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| Hard'n Heavy | Kundenmeinungen
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![Our Long Road Home [US-Import] - Taproot](http://ecx.images-amazon.com/images/I/61enG9tH2rL._SL160_.jpg) Our Long Road Home [US-Import]
Taproot
Audio CD, 16. September 2008 Verkaufsrang: 1435 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Es gab mal Zeiten, da war dieser Sound frisch 2 von 5 Punkten
Kennt noch jemand Taproot? Nein, na gut dann ein kurzer Sprung zurück in die Geschichte der Nu-Metal Welle Anfang des neuen Jahrtausends. Taproot schwammen ganz oben auf dieser Welle mit und konnten 2002 ein Top 20 Album landen in den USA und dazu den Überhit "Poem", den vielleicht einige kennen unter euch. Doch dann ging es steil bergab, wie mit sovielen Bands dieser Szene. Die Band veröffentlicht seitdem weiter Alben, doch der Erfolg bleibt ihnen verwehrt. Und das wird sich auch mit dem neuen Album "Our Long Road Home" kaum ändern. Musikalisch hat sich die Band kaum weiterentwickelt. Der Sound ist etwas weicher geworden und erinnert entfernt an Staind, ein weiteres Opfer des Nu-Metals. Die Platte besticht nicht grade durch neue Ideen und tolle Songstrukturen. Die Melodien sind alle ganz nett, aber bleiben nicht hängen. Songs mit Hitpotential sucht man deshalb vergebens. So bleibt der Band zu wünschen, dass sie irgendwann den Sprung noch einmal schafft. |
 Master of Reality
Black Sabbath
Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 2568 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MASTER OF REALITY -NEW VE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Essentielle Metal CD für Sammler 5 von 5 Punkten
Wenn man sich Master Of Reality anhört, dann wird man in einen mystischen Schleier gehüllt der einem die Sinne bedeckt und mitten in die Musik zieht. Für mich ist es eines von Sabbaths düstersten und heaviesten Alben. Wenn man sich darauf besinnt, dass es aus dem Jahre 1971 stammt, dann wird das Album noch einzigartiger und spezieller. Sie waren ihrer Zeit wahrlich voraus.
Von Beginn an gibt "Sweet Leaf" das extrem starke und klasse Feeling vor auf dem der Rest des Albums aufbauen kann.
Ich war immer schon fasziniert wie Geezer sein technisches Bassspiel einbringt. "After Forever" ist ein überwältigendes Beispiel für seinen verblüffenden Stil. In diesem Titel ist er unschlagbar. Eine große Stärke von Sabbath ist die Auswahl der unterschiedlichen Stücke. Sie kombinieren einfache und komplexe Stücke miteinander. Die vielen Veränderungen und geschickten Zwischenspiele stellen eine mehr oder weniger progressive Art dar. Wie zum Beispiel die genialen Soli von Iommi, die phänomenal klingen.
Die Sabbath Hymne "Children Of The Grave" ist zwar etwas einfacher aber trotzdem hervorragend. Bill Wards variantenreiches Drumming gibt dem Titel eine spezielle Dynamik.
Orchid ist eines von Iommis besten Instrumentalstücken. Eine sanfte, harmonische Reise die den Weg zu der mystischen Magie von "Lord of this World" einleitet. Ein stark groovendes Stück mit fantastischem Gitarren- und Bassspiel. Der Rhythmusteil ist nicht überwältigend, aber er hält den Titel zusammen.
Von der einzigartigen und bezaubernden Atmosphere von "Solitude" wird man sofort gefesselt. Der ernsthafte und gefühlsbetonte Gesang passt sehr gut und die faszinierende Flöte gibt dem Ganzen noch mehr Tiefe. Die akustische Gitarre und der Bass bilden das Fundament und bleiben dennoch im Hintergrund.
Danach explodiert "Into The Void" plötzlich mit einem der wildesten Riffs von Iommi. Die Veränderung von schneller Intensität und ultralangsamen Grooves gibt dem Schlusstitel eine sehr interessante Struktur. Es gibt in diesem Titel wie in dem gesamten Album sehr viele coole Details zu entdecken.
Wenn die letzten Klänge der Musik nach nur 34 Minuten Spielzeit verstummen, dann bleibt der Wunsch nach mehr. Es fällt mir schwer irgendetwas Negatives an der CD zu erkennen. Jeder Riff, jeder Refrain und jede Kleinigkeit scheint seinen guten Grund zu haben, der letztendlich die Qualität mitbestimmt. Alle Musiker haben auf dem Album ihren einzigartigen Stempel hinterlassen und es hat etwas Magisches, wie die Bandmitglieder harmonieren.
Die Texte handeln von Glaubens- und Existenzfragen, Liebe und der Hoffnung auf eine bessere und friedlichere Welt. Sie sind nicht sehr direkt aber trotzdem klar verständlich. Der Sound ist gut auf der remasterten CD.
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 In Your Honor
Foo Fighters
Audio CD, 13. Juni 2005 Verkaufsrang: 660 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In Your Honor
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 82 Bewertungen)
Toll 5 von 5 Punkten
Ich kenne nicht die Vorgänger-Alben der Foo Fighters nicht, aber dieses Album hier find ich wirklich absolut Hammer. Der Sound ist einfach super und energiegeladen. Was ich auch sehr schön finde ist, dass die CDs so unterschiedlich sind, die erste ist sehr rockig, die zweite schlägt eher ruhige Töne an. Ganz, ganz toll!! Eine meiner Lieblings-CDs.
