
10/10
"Viddernas man" ist, wie der Titel schon eindeutig aussagt, wieder ein schwedischer Titel. Ein ruhiger, im Midtempo gehaltener Rock-Song, der eigentlich allein von der Stimme Blads lebt. Das Riff in der Mitte des Songs ist ganz nett, aber geht im Gegensatz zum vorigen "Mountain men" natürlich ein wenig unter. Kein schlechter Song, aber sicher einer der schwächsten dieser Platte.
6/10
"Pale light of silver moon" knüpft wieder an die beiden Opener an und bietet einen weiteren von Gott gemachten Folk-Refrain und eine Melodie, von der man sich einfach nicht satt hören kann. Auch dieser Titel erinnert wieder stark an die Anfangszeiten der Band. Wirklich gut!
9/10
"Boiling led" startet mit einer akustischen Gitarre, um dann sofort in einen elektronischen Riff überzugehen. Und als Blad's Stimme einsetzt, ist für mich klar, dass dieser Song einer der stärksten der gesamten Falconer-Diskographie ist. Eingängig, abwechslungsreich, folkig. Dieser Titel bietet meiner Meinung nach alles, was Falconer repräsentieren. Die Tempiwechsel sind exakt genau gestetzt und das Ganze klingt einfach in sich stimmig. Weltklasse...
10/10
Mit "Skula skorpa skalk" nimmt das Album langsam aber sicher sein Ende. Der vorletzte Song der Platte wird wieder in schwedisch gesungen und geht auch wie schon sein schwedischer Vorgänger-Song eher zäh und schwer ins Ohr. Zuerst lebt der 10. Song der Platte einzig und allein von einer spärlichen Instrumentierung, die dann aber langsam in einen melodischen Hauptteil übergeht. Trotzdem kann ich mich nicht wirklich damit anfreunden.
7/10
"Dreams and pyres" stellt dann den Abschluss von "Among beggars and thieves" dar. Ein majestätische beinahe 8-Minuten-Song, der nochmal alle Stile der Band in einem vereint. Schnelle, bass-getriebene Parts, musical-ähnliche Bridges und vertraute Rock-Riffs. Auch der weibliche Gesangs-Part darf wieder ran. Der rote Faden kann innerhalb dieses Songs zwar nicht unbedingt gehalten werden, doch stilistisch gibt es rein gar nichts auszusetzen. Ein super Rausschmeißer aus diesem Album, der zeigt, dass Falconer einfach genial und total abwechslungsreich sein können.
9/10
Was soll man noch zu dieser Platte sagen? Das Cover ist wie immer total gelungen und im Gesamten gesehen, gibt es fast keine Metal-Platte, die mich in diesem Jahr mehr angesprochen hätte. Ob sie besser ist als "Northwind" vermag ich nicht zu beurteilen, denn diese Platte war für mich schon ein absoluter Folk-Meilenstein.
Auf alle Fälle ist "Among beggars and thieves" ein geniales Album geworden, das jedem Fan ans Herz gelegt sei, denn etwas Besseres wird man im melodischen Hartwurst-Sektor kaum finden können.
Viel Spaß damit und nur weiter so...
Schade?!! 3 von 5 Punkten
Die ersten beiden Falconer Alben sind für mich Meilensteine des epischen Power Metals mit Folk Einschlag (wenn man das so sagen kann).Danach fielen die Leistungen der Truppe um Ex Mithotyn Klampfer Stefan Weinerhall konstant ab. Das schwächste Album der Truppe, "Grim vs. Grandeur",kann das neue Album zwar wieder toppen.Jedoch in die Reihe der Bandklassiker wird es sich sicher auch nicht einreihen.Zwar sind die meisten Songs annehmbar und mitunter sogar gut. Aber das Potential der Truppe ist größer, als das sie nur "gute" Sachen abliefert. Einzig das wirklich großartige "Man of the hour" kann mit den großen Hymnen der Anfangstage von Falconer mithalten. Ansonsten wirkt mancher Song unausgereift, anderer überladen und irgendwie fehlt allen Kompositionen das Etwas. Alles in allem ist "Beggars and Thieves" kein wirklich schlechtes Album geworden. Aber halt auch nicht so gut, wie ich es mir von dieser talentierten Truppe erhofft hatte. Daher nur drei Sterne!!!Schade!! |
 Let There Be Rock (Special Edition Digipack)
AC/DC
Audio CD, 5. Mai 2003 Verkaufsrang: 977 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LET THERE BE ROCK REMAST
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
`Let there be light and there was light...` 5 von 5 Punkten
1977 erschien das 3. Album von AC/DC (die australischen Veröffentlichungen mal nicht mitgerechnet) namens "Let There be Rock".
