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| Hard'n Heavy | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Greatest Hits
Sweet
Audio CD, 2. April 2001 Verkaufsrang: 1486 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GREATEST HITS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Wenn auf diesem Sampler auch noch 4 von 5 Punkten
"Love is like oxygene" drauf wäre, müsste man 5 Sterne geben. So aber
fehlt ein Klasse-Hit.
Gut aber ist, dass auch einige B-Seiten der damaligen Singles wie z. B. das Superstück "New York Connection" aus Sweets eigener Feder Platz auf
dem Silberling gefunden haben.
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 Layla and Other Assorted
Derek and the Dominos, Eric Clapton
Audio CD, 3. September 1996 Verkaufsrang: 1613 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Layla steht da als eine der wenigen unerschütterlichen Säulen des klassischen Rock. Das kurzlebige Ensemble "The Dominos" bot Eric Clapton eine Möglichkeit, seiner damals unerwiderten (und geheimen) Leidenschaft für die Frau seines besten Freundes George Harrison einen künstlerischen Ausdruck zu verleihen. Romantisches, unglückliches Leiden inspirierte Clapton dazu, einen einfühlsamen Zyklus von miteinander verbundenen Liedern zu schreiben und zu sammeln. Inzwischen stachelte Nachzügler Duane Allman Clapton dazu an, es alles auf seiner Gitarre abzuspielen, so als ob er nicht von seinem noch begabteren Talent im Hintergrund überrollt werden wollte. Natürlich gewann Clapton schließlich die Hand seiner Geliebten -- und dann ließ er sich von ihr scheiden. Manchmal zerschnibbelt das richtige Leben einem auch noch den schönsten Erzählfaden. --Steve Stolder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Ganz große Klasse! 5 von 5 Punkten
Mir gefallen Cream und auch Blind Faith, aber für den Solokünstler Clapton konnte ich mich nie wirklich begeistern, bei allem Respekt vor seinen frühen Solo-Alben. Später zählte sein Werk für mich zum Mainstream, und war damit Bäh! Unglaublich, aber wahr: obwohl meine Leidenschaft sich immer wieder an den Allman Bros., Quicksilver Messenger Service etc. entfacht, war mir diese Platte aus dem Jahr 1970 nicht geläufig, obwohl "Layla" natürlich unlöschbar in meinem Gedächtnis eingebrannt ist. Vor wenigen Tagen nun kaufte ich mir endlich diese CD, aus Ordnungsliebe und zur Komplettierung meiner Sammlung, und ich bin total von den Socken! Wie konnte ich mir das 35 Jahre entgehen lassen? Man kann den Sound sicher bemäkeln, aber die Musik ist einmalig, ganz große Klasse und zweifellos ein Juwel seiner Zeit. Keine Frage, als der Rolling Stone diese Platte vor einiger Zeit zu den 500 besten Alben aller Zeiten zählte unterlief ihm kein Fehler. Schade, dass Eric Clapton nicht konsequenter in dieser Richtung weiter gemacht hat. Aber was soll´s, besser dieser eine große Wurf als gar keiner.
Sie können, wenn Ihnen die Musik dieser Zeit gefällt, bedenkenlos zugreifen. Ich übernehme die Garantie.
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 Metropolis Part 2-Scenes from a Memory
Dream Theater
Audio CD, 25. Oktober 1999 Verkaufsrang: 3341 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
METROPOLIS PART 2-SCENES FROM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 112 Bewertungen)
nicht perfekt. aber gaaaaaaanz nah dran 5 von 5 Punkten
Ich habe die Angewohnheit, Alben von Bands zu kaufen, die ich nicht kenne. Das ist nicht weiter ungewöhnlich. Selten jedoch wurde ich so positiv überrascht und in den bann zu gezogen wie von Metropolis part II - Scenes from a memory. Man hat über Dream Theater gelesen, es sei "keine Musik", nur "gefrickel", "ohne seele" usw. weswegen ich der Platte zu Beginn doch sehr kritisch entgegenblickte. Doch wurde gleich zu Beginn dieses Albums der bereich in meinem Gehirn, der für das Toll-Finden von Pink Floyd zuständig ist spontan angeregt. Regression. Herrlich. Selten hab ich eine Stimme gehört die mich spontan so begeistert hat wie die von James LaBrie. Ich war verwundert, hatte ich doch schnellen Metal erwartet. Natürlich kamen schnelle Metalparts. Doch selten hatte ich Metalpassagenm gehört die so gefühlvoll gespielt und so genial produziert waren. Overture 1928 führte mich also in die packenden Grundthemen des albums ein. Strange Déjà-Vu zeigte mir, dass James LaBrie auch in härteren gesangsstilen sicher war. Beyond This Life war sehr brachial (gefiel mir aber trotzdem). Dann: Through here Eyes. Und wieder ein bisschen Pink Floyd Feeling. Selbst das verhasste elektronische Schlagzeug konnte mir die Euphorie nicht nehmen. Schon nach Act 1 war ich also überzeugt, dass das nicht das letzte Dream Theater Album war, das ich kaufte.
Doch dann kam Act 2:
Home haute mich vollends vom Schemel. Noch nie hatte ich asiatische/indische einflüsse (ja, ich spreche vom Riff und der Sitar) so genial in moderne Musik eingebracht gehört.
Gefolgt wurde Home vom "Dance of Eternity".
Ein so ausgeflipptes (und wiedermal genial produziertes) instrumenatl hatte ich noch nie gehört.
One last time: und wieder Pink Floyd, doch nichts im Vergleich zu dem was kommen sollte:
The Spirit Carries On blies alles aus meinem Schädel. Alles was ich über Musik zu wissen glaubte. Da waren nurnoch das Piano von Jordan Rudess, die Stimmen von James LaBrie und Theresa Thompson, der schläfrig machende bass von John Myung, das genial gespielte Schlagzeug von Mike Portnoy und das schier unglaubliche Gitarrensolo von John Petrucci. Genial. Mehr kann man dazu schlicht und einfach nicht sagen.
