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| Hard'n Heavy | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Live After Death
Iron Maiden
Audio CD, 10. September 1998 Verkaufsrang: 1011 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LIVE AFTER DEATH
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Nimm die Luftgitarre runter, wir wollen deinen Sack nicht sehen 5 von 5 Punkten
Ich hab mir die CD zugelegt, da es eine Kult LP aus Jugendzeiten war. Natürlich hat es sich gelohnt. Es gibt praktisch keinen schlechten Song.
Tipp: CD einlegen, die Luftgitarre auspacken, die längsgestreifte Stretch Hose anziehen und dazu den Schlüsselbund mit Fuchsschwanz an die Gürtelschlaufe. Mit dem offenen Haupthaar (sofern überhaupt noch Haar vorhanden) wirbeln. Fertig ist der "Originale Heavy Metal Poser" aus der guten alten Zeit.
Vorsicht! Nicht zu laut hören, denn sonst geht es dem Hörer wie Bruce Dickens und er muss zum Earing Doctor (zu Deutsch HNO-Arzt).
Wer in alten Erinnerungen schwelgen will sollte sich die CD unbedingt zulegen. Dem Nachwuchs kann es auch nicht schaden, wenn er mal ordentliche Musik und nicht nur Casting Schrott hört. So nun rate ich "Run to the CD-Shop".
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 Lore of Nen
Elane
Audio CD, 22. September 2006 Verkaufsrang: 3944 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LORE OF NEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Geheimtip!!!! 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist der Hammer. Ich habe es durch Zufall entdeckt, vielleicht sollte es so sein. Ja!
Die Musik und die Stimme ist traumhaft. Mystisch und tiefgründig.
Ich fange immer das träumen an, wenn ich die Cd höre.
Diese Cd ist wirklich jeden Cent wert.
Was mir auch super gut gefällt, dass auch deutsch gesungen wird.
Traumhaft......kaufen!!!!!
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 In Utero
Nirvana
Audio CD, 13. September 1993 Verkaufsrang: 2291 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Überwältigt durch den plötzlichen Erfolg versprach Nirvana, einen barscheren und ätzenderen Ton anzuschlagen. Mit Hilfe des aus Chicago stammenden Steve Albini (bekannt durch Big Black) schafften Kurt Cobain und Co. es, eine Platte zu produzieren, die leidenschaftlich, desillusioniert und tief bewegend ist. Jeder Song hört sich an wie ein Kommentar zu den Folgen des Ruhms ("Serve The Servants") und die ungesunde Beziehung zwischen Künstler und Fan ("Milk It"). Natürlich könnten sie alle ganz einfach von Courtney Love handeln. Klatsch beiseite, die klare, reine Kraft, mit der Kurt Cobain seine Songs schreibt, sein Gesang und die unglaubliche Power der Band lässt sich nicht leugnen. Cobain bringt sogar am Ende des aufwühlenden "All Apologies" ein Mantra im Stil von John Lennon zu Stande. "All in all is all we are" stimmt er mehrfach an -- nur für Cobain selbst ist dies kein Trost. --Percy Keegan
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 82 Bewertungen)
Auf gut Deutsch halt einfach "saugut"!! 5 von 5 Punkten
In Utero ist auf jeden Fall eine gelungene Fortsetzung zu Nevermind...
Aber besser ist es dann doch nicht.
Trotzdem 5!!
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 Masterpieces
Hammerfall
Audio CD, 27. Juni 2008 Verkaufsrang: 8709 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Hammerfall waren schon immer eine Band, die gerne die Songs anderer Künstler covert. Jetzt gibt´s sämtliche Neuinterpretationen der Schweden gebündelt auf einer CD und obendrauf noch drei taufrische Tracks. Beinharte Fans und Allessammler werden möglicherweise alle bislang veröffentlichten Hammerfall-Coversongs über diverse Tonträger verteilt im Regal stehen haben. Alle anderen dürften auf dieser 18 Songs starken Compilation diverse Songs entdecken, die ihnen bislang in ihrer Sammlung fehlten. Die fast 70 Minuten lange CD vereint kompetent Nachgespieltes von Legenden wie Helloween, Rainbow oder Judas Priest, aber auch Undergroundiges von Warlord oder Loudness. Und selbst die "Kenn ich alles schon"-Fraktion wird bedient, denn mit "Youth Gone Wild" (Skid Row), "Flight Of The Warrior" (Riot) und "Aphasia" (Europe) enthält Masterpieces noch drei neue Aufnahmen. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Perfekte Songs perfekt gecovert ergibt ein perfektes Album!!! 5 von 5 Punkten
Tolle Idee der schwedischen Melodic-Powermetaller von Hammerfall einmal ihre sehr gelungenen Coverversionen, die bisher auf allen möglichen Veröffentlichungen verstreut waren, auf einem Silberling zusammenzustellen. Zusätzlich gibt es mit den drei letzten Stücken bisher unveröffentlichte Coverversionen. Den Jungs ist es wunderbar gelungen, den Rock- bzw. Metalklassikern neues Leben einzuhauchen und ihnen ihren Stempel aufzudrücken. Auch produktionstechnisch lässt das Album keine Wünsche offen. Einzige Schwachpunkte sind für mich der unnötige Song "Were gonna make it" und das Instrumental "Aphasia" (es gibt doch wirklich bessere Songs von Europe, die eher würdig sind, gecovert zu werden).
Diese CD ist hervorragend geeignet, um die Wartezeit bis zum nächsten regulären Album der Band zu überbrücken.
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 Heartbreaker
Free
Audio CD, 26. Februar 2002 Verkaufsrang: 1689 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Auch hier: Große Platte einer riesigen Band mit Songs für die Ewigkeit 5 von 5 Punkten
Auch auf Heartbreaker beweisen Free, das sie unzerstörbare Songs für die Ewigkeit schreiben. Die Platte enthält mindestens 4 absolute Klassiker, die jeden Rock- oder Bluesfan total erschlagen werden (sowohl sanft als auch hart). Andererseits haben Free auch hier ein wenig mit fröhlichen und eingängigen Themen experimentiert, die die Fans der ersten Stunde vielleicht nicht ganz so favorisieren. Mir persönlich gefallen Free am besten wenn sie richtig rocken oder die Balladen so deep sind, daß die pure Seele herausfließt. Das gibts, wie gesagt, auch hier auf absolutem Höchstniveau, aber eben nicht nur. Fazit: Für Free Fans ein Muß, alle anderen sollten vorher mal ein Ohr reinhalten...