Die damalige LP war wohl das Härteste, was es zu jener Zeit gab. Rauer, dreckiger Rock `n` Roll war und ist angesagt.
Hier haben wir einen Bandklassiker nach dem anderen. `Let the be rock`, `Bad boy boogie`, `Problem child`, `Hell ain`t a bad place to be` und die lange Fassung von `Whole lotta Rosie`. Bon Scott, die Young-Brüder und co. haben mit dem Album ein absolutes highlight eingespielt. Leider fehlt auf dieser Ausgabe der Song `Crapsody in blue` und wurde durch `Problem child` ersetzt, welcher schon auf der "Dirty Deeds..." enthalten war. Dies ist ein kleiner Wermutstropfen, aber ich bin auch im Besitz der Orginal-LP, auf welcher `Crapsody...` noch enthalten war.
Die Songs von "Let There Be Rock" stellten lange Zeit das Grundgerüst für jedes AC/DC-Konzert. Verständlich, wenn man das Album hört. Besonders begeistert hat mich die bereits oben angesprochene lange Fassung von `Whole lotta Rosie` mit einem tollen Solo von Angus. Let there be AC/DC and there was AC/DC, 5 Sterne.
Weitere Kundenmeinungen |
 Mtv Unplugged in New York
Nirvana
Audio CD, 12. Juli 1993 Verkaufsrang: 2143 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das letzte Nirvana-Album Unplugged, das vor dem frühzeitigen Tod von Kurt Cobain aufgezeichnet wurde, überrumpelte viele mit seinen spartanischen, neo-akustischen Darbietungen und überraschte durch seine gezügelte Wut. Wenn Cobain singt "I swear I don't have a gun, I don't have a gun" ("Ich schwöre, ich habe kein Gewehr"), und dies mit zusammengepressten Zähnen (statt mit offenem Mund zu schreien), und wenn es Dir bei der beklemmenden Anspannung von "About a Girl" -- von ihrer ersten LP -- kalt den Rücken runterläuft, obwohl die Gitarren sich längst beruhigt haben, dann beginnst du aufs Neue den Sinn für Nuancen einer der größten Bands dieser Zeiten zu schätzen. Zu den Highlights gehören Versionen von drei "Meat Puppets"-Tracks (mit den special guests Curt and Kris Kirkwood der einflußreichen "college rock" Band), das weinerliche Cello von Vaselines "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" und Nirvana's Version des David Bowie-Songs "The Man Who Sold the World". --Lorry Fleming
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 80 Bewertungen)
Einfach Genial! 5 von 5 Punkten
Eines der besten Alben die es auf dem Musikmarkt gibt! Bitterschön :-)
Schade, dass solche Meisterwerke so selten sind!
Falls man die CD noch nicht im Schrank stehen hat, dann aufhören zu lesen und ganz schnell kaufen :-)
Weitere Kundenmeinungen |
 Ten
Pearl Jam
Audio CD, 7. Juni 2004 Verkaufsrang: 565 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als Teil des Triumvirats des Seattle Grunge der Neunzigerjahre, zu dem noch Nirvana und Soundgarden gehörten, debütierte Pearl Jam mit Ten, ihr zugänglichstes und am wenigsten tiefsinniges Album. Im Laufe der Zeit hat der Ruf von PJ als eine politisch korrekte Band, die zu sehr über den Dingen steht, um ihre Musik auf MTV zu prostituieren, fast die Musik überlagert. Aber vorher waren sie eine einfache hau-drauf, hau-rein, laute, melodische Rock Band. Und Lead-Sänger Eddie Vedder war berühmt für seine ungestüme Bühnenpräsenz und für eine urwüchsige Stimme, die sich anhörte, als hätte sie drei Stimmbänder. Die persönlichen, erzählenden Singles "Alive", "Jeremy" und "Even Flow" katapultierten die widerspenstige Band in die Liga der über 10 Millionen Verkaufszahlen. Nachfolgende Alben waren viel komplizierter, subtiler, thematisch vielschichtiger und in so mancher Hinsicht besser als Ten. Aber die Band wird nie mehr den Aufruhr wiederholen können, den dieses Album verursachte. --Beth Bessmer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
eines der besten rockalben aller zeiten 5 von 5 Punkten
mit diesem album schafften sich pearl jam einen hohen platz in der rockszene.