Gekrönt wurde das Album von Finally Free: ein (wiederrum) geniales Finale.
Ich habe daraufhin alle Alben von Dream Theater gekauft und war auf diversen Konzerten. Ich habe Scenes From a Memory nun mindestens 100 mal durchgehört und trotzdem ist noch nichts von dem Zauber verschwunden, den ich beim ersten Hören verspürte.
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 Holographic Universe
Scar Symmetry
Audio CD, 20. Juni 2008 Verkaufsrang: 13938 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
wenns kracht ist es gut 4 von 5 Punkten
Ich habe lange gezögert, bis ich mir mal eine Scar Symmetry zugelegt habe. Einerseits die heftigen Death-Metal Parts mit dem außergewöhnlich coolen tiefen Crowlen, andererseits die zum Teil schon fast seichten Poppassagen mit der oldschool 80er Jahre Metal Stimme. Das hat sich auch auf Holographic Universe nicht geändert. Die Songs in denen ersteres überwiegt sind einfach großartig und von unglaublicher Vehemenz. Hin und wieder vermag ich sogar den Wechsel von der eine Stimmung/Stimme zur anderen etwas abzugewinnen, bin aber auch immer wieder froh, wenn das Allzuharmonische endlich wieder von knackigen Riffs und unmenschliche Stimme durchbrochen wird. Gutes songwriting allemal und einige Songs haben, trotz aller Unterschiede, schon fast Opethqualität.
Göttlich..... 5 von 5 Punkten
Bei Scar Symmetry handelt es sich um eine sogenannte Allstarband , also Künstler die bereits in anderen Bands mehr oder weniger erfolgreich Musik gemacht haben . In diesem Fall Mitglieder von Incapacity , Centinex , oder den genialen Unmoored wo auch der Sänger von Scar Symmetry singt. Wer sich jetzt nicht vorstellen kann wie das Album klingt, dem erkäre ich es . Wunderbare mit Keyboards und Violinen veredelte Melodien , harte zuweilen vertrackte Riffs mit leicht progressiven Aufbau , traumhafte Soli , ein Sänger der das komplette Gesangsspektrum beherrscht , von Growlen über engelsgleichem Gesang ist alles vertreten . Vergleiche mit Soilwork oder gar In Flames sind Schwachsinn ,da Scar Symmetry viel progressiver und epischer rüberkommen . Meine Anspieltipps sind der Opener Morphogenesis , Quantumleaper sowie der über neun Minuten gehende Monumentaltieltrack . Diese Album steckt das neue In Flames uns Soilwork Album aber so was von in die Tasche. Wer mal Bock auf Musik hat , die vom Herzen kommt und für einen warmen Schauer auf dem Rücken sorgt , der sollte/muss zuschlagen .
Unerwartet komplexer Krach 5 von 5 Punkten
Es ist Dienstag, 01. 07. 19:00, ich komme etwas gestresst und erledigt von der Arbeit und finde das AMAZON- Päckchen auf dem Tisch, öffne es stopft mir schnell was in den Mund und leg die CD ein.
WAS das soll Scar Symmetry sein ?????????? Diese Weichspülmucke!!!
Da hätte ich ja gleich Radio hören können!!! Höre mir so die halbe CD bevor ich sie aus dem Player nehme! Das hätte ich nicht erwartet von einer Band die mit Ihrem 2. Album und vor allem mit The Kaleidoscopic God
alle anderen Bands dieser Sorte um Meilen hinter sich ließ! Trotzdem lade ich mir Holographic Universe aufs MP3- Handy. Am nächsten Morgen wache ich mit dem Refrain von Fear Catalyst im Ohr auf. Habe das Gefühl, ich muss das Lied unbedingt hören!!!! Leg das Lied ein und Mann, ist das geil, GEIL , GEIL!!!!!!!!!1
Und so ist es mit allen Liedern der CD, man braucht etwas Zeit und Ruhe aber dafür bekommt man dass bis dato komplexeste Melodic- Death- Album!!!
Unbedingt kaufen! KAUFEN!!!
Vergeßt Soilwork 5 von 5 Punkten
Meine Einstiegsdroge in den Melodic-Death-Metal war, wie bei vielen, Soilwork. Aber die beweggen sich seit ein paar jahren nur noch im Mittelmaß. Scar Symmetry ist ganz klar die band der Stunde und macht Soilwork absolut vergessen.
Und auch wieder mit diesem neuen Album. Absoluter Hammer. Jeder einzelne Song geht ab wie Schmits Katze. Jede Menge Power, geile Soli.
Genau das habe ich erhofft - und nun bekommen.
Ich freue mich auf die Tour, die hoffentlich bald kommt
KAUFEN!
Melodic Death Metal - mit Betonung auf "melodic" 4 von 5 Punkten
Scar Symmetry verstanden sich schon immer darauf, Death Metal mit poppigen Elementen anzureichern, so auch auf ihrem neuen Werk "Holographic Universe". Da hört man erst brachiale Death-Parts mit tiefen Growls, die dann in melodische Teile mit kristallklarem Gesang münden. Klingt in Worte gefasst wie die Beschreibung eines 08/15-Metalcorealbums, aber so ist es nicht. Der Stil ist eindeutig Melodic Death Metal, und hier findet man Songs, die Bands wie In Flames oder Soilwork wohl gerne geschrieben hätten, es aber nicht geschafft haben. Wohin man beim Album auch schaltet, es finden sich eigentlich überall nur "Hits". Genau das könnte auch eine kleine Schwäche des Albums sein, denn manchmal sind einige Passagen doch schon sehr poppig und könnten, wenn die Gitarren zurückgedreht werden würden, direkt radiotauglich sein und sogar Mutti begeistern. Melodien und Harmonien schön und gut, aber übertreiben muss man es ja nicht. Allerdings finde ich, dass Scar Symmetry nicht wirklich übertrieben haben und alles einigermaßen wohldosiert daherkommt. Die überschwänglichen Volle-Punktzahl-Reviews in manchen Magazinen halte ich zwar nicht ganz für berechtigt, aber ein wirklich gutes Album ist "Holographic Universe" allemal: 8 von 10 Punkten bzw. 4 von 5 Sternen.