Viele Grüße und viel Spaß damit!
Free at last! 5 von 5 Punkten
Wer Blues-Rock mag wird an dieser CD nicht vorbeikommen.Die Stimme von Paul Rogers ist einfach toll.Er wäre ein würdiger Nachfolger von Ian Gillan bei Deep Purple gewesen. |
 Aqualung (New Edition)
Jethro Tull
Audio CD, 10. September 1998 Verkaufsrang: 1442 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AQUALUNG NEW EDITION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Das Superalbum 5 von 5 Punkten
Aqualung ist bis heute Jethro Tulls wichtigstes Album, weil es sie mit einem Schlag weltberühmt gemacht hatte. Auf diesem Album ist Locomotive Breath, der Song, der mich zum Tullfan werden ließ. Diese Explosion im positiven Sinne war, wenn man Ian Anderson Glauben schenkt, nicht absehbar. Die Aufnahmen und die Produktion standen unter einem schlechten Stern. Das Studio war brandneu und nicht erprobt, zu keiner Zeit bekamen Jethro Tull den Sound hin, der ihnen vorschwebte. Folglich war die Stimmung eigentlich schlecht, die Musiker waren genervt und wähnten sich außer Form. Sogar der für sein solides Spiel bekannte Martin Barre hatte seine Schwierigkeiten mit den technischen Hindernissen. Einzelne Parts wurden daher von Ian selber eingespielt (vgl. Interviews auf diesem Album und auf Aqualung live). Zur gleichen Zeit gastierten im selben Studio Led Zeppelin und nahmen ihr Jahrhundertalbum mit dem Song Stairway to Heaven auf. Keiner der Musiker rechnete mit dem, was dann wurde. Auf Aqualung versammelt sich die Rockelite eines Jethro Tull Konzerts. Ohne das Titelstück und Locomotive Breath brauchen Jethro Tull die Bühne nicht zu verlassen. Auch Cross-eyed Mary und My God fehlen nur ganz selten. Manchmal etwas vergessen wird Wind-up, für mich ein in der Qualität ein in vorderster Reihe stehendes Stück Musik, ebenso gut wie die bisher genannten. Für diese genannten Songs sind Jethro Tull unsterblich. Sie hätten sich danach auflösen können (Gott sei Dank nicht), sie wären niemals mehr in Vergessenheit geraten. Wenn es darum geht, die Musik auf Aqualung zu beschreiben, wird vor allem auf den harten Rock in den Stücken hingewiesen. Das stimmt auch, ist aber nur die halbe Wahrheit. Der Mittelteil des Titelstücks beginnt akustisch, wäre auch ohne das vorn und hinten flankierende Rockriff ein starker Song gewesen. Locomotive Breath wird von einem jazzigen Pianointro eingeleitet, bevor eines jener weltberühmten Riffs kommt, die man sonst nur noch von Satisfaction oder Smoke on the Water kennt. Cross-Eyed Mary ist durch die treibende Flöte am Anfang schon auf Betriebstemperatur. Ian Anderson schienen damals die Songs zu aggressiv, so dass er die kurzen akustischen Song aufnahm wie Cheap Day Return, Wondring aloud und Slipstream, teilweise kaum länger als eine Minute. Diese Stücke sind einfach und genial. Obwohl man von Aqualung des Eindruck eines harten Rockalbums hat, wird hier erstmalig so deutlich der akustische Part eingeführt, wie er seitdem fester Bestandteil bei Jethro Tull ist. Die damalige Veröffentlichung hat inhaltlich die Gemüter in alle Richtungen erregt. "Good Heavens, now Ian Anderson wants us to think." war eine Schlagzeile. Ich vermute mal, sie war auf My God gezielt. Insbesondere zu Anfang war nie klar, meint Ian es nun negativ oder positiv. Auf Aqualung Live erläutert er, dass Aqualung eine ProGod-Angelegenheit sei. Auch macht er deutlich, dass es kein Konzeptalbum ist, sondern das lediglich ein paar der Songs thematisch zusammenhängen, auf der einen Seite Aqualung und Cross-eyed Mary und auf der anderen Seite My God, Hymn43 und Wind-up. Die Mastertapes hatten wohl nie die entsprechende Aufnahmequalität, auch das digitale Remastern hat nicht in überragender Weise geholfen, deswegen sei jedem Aqualung live ans Herz gelegt, auch um einmal ein anderes Bild von der Scheibe zu bekommen. Klanglich ein Hochgenuss. Trotzdem bevorzuge ich von den Arrangements her im Zweifel immer das Original. Zu diesem Thema gibt es einen Bonustrack Lick your Fingers clean, der erst zum 20jährigen Jubiläum veröffentlicht wurde, aber anders arrangiert bereits auf War Child zu finden ist -- Two Fingers. Der Song auf War Child ist gut, hält aber den Vergleich nicht stand mit dem Original. Daran lässt sich vielleicht ermessen, wie unzufrieden Ian Anderson mit dem Material in Wirklichkeit war. Dass Anspruch und Wirklichkeit oft weit auseinander liegen, wird hier mal auf ganz gegenteilige Weise deutlich. Das auf dieser Version enthaltene Interview mit Ian Anderson ist sehr interessant, die übrigen Bonustracks sind nichts neues, eine neue (1974!!) Aufnahme von Wind-up, die trotz deutlich besseren Klangs nicht an das intensive Original heranreicht und wenig interessante Radiomitschnitte. Ich teile nicht die Meinung, dass man von Jethro Tull nur dieses eine Album braucht, aber man braucht es, weil es das Wichtigte ist. Übertroffen wird es nur noch von Thick as a Brick ein Jahr später. Wahnsinn, in welchen Abständen damals Spitzenmusik komponiert wurde. Ich muss wohl nicht wiederholen, wie lange wir schon auf ein neues Album warten. Ian, hau rein, ich bin mir sicher, Deine Schubladen sind voll.