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 Weckt die Toten!
In Extremo
Audio CD, 29. Juni 2007 Verkaufsrang: 1934 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WECKT DIE TOTEN!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Sehr gut! 5 von 5 Punkten
Dieses Album begründete die heutige Mittelalter Rock bzw. Metal Welle mit. Die Lieder wirken noch voller Elan und die Extremen waren noch kein Kommerzact wie heute. Wirkt heute noch frisch und sollte neben den anderen, populäreren Alben (Verehrt,Sünder..) nicht vergessen werden. Einsteiger in die Szene sollten es kennen.
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 The Divine Conspiracy
Epica
Audio CD, 7. September 2007 Verkaufsrang: 2443 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)
Kompromisslos gut! 5 von 5 Punkten
Was soll man von der Art des Rezensierens halten, wie sie hier gepflegt wird? Das Genre spaltet sich halt auf! Wer Bombastsound mag, aber doch eher poppig-eingängig, ohne grunts und screams, wird bei den neuen weichgespülten Nightwish fündig; wer Opera mag - und zwar mit allen Konsequenzen - wird sich eben Bands wie Epica zuwenden. Die haben mit "The Divine Conspiracy" ein tolles, sehr in sich geschlossenes Album abgeliefert, das mir von Anfang an super gefallen hat ohne dass mir aber ein Titel besonders aufgefallen wäre. Merkwürdig. Mittlerweile ist aber "Menace of Vanity" mein absoluter Favorit: Ist absolut nix für reine Metal-Balladenohren sondern komromissloser Symphonic Metal vom wirklich Allerfeinsten!
Meine Vorgängerin Sonadorita hat zu den einzelnen Songs alles Wesentliche gesagt, dem kann ich mich nur voll und ganz anschließen und mich hier daher kürzer fassen.
Sechs Sterne, wenn es die hier gäbe!
oft missverstanden aber trotzdem genial 5 von 5 Punkten
ich denke, dass die einzelnen songs und somit ihre vorzüge sowie nachteile ausreichend erörtert wurden, weswegen ich auf derartige details verzichten werde. ich halte die cd für herausragend, was aber schon ausreichend dargelegt wurde, der gesang ist von höchstr qualität, jeder song ein unikat.
vielmehr habe ich nach dem lesen der vorigen rezensionen die frage im kopf, warum man epica hört, obwohl man allergisch auf grindcore und deathmetal-elemente reagiert. das genre des epic metals ist mittlerweile zu meinem bedauern genauso von marktüberfüllung und konvormität betroffen wie gängigere musikrichtungen. also müsste epica den hörer mit dem hang zum außergewöhnlichen, der vor ca einem jahrzehnt vielleicht mit begeisterung nightwish entdeckte, durchaus zusagen.natürlich ist es verständlich, dass nicht jeder animalisches gegrunze als musik bezeichnen mag, muss man auch nicht. was mir aber nicht in den kopf geht, ist die tatsache, dass liebhaber eines eher extravagante musikgenres plötzlich bei epica nach musikalischer abrüstung verlangen. dann soll man das gegrunze meiden aber nicht ernsthaft den wunsch äußern, die band möge sich in zukunft stromlinienförmiger verhalten und kürzer treten was die musikalische bandbreite betrifft. damit schneiden sich freunde des epicmetal ins eigene fleisch. ich kann natürlich nur für mich sprechen, wenn ich sage, dass der kombination aus grunts und der opernstimme simones
durchaus ein gewisser reiz zu grunde liegt. für mich wirkt dies wie ein duett von dämon und engel, interessant, außergewöhnlich, einmalig faszinierend, fast wie eine akustische darstellung von ,,die schöne und das biest". wer also die grundidee der band kritisiert, sollte sich vielleicht harmloseren zuwenden, da die musik zweifelsohne keine leichte kost ist. wer stirb langsam aus der videothek ausleitht kann sich schließlich auch nicht über die dargestellte action und fehlende romantik beschweren. wer epica hört, kann sich nicht über deathmetal-passagen und somit über das genre, welches sie vertreten auslassen. genauso absurd wäre es, wenn ein notorischer blackmetalvertreter sich epica ohne simone wünschte, da ihm nur die grunts zusagen. epica ist nicht jedermanns geschmack aber dafür einzigartig und das sollen sich auch bleiben
Schon die ersten 4 von 5 Punkten
drei Alben von Epica konnten überzeugen. Phantom Agony und Consign To Oblivion waren echte Kracher. Auch das Album The Score - An Epic Journey ist auf seine weise ein sehr gutes Album. Gut The Divine Conspiracy kann nicht ganz den Standart der ersten beiden Alben halten. Es ist für meinen Geschmack etwas zu sehr mit Orchester Passagen überlagert. Das kann manchmal ein bißchen nerven. Ich empfinde es auch als äusserst begrüßenswert das sich Epica nicht nach dem Zwangswechsel zu Nuclear Blast in die kommerzielle Schiene haben drängen lassen. Auf dieser CD wird sehr viel mit Growl Gesang und Tempowechseln gearbeitet. Was für manche die bis jetzt Band aus diesem Genre nur mit Frauengesang gehört haben etwas abschrecken wird. Das hat diese CD aber bei weiten nicht verdient. Hat man sich aber daran erst einmal gewöhnt, wird man auch die größe dieses Albums feststellen können. Alles in einem ein gelungens Werk das eigentlich 4,5 Sterne verdient hätte diese man aber leider hier nicht vergeben kann. Darum fette 4 Punkte für das Album. Einen halben Punkt ziehe ich deswegen ab weil es mir etwas zu Orchesterlastig ist. Aber trotzdem für alle die von Nightwish die Nase voll haben stellen Epica mehr als eine Alternative dar.
