Hard'n Heavy

Das Konzept, Metal-Songs auf vier Celli zu spielen, schien anfangs nur Stoff für ein, zwei Alben zu bieten, doch die Finnen entwickelten sich beständig weiter: Erst schrieben sie eigene Songs, dann holten sie sich für ihre Singles Singstimmen und schließlich auch einen Drummer dazu. Auf Worlds Collide gehen sie noch einen Schritt weiter. Die Kompositionen entstanden erstmals im Kollektiv, teilweise sogar mit Unterstützung außenstehender Songwriter, und die Produktion überließ man Jacob Hellner (Rammstein), der die Band noch kraftvoller und grooviger klingen lässt. Als Gäste engagierten die Nordländer neben Slayer-Drummer Dave Lombardo unter anderem Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Cristina Scabbia (Lacuna Coil) und Till Lindemann (Rammstein), wobei Letzterer auf einer gelungenen Coverversion von David Bowies ´Helden/Heroes´ zu hören ist. Am wichtigsten bleiben bei allem Namedropping jedoch die Songs, und die sind so gutklassig wie eh und je ausgefallen. In dieser Form dürften Apocalyptica noch viele Jahre ein gewichtiges Wörtchen in der Metal-Szene mitzureden haben - auch gänzlich ohne Gitarren. -- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

Super gemacht      5 von 5 Punkten
Nach den letzten Stücken (Alben) hatte man das Gefühl, Sie werden immer leiser. Dieses Album kann man getrost als Paukenschlag, bezeichnen. Nach den wenigen Takt-pausen. Das Album strahlt Ruhe wie auch Sturm aus, in einem Atemzug. Für die Insider sowieso ein absolutes Muss. Für alle anderen Neu oder Quereinsteiger für Apocalyptica, eine Empfehlung.

 Weitere Kundenmeinungen

Ihr vierter Longplayer mauserte sich im Sommer 1981 zum edelmetallgesegneten, massenkompatiblen Superseller, der in den britischen Charts bis Platz 5 stürmte, in Deutschland top war und in den USA die Pole Position eroberte. Als Haupt-Songwriter konnte Ex-Spooky Tooth-Gitarrist Mick Jones den Löwenanteil an Lorbeer für sich beanspruchen, schüttelte er doch Hits wie “Urgent", dem das trötig angeblasene Sax den speziellen Kick gab, oder “Break It Up" scheinbar ganz locker aus dem Ärmel. Der aus New York stammende Vokalist Lou Gramm war ein adäquater Partner; mit ihm teilte sich Jones unter anderem beim Monster-Hit “Jukebox Hero" oder im soft getunten “Waiting For A Girl Like You" die Credits. Vor allem aber gab Gramm mit seiner rauhen, kernigen R&B-Stimme den öfters leicht gelackt wirkenden Produktionen auf extrem entschlacktem rhythmischem Gerüst schärfere Kanten und eine Prägung von hohem Wiedererkennungswert. So trafen Foreigner mit 4 voll auf die Zwölf . --Claus Böhm

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

Einfach Klasse!!!!!!!!!      5 von 5 Punkten
Wie gesagt das Album hat für mich 5. Sterne verdient weil darauf romantische Balladen ebenso wie kraftvolle Songs zuhören sind ,Foreigner war und isteine der besten Bands für mich kann ich jeden nur empfehlen wirklich ganz super!!!!!! ein gutes Stück Musik.... Eure Astrid

Es ist die beste CD von Foreigner      5 von 5 Punkten
Auf ``The very Best...and Beyond``finden sich fast alle guten Lieder von Foreigner,deshalb sollten alle Fans von Foreigner sich diese CD kaufen.Diese CD ist die eindeutig beste CD von Foreigner!!!!!

Aus ihrem ersten Studioalbum Trouble ist hier nichts zu finden. Aber zumindest ist hier ein Track aus dem 1978 veröffentlichten Lovehunter ("Long Way From Home") zu finden und der Live-Klassiker "Ain't No Love In The Heart Of The City" aus dem Album Live In The Heart Of The City (1980). Zu den anderen Hihglights zählen "Fool For Your Loving" (aus Ready an' Willing, 1980) und dem flotten Boogie "Would I Lie To You" (aus Come An' Get It) -- genau das, was Whitesnake am besten konnte.