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 Once
Nightwish
Audio CD, 7. Juni 2004 Verkaufsrang: 1399 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ONCE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 202 Bewertungen)
Bei Once scheiden sich die geister der Nightwish-Fans 5 von 5 Punkten
Obwohl ich dieses Album sehr spät erworben habe (da war Tarja schon entlassen) find ich im nachhinein trotz der Perlen Oceanborn und Wishmaster das Once echt gelungen ist auch wenn man Tarja}s Stimme in den Hintergrund gestellt hat. Auf jeden Fall Dark Chest of Wonders und Ghost Love Score sind wirkliche Kracher muß aber dazu sagen und empfehle es auch denjenigen denen Once nicht so zusagt kauft euch einfach End of an Era und hört euch an was Tarja da live macht da kommt Once gigantisch rüber und muß obwohl ich hier gerne die fünf Sterne vergeben sagen ich hör die CDs von End of an Era einfach nur genial!!
Das traurige an der ganzen Sache: Nightwish gibt es nicht mehr mit Tarja und da ich ein eingefleischter Fan bin werde ich leider nur noch auf die alten Alben zurückgreifen. Die neue Sängerin ist ja ganz nett und nicht schlecht, aber es fehlt mir die Gänsehaut, und auch das Aussehen von Tarja(vor allem Klamotten) war Gigantisch und war auf der Bühne der Hit (war schon Live bei Nightwish). Es ist leider Gottes wie Marillon ohne Fish!!
Und ich finde der Rauschmiß so wie er stattgefunden hat war überflüssig und den Fans gegenüber unfair egal wer da jetzt Schuld hatte oder nicht!Das ist ein Minuspunkt für Tuomas auch wenn man sich auseinanderlebt (warum auch immer) man hätte es sicher anders regeln können, den schließlich bringen auch die Fans Ihnen das Geld in die Kasse!!
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 Feel the Noize - Greatest Hits
Slade
Audio CD, 28. Januar 1997 Verkaufsrang: 1411 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FEEL THE NOIZE/VERY BEST OF SL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Bisher beste Compilation! 5 von 5 Punkten
SLADE bedeuteten für mich als Teenie der Einstig zur Rockmusik, und allein dafür bin ich der Band ein Leben lang dankbar!
Diese Kollektion ist der bisher beste Versuch, alle großen Hits von Slade auf eine CD zu zwängen. Leider entfallen die Singles, die es nicht in den Top 20 schafftgen, es aber durchaus verdient hätten
(wie z.B. Thanx for the memory, We'll bring the house down etc.)
Doch da täte eine 2 (oder gar 3?) CD-Collection Not, um alle Singles unterzubringen.
Dies in einem schönen Booklet mit raren Fotos und Songcredits, aber wovon träume ich Nachts...? ;-)
Bis dahin, hier zugreifen!
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 The Metal Opera Pt 1 & 2 Gold Edition (Ltd.ed.)
Avantasia
Audio CD, 7. März 2008 Verkaufsrang: 3922
Tobias Sammet hat sich mit seinem AVANTASIA Projekt selbst ein Denkmal gesetzt, und das bereits in jungen Jahren. In den letzten 15 Jahren wurde nur wenigen Alben im Bereich des traditionellen Metals soviel Aufmerksamkeit und Wertschätzung zuteil wie den beiden Metal Operas aus der Feder des hauptamtlichen EDGUY-Sängers. Die Liste an hochkarätigen Gastmusikern liest sich wie das Who Is Who der Metal-Szene, der Sound bewegt sich auf allerhöchstem Niveau und die Kompositionen Sammets verdienen ohne Übertreibung das Prädikat: genial. Erstmals veröffentlichen AFM Records nun ein Boxset, das The Metal Opera Part 1 & 2 beinhaltet. In Sachen Aufmachung und Wertigkeit setzt diese Metal Opera Gold Edition wahrlich Maßstäbe: beide Alben kommen als goldfarbene CDZs daher, die mit Bonusmaterial aufwarten können. Die Aufmachung als schwere Leder-Imitat-Box in DVD-Format mit goldfarbenem Heißfoliendruck ist sensationell, das integrierte 44-seitige Booklet enthält neben ausführlichen Erläuterungen zur AVANTASIA-Story auch Liner Notes von Tobias Sammet, seltene oder gar unveröffentlichte Fotos sowie ein Interview mit dem Künstler. Die Metal Opera Gold Edition ist die verdiente Huldigung an einen Ausnahmekünstler und sein herausragendes Projekt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Sehr edle Wiederveröffentlichung der ersten beiden Teile 5 von 5 Punkten
Jetzt, wo der dritte Avantasia-Teil draußen ist, hat man sich also entschieden, die ersten beiden noch mal in einer Sonderedition herauszubringen. Klar, einige werden jetzt wieder anfangen zu jammern "jetzt muss ich mir das Ganze im Prinzip ja noch mal kaufen", aber derartige Aktionen sind ja nun inzwischen nichts Neues mehr.
Außerdem: Wenn man die Box selbst bewertet, kommt man um die Höchstwertung gar nicht herum. Absolut edle Aufmachung in Buchform mit Erklärung der Story, Lyrics, Interview und persönlichen Kommentaren von Tobi Sammet zu jedem einzelnen Song der beiden Teile der "Metal-Oper". Der Preis ist denke ich auch recht angemessen für dieses Set.
Der einzige Kritikpunkt ist höchstens, dass die extrem vielen Fotos von Herrn Sammet ein bisschen arg selbstdarstellerisch herüberkommen.
Das allerdings ändert nichts an der Tatsache, dass es sich bei dem Edguy-Frontmann um einen extrem talentierten Künstler handelt (das muss wohl jeder zugeben, auch die, die mit dieser Art Musik vielleicht nicht so viel anfangen können) - noch dazu, wenn man bedenkt, dass er ja noch relativ jung ist.
Fazit: Die beiden grandiosen ersten Teile der Metaloper "Avantasia" verdienen es, in solcher Form wiederveröffentlicht zu werden, zumal sie meiner Ansicht nach deutlich stärker sind als der mit leider einigen Schwächen ausgestattete aktuelle dritte Part.
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 Seeing Sounds
N.E.R.D
Audio CD, 6. Juni 2008 Verkaufsrang: 695 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
star track baby! 5 von 5 Punkten
innovativ, underground, kommerziell, pop, club, trash...einfach nur genial! Star Track cheeeah!
NERD bleiben sich treu und es geht auf - super Album!
Wer auf abgefahrene beats steht, sollte das Album kaufen.
Beam me up Scottie... 5 von 5 Punkten
Wie die beiden Vorgängeralben ist das neue Album wieder mal
sehr sehr gelungen.