ihr 1992 erschienenes album "Ten" knallt richtig.
mal sehr rockige, fetzige songs, mal etwas leiser.
mit ALIVE, EVEN FLOW, BLACK und JEREMY sind 4 mega-klassiker der rockgeschichte
drauf, die einfach nicht alt und schlecht werden.
Ten kann sowas von locker mit Nevermind von Nirvana mithalten.
es ist sogar besser, als alles, was nirvana je veröffentlicht haben.
es ist zumindest meine meinung und dabei bleibe ich auch.
5 milliarden sterne für dieses unsterbliche werk !
Weitere Kundenmeinungen |
 Völkerball (Special Edition 2 DVD + CD / DVD-Package)
DVD, 17. November 2006 Verkaufsrang: 2038 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Rammstein - Vlkerball 3 DVDs
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 59 Bewertungen)
Die größte DVD unter der Sonne ! 5 von 5 Punkten
RAMMSTEIN sind von einem anderen Stern - gigantisch ! Jeden Cent wert!!!!! Die beste Show aller Zeiten !
Weitere Kundenmeinungen |
 Thick As a Brick
Jethro Tull
Audio CD, 10. September 1998 Verkaufsrang: 1697 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
Nach dem durchschlagenden Erfolg des 71er Jethro-Tull-Albums Aqualung packte Bandleader/Sänger/Querflötist Ian Anderson der kreative Ehrgeiz. Für den Nachfolger Thick As A Brick (1972) überlegte er sich ein ausgefeiltes, bizarres Textkonzept, das im Wesentlichen auf den lyrischen Ergüssen des imaginären achtjährigen Dichters Gerald "Little Milton" Bostock basiert. Musikalisch umgesetzt wird der abgepfiffene Sermon in einem einzigen, 44-minütigen (!) Song, der nur auf Grund der Limitierungen der Langspielplatte in der Mitte gesplittet wurde. Jethro Tull verfeinern ihre einzigartige Mischung aus Folkrock, Blues, Klassik-Einflüssen und Avantgarde-Elementen immer mehr, werden dadurch für den Gelegenheitshörer aber auch immer schwerer konsumierbar. Das fast völlige Fehlen von Refrains und die teils sehr abenteuerlichen Stilvermischungen erfordern einiges an Aufmerksamkeit und Toleranz. Lässt man sich jedoch auf Thick As A Brick ein, wird man eines der innovativsten Progrock-Alben aller Zeiten kennen und lieben lernen. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Andersons bestes Album! 5 von 5 Punkten
Sehr lang ist die Discografie von Jethro Tull und Ian Andersons Soloalben geworden. Aber ein Album sticht einfach heraus: "Thick As A Brick". Umrahmt vom Vorgänger "Aqualung" und Nachfolger "Living in The Past", die schon für sich Meilensteine der Rockmusik darstellen ist "Thick As A Brick" wenig beachtet geblieben. Freilich, ein über 20 min-Song läßt sich schwerlich im Radio spielen und die zugegeben eigenwillige Instrumentierung mit zahlreichen Tempiwechsel, dazu fehlenden Refrains müssen sich erst erschließen! Aber wenn man sich darauf eingelassen hat, dann wird man gefangengenommen von einem Werk, einem Konzeptabum, das seinesgleichen sucht! Eine gelungene Symbiose aus Folk, modernenem Rock (auch noch nach über dreißig Jahren!) und einer unverwechselbaren Stimme!
Übrigens, digital remastert sind nur Teil 1 und 2, die Liveversion ist "original", zeigt aber die Spielfreude von "Tull" und auch ein Stück Selbstironie.
Glatte 5 Sterne für eins der besten Konzeptalben der Rockgeschichte!