Zu den Tracks mit Haarspray-Power-Akkorden, denen man am besten aus dem Weg gehen sollte, zählen: "Is This Love" aus dem Album 1987 und "Now You're Gone" aus dem noch Slip Of The Tongue (1989). Aufschlussreich wird es, wenn dann "Too Many Tears" aus dem Album Restless Heart (1997) fließen, Coverdale voller Nostalgie sich an die Blues-Wurzeln der Band klammert und singt: "All I'm asking is where did I go wrong?" --Mark Walker

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

wieder mal ne best-of....      3 von 5 Punkten
die wievielte, ich kann es nicht mehr zaehlen.
aber wenigstens wurde ne ordentliche anzahl von songs reingepackt.
das ist schon mal was.
die frage ist halt nachwievor, wer braucht das teil eigentlich?
sooo wenig gute songs hatte die (begleit)band von herrn coverdale nun auch nicht.
sicher, die lieder gingen mit der zeit immer mehr richtung stampfrock, und haben zu selten das potential all ihrer mitspieler ausgeschoepft.
dazu zaehlen hauptsaechlich die zwei purpuren herren jon lord an den keys und ian paice hinter der schiessbude.
aber auch die anderen sind nicht ohne. micky moody, bernie mardsen, cozy powell etc pp

aber selbst eine best-of macht einem fan des genres eher appetit als dass es ihn satt macht.
und der sollte (und wird es dann auch tun) sich lieber die einzelsilberlinge zulegen. jemand der mit der art von hardrock nix anfangen kann, der wird sich das teil auch nicht kaufen.
man kann ja ueberall (ob nun in regulaeren shops, wie auch hier bei amazon) vor dem kauf reinhoeren.
und merkt dann recht schnell, dass das nicht sein ding ist.

also? eine scheibe mit dem sog. (rock)hits und den bekannten balladen, die aber soviel sinn macht wie ne sonnenbrille tragen unter der dusche. denn "gerecht" wird eine einfach best-of cd vielleicht irgendwelchen troetnasen aus castingshows, denen nach einer veroeffentlichten cd nix einfaellt - ausser daraus ne best-of zu machen (mit mind. 1-2 neuen songs).
bei whitesnake passt das aber nicht. dazu faellt viel zu viel durch den rost. z.bsp. werden die blueslastigen anfangszeiten der band fast komplett unterschlagen.
---> materialverschwendung fuer einen so-gut-wie-gar-nicht existenten markt.

Zuerst entäuscht, nun aber erfreut      5 von 5 Punkten
Als ich mir diese Best-of zum ersten Mal angehört habe, vermisste ich doch einige songs wie "We wish you well" oder "Need your love so bad", aber eben, es ist eine Best-of und deshalb sind da auch nur songs enthalten, welche einmal als Single erschienen sind. Absolut genial ist das "Ain't no love in the heart of the city", nun auch mal als Studio-Aufnahme. Soviel mir bekannt ist, ist es auch die erste Whitesnake Best-of, welche die blusige wie auch die härtere Zeit umfasst. Viel Spass!

Während man Blues-Klassiker wie Otis Rushs "I Can't Quit You Baby" und Howlin' Wolfs "How Many More Times" annähernd comicartig darbot, deutete man beispielsweise mit dem manischen "Communication Breakdown" und dem polternden "Dazed and Confused", dem letzten Titel des Albums, auch auf den Led Zeppelin-Sound der Zukunft hin. --Billy Altman

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)