Lieblingssongs:
Window,
Laugh About It,
everyone nose (auch irgendwie genial...)
Aber warum sprechen meine Vorgänger häufig von den Neptunes?
N*E*R*D ist ein eigenes einzigartiges Projekt von Chad, Pharrel und Shy
und muss aus anderen Blickpunkten betrachtet werden.
Ich finde dass dieses Album sich nicht vor seinen Vorgängern verstecken
muss, kann nicht ganz mit "in search of..." mithalten aber reiht sich trotzdem zu den "must have" im CD-Schrank ein.
Kauft dieses Album den so viel Musikvielfalt bekommst Du von keiner Band.
Abwechslungsreich, spannend und nie langweilig 5 von 5 Punkten
N*E*R*D sind zurück und wie! Nach einem sehr guten Debut "In Search Of ..." (2001) und einem eher mittelmäßigen "Fly Or Die" (2003), bringen Pharell Williams, Chad Hugo (auch bekannt als das Super-Produzenten-Duo The Neptunes) und Shae Haley mit Ihrem dritten Album "Seeing Sounds" ihren vielseitigen Klangkosmos auf einen großartigen gemeinsamen Nenner. Ein klasse Album ist es geworden. Abwechslungsreich, spannend und nie langweilig. Die Drei verarbeiten in den 12 neuen Tracks all ihre musikalischen Einflüsse. Hier steht HipHop, die ersten Single "Everyone Nose", neben Rock, z. B. "Sooner Or Later" oder "Happy", neben modernem Soul, "You Know What", und Pop, zum Beispiel "Windows". Nur Prince hat es in den 80ern mit seinen Alben aus einer so unterhaltsamen Mischung der unterschiedlichsten Stile zu einem ganz eigenen Sound gebracht. "Seeing Sounds" ist 2008 zwar nicht mehr so richtungsweisend wie die Prince-Alben vor zwanzig Jahren, wird dadurch aber nicht minder großartig. Pharell hat mal gesagt: "The Neptunes sind das, was wir machen, aber mit N*E*R*D zeigen wir, wer wir wirklich sind. N*E*R*D ist unser Leben". So direkt konnte ich das bisher noch nicht hören nicht bis zu "Seeing Sounds".
Töne sehen 5 von 5 Punkten
Krasse Übergänge, schiefer Gesang - klingt nach schlechter Musik? Nicht bei NERD, wenn sie Rock, Funk, Hip Hop, Jazz und R'N'B in einen Topf werfen. Ein bunter Mix aus der Vergangenheit, prince-hafte Anleihen hier und da. NERD macht keine schlechte Musik, sondern schafft eine Form von Pop, vor man sich nicht schämen muss.
Was schon auf den Vorgängern funktioniert hat, wird hier in neuer Variation fortgesetzt. Jeder Titel gefällt mir einfach, schon allein wegen der Unterschiedlichkeit. Ob Rock in "Happy", Electro bei "Everyone Nose" oder Jazz-Anleihen bei "Yeah You", es sollte für viele Geschmäcker etwas dabei sein.
Bei einem waren sie meiner Meinung nach nicht konsequent: Der Titel "Seeing Sounds" verspricht ein Erlebnis der besonderen Form: Die Synästhesie bedeutet, dass unterschiedliche Sinnesreize gemeinsam wahr genommen werden (z. B. Farben und Töne). Um diese psychedelische Wirkung zu entwickeln, hätten die Übergänge krasser, die einzelnen Sounds weniger eingängig sein müssen. Das wäre dann aber nicht mehr NERD gewesen, sondern was ganz anderes.
Leider gibt es etwas, was mich massiv stört. Vorweg: Ich erwarte keine Vorträge über Quantenphysik. Doch textlich geht das Album kaum über Liebesgeschichten hinaus, ähnlich wie bei Pharrells Soloalbum. Für ein Album mit diesem Sound, hätte ich mir zumindest in dieser Hinsicht mehr erwartet. Das wäre dann aber nicht mehr NERD gewesen, sondern was ganz anderes.
Fazit: Klare Kaufempfehlung, eines der großen Alben in diesem Jahr. Auch, wenn in Sachen Inhalt nicht viel rüber kommt.
Ein tolles von einer tollen Band 5 von 5 Punkten
Schon seit letzten Jahr wurde mir das Album schmackhaft gemacht. Nach In search of und Fly or die ist das dritte Studioalbum von N.E.R.D. Obwohl ich everyone nose, die erste Singleauskopplung nicht mag, ist das restliche Album einfach fantatisch, besonders das Intro hat es mir antan. Aus einen Mix aus Alternativ, Hip Hop Einflussen. Besonders gefällt mir Anti Matter und Yeah. Es unterscheidet sehr von Fly or die, welches eher einen Rockeinfluss hatte. Wer N.E.R.D. letzte Album mochte wird auch dieses Album lieben. Wie ich es liebe :)
PS: Habe es vermieden, zu erwähren das Seeing Sound von den ... produziert, das du sagen nevt.
N.E.R.D. gehen auf tour mit Linkin Park in Deutschland
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Seeing Sounds
N.E.R.D
Audio CD, 6. Juni 2008 Verkaufsrang: 695 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
star track baby! 5 von 5 Punkten
innovativ, underground, kommerziell, pop, club, trash...einfach nur genial! Star Track cheeeah!
NERD bleiben sich treu und es geht auf - super Album!
Wer auf abgefahrene beats steht, sollte das Album kaufen.
Beam me up Scottie... 5 von 5 Punkten
Wie die beiden Vorgängeralben ist das neue Album wieder mal
sehr sehr gelungen.
Lieblingssongs:
Window,
Laugh About It,
everyone nose (auch irgendwie genial...)
Aber warum sprechen meine Vorgänger häufig von den Neptunes?
N*E*R*D ist ein eigenes einzigartiges Projekt von Chad, Pharrel und Shy
und muss aus anderen Blickpunkten betrachtet werden.
Ich finde dass dieses Album sich nicht vor seinen Vorgängern verstecken
muss, kann nicht ganz mit "in search of..." mithalten aber reiht sich trotzdem zu den "must have" im CD-Schrank ein.
Kauft dieses Album den so viel Musikvielfalt bekommst Du von keiner Band.