Epica verirren sich im Nirvana 2 von 5 Punkten
Ich muß mich (leider) der Rezension von `Phil` vollkommen anschliessen. Waren die beiden ersten Alben von EPICA auch schon keine `leichte` Kost, sondern recht schwer verdaulich, so übertreibt die Gruppe es mit "The Divine Conspiracy" total. Die bombastischen Sounds wurden nochmal gesteigert, das Gegrunze leider auch und jede Menge `Prügel`-Parts sind vertreten.
Zu den Songs:
Indigo-prologue: Ein schöner Beginn, bombastisch und mit lateinischem Gesang.
The obsessive devotion: Recht hart und schnell, aber auch viele breaks. Simone Simons singt hier sehr abwechslungsreich, gerade die gesprochenen Parts gefallen gut. Der Grunz-Gesang passt noch ganz gut.
Menace of vanity: Schrecklich, total überzogen, auch der Gesang von Simone und Mark Jansen.
Chasing the dragon: Wunscherschöne Ballade, Simone zeigt, dass sie nicht nur die schönste, sondern auch eine geniale Sängerin ist. Wenn das Ende des Songs nicht wäre, das Gebolze macht alles kaputt! Es bleibt ein mehr als fader Geschmack übrig.
Never enough: Mittleres Tempo und recht ordentlich. Hoffnung kommt auf, dass `Menace of vanity` und das Ende von `Chasing the dragon` nur Ausrutscher waren.
La` petach Chatat Rovetz: Kurzes Instrumental, recht nett.
Death of a dream: Schrecklich, ich dachte schon, mein CD-Player ist kaputt. Bei so einem unmusikalischen Gebolze wird es mir anders. Dann wird Geschwindigkeit raus genommen. Aber das Gekreische nervt total...
Living a lie: Hier steht der männliche `Gesang` im Vordergrund. Mittleres Tempo, Simone singt schön. Der Song geht o.k..
Fools of damnation: Orientalisch angehaucht und fast 9 Minuten lang. Langsam gewöhne ich mich an den Grunzgesang. Wenn es aber wieder schnell wird, geht auch hier der gute erste Eindruck flöten.
Beyond belief: Tja, sehr musikalische Parts wechseln sich ab mit Power-Bombast-Gothic-Metal. Auf jeden Fall abwechslungsreich.
Safeguard to paradise: Ein Traum, endlich kann Simone beweisen, wie gefühlvoll sie singen kann. Gefühlvoll und trotzdem kräftig.
Sancta terra: Mittelschnell und guter Chorus, ein weiterer Lichtblick.
The divine conspiracy: Fast 14 Minuten lang. Wie erwartet, wird hier alles reingelegt, was die Gruppe hat. 10 Minuten richtig gut, dann geht das Geprügel wieder los.
Ich habe nur eine Erklärung, Epica wollten einfach zu viel. Hier wird Bombast-Gothic-Metal mit Speed- und besonders Death-Metal gemischt. Ausserden verirren sie sich manchmal bei ihren Kompositionen ins Niemansland zwischen den einzelnen Stilen. Letztendlich ist es (natürlich) Geschmackssache. Ich finde es nur traurig, dass das Potenzial gerade von Simone teilweise verschenkt wird. Auch bin ich der Meinung, dass die Vergleiche mit Nightwish und/oder Within Tempation hinken. Epica sind extremer. Zu 3 Sternen kann ich mich nicht durchringen, obwohl sicher auch hörenswerte Parts vertreten sind. 2,5 Sterne für "The divine conspiracy".
hätte ich lange haare..^^ 5 von 5 Punkten
..hätte ich jetz wohl Kopfschmerzen^^
Allerdings war dieses Album für mich "zunächst" einmal gewöhnungsbedürftig, da ich bis dato großer Nightwishfan war und bin, allerdings mit dem neuen Album mit Annette als Frontfrau diese Era zuende ging, suchte ich also etwas neues.
Das interessante an diesem Album ist, wie es schon meine Vorredner beschrieben, die vielseitigen Richtungen, die hier eingeschlagen wurden. Und ich muss sagen aus subjektiver Sicht will fühle ich mich noch etwas gewzungen hinters Sofa zu springen, wenn die "Gröhlende Stimme" kommt, aber ich bin offen für Neues und der Gesang der Lead Sängerin war für mich eine unglaubliche Überraschung!
Die Band hat mich jedenfalls in ihren Bann gezogen - und evtl. hängen nächstes Jahr nur noch schwarze Klamotten in meinem Schrank ;-))))
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 10,000 Days
Tool
Audio CD, 28. April 2006 Verkaufsrang: 2587 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
10,000 DAYS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 223 Bewertungen)
Fantasmagorisch!!! 5 von 5 Punkten
Super Album! Besonders Vicarious, Wings For Marie, 10.000 Days, und The Pot finde ich sehr beeindruckend. Toll gestaltetes Album-Artwork mit 3D-Effekt. Kann ich jedem, der auf epischen Prog. Rock steht, nur empfehlen.