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 The Poison
Bullet for My Valentine
Audio CD, 30. September 2005 Verkaufsrang: 2110 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE POISON
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 47 Bewertungen)
gute CD 5 von 5 Punkten
Bevor ich mir diese CD kaufte, hatte ich noch keine großen Erfahrungen im Metal-Genre. Jedoch wurde ich durch den Song Tears Don't Fall auf die Band aufmerksam und kaufte mir daraufhin kurzerhand das dazugehörige Album The Poison.
Beim ersten Durchhören der CD war ich zugegebenermaßen ein wenig wegen dem heftigen "Geschreie" schockiert. Doch bei wiederholtem anhören hat mich die Musik dann doch in ihren Bann gezogen. Besonders die Lieder Tears Don't Fall, Hit The Floor und Her Voice Resides haben mir gefallen.
Auch das Intro, welches von Apocalyptica stammte, ist besonders gut gelungen.
Ich kann dieses Album jedem Metalfan empfehlen, aber auch alle anderen sollte einmal hineinhören.
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 An Ocean Between Us
As I Lay Dying
Audio CD, 24. August 2007 Verkaufsrang: 6224 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AN OCEAN BETWEEN US
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Hammer, ganz klar eine der besten Metalcore Platten !!! 5 von 5 Punkten
Zu Ostern habe ich das AILD album : "Shadows Are Security" bekommen schon seit dem waren AILD einer meiner Lieblingsbands.
Dann habe ich mir im Juli den Nachfolger "An Ocean Between Us" gekauft.
AILD hatt sich mit diesem Album entgültig als eine meine lieblingsbands erwiesen.
Einfach alle lieder sind hammer es gibt keine ausnahme.
Es stört auch nicht das es mehr Clean-vocals gibt als in dem Vorgänger mich zumindestens nicht ;P
also für alle feunde der harten musik hier zukreifen !!!
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 Zero Order Phase
Jeff Loomis
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 19893 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Gutklassiges Gitarrenalbum 3 von 5 Punkten
Soloausflüge von Metal-Musikern sind seit je her meistens eine zwiespältige Angelegenheit. Während in anderen Bereichen Einzelkünstler die Regel sind, wird Metal regelmäßig durch Bands, kreative Kollektive, definiert, die häufig nur im Verband die richtige Energie entwickeln. Man denke nur an Sonwriting-Gespanne wie Hetfield/Ulrich, Lackey/Rock, Tipton/Downing, Butler/Iommi etc.
Kollege Dane hat vorgemacht, wie man aus dem Sound der Stammband Nevermore ausbrechen kann und setzte auf tiefsinnige Lyrics, einfache aber effektive Songs mir großen Refrains.
Jeff Loomis bleibt dem Grundsound der Stammband jedoch bedeutend näher und bietet eine Werkschau seines in der Tat beeindruckenden Könnens auf der Gitarre. Brachiale Riffs, entfesselte Soli, Akustik-Passagen, so klingt in der Tat ein universeller Gitarrist.
Die Songs sind verlgeichsweise dienlich und nachvollziehbar arrangiert und sind erfreulicherweise kein blutarmer Egotrip. Dennoch kann das Material über die ganze Distanz nicht überzeugen. Das liegt nicht etwa daran, daß es schlecht ist, es fehlen auf Dauer einfach richtige Highlights oder packende Hooks, an die man sich länger erinnert.
So hat etwa James Murphy mit "Convergeance" ein deutlich abwechslungsreiches Album vorgelegt, das mit einigen Vocals insgesamt mehr zu bieten hatte.
WOOOOOOWWWWWWWW!!! 5 von 5 Punkten
Vielleicht wird einigen diese Rezension nichts bringen, aber mir fehlen einfach die Worte! Dieses Album ist echt der absolute Hammer! Nicht nur für Nevermorefans. Wer auf 7-saitige Riffs steht und geile Solos mag, der sollte unbedingt zugreifen!!!
Erstklassiges Instrumentalwerk 5 von 5 Punkten
Soloalben, die auch noch instrumentaler Natur sind, sind häufig ein Griff ins Klo. Entweder der Protagonist leidet an gnadenloser Selbstüberschätzung, es klingt wie eine Resteverwertung des eigentlichen Brötchengebers oder das Talent verliert sich in den Weiten eines Longplayers, der nun mal von Natur aus länger als drei Solos gestrickt ist. Wenige schaffen es, tatsächliche Akzente zu setzen, die musikalisch unterhalten und nicht nur einen vertonten Workshop für ambitionierte Gitarristen darstellen. Jeff Loomis, bekanntermaßen eines der Genies an der Gitarre bei Nevermore und einst (seeligen) Sanctuary, hat verstanden, worauf es bei einem rein instrumentalen Album ankommt. "Zero Order Phase" lebt von seinem organischen Wesen, das Geschichten erzählt, auch ohne Worte zu verwenden. Es transportiert Stimmungen, die vielleicht in der Form niemals empfunden werden würden, hätte man die Ausflüge von Loomis in ein klassisches Korsett aus Strophe/Refrain/Solo/Strophe gesteckt. So lebt der Mann von der Westküste Amerikas vielerlei Seiten an sich aus; Ausflüge in thrashige Gefilde, Jazzarrangements, gnadenloses Geschredder, höchst melodische Töne, ruhige, mit Piano untermalte Szenarien sowie morbid-bedrohliche Stimmungen wechseln sich kontinuierlich auf "Zero Order Phase" ab. Als Gastmusiker haben übrigens u.a. Pat O}Brien, Neil Kernon und Ron Jarzombek ihre Visitenkarten hinterlegt; besonders cool dabei das Resultat in Form von "Race Against Disaster" mit seinem unverkennbarem Verweis an die Kannibalen... Ein O(h)rgasmus für Fans von Sanctuary und natürlich Nevermore!