Für mich das perfekteste...      5 von 5 Punkten
...Debütalbum der gesamten Rockgeschichte (ich weiß, jeder hat ein anderes...). Es stimmt einfach alles: Genialer Bandname (der manchem - auch mir - noch heute wie der EINZIG MÖGLICHE zu dieser Musik passende erscheint), ein perfekt den Bandnamen illustrierendes Cover in kongenialer grafischer Umsetzung, kein den Inhalt vor-interpretierender (störender) Albumtitel, eine für die analogen Studiomöglichkeiten anno '69 und unter Berücksichtigung der Tatsache, dass hier (noch) keine etablierte Band mit großem Budget und dementsprechend viel Zeit am Start war - grandiose Produktion: ausgewogen, transparent, klar, laut, super Sound. Die Krönung: No Filler, just Killer. Klar liegt das auch daran, dass man sich hier noch größtenteils auf Coverversionen beschränkte. ABER: Die Qualität einer Band zeigt sich dabei auch immer daran, WELCHE Stücke gecovert werden, und vor allem: WIE!

Das hier war und ist einzigartig. Die Art ihrer Interpretationen machte die Fremdkompositionen auf dieser Scheibe bereits zu völlig eigenen Stücken, die im Komplex des Zeppelin'schen Gesamtschaffens betrachtet eben auf keiner einzigen Note wie Fremdkompositionen wirken.
Dazu die einzigartige Dynamik und Dramaturgie des Albums - Zuckerbrot und Peitsche, laszive Laid-Back-Attitüde meets Aggression, Herzschmerz gepaart mit Wut und einem morbiden, unterschwelligen Humor, ein paar letzte Songbruchstücke, Melodien und Refrains aus der typischen Klangwelt der sterbenden 60er als Startblock für den Aufbruch in den bluesgetränkten, schweren, progressiven Hardrock der 70er. Respektloses Neu- und Umgestalten der Fremdkompositionen in einem schon hier schier grenzenlosen Vertrauen in die eigene (vorhandene) musikalische Potenz. Das hier sind keine "Tribute"-Verbeugungen, sondern Statements. Das Leichte und Spielerische des typischen 60er Pop-Rock verschmilzt hier mit der schwarzen Melancholie des Blues und einer authentischen Heavy-Rock-Schwere, die zwar "bleiern" ist, aber noch nicht "metallisch" im Sinne des demonstrativ verhärteten Eskapismus des späteren Heavy Metal mit all seiner drögen Humorlosigkeit und dem oft unsäglich kitschigen (falschen) Pathos.
Das Ganze umgesetzt in musikalischen Ideen und Arrangements, für die noch heute manche Band töten würde.

Als würde das alles noch nicht genügen, deutet sich spätestens mit der Atmosphäre und der Gitarrenarbeit in "Dazed..." die vollkommen unikate Mystik der späteren, ausladenden Kompositionen an, die die Musik des Zeppelins bis heute so völlig einzigartig macht (Jimmy Page's spätere Faszination für die satanische Loge und Lehre eines Aleister Crowley wird bereits hier fassbar).

Meine Erfahrung mit der Musik Led Zeppelins ist allerdings, dass sich die ganze grandiose Genialität dieser Band und ihres Schaffens erst mit zunehmendem Alter und Lebenserfahrung des Konsumenten (in diesem Falle: ich) entfaltet.
Mit 14 bis 17 passte LedZep höchstens mit hardrockenden Brechern wie "Communication Breakdown" oder "Whole Lotta Love" in meinen musikalischen Jung-Rebellen-Kosmos. Die tonnenschwere, völlig zugedröhnte Macht eines "Dazed And Confused" (in der Live-Interpretation vom "The Song Remaines The Same"-Soundtrack") erschloß sich mir mit Mitte 20, und heute - mit Mitte 40 - bin ich vom Gesamtwerk dieser einmaligen Band noch immer, immer mehr und immer wieder völlig fasziniert, wobei für mich persönlich jedoch das "Physical Graffiti"-Doppelabum inzwischen uneinnehmbar und einsam an der Spitze aller Lieblingsalben steht.

Neben der Kenntnis der musikalischen Oeuvre der Beatles, Stones, eines Hendrix, Deep Puples, Black Sabbath's und Yes' absolut essentiell, wenn man (harte) Rockmusik liebt und sich für deren Urspünge und frühen Sternstunden interessiert.

Kaufempfehlung? - Klar: ALLES!