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 The State
Nickelback
Audio CD, 2. Februar 2007 Verkaufsrang: 9908 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Mahl Christi mit seiner Kirche Lutherisch glauben - Schriftenreihe des Lutherischen Einigungswerkes
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Keinesfalls schlecht! 5 von 5 Punkten
Das 2000er Nickelback Album The State mag gut sein aber wenn man dann sich die anderen Alben anhört die danach kamen waren die um vieles besser, es gibt hier zwar für mich keine riesigen Ausfälle aber das Level auf "Silver Side up" war einfach höher dafür klingt diese Platte um einiges Aggressiver und das is gut so jedoch manchmal wünscht man sich ein etwas verbessertes Songwriting oder ausgefallenere Melodien trotzdem sollte man dieses Album haben denn es ist eine Alternative gegen über anderen Alben aus diesem Genre.Das Album mag auch noch nich so auf kommerz ausgelegt sein wie auf den späteren Alben wo ja meisst der ein oder andere Radio Song druf ist, solche songs gibt es hier auch aber die sind noch nich brutal auf erfolg getrimmt, das ist natürlich besser.Schon der schnelle und mitreißende Opener "Breathe" rockt gewaltig die bude und macht richtig spaß."Cowboy Hat" ist dann eine der coolsten Melodien die ich je von Nickelback gehört habe, und strahlt einen totale coolness aus....einfach nur klasse!"Leader of men" baut sich auf um dann immer größer zu werden der dann auch zum schluss richtig mitreißen kann."Old Enough" ist wohl dieser angesprochene Radio-song da er nur 2:45min geht und somit schnell zum punkt kommt aber trotzdem noch um längen besser als "How you remind me" vlt. deshalb weil der song nicht so stark auf Heavy-rotation lief."Worthy to say" is mein Lieblingslied des albums definitiv, rockt richtig gut!"Diggin This" geiles Riff das richtig nach vorne geht gepaart mit Chad's Gesang einfach nur geil."Deep" erinnerte an einen Metallica song aus der Load/Reload ära ist eher langsam gespielt dafür aber richtig fett."one Last Run" guter up-tempo song der einen nochmals mitreißen kann und keine großen schwächen besitzt."Not Leavin yet" ist ebenso ein geiler rock song der richtig die sau raus lässt und Chad's geang erinnerte immer öfter an Hetfield's vocals während der Load/Reload ära also man merkt von wem die Jungs zum teil beeinflusst worden sind."Hold out our hand"hat ein ähnlich cooles riff wie der song zuvor wieder mal eine richtig gute rocknummer."Die Acoustic version von Leader of men" gefällt mir eindeutig besser als die "Plugged" version mit Verstärker ect.
Fazit:Dieses Album hat es insich, mit starken rock melodien und Hits die man noch heute gern hört.Trotzdem finde ich das es an der einen oder anderen Stelle besser sein könnte, was aber eher daran lag das Nickelback nicht genügend geld hatten zu dem zeitpunkt, und sich beeilen mussten dafür ist es aber mehr als gelungen.
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 Best of
Motörhead
Audio CD, 14. Juli 2006 Verkaufsrang: 2954
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Best Of und...genial! 5 von 5 Punkten
Wer nur eine CD von Motörhead meint haben zu müssen, sollte sich für diese "Best of" entscheiden. Hier haben wir den wirklich perfekten Überblick über die Mukke der Mannen um Lemmy Kilmister vom Anfang bis ins Jahr 2000.
U.a. haben wir hier die allererste Version des Songs `Motörhead` noch von Hawkwind dargeboten. Dann gibt es direkt mehrere Songs der beiden ersten Alben "On Parole" und "Motörhead". Weiter geht es mit der Fassung des Songs `Bomber` von Girlschool gespielt und gesungen. Auch Songs von Girlhead bzw. Motorschool sind enthalten. Auch von "Another Perfect Day" sind zwei Songs am Start. Und so geht es weiter bis `God save the queen` von "We are Motörhead".
Wie geschrieben, wer nur eine (bzw. zwei) CD (s) von Motörhead braucht, sollte diese hier kaufen. Ca. 140 Minuten Motörhead pur, von den Anfangstagen bis ins Jahr 2000. Dazu die Bandgeschichte (in englisch). Ganz stark, 5 Sterne.
Motörhead,Best of,Amen! 4 von 5 Punkten
!Diese Scheibe macht Sinn, und zwar für jeden.Auf zwei CDs sind insgesamt 20 Songs vertreten, die digital überarbeitet wurden und mit Material aus jeder Schaffensphase bis dato des Rock'n'Roll-Urgesteins Motörhead aufwarten. Außerdem haben es noch vier bisher unveröffentlichte Live-Tracks auf die beiden Tonträger geschafft. Unvermeidliche Klassiker wie "Bomber", "Ace Of Spades" oder "Eat The Rich" sind genauso vertreten wie die Coverversionen "Louie Louie" von Chuck Berry oder "God Save The Queen" von den Sex Pistols!
Aber wem erzähl ich hier was,für Fans sowieso Pflichtkauf und für Neu-Fans auch sehr gut...aber ich rate eher zur "Bastards"!
Guter Überblick... 4 von 5 Punkten
Wie auch bei anderen Bands gibts zur Motörhead-Best-Of nur sagen, dass sie bestenfalls als Einstieg in die Welt von Lemmy Kilmister & Co. dient. Alles Wichtige ist drauf, als Gimmick gibts noch diverse Live-Aufnahmen bzw. einige Cover sowie Hawkwinds "Motörhead", den Song, den Lemmy für seine vormalige Band geschreiben hat, das Booklet hingegen ist etwas mager ausgefallen...