Das könnte der Gitarren-Hammer 2008 werden... 5 von 5 Punkten
Was man bissher auf Myspace hören kann ist unglaublich!! Genau was ich erwartet habe: Fette tiefe Gitarren-Grooves, mit modernen High-Speed Soli. Perfekte Technik, toller Sound und gnadenloses "Eier-Vibrato". Für Nevermore Fans ein Muss und für alle Gitarrenfreaks, die was mit Metal anfangen können, auch.
Jeff hat übrigens einen traumhaften/gefühlvollen Ton in den Fingern...man darf also auch auf Balladen gespannt sein!!
Kauftip!!! |
 Collection
Queensryche
Audio CD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 2164 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Mäßige Werkschau 3 von 5 Punkten
Diese Compilation von Queensryche ist für Einsteiger nur bedingt geeignet, da hier sämtliche Hits fehlen, die man auf der "Greatest Hits" findet. Weder der Megahit "Silent Lucidity" noch die genialen Frühwerke "Take Hold Of The Flame" und "Warning" der Jungs aus Seattle sind auf dieser Compilation enthalten.
Immerhin sind für einen schmalen Preis sechzehn Stücke der ersten sechs Scheiben vorhanden, die zwar weniger bekannt, aber dennoch durchaus hörenswert sind. Dazu gehören die Hammerballaden "I Will Remember" und "Anybody Listening?" sowie vier echte Drücker vom mittlerweile zwanzig Jahre alten Über-Album "Operation Mindcrime": "Revolution Calling", "Speak", "Spreading The Disease" und eine Live-Version von "The Needle Lies" sind mit drauf. Abgerundet wird die Sammlung durch weitere "B-Seiten" bis zum Ausstieg von Mastermind Chris DeGarmo im Jahre 1998.
Empfehlenswert ist diese Scheibe vor Allem für Gelegenheits-Hörer, die die "offizielle" "Greatest Hits" schon ihr eigen nennen, denn dieser Sampler enthält durch die Bank andere Songs.
Aber auch Interessierte, die vor dem hohen Preis der "Greatest Hits" abgeschreckt sind, können sich hier ein Bild vom musikalischen Schaffen der Altenative Metal Ikonen machen.
Echte Fans werden auf diese Collection sicherlich verzichten können. |
 Damnation
Opeth
Audio CD, 2. Juni 2006 Verkaufsrang: 5038 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAMNATION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
die geilste cd die ich je gehört habe!!! 5 von 5 Punkten
ich habe schon viele cds für ein absolutes meisterwerk gehalten, aber diese hier übertrifft bisher alles. beim ersten mal durchhören wird man teilweise von sehr komplexen rythmen erschlagen und staunt über die wahnsinns atmosphäre. ab dem zweiten mal durchhören bricht man jedes mal in begeisterung aus. diese cd ist meine erste opeth cd, allerdings hatte ich vorher die roundhouse tapes gehört ( die auch schon der absolute wahnsinn waren). warscheinlich wird diese cd den death metallern weniger gefallen da sie sehr ruhig und von balladen übersät ist, aber mir gefällt das extrem gut.
fazit: wer anspruchsvolle, atmosphärische musik mag muss dieses album kaufen und der rest auch ;) .
diese künstler kann man nur unterstützen.
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 De-Loused in the Comatorium
The Mars Volta
Audio CD, 23. Juni 2003 Verkaufsrang: 4391 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DE-LOUSED IN THE COMATORIUM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 51 Bewertungen)
Unglaublich, Kreativ, Krank 5 von 5 Punkten
Diese Band kenne ich, indem ich einer Empfehlung gefolgt bin, in der die leichte Warnung schon enthalten war.
Wovor hab ich dann auch gemerkt, als ich diese CD zum ersten Mal gehört habe :) Tatsächlich hab ich's mir nicht leicht
gemacht und ca. 1/2 Jahr gebraucht um mit der Art der Musik soweit klar zu kommen, um 2-4 Titel ohne Unterbrechung
hören zu können - so einfach ist das nicht.
Belohnt wird man mit nicht weniger als der innovativsten und schier einfallsreichsten Musik, die
ich mir zumindest auf dem Rock-Sektor vorstellen kann (ok, evtl. experimental Rock :)).
Das bezieht sich in erster Linie auf die Songstruktur, die eher an ein Konzeptalbum erinnert
und zweitens auf den Einsatz der Instrumente und dessen überragende technische Qualität, die
so gut wie alles und jeden in den Schatten stellt, was ich seinerzeit und auch bis heute gehört habe.
Die Band besteht aus zwei Mitgliedern, "C. Bixler-Zavala" (Gesang) und Omar "A. Rodriguez-Lopez" (Gitarre).
Für weitere Instrumente holen sie "Flea" (Bass) von den 'Red Hot Chili Peppers' an Bord oder den total
unglaublichen Schlagzeuger "Jon Theodore", der hier zumindest bei mir mit seinen Einsätzen für sprachlose Momente sorgt.
Auch nicht zu vergessen, dies ist das Debütalbum der Band.