Abwechslungsreich, spannend und nie langweilig 5 von 5 Punkten
N*E*R*D sind zurück und wie! Nach einem sehr guten Debut "In Search Of ..." (2001) und einem eher mittelmäßigen "Fly Or Die" (2003), bringen Pharell Williams, Chad Hugo (auch bekannt als das Super-Produzenten-Duo The Neptunes) und Shae Haley mit Ihrem dritten Album "Seeing Sounds" ihren vielseitigen Klangkosmos auf einen großartigen gemeinsamen Nenner. Ein klasse Album ist es geworden. Abwechslungsreich, spannend und nie langweilig. Die Drei verarbeiten in den 12 neuen Tracks all ihre musikalischen Einflüsse. Hier steht HipHop, die ersten Single "Everyone Nose", neben Rock, z. B. "Sooner Or Later" oder "Happy", neben modernem Soul, "You Know What", und Pop, zum Beispiel "Windows". Nur Prince hat es in den 80ern mit seinen Alben aus einer so unterhaltsamen Mischung der unterschiedlichsten Stile zu einem ganz eigenen Sound gebracht. "Seeing Sounds" ist 2008 zwar nicht mehr so richtungsweisend wie die Prince-Alben vor zwanzig Jahren, wird dadurch aber nicht minder großartig. Pharell hat mal gesagt: "The Neptunes sind das, was wir machen, aber mit N*E*R*D zeigen wir, wer wir wirklich sind. N*E*R*D ist unser Leben". So direkt konnte ich das bisher noch nicht hören nicht bis zu "Seeing Sounds".
Töne sehen 5 von 5 Punkten
Krasse Übergänge, schiefer Gesang - klingt nach schlechter Musik? Nicht bei NERD, wenn sie Rock, Funk, Hip Hop, Jazz und R'N'B in einen Topf werfen. Ein bunter Mix aus der Vergangenheit, prince-hafte Anleihen hier und da. NERD macht keine schlechte Musik, sondern schafft eine Form von Pop, vor man sich nicht schämen muss.
Was schon auf den Vorgängern funktioniert hat, wird hier in neuer Variation fortgesetzt. Jeder Titel gefällt mir einfach, schon allein wegen der Unterschiedlichkeit. Ob Rock in "Happy", Electro bei "Everyone Nose" oder Jazz-Anleihen bei "Yeah You", es sollte für viele Geschmäcker etwas dabei sein.
Bei einem waren sie meiner Meinung nach nicht konsequent: Der Titel "Seeing Sounds" verspricht ein Erlebnis der besonderen Form: Die Synästhesie bedeutet, dass unterschiedliche Sinnesreize gemeinsam wahr genommen werden (z. B. Farben und Töne). Um diese psychedelische Wirkung zu entwickeln, hätten die Übergänge krasser, die einzelnen Sounds weniger eingängig sein müssen. Das wäre dann aber nicht mehr NERD gewesen, sondern was ganz anderes.
Leider gibt es etwas, was mich massiv stört. Vorweg: Ich erwarte keine Vorträge über Quantenphysik. Doch textlich geht das Album kaum über Liebesgeschichten hinaus, ähnlich wie bei Pharrells Soloalbum. Für ein Album mit diesem Sound, hätte ich mir zumindest in dieser Hinsicht mehr erwartet. Das wäre dann aber nicht mehr NERD gewesen, sondern was ganz anderes.
Fazit: Klare Kaufempfehlung, eines der großen Alben in diesem Jahr. Auch, wenn in Sachen Inhalt nicht viel rüber kommt.
Ein tolles von einer tollen Band 5 von 5 Punkten
Schon seit letzten Jahr wurde mir das Album schmackhaft gemacht. Nach In search of und Fly or die ist das dritte Studioalbum von N.E.R.D. Obwohl ich everyone nose, die erste Singleauskopplung nicht mag, ist das restliche Album einfach fantatisch, besonders das Intro hat es mir antan. Aus einen Mix aus Alternativ, Hip Hop Einflussen. Besonders gefällt mir Anti Matter und Yeah. Es unterscheidet sehr von Fly or die, welches eher einen Rockeinfluss hatte. Wer N.E.R.D. letzte Album mochte wird auch dieses Album lieben. Wie ich es liebe :)
PS: Habe es vermieden, zu erwähren das Seeing Sound von den ... produziert, das du sagen nevt.
N.E.R.D. gehen auf tour mit Linkin Park in Deutschland
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 Ever Changing Times
Steve Lukather
Audio CD, 22. Februar 2008 Verkaufsrang: 2353
Neben seiner prägenden Rolle bei Toto hat es Steve Lukather seit 1989 immer wieder verstanden, auch mit Soloalben zu überzeugen. 2007 nutzte der Gitarrist, Sänger und Songwriter eine Pause zwischen zwei Tournee von Toto um Ever Changing Times einzuspielen. Mit dieser Platte setzt er im Melodicrock-Genre wieder einmal Maßstäbe. Egal ob es dabei um kraftstrotzende Rocknummern oder sanfte Balladen geht, der 1957 im San Fernando Valley bei Los Angeles geborene Musiker liefert auch diesmal ausnahmslos erstklassige Songs ab. Unterstützt haben ihn dabei neben Co-Produzent Steve Macmillan zudem noch Schlagzeuger Abe Laboriel Jr., die beiden Bassisten John Pierce und Leland Sklar, Keyboarder Jeff Babko sowie Randy Goodrum, mit dem Lukather einen großen Teil der Song zusammen schrieb. Auch Sohn Trevor war bei zwei Songs als Co-Autor beteiligt. Man hört den elf Songs an, wie viel Spaß alle Beteiligten bei den Aufnahmen hatten. Bereits mit dem Titelsong "Ever Chaning Time", zugleich auch der Opener, liefert Steve Lukather eine Hymne für die Ewigkeit ab, deren markanter Gesangsrefrain sofort unter die Haut geht. Nicht weniger überzeugend fällt auch der Titel "Stab In The Back" aus, mit dem er sich deutlich hörbar vor Donald Fagen und Walter Becker von Steely Dan verbeugt. Steve Lukather erweist sich in Stücken wie "The Letting Go" oder "Tell Me What You Want From Me" erneut als begnadeter Gitarrist, der wegen seines außergewöhnlichen Spiels zu recht von Kollegen wie Eddie Van Halen, Brian May, Joe Satriani oder Steve Vai regelmäßig mit Lob überschüttet wird. Auch auf Ever Changing Times brilliert er wieder mit jeder Menge gefühlvoller Gitarrensoli. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Einfach super, absolute Kaufempfehlung! 5 von 5 Punkten
Für jeden Toto / Lukather - Fan ist diese CD ein absolutes Muss. Steve Lukather beweist hier mal wieder sein absolutes Können an der Gitarre und als Songwriter.