Fazit: Für Newbe's geeignet, Motörheads werden diese Scheibe nicht unbedingt brauchen, daher 4 Sterne...
Best of 4 von 5 Punkten
Aus meiner Sicht eine echte Best of CD.
Mach Spass die Musik zu hören und in Erinnerung zu schwelgen. Einfach gut. |
 TNT (Australien Edit)
Ac/Dc
Audio CD, 4. August 2008 Verkaufsrang: 2128 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Früher AC/DC-Kracher 5 von 5 Punkten
Obwohl "TNT" ja erst das zweite Studioalbum der Hardrock-Könige AC/DC war bzw. ist, bietet sie, wie auch schon "High Voltage", unheimlich viel von dem was die Band bis heute auszeichnet. Ich mag alles von Angus, Malcolm u. Co. (natürlich auch die Alben mit Brian Johnson), aber die Zeit mit Bon Scott ist und bleibt halt was ganz besonderes! Vieles auf den ersten AC/DC-Alben ist noch beeinflußt von frühen Rock`n Roll-und Blues Sachen, das finde ich einfach genial. Bon singt super. Schon "TNT" bietet einige Knaller: Natürlich das Titelstück "TNT", "High Voltage" oder "The Jack" (Gehören bis heute eigendlich zu jedem Konzert der Band.) Aber auch der Reest ist genial: "It`s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock`N Roll)" (Megacool ist hier die Dudelsackeinlage!), dann "Can I Sit Next to you Girl", (War die erste Single der Band: Hier natürlich jetzt von Bon gesungen.) "Live Wire" oder das geniale Chuck Berry-Cover "School Days". Einfach eine starke Scheibe!
Es wurde hier ja schon geschrieben: "TNT" gibt es ja, in dieser Form, bei uns nicht. Dieses Album hier ist eigendlich "High Voltage", wie es sonst fast überall veröffentlicht wurde. Beziehungsweise: "High Voltage", wie wir es kennen, ist eher "TNT"! Man hat dort nur zwei Songs ("Rocker" u. "School Days") durch andere ersetzt ("Little Lover" u. "She`s Got Balls") Man findet "School Days" sonst nur, soweit ich weiß, auf einer CD in der "Bonfire"-Box. Auch deshalb lohnt sich also "TNT"! Ich finde dieses Album einfach top: Geniale, zeitlose Rockmusik zum Abgehen. Halt typisch AC/DC!
Klasse Scheibe 4 von 5 Punkten
Da hamm wir sie, die zweite AC/DC-Scheibe. Gefüllt mit Hammersongs war der Weg an die Spitze der Rockelite geöffnet. TNT beinhaltet (bis auf wenige Ausnahmen) die Songs, die dann auch international auf dem Major-Debüt "High Voltage" drauf waren und jeden Fan in Verzückungen stürzen. Here we go: "Live Wire", "The Jack" und "It's A Long Way To The Top" und "High Voltage". Aber das wirklich interessante an der CD ist das später verschwiegene Stück "School Days", daß man leider nicht mal aus B-Seite einer Single verwendete.Anspieltipps: ALLES FAZIT: der erste große Wurf in der AC/DC-History!!!
Genial! 5 von 5 Punkten
Mir fällt eigentlich nur eins zu dieser Platte ein: Genial!!!
Bon Scott gibt hier alles und raus kommt eine der besten AC/DC-Platten. Vor allem der Track "Live Wire" hat's mir angetan! Ein Muss für jeden AC/DC-Fan, aber auch jeder andere Hard-Rock-Fan wird daran Gefallen finden! |
 Physical Graffitti
Led Zeppelin
Audio CD, 19. August 1994 Verkaufsrang: 2744 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PHYSICAL GRAFFITI/REMASTERED
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Unumgänglich! 5 von 5 Punkten
Zeppelin damals offensichtlich bereits in der größten und endgültigsten Krise der Gruppe angelangt, fabrizierte hier dennoch ihr größtes Glanzstück und gleichzeitig die Manifestation ihres Niedergangs.
Niemand wird dieses Doppelalbum jedoch verstehen können, wenn er sich nicht in die Situation eines damals, sagen wir vielleicht Sechzehnjährigen, hineinversetzen kann oder will. Ich selbst war damals genau in diesem Alter. NDR2 hatte das Album in seinem "Musik für junge leute nach der Schule" über die Mauer geweht. "Geil" nein, das Wort passte (danmals sowieso) nicht - aber, es war etwas ganz anderes, als das, was ständig lief. Es war Hardrock vom Härtesten was man sich vorstellen konnte, es waren neue ungewöhnlich groovende Bluestitel und es waren einige Stücke, von denen man überhaupt nicht wusste, wie man sie einordnen sollte.
Ok, und was hat das heute noch sagen? Dieser Frage nachzugehen, sollte man sich die CD zulegen. Stücke wie "In my Time of Dying", "Kashmir" haben ihren unmittelbaren mystischen Kern nie verloren. "Boogie with Stu" und "Black Country Woman" machen einen auf lockere Art und Weise mit der faszinierenden schwarzen Musik der Südstaaten bekannt. Und die Titel dazwischen unterhalten mit immer neuen Konzepten (und Anleihen).
Mein Leben jedenfalls wäre anders verlaufen, wenn es diese beiden Platten nicht gegeben hätte.Eine ähnliche Wirkung auf den heutigen Hörer zu erwarten wäre allerdings vermessen.