Was die Struktur angeht, so muss man hier auch mal Geduld haben als Zuhörer.
Es kann vorkommen, dass mitten in einem Track mal 1-2 min nichts passiert oder nur irgendein komisches Knattern zu hören ist.
Meistens geht's genau dann viel heftiger weiter, wenn man grad drücken wollte.
Besonders knackige Tracks sind gleich am Anfang "Inertiatic E.S.P" und "Roulette Dares".
Bei letzterem fällt auch wieder auf, dass die Songs Phasenweise sehr melodisch sind und dann sofort ein totale 180° Wende
machen und nur noch krank wirken - aber man muss sich ein wenig dran gewöhnen, bevor man es wirklich gut finden kann.
Sicherlich klappt das auch bei mir nicht bei jedem Song dieser CD, aber dennoch erkenne ich die konsequente Perfektion.
Denn wer genau hinhört stellt fest, dass dies keine nur-laute Metal Musik ist, wo leise oder feine Töne undenkbar sind.
Sehr eigenwillig aber unglaublich interessant zu hören ist auch "Drunkship of Lanterns", obwohl es mir generell recht
schwer fällt, zu verstehen was der Mann da überhaupt singt :)
Highlight ist immer noch "Eriatarka" - unglaublich heftiges Schlagzeug, mit Refrain und auch tollem Bass.
Zum Luftholen gibt's auch "Televators", wo man ausnahmsweise keinen Herzinfarkt beim Zuhören bekommt :)
Alles in allem der Gipfel der Kreativität in Musik, den ich bisher hören durfte auch wenn gerade DAS nicht so einfach ist.
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 Pedal to the Metal
Blessed By a Broken Heart
Audio CD, 15. August 2008 Verkaufsrang: 2147 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Mein Liebling :) 5 von 5 Punkten
BBABH ist eine sehr nette Band (zumindest geht das so in den Nachrichten die ich mit der Band ausgetauscht habe hervor) und haben ein sehr sehr fettes zweites Album abgeliefert!
Bin mal gespannt was da noch mit dem (bekanntlich wichtigstem) dritten Album auf uns zukommt.
Hatte es vorbestellt in nem Pre-Order Pack, direkt von der Myspace Seite der Band, mit Shirt und unterschriebenem Foto. :)
Wie meine Vorredner schon geschrieben haben, die Mischung machts!
Muss man aufjedenfall gehört haben, die Songs zünden alle sofort nach dem ersten hören! (Sogar meine Mutter mag sie)
Ganz klare Kaufempfehlung an alle die mit Metal, sowie den 80s was anfangen können...
Genial anders! 5 von 5 Punkten
Heute die CD bekommen und da ich sie schon vorher kannte auf die Frage vom Kollegen "Und, watt hasse dir da wieder fürn Kram bestellt" geantwortet: "Ja, die is sogar zu bekloppt für dich!".
Denke man muss auf diese Art Musik stehen, dann gehts aber richtig steil.
Griffige Pop-Refrains, Brutal/Melodische Gitarren und ein wirklich 80er-Style Keyboard...
Quasi Children of Bodom gepaart mit Mötley Crue.....
Metalcore meets Poser Rock 4 von 5 Punkten
Blessed By A Broken Heart ist eine Band, die sicherlich die 80er Jahrew glorifziert! Sie sehen aus wie eine Glam Band, die mit einer Combo wie den Backyard Babies gekreuzt wurde, das Cover ist 80er Stil und genauso quietschbunt wie die Band. Der Titel "Pedal To The Metal" ist nicht neu, aber cool. Musikalisch "crossovern" die Amis Poser Rock, Emo, Metalcore und 80er Pop zu einer eingängigen Mischung, die zu Party machen oder Sport super taugt. Sicherlich sind manche Songs etwas grenzwertig, wie das mit künstlichen Beats unterlegte und textlich sehr simple "Move Your Body", doch Blessed By A Broken Heart machen einfach Laune! So richtig! Manchmal weiß der Hörer auch nicht, ob das Ganze eine Parodie oder eine Hommage an der Sache ist. Die Kanadier sind jedenfalls eine erfrischende Neuerung am Musikmarkt und zeigen, dass man auch neues aus altem Kram machen kann!
Geschmacklosigkeit mit Stil 4 von 5 Punkten
Wenn man Blessed By A Broken Hearts "Pedal To The Metal" hören will, braucht man vor allem eines: Toleranz. Anderenfalls wird man sich mit dem kruden Mix aus Metalcore und übelstem 80er-Jahre-Poserrock a la "The Final Countdown" von Europe nicht anfreunden können. Wenn man es aber kann, macht das Album vor allem eines: Laune! Da paaren sich Doublebassgewitter, krachende Gitarren und filigrane Soli mit E-Toms und cheesy Keyboards, dazu gesellt sich das extrem geschmacklose 80er-Albumcover. Der Gesang pendelt zwischen Growls, Screams und Klargesang, welcher auch gerne mal mit Chören unterlegt wird. "Move Your Body" klingt gar wie die Backstreet Boys in metallischer Mission, während "Doing It" mit Axel-F-Gedenkkeyboardmelodie daherkommt. Wer also mit derartig vielen Geschmacklosigkeiten zurechtkommt und diese, so wie ich, schon wieder genial finden kann, darf hier zuschlagen. |
 Eisbrecher
Eisbrecher
Audio CD, 26. Januar 2004 Verkaufsrang: 12379 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eisbrecher nennt sich das neue Baby der ehemaligen Megaherz-Mitglieder Alexx Wesselsky (Gesang) und Noel Pix (Keyboards), die mit Eisbrecher ihren ersten Rundling in die Verkaufsregale der CD-Händler stellen, und um die Gunst der Musikliebhaber zu buhlen. Was allerdings nicht so leicht werden dürfte. Stilistisch bewegt sich das Duo im Fahrwasser seiner ehemaligen Kollegen und fügt sich neben Gruppen wie Rammstein und Konsorten im Lager der Neuen-Deutschen-Härte ein, verziert seine Kompositionen jedoch verstärkt mit elektronischen Einlagen und poppigen Gothic-Ausflügen. Zwar ist die Produktion von Eisbrecher recht fett und gewaltig ausgefallen, wirkt allerdings etwas kalt und steril, was den Stücken einen recht leblosen und blassen Charakter verleiht. Auch die deutschen Texte sind eher bieder und platt ausgefallen. Trotzdem ist den Herren Wesselsky und Pix mit Eisbrecher ein ganz ordentlicher Einstand gelungen, der neben viel Licht allerdings auch einige Schatten aufwirft. Die Aufmachung im sensationellen Digipack und die beiliegende Bonus-DVD bieten einen zusätzlichen Kaufanreiz. Summa summarum macht das ein ganz nettes Album, nicht mehr, aber auch nicht weniger. Freunde von Megaherz, sowie EBM- und Gothic-Anhänger können hier eigentlich fast bedenkenlos zuschlagen. Unentschlossenen empfehlen sich als Anspieltipps der starke Opener "Herz steht still" sowie das hitverdächtige "Schwarze Witwe". --Armin Schäfer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Eisbrecher läßt das Eis schmelzen..... ;-) 5 von 5 Punkten
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Zum ersten mal hörte ich von "Eisbrecher" im "Dark Sun" Club in SL.