Mit TOTO ist es ja nun leider (erst einmal) vorbei, zum Glück haben wir unseren Steve noch...
Der einzige Makel dieser CD (der für mich jedoch nicht zur Punkte-Abwertung führt) ist die Ausstattung. Das Booklet ist mehr als nur knapp gehalten, man erfährt noch nicht einmal etwas über die begleitenden Musiker, Songtexte gibt es auch keine. Dies beides hätte man wohl schon erwarten dürfen...
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 Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005
Cream
Audio CD, 7. Oktober 2005 Verkaufsrang: 1749 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kaum ein Fan hatte noch an die Cream-Reunion geglaubt, doch im Mai 2005 fand sie tatsächlich statt und enttäuschte auch die strengsten Kritiker nicht. An vier Abenden gingen Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker auf die Bühne der altehrwürdigen Royal Albert Hall in London und spielten erstmals seit 37 Jahren wieder gemeinsam komplette Cream-Sets. Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 präsentiert die 19 Highlights der Konzerte in brillantem, erdigem Sound ohne Netz und doppelten Boden. Als wären seit dem Bandsplit 1968 nur wenige Monate vergangen, brennt das Power-Trio ein inspiriertes, energiegeladenes Progressive-Bluesrock-Feuerwerk ab, das das Gros der jüngeren Genre-Konkurrenz wie blutarme Dilettanten aussehen lässt. Baker swingt mit unwiderstehlichen Grooves, Bruce malträtiert seinen Bass trotz angeschlagener Gesundheit mit enormer Kraft und Finesse, Clapton zockt so rockig wie seit Jahrzehnten nicht mehr, und auch der Gesang der beiden Frontleute ist über jeden Zweifel erhaben. Egal ob vergessene Perlen oder unsterbliche Hits wie "Crossroads", "White Room" und "Sunshine Of Your Love": Diese Doppel-CD zeigt eine der wichtigsten Bands der British Invasion so spielstark, dass weitere Auftritte eigentlich Pflicht sein sollten. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Dazugelernt 5 von 5 Punkten
Eine seltsame Überschrift?
Vor vielen Jahren, als ich noch ein Teenager war, galten Cream als Götter. Dann kam u. a. Punk und ich rümpfte die Nase über Cream im Allgemeinen und Clapton im Besonderen.
Jetzt habe ich mich aus Nostalgie (?) wieder mit Cream beschäftigt. Ich hörte "Disraeli Gears" und diese Platte hier vom Reunion-Konzert. Erstere ist mitunter wunderbarer, mitunter prätentiöser psychedelischer Quatsch. "Royal Albert Hall" aber ist richtig gut. Die drei ältere Herren spielen hervorragend auf. Der Witz ist, sie interpretieren ihr eigenes Material besser als vor fast vierzig Jahren! Sie spielen dicht und ohne große Schnörkel. Die Gitarrensoli sind auf maximal 5 Minuten beschränkt. An einer Stelle dachte ich mir: Dass kommt mir bekannt vor. Das klang fast wie "Ahmed's Wild Dream", die ebenfalls superbe Live-CD von Gun Club. Aber die waren doch eher Punk und etwas völlig anderes?! Gut, Cream fehlt natürlich die existenzialistische Hysterie. Andererseits geht es bei beiden letztlich um dasselbe: einfache, starke Gitarrenmusik mit Bluesgrundierung.
Fazit: Baker, Clapton und Bruce haben dazugelernt und ich wohl auch. Offenbar können sich im Lauf der Geschichte (scheinbare?) Gegensätze versöhnen. Hoffentlich kommen sie nicht auf die Idee, eine Studio-Platte einzuspielen.
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 The Division Bell
Pink Floyd
Audio CD, 30. März 1994 Verkaufsrang: 372 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE DIVISION BELL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 56 Bewertungen)
..........simply the best...!! 5 von 5 Punkten
......kurz & knapp..........wirklich absolut bestes Album von Pink Floyd-hier passt alles; jeder Titel ein Hochgenuss !!!
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 Youth & Young Manhood
Kings of Leon
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 1020 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
YOUTH AND YOUNG MANHOOD
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Meine Lieblings Kings of Leon Scheibe 5 von 5 Punkten
Was braucht gute Rockmusik? Sie muss sexy, wütend und eingängig sein! Voila: Kings of Leon! Eine Stimme die ihresgleichen sucht, furztrocken produziert, auf das Nötigste reduziert, und nur Hits drauf.
Für mich jetzt schon ein Klassiker..
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 Piece of Mind
Iron Maiden
Audio CD, 10. September 1998 Verkaufsrang: 2650 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PIECE OF MIND
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
bestes album mit bruce weil 5 von 5 Punkten
auf diesem ding einfach alles paßt. härte melodie und songs für die ewigkeit - die mein vorschreiber aufgelistet hat ! mit powerslave und somwhere in time kamen noch 2 überaus gute scheiben raus ! dann ging es langsam aber sicher bergab bis zum absolutem tiefpunkt x factor !
warum in gottes namen die wahl des sängers auf blaze gefallen ist werde ich nie verstehen aber das ist eine andere geschichte.
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 Live Santa Monica '72-Ltd
David Bowie
Audio CD, 27. Juni 2008 Verkaufsrang: 1786
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ziggy Stardust ist in Rente gegangen 5 von 5 Punkten
So sehr ich mich auch den guten Rezensionen anschließe und für dieses historisch bemerkenswerte Live-Album ebenfalls die Höchstwertung vergebe möchte ich doch anmerken, daß die vornehme Zurückhaltung von Herrn Bowie erahnen läßt, das er sich (anscheindend) im Rentnerstand befindet.
David Bowie war und bleibt einer der stilbildensten Musiker des vergangenen Jahrhunderts (zumindest im Bereich "Populäre Musik).
Trotzdem wünsche ich mir neben solchen Archiv-Ausgrabungen endlich noch mal eine wirklich gute NEUE CD vom Altmeister.