 Weitere Kundenmeinungen

Fast beängstigend intensiv wirkt sein Gesang auf Innuendo dann auch in weiten Teilen. Bei "These Are The Days Of Our Lives" etwa, oder vor allem beim letzten Lied des Albums, "The Show Must Go On" klingt der übliche Queen-Pathos zum ersten Mal überhaupt nicht mehr selbstironisch aufgesetzt, sondern schon fast furchtbar ehrlich. Leider ging bei dem hohen Tempo, das Queen vorlegte, um die Platte noch gemeinsam beenden zu können, die sonst übliche Sorgfalt flöten: So sind auf Innuendo auch einige Rohrkrepierer. "I Can't Live With You" schwächelt, die Gospel-Nummer "All Gods People" ist nur traurig, "Delilah" einfach schlecht. Wer seinen CD-Player so programmiert, daß diese drei Stücke übersprungen werden, hat aber immer noch 41 Minuten bestes Queen-Erlebnis. Und ein Stück Musik-Geschichte dazu. --Michael Ebert

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

unvergleichlich, unnachahmbar, unvergessen      5 von 5 Punkten
Innuendo, ein der wohl besten Alben, welche ich je in meinem Plattenspieler hatte.
Die Lieder tiefgründig und traurig, aber auch auf eine gewisse Art und Weise aufbauend. Freddy Mercury und seine 3 Bandkollegen melancholisch wie nie zuvor, ein wahres Feuerwerk an Emotionen. Das perfekte Album zum entspannen und nachdenken, zum genießen und wohlfühlen.
Der Hintergrund der CD und die Tatsache, dass sie kurz vor dem Tod Mercury}s entstand, lässt einen sehr über alles nachdenken, auch über das Leben. Wer sich die Texte näher anschaut, sieht auch das sie eine totale Veränderung sind zu allem, was Queen bis zu diesem Zeitpunkt veröffentlicht und produziert hatten.
Wer dieses Album bisher nicht in seinem Plattenschrank stehen hat und sich nicht sicher ist, ob sich diese Investition tatsächlich lohnt, dem kann ich dieses Album nur empfehlen und ans Herz legen!
Mercury}s Stimme unvergleichbar, hoch wie nie zuvor und einem Brain May, der alles aus seiner Gitarre rausholt, was nur geht.
Lassen sie sich von diesen Klängen inspirieren und in eine andere Welt versetzen, es lohnt sich auf jeden Fall!
Zur Bewertung:


1. Innuendo:
Ein Lied mit Höhen und Tiefen, welches immer wieder sein Tempo ändert und dem Zuhörer immer neue Specials bietet, Kleinigkeiten, die trotzdem diesen Song zu dem machen was er ist. Mercury schreit seinen Schmerz heraus, holt das letzte aus seiner Stimme raus. Wahrscheinlich einer der 3 besten Lieder auf dem Album.
5/5

2. I'm Going Slightly Mad:
Sehr ironisch gehalten, verwunderlich und trotzdem keineswegs übel, nicht unbedingt vergleichbar mit den anderen Songs, wohl eher ein Einzelgänger mit einem fantastischen Video, welches wegen Mercury}s schwerer Krankheit nur in schwarz-weiß gehalten wurde, trotzdem aber etwas tolles hat.
4/5

3. Headlong
Der rockigste Song auf dem Album, welcher ebenfalls als Single ausgekoppelt wurde. Das Video zeigt die Band bei den Aufnahmen zum Album, wo man alle 4 sehr glücklich und mit viel Lachen sieht. Vielleicht nur für das Video, man sieht auf Anhieb auch nicht, was Mercery wirklich durchmacht zu dieser Zeit. Ein richtig tolles Lied mit guten Lyrics.
5/5

4. I Can't Live With You
Ein Song, den man am ehesten noch mit alten Queen-Liedern vergleichen könnte. Recht ordentliches Tempo, jedoch nicht zu hart.
4/5