Der Song "Schwarze Witwe" war's.
Ich habe mir darauf hin das Album "Eisbrecher" gekauft, und bin begeistert!
Klasse Texte, super Musik, gute Aufnahmequalität!
Ich kann das Album nur empfehlen.
( ...zumindest allen Liebhabern von Rock + Gothik )
Mein Favorit-Song: "Willkommen im Nichts"
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 Frail Words Collapse
As I Lay Dying
Audio CD, 11. Juni 2003 Verkaufsrang: 6742 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FRAIL WORDS COLLAPSE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Perfektion = As I lay dying / die Hardcoretitanen und ihr Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Frail Words Collapse ist ein Album dass man als Liebhaber von harter Mugge einfach besitzen muss. Das Zusammenspiel der Jungs aus Kalifornien ist schlicht weg atemberaubend. Es gibt viele Bands die versuchen in dieser Richtung der harten Musik Fuß zu fassen, diesbezüglich jedoch nur als Kopierer und Möchtegerns verweilen. Nicht AILD! Nein, die Jungs sind spitze...
die SPITZE dieser Richtung. Die Instrumente werden mit voller Hingabe gespielt, die Melodien sind vorhanden und was für welche. Der Bass, diese Double Bass Spielereien, nicht von diesem Stern. Nicht zu vergessen, Tim Lambesis, der Frontmann, ein Dämon am MIC^^ und das Markenzeichen der Band. Ich kenne keinen der seine Vocals mit solcher unfassbaren Brutalität dem Hörer in die Ohren rammt. Gänsehaut und Suchtpotenzial. Klartext:
Es ist Mugge direkt in die Kieferluke, ein Brett von überdimensionaler Härte!!! Für alle die auf die harte Tour stehn - KAUFEN!!!!^^
Anspieltipps: Forever, 94 hours, distance is darkness ( meine persönlichen Favos^^)
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 The Battle of Los Angeles
Rage Against the Machine
Audio CD, 7. Juni 2004 Verkaufsrang: 14928 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Von Anfang an haben sie Musik und Politik erfolgreich verschmelzen lassen, haben alte und junge Gemüter hiermit begeistern können, und nun taucht Rage Against the Machine in Spitzenform mit ihrem bisher erst dritten Album innerhalb von sieben Jahren auf. Der Gitarrist Tom Morello ist einer der bestechendsten und innovativsten Spieler seiner Generation und sein Partner, Sänger und Textschreiber Zack De La Rocha, ist auf The Battle of Los Angeles so unerbittlich und begeisterungsfähig wie immer. Rage against the machine, zu deren früheren Eskapaden als Protest gegen Zensur ein Nacktauftritt mit verklebtem Mund gehörte, veröffentlichte The Battle of Los Angeles am Wahltag; aber die politische Einstellung der Gruppe hat mit dem Sound nichts zu tun. An dem hier zu hörenden, 45 Minuten langen Chaos hat man nur seine Freude, wenn man es als reinen Aggro-Hip-Hop Rock genießt. Es gibt allerdings auf The Battle of Los Angeles eine größere Vielfalt als auf den Vorgänger-Alben. "Sleep Now in the Fire" ist eine der schnörkellosesten, geradlinigsten Rock Melodien. Der flotte Gitarrenklang bei "Calm Like a Bomb" kommt von dem abenteuerlustigen Morello. Und "Born a Broken Man" tischt schöne, musikalische Zwischenspiele auf. Alles in allem wird es auch dem etwas ausgefeilteren Sound von Rage auf The Battle of Los Angeles nicht gelingen, eine Generation von jungen Revolutionären zu produzieren. Aber sie treiben immer noch mehr rebellische Geister an als das gesamte sonstige Rockvolk unserer Zeit. --Katherine Turman.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
Und wenn du denkst, es geht nicht mehr... 5 von 5 Punkten
...kommt RATM mit einem noch besseren Album daher.
Wer geglaubt hat, das Debutalbum sei nicht mehr zu übertreffen, der hat sich getäuscht. "The Battle of Los Angeles" ist meiner Meinung nach das beste Album von RATM.