Weitere Kundenmeinungen |
 Powerslave
Iron Maiden
Audio CD, 10. September 1998 Verkaufsrang: 2396 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
POWERSLAVE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
Bestes Album 5 von 5 Punkten
Bei Iron Maiden Alben zu bewerten, ist allein wegen der anderen hervorragenden Releases der Band extrem schwierig. Ich denke aber das Powerslave als das beste Album der Band neben "Seventh Son of the Seventh Son" und "Fear of the Dark" herauszuheben ist. Jeder Song ist ein Klassiker, was auch die Tatasache beweist das Maiden mehere Songs dieses Albums auf dem diesjährigen Wacken gespielt haben. Allein der Song "Rhyme of the Ancient Mariner" ist den Kauf wert. Ich besitze dieses Album schon seit über 10 jahren und es ist immer wieder genial anzuhören.
Weitere Kundenmeinungen |
 Mothership (Doppel CD + DVD)
Led Zeppelin
Audio CD, 9. November 2007 Verkaufsrang: 1962 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Mothership-Boxset lässt die Karriere der wichtigsten und erfolgreichsten Hardrock-Band aller Zeiten Revue passieren und wendet sich vor allem an Musikliebhaber, die bislang noch keine Led-Zeppelin-Veröffentlichungen im Regal stehen haben. Die Doppel-CD enthält bei einer Spielzeit von 136 Minuten 24 der größten Zeppelin-Klassiker, wobei sämtliche regulären Studioalben der Briten von Led Zeppelin I bis In Through The Out Door abgedeckt werden. Neben den üblichen Verdächtigen wie "Communication Breakdown", "Dazed And Confused", "Whole Lotta Love", "Immigrant Song", "Stairway To Heaven" und "Kashmir" präsentiert der Doppeldecker auch späte Perlen der Marke "Achilles Last Stand", "Nobody´s Fault But Mine" oder "In The Evening" in remasterten Versionen, wobei im direkten Vergleich einmal mehr auffällt, wie gut die Songs der oft unterschätzten letzten beiden LPs mit den Überhits der Band mithalten können. Kenner der Zeppeline werden auf Mothership nichts Neues entdecken, da der komplette Song-Katalog von Jimmy Page & Co. schon seit Jahren in remasterter Form erhältlich ist und sich auch auf der Bonus-DVD der Deluxe Edition, die einen 90-minütigen Zusammenschnitt der Led Zeppelin DVD enthält, leider kein für Sammler interessantes Bonusmaterial verbirgt. Einsteiger, die die Kopplungen Early Days und Latter Days nicht besitzen, können sich auf dem Mothership jedoch einen soliden Überblick über das Schaffen des legendären Quartetts verschaffen, und Vinyl-Liebhaber dürften Gefallen an der Vierfach-LP-Version finden. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 50 Bewertungen)
Led Zeppelin - Mothership 4LP, 180g High Quality!!! 5 von 5 Punkten
Mothership [Vinyl LP]
Nach ständigen Verschiebungen ist sie nun endlich da: Led Zeppelin - Mothership; 4LP-Box, 180g-High Quality und streng limitiert!
Ich selbst besitze alle LP auf unterschiedlichen Pressungen dieser Band u.a. auch die ersten vier als englische Erstpressung auf dem berühmten red/maroon Label. Da diese Pressungen musikalisch und klanglich (es wurden noch die Mastertapes verwendet, später dann Kopien davon)anderen Pressungen z.B. orange/grün weit überlegen sind, war ich auf den Klang von Mothership gespannt.
Die Box besteht aus festen Karton. Hebt man den Deckel ab, erwarten uns 4LP, jede in beidseitig gefütterten Innenhüllen und eingenen Cover. Die Cover sind schwarz/rot mit Foto und das jeweilige Zeichen eines einzelnen Mitglieds der Band gestaltet. Anbei liegt ein Booklet, daß Informationen zur Entstehung und Entwicklung der Band, Fotos, Zitate und natürlich die Titel enthält. Die Titelauflistung ist gestaltet mit Komposition, wann und wo aufgenommen und gemischt, auf welchem Alben vertreten und das genaue Erscheinungsdatum! Ist ein Song als Single erschienen, wird auch dieses Erscheinungsdatum erwähnt. Die Label sind jeweils mit den Zeichen der Bandmitglieder versehen und auf der anderen Seite nochmals die jeweiligen Titel, Komposition und Länge der Songs.
Auf dem Plattenteller liegen die LPs wie ein Brett. Keine Verwellungen oder sonstwas.