5. Don't Try So Hard
Die schönste aller Balladen, so tiefgründig udn wundervoll. Ein wahres Gedicht. Nie zuvor hat man Freddy so hoch singen hören, es ist ein Genuss dieses Lied zu hören.
5/5

6. Ride The Wild Wind
Finde ich persönlich nicht so stark, trotzdem kein schlechtes Lied, nur kommt der Song nicht an die anderen Lieder ran, welche eh kaum zu toppen sind.
3/5

7. All God's People
Ein richtig trauriges Lied, regt stark zum nachdenken an, schöner Text.
4/5

8. These Are The Days Of Our Lives
Der letzte Auftritt von Mercury in einem Video, wer gesehen hat, wie er aussah zu diesem Zeitpunkt, wünschte sich, er hätte es nie gesehen. Schwarz weiß mag noch gehen, aber bunt ist es eien Katastrophe, ihn zu sehen. Zerfallen, man wünscht sich, das alles wäre nicht wahr und man hätte ihn so in Erinnerung behalten, wie er zu Glanzzeiten war!
5/5

9. Delilah
Der Song an mercury}s katze gerichtet. Gefällt mir auch sehr, hat was besonderes.
4/5

10. The Hitman
Sehr starker Song, passt gut aufs Album.
4/5

11. Bijou
Unglaubliches Gitarrensolo von May, kurze gesangseinlage von Mercury. Wahnsinn!
5/5

12. The Show Must Go On
Der absolute Megahit auf dem Album. Das wohl beste Lied überhaupt der Band. Ich liebe diesen Song und werd}s wohl auch immer tun! Wer diesen Song nicht mag, den kann ich echt nicht verstehen. Traumhaft schön und Mercury}s Stimme einfach zum weinen toll.

Im großen und ganzen ein Spitzenalbum!!!


 Weitere Kundenmeinungen

Das Trio vom fünften Kontinent ist zwar blutjung, hat seine Hausaufgaben in Sachen Rock´n´Roll-Geschichte aber mehr als vorbildlich erledigt. Die monolithischen, gar nicht mal so simplen Riffs erinnern an die ersten sechs Black-Sabbath-Alben, die ebenso organischen wie ausgefeilten Arrangements haben viel von Led Zeppelin, und Sänger Andrew Stockdale kreischt streckenweise wie der frühe Robert Plant. Kopiert oder nachgeäfft wird auf Wolfmother allerdings nie, die Jungs überzeugen mit absolut eigenständigen Songs und einer grandiosen Produktion, die Siebziger-Jahre-Vibes mit modernen, brachialen Fuzz-Rock-Sounds in Einklang bringt. Knallharte Hymnen wie "White Unicorn" und "Woman" oder die fantastische Halbballade "Where Eagles Have Been" gehören zum Besten, was der E-Gitarren-Kosmos in den letzten Jahren hervorgebracht hat, und werfen deutlich mehr kreatives Potenzial in die Waagschale als die meisten anderen Retro-Hype-Gruppen. Eine Band mit großer Vergangenheit und noch größerer Zukunft! -- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 56 Bewertungen)

dazed and confused      5 von 5 Punkten
ganz egal welche parallelen zu welchen(revolutionären 70er)bands gezogen werden,fakt is:die scheibe ist ein absoluter hammer!!!wer auch nur ansatzweise auf bands wie deep purple bis the who steht kommt an diesem werk nicht vorbei.die jungs decken das ganze rockspektrum aus dieser zeit ab mit einer energie das einem hören und sehen vergeht.was besseres hab ich in den letzten jahren nicht zu hören bekommen.wie schon geschrieben wurde gibt's keinen lückenfüller,der mittelteil eines jeden stückes ist dermassen süchtig machend und the joker and the thief gehört für mich jetzt schon zu den rockklassikern.lieblingsstücke gefällig?!joker and the thief,mind's eye,tales,woman.und der rest?hört selbst.

 Weitere Kundenmeinungen

Inhaltlich betrachtet handelt es sich hier um zwei völlig verschiedene Scheiben. Die vier live vorgetragenen Stücke, mittlerweile allesamt Klassiker des Psychedelic-Rock -- darunter eine sehr außergewöhnlich vorgetragene Version von "Careful With That Axe, Eugene" -- bestechen durch ihre Intensität und ihre Spährenhaftigkeit, die dennoch spannend bleibt, Psychedelic der allerersten Klasse, trotzdem noch verständlich.