Mansfield
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 Who'S Next
the Who
Audio CD, 14. November 1995 Verkaufsrang: 1319 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WHOS NEXT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Rockklassiker 5 von 5 Punkten
The Who gelten fuer mich als ein Paradebeispiel fuer Classic Rock. Die Band hatte nie dieses Status Quo Drei-Akkorde-Format, sondern war immer Ideenreich und hatte ihre Wurzeln trotzdem eindeutig im Rock'n'Roll. Fuer mich sind sie besser als die Rolling Stones oder die Beatles. Die Stimme von Roger Daltrey ist einfach durchdringlicher, sie fetzt irgendwie mehr. Gleiches gilt fuer die Musik. Waehrend die Stones ihr 'Angie' summen, krachen die Who mit Songs wie 'Baba O'Reily'. Wo die Beatles mit 'Hello, Goodbye' etwas peinlich wirken, ueberzeugen die Who mit 'You Better, You Bet'. Eine Band, die sowohl dem klassichen Rocker, wie auch dem Hardrocker und dem Progrocker gefallen muss. 'Who's Next' ist eines von grad mal zwei Who-Alben die ich habe. Es enthaelt einige Klassiker der Band. Die Songs im einzelnen:
'Baba O'Reily' fetzt mit seinem einzigartigen Synthesizer-Effekt, der durch einen Arpeggio-Effekt einer Lowrey Home Organ erzeugt wurde. Townshend's Gitarren krachen schoen rockig-fetzig, Auch das Piano und die Stimme rocken. Ein Song zum feiern! Faszinierend auch das Geigensolo am Ende. Ein Klassiker!
'Bargain' beginnt verhalten mit Akkorden auf der Akkustikgitarre, faengt dann aber schnell an zu rocken. Spaeter wird das Stueck ruhiger, ein Moog-Synthesizer ist zu hoeren, was fuer eine Band, die aus dem Beat kommt eher ungewoehnlich ist. Das Stueck wechselt zwischen rockigeren Parts mit E-Gitarren und ruhigeren, von Akkustikgitarre und Moog dominierten Parts.
'Love Ain't For Keeping' ist eine bluesigere Nummer mit gekonntem Akkustikgitarrenspiel und Bassspiel.
'My Wife' rockt ebenfalls mit gutem Pianospiel und sparsamen, aber effektiven Blaesereinsaetzen. Kommt vom Waldhorn des Bassers John Entwistle, der den Song auch geschrieben hat. Alle anderen Titel kamen vom Kopf Pete Townshend.
Das gut 6-minuetige 'The Song Is Over' ist anfangs eher zurueckhaltend. Ruhiges Pianospiel und melancholischer Gesang. Dann wird die Laune umgeschwenkt, das Stueck wird froehlicher. Der Bass ist wieder sehr schoen anzuhoeren. (John Entwistle ist vielleicht einer der besten Bassisten der Rockgeschichte. Sein Innovatives Solo in 'My Generation' war das erste Bassolo ueberhaupt in der Rockmusik und schrieb damit Rockgeschichte!). Im weiteren Verlauf wechseln sich der melancholische und der fetzigere Part ab, Moogs sind spaeter auch wieder zu hoeren.
'Getting In Tune' ist eine Ballade mit wiedermal guten Basspiel. Die letzte Minute gehoert ueberaschenderweise dann aber einem Boogiepart. The Who sind halt keine Langweiler. ;)
'Going Mobile' ist ein durchaus bekanntes, pfiffig-lockeres Stueck, welches von Akkustikgitarre dominiert wird. Auch hier sind wieder Moogsynthesizer zu hoeren. Erwahenenswert auch die durch Effektgeraete gejagte E-Gitarre.
'Behind Blue Eyes' ist ein ruhies Lied auf der Akkustikgitarre, welches von Limp Bizkit wie ich finde gar nicht mal schlecht gecovert wurde. Vielleicht sage ich das nur, weil ich - und dafuer schaeme ich mich - die Coverversion zuerst kannte. Die entscheidenen unterschiede zum Cover sind, dass hier Chorgesangeingesetzt wird und zwischendrin ein rockiger Part eingestreut wird. Beide Versionen sind gut. waehrend das Original natuerlich gekonntere Instrumentenbeherschung bietet, wurde die neue Version gekonnt an modernen Kommerz angepasst. Ich finde es nicht schlecht, wenn alte Rockstuecke eine neue Hoererschaft erobern koennen. Vielleicht sind ja manche Jugendliche ueber Limp Bizkit (eigentlich kann ich die Band ja nicht leiden) an The Who herangefuehrt worden.
Zum Schluss kommt wieder einer der Classic Rock Klassiker. :) Das 8-minuetige 'Won't Get Fooled Again' mit seinen markanten Keyboards(wohl irgendwas zwischen Orgel und Synthesizer) ueberzeugt auf voller Linie. Gar nicht mal viel Anbwechslung drin, aber viel Dynamik und cooles Gitarrensspiel, sowie cooler Gesang. Außerdem singt Daltrey in dem Song das geilste, langezogene "yeeeaaaaaaaaaahhh" der Rockgeschichte.
Ein schoenes, klassisches Rockalbum mit viel Frische und kleinen Progansaetzen. Wer Classic Rock mag, sollte diese Scheibe in seinem Plattenschrank stehen haben.
Die CD-Remaster-Version enthaelt noch einige Bonustitel, die ich aber nicht weiter erwaehne. Es sind aber allesamt gute bis sehr gute Rockstuecke.