Beim Sound fehlen mir fast die Worte. Auch hier wurden die Mastertapes (zum Glück) verwendet und eben digitalisiert um das Beste rauszuholen. Und das ist wirklich gelungen. Der Sound kling kraftvoll, klar, sauber, dynamisch, voluminös und eben sehr ausgeglichen. Man hört wirklich jedes Instrument, selbst einzelne Gitarrenseiten, Becken vom Schlagzeug und der perfekte und saubere Gesang.
Auch wenn es sich um die fast gleiche Zusammenstellung wie bei vorangegangenen "Best Of" handelt, ist dies klanglich auf Vinyl ein Meisterwerk! Ich kann jedem Vinylliebhaber, der diese Band mag nur empfehlen, kauft dieses Teil! Ihr werdet es musikalisch und vor allem klanglich nicht bereuhen!
MfG
Steffen
Weitere Kundenmeinungen |
 Greatest Hits Vol. 3
Queen
Audio CD, 5. November 1999 Verkaufsrang: 1056 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GREATEST HITS III
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Queen sells 5 von 5 Punkten
Wenn man sich diese CD komplett anhört weiß man, warum EMI sie veröffentlicht hat. Sie ist eine wunderbare Ergänzung zu den beiden
Alben "Greatest Hits" I & II und bietet neben einigen Original-Queen-Titeln auch herausragende Versionen bekannter Songs wie z.B. "Somebody to love" von George Michael gesungen. "No one but you" ist eine Hommage an Freddie und allen, die "zu früh gegangen" sind und die Solo-Titel von Freddie bzw. Brian sind ebenfalls eine Bereicherung jeder Sammlung.
Mit jeder CD wird Geld verdient, von daher ist Kritik diesbezüglich unangebracht. Jedenfalls bietet GHV III eine Menge hochkarätiger Musik für's Geld. Ob man als Opener "The show must go on" gesungen vom grandiosen Elton John nehmen mußte (hier ist er eindeutig stimmlich überfordert) sei dahin gestellt.
Als logische Fortführung der "Greatest Hits"-Reihe von Queen verdient dieses Album unter Berücksichtigung aller Umstände, die dazu geführt haben 5 Sterne. Jedenfalls ist das meine subjektive Meinung.
Weitere Kundenmeinungen |
 Iowa
Slipknot
Audio CD, 2. Februar 2007 Verkaufsrang: 1090 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wie eine Reaktion auf die Provokation all derer, die sie einfach nur als so eine Art Comic-Scherz abtun möchten, erhebt Slipknot den Anspruch, dass es sich bei Iowa um eine Willenserklärung handelt, um ein echtes Heavy-Metal-Album. Wie es der Perkussionist Shawn Crahan ausdrückt: "We're able to cut into the wound, crawl inside, stitch it up ourselves and fester in the f***ing hurt" ('Wir sind imstande, in die Wunde hinein zu schneiden, dann hinein zu kriechen, sie selbst zuzunähen und dann in der verdammten Wunde herumzueitern'). Und von dem Urschrei und Gekreische zur Begrüßung bei "(515)" angefangen wird einem klar, dass das todernst gemeint ist. Iowa wirkt durch seinen erbarmungslosen Ausbruch unmittelbar einschüchternd. Es wurde von dem genialen Ross Robinson mit grausiger Perfektion produziert, und es nimmt die besten Seiten von Slayer als Ausgangspunkt und kommt dann in Fahrt. "People = Shit", "The Heretic Anthem" und "New Abortion" sind hemmungslos und absolut brutal. Aber es wird nicht einfach nur drauf los geprügelt. "Disasterpiece" präsentiert ein unheimliches, hypnotisch wirkendes Riff, während "Left Behind" einem vorkommt wie ein Duett zwischen Layne Staley von Alice in Chains und Slayers Tom Araya. "Gently" (ein alter Track, der hier erneut aufgenommen wurde) baut sich allmählich auf von einer Industrial-Atmosphäre bis hin zu einer Lärmexplosion, und der Titeltrack (auch schon altbekannt und früher unter dem Titel "Killers Are Quiet" bekannt) ist ein zutiefst beunruhigender Heavy Metal "Midnight Rambler". Der Frontman Corey Taylor behauptet, dass er diesen splitternackt gesungen hat und dabei aus selbst zugefügten Wunden blutete, und es fällt einem überhaupt nicht schwer, das zu glauben. Das gesamte Album ist meisterhaft aufgebaut, und es ist von schmerzlicher Urwüchsigkeit und zutiefst faszinierend. --Dominic Wills
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 112 Bewertungen)
Das härteste was der Nu Metal zu bieten hat! 5 von 5 Punkten
Ist Slipknots zweites Album die Perfektion in Härte? Natürlich nicht! Jeder der mal ein vernünftiges Grindcore, Death Metal und meinetwegen auch Black Metal-Album gehört hat weiß dass es sehr wohl härtere Musik gibt, die trotzdem Abwechslungsreich bleibt.