RATM besticht nicht nur durch die starken und politisch orientierten Texte, die von Zack de la Rocha beeindruckend präsentiert werden, sondern auch mal wieder durch starke Melodien, die nicht nur von sehr starken Basslines, sondern auch oder vor allem von Tom Morellos einzigartigen Gitarrentricks optimiert werden. Wie Morello zum Beispiel in "Testify", "Calm Like a Bomb" oder auch "Sleep Now in the Fire" mit seiner Gitarre umgeht, ist ziemlich umwerfend, verblüffend und einmalig zugleich.
Als Produkt entsteht der unverkennbare Stil von RATM, wie immer absolut umwerfend und explosiv, nur noch ein wenig besser als sonst. Da bleibt keiner mehr ruhig stehen oder gar sitzen, diese Musik bewegt im wahrsten Sinne des Wortes einfach jeden!
Highlights sind auf jeden Fall "Testify", Opener der Konzerte, "Guerilla Radio", "Calm Like a Bomb", "Sleep Now in the Fire", "Born of a Broken Man" und "Maria", aber letztendlich schafft es jeder Song, auf ganzer Linie zu überzeugen.
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 Hot Rocks 1964-1971
the Rolling Stones
Audio CD, 21. Oktober 2002 Verkaufsrang: 2957 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HOT ROCKS 1964-1971
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Klanglich ein Genuss 5 von 5 Punkten
Nach dem ich diese digital überarbeitete Version mit meiner alten CD verglichen hatte, muss ich sagen, da liegen klanglich Welten dazwischen. Alleine dafür schon eine klare Kaufempfehlung. Alle Songs in Stereo und die einzelnen Instrumente sind sehr gut abgestimmt. Vorallem Bill's Bass ist nun schön klar zu hören. Bis auf "The last time" sind für mich alle guten Lieder aus der Zeit enthalten. Was will man mehr?
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 Infest
Papa Roach
Audio CD, 23. Oktober 2000 Verkaufsrang: 3677 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Papa Roach mag zwar -- was seinen Musikstil angeht -- in die Metal-Rap Kategorie geschoben werden, aber dieses junge Quartett hat mehr Gemeinsamkeiten mit der absonderlichen, hartgesottenen Funk-Metal-Spielweise von Faith No More. Ende der 90er Jahre lässt Papa Roach aus Vacaville in Nord-Kalifornien grüßen und ist dort damit beschäftigt, die beachtlichen Fähigkeiten im Bereich des Song-Schreibens an einer Unmenge von Material weiter zu entwickeln, das vor Infest, ihrem ersten Auftritt bei einer größeren Plattenfirma, entstand. Bei den zwölf Songs (inkl. eines versteckten Tracks) wird bei Infest Papa Roachs Vielseitigkeit in der Musik und bei den Texten deutlich. Der Sänger und Songschreiber Coby Dick zeigt bei seinem Gesang eine Art Punk-Attitüde, aber seine Texte bei "Dead Cell" und "Broken Home" sind zutiefst persönlich, intelligent und nachdenklich. Von dem erregenden "Last Resort" bis hin zu dem Markenzeichen der Band, ihrem Kampfruf "Infest" bringt Papa Roach Elemente des Rock, Hip-Hop, Funk, Metal und Reggae und fügt sie zu einem klaren, typischen und überraschend melodischen und geschlossenen Sound zusammen, der vor Energie und Angstgefühlen nur so bebt. --Katherine Turman
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 77 Bewertungen)
wow 5 von 5 Punkten
die suche nach einer band, die genau die musik macht die mir gefällt und bei der mir auch die texte gefallen hatte ich eigentlich schon aufgegeben, bis zufällig last resort gehört hatte. da stand für mich fest, die cd muss perfekt für mich sein. und so ist es auch. infest läuft bei mir auf und ab und es ist immer noch tolle musik!
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 Singles Collection
David Bowie
Audio CD, 11. November 1993 Verkaufsrang: 2896 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In den letzten Jahren hat uns Meister Bowie, das Chamäleon unter den Rock-Diven, mit guten Songs nicht eben verwöhnt. Er servierte äußerst halbseidene Drum & Bass-Experimente oder einfach nur langweilige Dance-Exkursionen -- erst auf dem aktuellen Werk "Hours..." besann sich der inzwischen 53jährige Engländer wieder auf alte Stärken zurück. Und die liegen eindeutig im Komponieren eingängig-melodischer Songs im weiten Spannungsfeld zwischen Glam, Rock, Soul und dekadentem Pop. Davon gibt es auf der perfekt-konzipierten Hit-Sammlung The Singles Collection jede Menge zu hören, sie umfasst Bowies besten Phasen der Jahre 1969 bis 1987, die virtuose Klassiker wie "Space Oddity", "Ziggy Stardust", "Heroes", "Ashes To Ashes", "Let's Dance" und etliche mehr für den Konsumenten bereithielten -- sämtlich versammelt auf The Singles Collection, mit 37 Klassikern und nicht einem Hänger darunter. Das Spannende an Bowies Werk ist ja, daß der Glam-Gott sich an den unterschiedlichsten Stilrichtungen probierte, dank seiner ungewöhnlich-originellen Stimme aber stets sofort als typisch Bowie identifiziert werden konnte. So etwas gelingt in der Tat nur wenigen Musikern. Dadurch ist es nur recht und billig, daß Bowie nach wie vor Superstar-Status genießt. --Michael Fuchs-Gamböck
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Besser geht's nicht ... 5 von 5 Punkten
Auf zwei CDs alle wichtigen Singles und Hits zwischen 1969-1987. Fantastische Zusammenstellung ... man merkt aber deutlich wie seine Musik immer kommerzieller wurde. Trotzdem ob nun Glam/Art-Rock oder Dance Pop, der Meister beherrscht alles gnadenlos gut.