Denn die "alten Sachen" hat man als "Fan" schon so oft gehört, daß sie
nach kurzer Zeit im eigenen Archiv Staub ansetzen.
Von daher hoffe ich...
Ziggy entrückt...und entzückt! 5 von 5 Punkten
Bowie selbst schreibt auf dem Back-cover dieser Ausgabe des legendären Santa Monica Gigs, daß er bei diesem Auftritt bereits vollständig zur Kunstfigur ,Ziggy Stardust' geworden war, und offensichtlich die Band zu den ,Spiders'.
Das war kein Rollenspiel mehr, und das hört man bei jedem Ton dieser Aufnahme, man wollte die Erdlinge mit außerirdischem R'n'R unterwerfen ;-))
Nein, kein Zweifel, ein wesentlich besserer und fokusierterer Auftritt als ,Ziggy Stardust & The Spiders From Mars Live' (also der Film). Ganz groß hier ,Moonage Daydream' - Mick Ronson at his very best, aber auch ,Life From Mars' klingt hier noch differenziert und nicht so runtergespult wie ,Oh You Pretty Things' vom vorhergenannten Album. Alle haben hier noch diesen - im Fußball würde man sagen ,unbedingten Siegeswillen' und der tropft aus jeder Note die hier gespielt/gesungen wird.
Großes Lob an EMI wegen der Aufmachung: Die PromoPhotokarten, das Poster, der Zeitungsausschnitt und das - wahrscheinlich von einem Fan damals gestaltete - Artwork des Inner Sleeves sind vorbildliche Beigaben zu einer hübsch gestalteten Kartonbox Verpackung.
Der Sound: gut ja, das Rauschen ärgert vielleicht ein wenig, aber hey: wer hat schon Bootlegaufnahmen in solch toller Qualität? Und eigentlich geht's hier ja doch um die Musik und nicht um An-oder Absagen von Songs oder Radiosprechern, und die ist großartig.
Achja und als eingefleischter Fan schließ ich mich rikki nadir nur an: das 1976er Nassauer Konzert, wäre wirklich der nächste Streich für Bowie Komplettisten.
Diese CD rauscht und ist nicht komplett. 3 von 5 Punkten
Was das Konzert betrifft, kann ich meinem Vorkritiker nur zustimmen. Bowies Auftritt ist über jeden Zweifel erhaben. Ich finde ihn sogar besser als auf Ziggy Stardust(Motion-Picture).
Aber was die Nachbearbeitung angeht : unmöglich für das Jahr 2008.
Ich habe diese aktuelle Veröffentlichung mit der Santa Monica '72 [UK-Import] CD verglichen. Die neue Ausgabe klingt voller und klarer, aber wie kann es sein, dass diese neue Aufnahme stark rauscht? Bei jeder ruhigeren Stelle rauscht es was das Zeug hält. Hat sich das bei der EMI keiner mehr angehört? Auf der Santa Monica '72 [UK-Import] rauscht nichts und es ist definitiv dieselbe Ursprungsquelle (vielleicht war es sogar von einer LP und von keinem Band, da es in "Life on Mars?" genau an denselben Stellen kurz knackt, mir absolut unverständlich).
Auch ist die Laufzeit dieser neuen Version des Mitschnitts um 2:20 min gekürzt worden. Man hat tatsächlich hin und wieder ein paar Sachen zwischen den Songs rausgeschnitten. Nicht überall aber zumindest zwischen "Five Years" und "Space Oddity"; Bowies schräge Ansage zu "Andy Warhol" fehlt komplett und auch das Ende mit dem Radiosprecher fehlt. Gut, 2:20 min sind nicht viel, aber wer die Aufnahme kennt, wird es merken und sicher nicht begeistert sein.
Schade, es hätte so toll sein können, dieses Konzert endlich in perfektem Sound zu hören.
Für alle, die diesen Mitschnitt nicht haben: trotzdem kaufen.
Für alle, die bereits eine gute Aufnahme besitzen: seid gewarnt.
Aus den Archiven: Ziggy in Action - und wie! 5 von 5 Punkten
Dass dieses Concert vom 20.10.72 in Santa Monica eines der meist gebootlegten der gesamten Rockgeschichte ist, hat seine guten Gründe. Zum einen wurde es aufgezeichnet, im Radio ausgestrahlt und x-fach aufgenommen. Zum anderen ist es die beste Live-Dokumentation von Bowies berühmtester Phase. Ein Bowie der damals gerade voll in seiner Ziggy-Persona aufging, verstärkt durch die Spiders mit einem entfesselten Mick Ronson in Hochform (besonders auf Width Of A Circle" und Moonage Daydream") und dem frisch dazugekommenen Mike Garson: viel besser geht's nicht. Gemeinsam und noch dynamischer als auf dem Ziggy Stardust Soundtrack spielen sie sich durch Ziggy und viele andere tolle Nummern, etwa Changes", Life On Mars" und Queen Bitch" von Hunky Dory, Supermen", John, I'm Only Dancing" und Waiting For The Man" (statt White Light/White Heat") sowie eine rockende Version von Jean Genie", bereits eine Vorschau auf Alladin Sane. Nach unzähligen Bootlegversionen und einer halboffiziellen Veröfffentlichung 1994 hat Bowie nun endlich dieses formidable Konzert in seine offizielle Diskographie aufgenommen, mit deutlich verbesserten Klang und schicker Verpackung. Ein Dokument, das in keiner Bowie-Sammlung fehlen sollte - ach was, darf! Meine halboffizielle Version mit dem entsetzlichem Bowie-als-Pirat"-Cover werf' ich trotzdem nicht weg - die ist mir einfach zu sehr ans Herz gewachsen. Und als nächstes wünschen wir uns endlich Bowies fantastisches 1976er Nassau-Konzert als reguläres Album!