Dennoch ist und bleibt Slipknots "Iowa" ein Album das nichts für schwache Nerven ist. Joey Jordison knüppelt was das Zeug hält und zwar in feinster Death Metal-Manier. Man hat nur manchmal das Gefühl das im Gegensatz zum Vorgänger die Percussionisten darunter leiden d. h. weniger zu tun haben. Dafür ist das Gitarrenspiel sehr viel abwechslungsreicher geworden. Man beschränkt sich hier nicht wie beim Debüt auf den Grundton sondern wechselt sogar manchmal von Strophe zu Strophe das Riff (bestes Beispiel: Disasterpiece, New Abortion). Corey Taylor brüllt ordentlich durch die Gegend, zeigt aber auch häufig das er ein sehr guter Sänger ist.
Neben absoluten Gewaltnummern wie "People=Shit" und "The Heretic Anthem" gibt es auch Slipknottypische, ruhige, verstörende Songs wie "Gently", "Skin Ticket" und das 15-minütige "Iowa" (früher "Killers are Quiet") das einen durch den hypnotischen Rhytmus in den Bann zieht. Erwähnenswert wäre noch das die Neun Psychos aus Des Moines sich auf dieser Platte eine Art "Satanisten-Image" gegeben haben, was allerdings als rein rebellisch aufgefasst und nicht zu ernst genommen werden sollte.
Titelbewertung:
(515) (-/-)
People=Shit (5/5)
Disasterpiece (5/5)
My Plague (5/5)
Everything Ends (5/5)
The Heretic Anthem (5/5)
Gently (5/5)
Left Behind (4/5)
The Shape (4/5)
I Am Hated (5/5)
Skin Ticket (3/5)
New Abortion (5/5)
Metabolic (4/5)
Iowa (5/5)
Fazit: Insgesamt ist "Iowa" wie für Slipknot typisch eine Menge abwechslungsreicher Krach. Wahrscheinlich ist es das härteste was man im Bereich Nu Metal finden wird. Zumindest haben Slipknot bewiesen das auch im verhassten Nu Metal eine Spur Metal steckt. Auf jeden Fall ist es ihre (bisher) härteste Platte. Für mich wäre es auch ihre beste, doch an einigen Stellen fehlt mir das Psychohafte was mir auf dem Debüt so gefiel. Trotzdem 5 Sterne für ein Klasse-Album.
Weitere Kundenmeinungen |
 Scorpions - Live at Wacken Open Air 2006
DVD, 30. November 2007 Verkaufsrang: 3279 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wacken Open Air ist das größte Heavy Metal Festival der Welt und das zweitgröße Festival Deutschlands. Über 60.000 Fans pilgerten 2006 in das kleine Dorf in Schleswig Holstein um die Scorpions als Headliner des Festivals zu erleben. Neben den deutschen Fans sind jedes Jahr auch viele ausländische "Metal Heads" dabei.
Diese DVD präsentiert dies legendäre Konzert bei dem die Scorpions auf der Bühne von so prominenten Ex-Mitgliedern wie Rudolf Schenker`s Bruder Michael (ex U.F.O.) Uli Jon Roth oder Drummer Herman Rarebell unterstützt wurden. Im Sommer 2006 hatte die Band 50 Songs zur Auswahl ins Internet gestellt - die Message an die Fans hieß: "Ihr macht das Voting für die Songs die Ihr in Wacken hören wollt." Viele dieser Songs, die dann ausgesucht wurden, waren am Ende Titel, die sie ohnehin in unserem Live-Set hatten, aber es gab auch viele Überraschungen. Die Scorpions sind immer noch Deutschlands erfolgreichster Musikexport - Bands wie Van Halen, Metallica, Bon Jovi und Def Leppard spielten in jungen Jahren als Vorband für die Scorpions. Billy Corgan, Frontmann der Smashing Pumpkins, zählt die Scorpions als seinen größten musikalischen Einfluss. Gleiches gilt für Bands wie Eddie Van Halen, Bon Jovi oder System of a Down, welche auch einzelne Songs der Scorpions gecovert haben. 35 Jahre Bandgeschichte - SCORPIONS - Live At Wacken Open Air - A Night To Remember - A Journey Through Time!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Musikfan 5 von 5 Punkten
Diese Jungs sind der absolute Hammer. Über 2 Stunden purer Rock vom allerfeinsten. Wahnsinn. Was die Anfang 60er immer noch zu leisten sind verdient höchsten Respekt. Die Kritiken mancher Vorgänger gegenüber Klaus Meine sind meiner Meinung nach unangebracht.