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 Return of the Champions-Live
Queen, Paul Rodgers
Audio CD, 16. September 2005 Verkaufsrang: 3119 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RETURN OF THE CHAMPIONS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 59 Bewertungen)
Tolle Live CD 5 von 5 Punkten
1. Die Aufnahmen der CD stammen nicht aus dem Konzert in Basel.
2. Wenn Sie diese CD nicht haben, woher wollen Sie wissen ob es sich um gute oder schlechte live acts handelt?
3. Sie schreiben eine Rezension für etwas das nicht kennen/besitzen? Hm...
Ich selber bin Queen Fan seit "Killer Queen" (1974) und hatte das Glück Konzerte mit Freddie zu erleben. Er ist stimmlich nicht zu ersetzen. Auch seine Bühnen Show war einmalig. Er war "ein" Mitglied von Queen. Freddie hatte zu Lebzeiten seinen Bandkollegen gegenüber nie die Allüren "der Star" von Queen zu sein. Gerade die restlichen drei Bandmitglieder haben mehrere der Hits geschrieben und gesungen. Ohne Sie hätte es Queen in dieser Form nicht gegeben. Queen ist und war nie ein Solo act.
Ferner haben Brian May und Roger Meddows Taylor von Anfang an betont, dass sie keinen Ersatz suchen.
Paul Rogers hat auch nie versucht Freddie Mercury zu imitieren, sondern seine eigene Interpretation geliefert und das hat er gut gemacht.
Ich denke Sie sind leider mit der Erwartung in das Konzert gegangen eine Kopie von Freddie Mercury vorzufinden, das wird es jedoch nie geben.
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 Awaken the Dreamers
All Shall Perish
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 1166 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Aufwachen, ihr Träumer! 5 von 5 Punkten
Wer glaubt, daß sich ein und dasselbe Album zweimal gut verkauft und damit einen lupenreinen Nachfolger von "The Price Of Existence" erwartet, dürfte ein wenig enttäuscht werden. In den ballernden Songs ist mehr Rhythmik, weniger Epik zu finden, als es bisher der Fall war. Die Melodien kommen dafür in den kurzen Zwischentracks zum tragen. Diese beweisen Mut, da sie im absoluten Kontrast zum Geboltze stehen, das ansonsten diese Platte ziert. So eine Mischung dürfte Geschmackssache sein, meiner Meinung erweitert sie den Deathcore um ALL SHALL PERISH um eine dynamische Stufe und setzt ein Zeichen zunehmender Reife. Hier wird Kost vom Feinsten geboten! Wo Neuraxis mit "The Thin Line Between" (auf das ich mich genauso wie ein Schneekönig freute) absolut ins Klo greifen, steigen All Shall Perish voll ein. Kaufen!!!
Besser und schlechter als der Vorgänger zugleich 4 von 5 Punkten
Ich mache es ganz kurz. Die Songs die ballern, ballern ordentlich und sind technisch noch einmal ein fortschritt zum Vorgänger Album. Jedoch hat das Album auch 3 kleine und völlig überflüssige Instrumentaltracks und ein Lied in dem durchgängig gesungen wird (und zwar ganz schlecht).
Nächtes mal weniger Fülltracks und die Welt ist wieder in Ordnung ;-) |
 Greatest Hits
Tom Petty & the Heartbreakers
Audio CD, 2. November 1993 Verkaufsrang: 2050 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GREATEST HITS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Sich daheim fühlen! 5 von 5 Punkten
Höre die CD immer beim Kochen und fühle mich dabei wie mein Vater. Echt gut!
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 Atom Heart Mother
Pink Floyd
Audio CD, 13. Oktober 1994 Verkaufsrang: 923 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ATOM HEART MOTHER
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
jaja, die früher Floyd... 5 von 5 Punkten
Sehr psychedelisch, diese Musik. Das Titelstueck ist echt erste Sahne. Tolle Orgellaeufe, bombastische Blaesereinsaetze(besser oder vielleicht genauso geil wie beim Alan Parsons Project) melanscholisch-depressive Streicher und traumhafte Choere, die einen in andere Sphaeren tragen. Das Stueck verkoerpert so viele verschiedene Emotionen, dass einem echt die Traenen kommen koennen. Man muss es einfach mal gehoert haben. Am besten auf Kopfhoerern, damit es seine volle Wirkung entfalten kann.
'If' und das Wright-Stueck 'Summer '68' sind uebrignes auch toll. Nur Gilmours Song kommt dabei nicht ganz so gut weg. Leider! Aber egal! Denn 'Alan's Psychedelic Breakfast' ist wieder geil. Ein psychedelisches Fruehstueck unterbrochen von tollen Instrumentaleinlagen. Floyd-Herz, was willst du mehr?!
Fazit: Kaufen! Mehr muss ich dazu nicht sagen!
Ach, und dieses Titelstueck...
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 The Avenger
Amon Amarth
Audio CD, 22. September 1999 Verkaufsrang: 689 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
The Avenger
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Meine Lieblingswikinger wüten los! 5 von 5 Punkten
"The Avenger" gehört meiner Ansicht nach zu den besten Amon Amarth-Scheiben und kommt nach dem Überalbum "Versus The World" in meiner Amon Amarth-Rangliste auf Platz 2. Und das trotz der sehr kurzen Spielzeit von gerade mal 36 Minuten.