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 Mothership
Led Zeppelin
Audio CD, 9. November 2007 Verkaufsrang: 675 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mothership lässt die Karriere der wichtigsten und erfolgreichsten Hardrock-Band aller Zeiten Revue passieren und wendet sich vor allem an Musikliebhaber, die bislang noch keine Led-Zeppelin-Veröffentlichungen im Regal stehen haben. Die Doppel-CD enthält bei einer Spielzeit von 136 Minuten 24 der größten Zeppelin-Klassiker, wobei sämtliche regulären Studioalben der Briten von Led Zeppelin I bis In Through The Out Door abgedeckt werden. Neben den üblichen Verdächtigen wie "Communication Breakdown", "Dazed And Confused", "Whole Lotta Love", "Immigrant Song", "Stairway To Heaven" und "Kashmir" präsentiert der Doppeldecker auch späte Perlen der Marke "Achilles Last Stand", "Nobody´s Fault But Mine" oder "In The Evening" in remasterten Versionen, wobei im direkten Vergleich einmal mehr auffällt, wie gut die Songs der oft unterschätzten letzten beiden LPs mit den Überhits der Band mithalten können. Kenner der Zeppeline werden auf Mothership nichts Neues entdecken, da der komplette Song-Katalog von Jimmy Page & Co. schon seit Jahren in remasterter Form erhältlich ist und sich auch auf der Bonus-DVD der Deluxe Edition, die einen 90-minütigen Zusammenschnitt der Led Zeppelin DVD enthält, leider kein für Sammler interessantes Bonusmaterial verbirgt. Einsteiger, die die Kopplungen Early Days und Latter Days nicht besitzen, können sich auf dem Mothership jedoch einen soliden Überblick über das Schaffen des legendären Quartetts verschaffen, und Vinyl-Liebhaber dürften Gefallen an der Vierfach-LP-Version finden. --Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 50 Bewertungen)
Led Zeppelin - Mothership 4LP, 180g High Quality!!! 5 von 5 Punkten
Mothership [Vinyl LP]
Nach ständigen Verschiebungen ist sie nun endlich da: Led Zeppelin - Mothership; 4LP-Box, 180g-High Quality und streng limitiert!
Ich selbst besitze alle LP auf unterschiedlichen Pressungen dieser Band u.a. auch die ersten vier als englische Erstpressung auf dem berühmten red/maroon Label. Da diese Pressungen musikalisch und klanglich (es wurden noch die Mastertapes verwendet, später dann Kopien davon)anderen Pressungen z.B. orange/grün weit überlegen sind, war ich auf den Klang von Mothership gespannt.
Die Box besteht aus festen Karton. Hebt man den Deckel ab, erwarten uns 4LP, jede in beidseitig gefütterten Innenhüllen und eingenen Cover. Die Cover sind schwarz/rot mit Foto und das jeweilige Zeichen eines einzelnen Mitglieds der Band gestaltet. Anbei liegt ein Booklet, daß Informationen zur Entstehung und Entwicklung der Band, Fotos, Zitate und natürlich die Titel enthält. Die Titelauflistung ist gestaltet mit Komposition, wann und wo aufgenommen und gemischt, auf welchem Alben vertreten und das genaue Erscheinungsdatum! Ist ein Song als Single erschienen, wird auch dieses Erscheinungsdatum erwähnt. Die Label sind jeweils mit den Zeichen der Bandmitglieder versehen und auf der anderen Seite nochmals die jeweiligen Titel, Komposition und Länge der Songs.
Auf dem Plattenteller liegen die LPs wie ein Brett. Keine Verwellungen oder sonstwas.
Beim Sound fehlen mir fast die Worte. Auch hier wurden die Mastertapes (zum Glück) verwendet und eben digitalisiert um das Beste rauszuholen. Und das ist wirklich gelungen. Der Sound kling kraftvoll, klar, sauber, dynamisch, voluminös und eben sehr ausgeglichen. Man hört wirklich jedes Instrument, selbst einzelne Gitarrenseiten, Becken vom Schlagzeug und der perfekte und saubere Gesang.
Auch wenn es sich um die fast gleiche Zusammenstellung wie bei vorangegangenen "Best Of" handelt, ist dies klanglich auf Vinyl ein Meisterwerk! Ich kann jedem Vinylliebhaber, der diese Band mag nur empfehlen, kauft dieses Teil! Ihr werdet es musikalisch und vor allem klanglich nicht bereuhen!
MfG
Steffen
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 Over the Hills and Far Away
Nightwish
Audio CD, 25. Juni 2001 Verkaufsrang: 1961 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
OVER THE HILLS AND FAR AWAY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
SPITZENMÄSSIG!!! 5 von 5 Punkten
Auch das 4. Album ist wieder der Knaller, auch wenn hier mehr LIVE- Songs drauf sind, wo man aber schon mal einen sehnsüchtigen Blick auf die komplette LIVE- CD werfen kann!
Mit "Away" ist Tuomas wieder erneut eine herzzerreißende Ballade gelungen, genau DER krasse Gegensatz zu "10th Man Down" und auch mit der Neu- Aufnahme von Astral Romance hat man meiner Meinung nach nichts verkehrt gemacht, es ist auf der CD auch mein Lieblingssong!
Alles in allem der heißgeliebte Nightwish- Stil, phantastisch umgesetzt und auch dieses Album ist ein absolutes "MUST HAVE" ;-))
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 If You Want Blood (Special Edition Digipack)
AC/DC, Dc
Audio CD, 30. Juni 2003 Verkaufsrang: 1262 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
IF YOU WANT BLOOD YOUVE GOT I
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Die ultimative AC/DC-Platte 5 von 5 Punkten
Als "If You Want Blood" 1978 erschien, war sie die vielleicht härteste Scheibe überhaupt bis dahin. Die 5 Australier rocken hier mit einer Kraft und einer Power, die auch heute noch voll begeistert. Wie häufig auch bei anderen Gruppen, wird erst Live der richtige Hammer rausgeholt. Und bei dieser Live-CD kreist der Hammer, aber richtig.
Von `Riff raff` bis `Rocker` wird uns hier die volle Breitseite von der Gruppe um Angus und Malcolm Young serviert. Besonders Bon Scott ist tierisch gut in Form. Absolute Höhepunkte sind für mich `High voltage` und `Let there be rock`. Schon beim schreiben läuft mir die Gänsehaut den Rücken runter (High voltage of rock `n` roll...I said high...). Leider, leider sind nur 2 Songs von der "Powerage" enthalten. `Sin city` fehlt eindeutig. Das ist aber nur ein kleiner Wermutstropfen. `Whole lotta Rosie` kennt eh jeder.
Für mich ist "If You Want Blood You`ve Got It" die ultimative AC/DC-CD. Ein must have (neben "Powerage", "Highway To Hell" und "Back In Black". Hier wird Vollgas gegeben (erst Motörhead ein Jahr später (Overkill) konnten noch höhere Umdrehungen schaffen). 5 Sterne für AC/DC Live.
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