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 Sabbath Bloody Sabbath
Black Sabbath
Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 3259 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als ob ihre düsteren lyrischen Ergüsse und ihre sumpfige Soundwand nicht schon genug epische Wucht besessen hätten, unternahmen Black Sabbath einen noch weitergehenden ehrgeizigen Schritt auf Sabbath, Bloody Sabbath, indem sie Synthesizer und sogar Streicher auf Tracks wie "Who Are You?" und "Spiral Architect" beimengten. Aber auch ohne diese Verfeinerungen beeindrucken Sabbathklassiker wie "Killing Yourself to Live", "National Acrobat", "Looking for Today" und der Title Track, mit ihrer donnernden Schlagkraft. "Fluff", mit seiner schwerfälligen akustischen Gitarre und seinen träumerischen Keyboards bringt sogar noch mehr Vielfalt in die Disc ein, aber gebietet kurzzeitig dem Headbanging-Vergnügen abrupten Einhalt. Abgesehen von diesem Fehltritt ist Sabbath, Bloody Sabbath langsam und bedächtig wie ein Lavastrom und ebenso kraftvoll. --Daniel Durchholz
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
The Godfathers of Heavy Metal 5 von 5 Punkten
An dieser Stelle möchte ich nicht nur diese Scheibe in den Himmel heben, sondern alles, was je mit dem Stempel BLACK SABBATH (oder jetzt HEAVEN & HELL) versehen war. Egal, welche Mannen Riffgott Tony Iommi um sich scharte; Es war geil, es ist geil und wird immer geil sein.
Ich habe das Gefühl, ich bin eine echter BLACK SABBATH Fan.
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 Superunknown
Soundgarden
Audio CD, 4. März 1994 Verkaufsrang: 8798 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SUPERUNKNOWN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Leistungskurs Rock! 5 von 5 Punkten
Es gibt Platten, die kaufst du dir, findet sie großartig und hörst sie ab und an immer mal immer wieder gerne an. Ohne das daran etwas fanatisches ist oder so ähnlich. Es gibt aber auch Platten, die findest du nicht einfach nur fantastisch, sondern sie sind auf ewig ein Wegbegleiter für das Leben. Soundgardens "Superunknown" ist so eine Platte. Gefühlte 500-mal schon gehört und immer noch dasselbe Gefühl wie vor 5 Jahren, als ich das Album zum ersten Mal hörte.
Dabei muss ich sagen, dass diese 15 Stücke für meine damals noch recht jungfräulichen Ohren etwas viel waren. Die derart breit gefächerte Stil-Palette sowie eine Spielzeit von über 70 Minuten können den ein oder anderen schon mal leicht überfordern.
Doch mit der Zeit kam auch die große Erleuchtung, die bis Heute nachwirkt. Soundgarden hatten schon vor "Superunknown" große Platten aufgenommen (Louder Than Love, Badmotorfinger), doch ihre Genialität wäre für manche verwehrt geblieben, wenn Sie ihre (nicht unbedingt moderne) Version schwerer Rockmusik weiter so gespielt hätten. Auf Ihrem vierten Album waren Soundgarden alles, aber vor allem eins: Eine waschechte Rockband mit allem drum und dran. Vom psychedelisch angehauchten Cover bis zum Zählerstand 73:40 gibt es hier nichts was man als unoriginell bezeichnen könnte. Obwohl es Viele gab die in der Platte kommerziellen Verrat witterten und es nicht fassen wollten, dass jetzt "Black Hole Sun" auf MTV dauerhaft rotierte, muss man sagen, dass es keine zweite Band im Terminus Grunge gab, deren musikalischer Horizont so breit war, wie der von Soundgarden. Die traumhafte Bedienung der Instrumente, sowie die göttergleiche Stimme Chris Cornell war ein einziger Segen führ jeden Rockliebhaber. Diese vielen kleinen Feinheiten und noch andere machten Soundgardens viertes Album zum sowohl kreativen, als auch kommerziellen Gipfel ihrer Karriere. Es ist wohl eines der farbenfrohesten und weiträumigsten Rock-Alben die uns die 90er je brachten.
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 Songs For The Deaf
Queens of the Stone Age
Audio CD, 26. August 2002 Verkaufsrang: 11028 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SONGS FOR THE DEAF
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 79 Bewertungen)
Ich liebe es! 5 von 5 Punkten
Die Queens Of The stone Age gehören klar zu meinen Lieblingsbands. Eines schönen Tages schländerte ich durch einen Plattenladen auf der Suche nach Metallicas "ReLoad", und was fand ich? Genau: Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf. Damals mochte ich die QOTSA schon, doch dieses Album kannte ich noch nicht. Also nahm ichs mit. Dies erwies sich als Glücksgriff. "Songs For The Deaf" ist eines meiner absoluten Lieblingsalben der Band. Mit "You Think I Ain't Worth A Dollar But I Feel Like A Millionaire" (kurz einfach nur "Millionaire") beginnt die Platte. Man hört zuerst einen typisch amerikanischen Radio-DJ, der ein Interwiev führt, und sein Gegenüber sagt etwas von Songs For The Deaf und schon beginnt das erste Lied. Es ist rockig und trozdem melodisch (bzw. das was man im Rock (wenn es nicht gerade Gothic-Rock oder etwas in der Art ist) melodisch nennnen kann). Auch alle anderen Tracks der Scheibe sind sehr schön. Die letzten beiden Songs sind Hiddentracks (auf die aber auf der Backseite deutlich hingwiesen wird): "Mosquito Song" und "Everybody's Gonna Be Happy". Ich mag die Songs dieser Scheibe sehr, und ich werde diese Platte auch noch in sehr langer Zeit spielen.
Eine Kaufempfehlung für dieses Album bekommt jeder, der die QOTSA kennt oder sie kennen lernen will, denn es ist wirklich eines ihrer besten Alben.
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