Die Wikinger preschen in "Bleed For Ancient Gods" gleich zornig und mit ungeheurer Kraft los. Eingängigkeit ist hier ebenso groß geschrieben wie die Brachialität. "The Last With Pagan Blood" schaltet geschwindigkeitstechnisch gleich einige Gänge runter und überzeugt durch eine schleppende, dramatische und eingängige Melodie. In einer ähnlichen Region befindet sich "North Sea Storm", nur den Zornfaktor noch tiefer gedreht. Hier dominieren heroische Melodien. Beim 7 Minuten langen "Avenger" ist die Geschwindigkeit noch weiter gedrosselt. Eine enorm schleppende Melodie sorgt für sehr dramatische Stimmung, eingängig, mitreißend - man fühlt sich wie auf hoher See mitten in einer Schlacht. "God, His Son And Holy Whore" legt wieder ordentlich los. Hier bekommt man den Zorn der Nordmänner ordentlich zu spüren. Das mit knapp vier Minuten kürzeste Stück "Metal Wrath" ist ziemlich brachial und geprägt von Wut. Rausschmeißer "Legend Of A Banished Man" zeigt sich mit einer sehr tragischen Melodie und klingt, als hätte der Rächer seiner Schlacht verloren.
Auch auf dem zweiten Long Player zelebrieren die Schweden großartige Melodien, so mitreißend und eingängig wie selten etwas anderes. Wut im Bauch und Heldenhaftigkeit im Blut - Musik, die dramatisch und dennoch brachial ist. Zu Recht meine Lieblingsband!!!
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 Nirvana - Best Of
Nirvana
Audio CD, 28. Oktober 2002 Verkaufsrang: 3836
Nirvana - Best Of
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 90 Bewertungen)
Nützt eine Best of was? 5 von 5 Punkten
Ich würde sagen ja! Ich bin jetzt 15, mein erstes Album von Nirvana war diese Best of ich war noch nicht mal auf der Welt, als "Bleach" rauskam, ich wollte mir erst mal nen Überblick schaffen, dafür ist diese CD mehr als geeignet!
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 Rammstein - Lichtspielhaus
DVD, 1. Dezember 2003 Verkaufsrang: 3092 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Alle Hit-Videos, zahlreiche Dokumentationen und Konzert Highlights auf einer DVD.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Als Video Clip Freak 5 von 5 Punkten
freue ich mich besonders über diese DVD.
Extrem geil aufgemachte Menüsteuerung. Live Concerte Video Clips mit
Making of. Mehr kann eine solche DVD nicht enthalten. Diese DVD ist ein
monumentales Zeitwerk, das keine Wünsche offen lässt.
Rammstein werden zudem immer besser auch die neusten Sachen sind geil.
Das ewige "aber Rammstein sind doch rechts angehaucht" nervt. Ich kann dieses rechts links Gequatsche eh nicht mehr hören. Leute: denkt einfach
selber, dann braucht ihr euch weder links noch rechts anschliesen.
Aber zurück zu Rammstein:
Eindeutig Full Buy - ohne irgendwelche Einschränkungen
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 All Summer Long
Kid Rock
Audio CD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 2221 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Werewolves In The Summer Of Sweet Michigan 5 von 5 Punkten
"It was 1989, my thoughts were short my hair was long
Caught somewhere between a boy and man
She was seventeen and she was far from in-between
It was summertime in Northern Michigan...."
(Songtext)
Im August des Jahres 1974 erreicht das aus dem Album "Second Helping" ausgekoppelte "Sweet Home Alabama" der Southern Rock Gruppe "Lynard Skynard" Platz 8 der "Billboard Hot Hundred".....
.....knapp vier Jahre später gelingt dem Sänger & Songschreiber Warren William Zevon mit dem von Jackson Browne und Waddy Wachtel (Gitarrist auf Linda Ronstadts LP "Simple Dreams") produzierten "Excitable Boy" die Veröffentlichung eines der bedeutenden Alben der 1970er Jahre. Die Singleauskopplung "Werewolves of London", bei der Bassist John Mc Vie und Drummer Mick Fleetwood mitgewirkt hatten, erreicht mit Zevon's typisch schwarzhumorigen Lyrics die TOP30 der US-Charts.....
.....zu diesem Zeitpunkt ist Robert James Ritchie gerade mal 7 Jahre alt!
Weitere 30 Jahre später bastelt der Junge aus Romeo/Michigan als "Kid Rock" die Gitarrenriffs, Pianopassagen, Chorus pp. der beiden Songs zusammen. In seinem mit neuem Text besungenen "All Summer Long" Jahr 1989 zählten beide Lieder bereits zu den sogenannten Oldies.
Man kann von "Kid Rock" und seiner Musik halten was man will (ich kann mich nicht als einer seiner Fans bezeichnen), mit "All Summer Long" ist ihm jedoch nicht nur ein geschäftsträchtiger Sommerhit gelungen. Die gecoverten und gemixten Passagen sind -gewollt oder ungewollt- auch eine Reminiszenz an die am 20. Oktober 1977 bei einem Flugzeugunglück ums Leben gekommenen Mitglieder der Gruppe "Lynard Skynard", allen voran Frontman Ronnie Van Zant, und den 2003, infolge einer Krebserkrankung verstorbenen Warren Zevon. Ein Ohrwurm, der die "Kids von heute" mit wichtigen Vertretern der "1970er Jahre Musik" bekannt machen, und bei älteren Semestern nostalgische Gefühle wecken kann....
und deshalb gibt's von timediver® 5 Amazonsterne. |
 A Dead Heavy Day-Ltd.(CD+Dvd)
Poisonblack
Audio CD, 29. August 2008
Verkaufsrang: 17370
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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