Einzig wirklicher Kritikpunkt dieser DVD ist vielleicht die morbide und hyperaktive Kameraführung. Es hindert mich aber nicht davon ab, die Höchstwertung von 5 Sternen zu vergeben. Diese DVD ist ein wahrer Genuss für alle Rock-Freunde! Sehr zum Empfehlen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Limbo Messiah (Digipak)
Beatsteaks
Audio CD, 30. März 2007 Verkaufsrang: 878 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit ihrem letzten Album, Smack Smash, gelang der Band aus Berlin 2004 verdientermaßen der große Durchbruch. Es gibt in Deutschland keine zweite Formation, die auf ähnliche geniale Weise die ungestüme Energie des Punk mit enormen stilistischen Abwechslungsreichtum paart und dabei Hits am laufenden Band schreibt. Daran hat sich auch auf Limbo Messiah, ihrem fünften Album, nichts geändert.Die Beatsteaks starten mit "As I Please" gewohnt mitreißend und liefern im Anschluß dann mit "Jane Became Insane" gleich den ersten Höhepunkt des Albums ab. Hier zeigt sich wieder einmal, dass das Quintett bei aller richtungsweisenden Power seiner Songs, auch ein besonders ausgeprägtes Gespür für geniale Melodien besitzt. Nur 31 Minuten Spielzeit benötigen die Beatsteaks diesmal für elf Stücke. Danach ist alles gesagt und man drückt fast automatisch auf die Repeattaste um sich erneut an der unbändigen Power von Tracks wie "Sharp, Cool & Collected" oder "Demons Galore", ihrer eigenwilligen Verbeugung vor Queen und insbesondere Freddie Mercury, zu erfreuen. Die Band ist nicht der Versuchung erlegen, motiviert durch den kommerziellen Erfolg des Vorgängeralbums, auf mehr Geradlinigkeit zu setzen und die alten Tugenden über Bord zu werfen. In der Musik der Beatsteaks gibt es noch immer genug Ecken und Kannten, die bewusst als Gegenpart zu den oft hochinfektiösen Melodien eingesetzt werden. Ein Song wie "Cut Off The Top" lebt nicht zuletzt von den stetigen Tempowechseln und dem lebendigen Arrangement. Die Beatsteaks sind auch 2007 immer wieder für Überraschungen gut, was sie mit Stücken wie "She Was Great" eindrucksvoll unterstreichen. Bei diesem teilweise im Falsettgesang vorgetragenen Titel darf man ohne Übertreibung von einem Geniestreich sprechen. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 64 Bewertungen)
der triumphzug geht weiter! 5 von 5 Punkten
es ist schon wirklich erstaunlich, welchen weg die BEATSTEAKS zurückgelegt haben! und trotzdem sind sie sich selbst treu geblieben ( musikalisch, als auch menschlich), ihre liveshows müssen wohl gar nicht mehr beschrieben werden:) auch mit der neuen scheibe schaffen es die BEATSTEAKS , diese energie auch auf platte rüberzubringen. "as i please" gibt die richtung der scheibe vor- ein klasse opener!!!! wie immer ist das soundspektrum der jungs weit gesäht, was songs wie "hail to the freaks (genial!!!!) oder auch das von arnims gesang her ganz andere "she was great". einziges mako der cd: die mit 32 minuten viel zu kurze spielzeit, in der allerdings stile für 2 alben vereint werden.
kurzum: es bleibt dabei: wasser ist nass und die BEATSTEAKS veröffentlichen keine schlechten cds!
Weitere Kundenmeinungen |
|
|