Etwas schwieriger gestaltet sich Nummer zwei: Zwölf Stücke bzw. Geräusche. Jeder der Vier durfte sich kompositorisch zu einem Konzept austoben, was Erstaunliches zur Folge hatte. Zum Großteil war das Ergebnis experimentell und verwirrend, es finden sich unzusammenhängende Geräuschkulissen mit teilweise dumpfen Hintergründen, Musikfetzen und manchmal sogar Rhythmus, mehr E- als U-Musik.
Herausgenommen seien die zwei Kompositionen von Roger Waters, der später fast alle Lieder schrieb. Mit "Grantchester Meadows" gelang ihm ein wunderschönes Gitarrenstück, das sieben Minuten entspannt wie ein warmer Sommersonntag dahinplätschert, um dann in einen aberwitzigen elektronischen Zoo zu münden.
Für jeden Fan natürlich Teil der Sammlung, als erstes Pink Floyd-Album im Regal jedoch nur hartgesotten Experimentierfreudigen zu empfehlen.´--Felix von Vietsch

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

Wegen des Live-Teils kaufpflicht!      5 von 5 Punkten
Eines der seltsamsten Alben von Pink Floyd, wenn nicht sogar das seltsamste. Die Studio-CD kann ich nicht vernünftig bewerten. Wrights 'Sysyphus'-Beitrag ist fuer mich bisher immernoch der spannendste. Traeumerisch, aber auch total verstoerend, disharmonisch, ja gar voellieg kakophonisch. Waters 'Grantchester Meadows' laesst sich am besten als mit voegelgezwitscher untermalten Psychedelic-Hippie-Greenpeace-Brit-Gitarren-Pop-Rock bezeichnet. Gilmours Beitrag geht wie zu Anfang bei ihm sehr ueblich in die stark-(langweilig-)bluesige Ecke. Zu Masons Teil fällt mir gar nix ein...

Kommen wir zum eigentlich spannenden Teil von Ummagumma: Der Live-CD.

Auf spaeteren 90er-Jahre-Livealben waren Pink Floyd nur noch wenig rebellisch-provizierend-improvisierend. Das Gegenteil gilt fuer 'Ummagumma Live'. Kommt das hier achtminuetige 'Astronomy Domine' noch sehr Barret-like daher, folgt in meinen Augen der Psychedelic-Klassiker schlechthin: 'Careful With That Axe, Eugene' in der unnachahmlichen Liveversion. Pulsierend-schwelgerisch kommt es daher mit pumpendem Bass, ins Gehirn einfressender Orgel und seltsam-verhaltenen Drums. Das Stueck kommt wirklich aus einer anderen Welt. In einer solchen Welt befinde ich mich sonst nur, wenn ich ueber 40° Fieber hab. Und das ist hier mal ueberaus positiv gemeint. Es bilden sich Assioziationen im Kopf, die beim Hoeren dieses praechtigen Titels einfach nicht verschwinden. Dieses mythologisch-angehauchte Psychedelic-Stueckchen ist einfach ein Ohrenschmaus. Diese solierende, aegytpisch-orientalische Wright-Orgel, die man so kein zweites mal gehoert hat. Und dann das gefluester mit anshliessendem Ausbruch. Hier schreit sich Roger Waters die Seele - Entschuldigung - den Teufel aus dem Leib. Und dann psychodelisiert die 'krachend-jaulende' Gitarre, die Drums poltern, der Bass pulsiert staendig in seinem monotonem Rhytmus weiter. Wieviel LSD muss man nehmen, um so ein Stueck aufnehmen zu koennen? Und dann noch diesen 'auspustenden' Ausklang zu finden, und auch noch Live! Pink Floyd forever! Mein Lieblings-Stueck des Psychedelic-Rock! Und bei der angeprochenen orientalischen Orgel muss man noch nichtmal an schlechte Abenteuerfilme denken. Somdern einfach an eine ganz andere Welt. 'Set The Controls For The Heart Of The Sun' ist im Vergleich zum Original wesentlich abgespaceter. Vor allem der ausladende Mittelteil ist auf dem Studio-Original nicht zu hoeren. Nun kommen wir zur endgueltigen Version von 'A Saucerful Of Secrets'. In der Studio-Version kommt es noch sehr mau daher. Hier beginnt es etwas verstoerend, irgendwie auch indianisch-anmutend, um spaeter total in voellig durchgeknallte Disharmonien abzudriften. Einfach geil, wie Wright auf sein Piano haut, Gilmour die ganze Zeit auf der Gitarre rumkratzt, und Waters wie ein verrueckter mal ausnahmsweise das Becken krachen laesst. Alles ueber Masons polterndem Drum-Geklopfe. Dann die langsame Ueberleitung in den harmonischen Teil, mitsamt schebenden Orgeln, gekroent von dem erhebenden Gesang eines nie wieder so aufgetretenen David Gilmours. So gegensaetzlich kann ein einziges Stueck an.

An dieser Stelle moechte ich nochmal jedem Floyd-Herz die 'Live At Pompeii'-DVD an selbiges legen, die alle hier enthaltenen Stuecke(ausgenommen das hier 'schwaechste' 'Astronomy Domine') auf den Schirm bringt. Die griechische-mytholigische Optik passt einfach hervorragend zu diesem Sound. Außerdem wird einem eine interessante Version von 'Echoes' geboten, sowie der nette Spass mit 'Mademoiselle Nobbs'. Ausserdem ist Roger Waters 'Careful With That Axem, Eugen'-Gebruelle nochmal ne Spur authentischer, und wie David Gilmour bei 'A Saucerful Of Secrets' die Haare im Gesicht haengen muss man einfach gesehen haben.

Kaufpflicht fuer Leute, die bei Psychedelic-Musik mitreden wollen.

 Weitere Kundenmeinungen

Children Of Bodom sind sich treu geblieben. Auch auf Blooddrunk sucht man wieder vergeblich nach cleanem Gesang, gleichzeitig hält die Band aber unbeirrt an ihren prägnanten, sehr eingängigen Keyboards fest, die den irgendwo zwischen traditionellem Thrash Metal, melodischem Death Metal, rotzigem Rock und modernen Hard´n´Heavy-Klängen angesiedelten Stil der Nordmänner entscheidend geprägt haben. Die bis auf das bereits von der Bam-Margera-CD Viva La Bands Volume Two bekannte "Tie My Rope" nagelneuen neun Songs kommen schneller und roher als auf den letzten Longplayern aus den Boxen gedonnert und schaffen jederzeit den Spagat zwischen punkiger Unbekümmertheit und gediegenem Klangbombast. Insbesondere die Gitarren/Synthesizer-Duelle sind mal wieder vom Allerfeinsten, und obwohl Blooddrunk etwas länger als die letzten Children-Of-Bodom-Werke braucht, um sich auf der Hirnfestplatte einzubrennen, klingt die CD unterm Strich keinen Deut schlechter als Hate Crew Deathroll oder Are You Dead Yet?. --Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

Metal 2008      5 von 5 Punkten
Children of Bodom bleiben sich ihrem Stil treu und tischen das auf was Fans erwarten. Geiler Metal made in Finnland. Neu ist das die Musik weniger melodisch ist und die Gitarren geschreddert werden bis das Blut spritzt. Wie gut das Album im Vergleich ist mit den Vorgängern, ist schwer zu sagen. Hatebreeder wird wohl weiterhin meine Nr. 1 sein, aber dann könnte schon Blooddrunk kommen. Children of Bodom haben die Eigenschaft Alben zu produzieren, die man sich 100mal anhören kann und trotzdem nie langweilig werden. Für Fans ist das Album sowieso ein muss. Für Newcomer in der Metal Szene wäre dieses Album ein guter Einstieg.

 Weitere Kundenmeinungen