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| Hard'n Heavy | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 Scream Aim Fire
Bullet for My Valentine
Audio CD, 25. Januar 2008 Verkaufsrang: 3314 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SCREAM AIM FIRE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Gehts Noch Besser ? 5 von 5 Punkten
Klare Antwort: Nein ! Die 4 Jungens von 'Bullet for my Valentine' hätten ihr zweites, mit 'Scream Aim Fire' betiteltes Album kaum besser machen können. 'Eye of the Storm' und den Titeltrack kannte ich schon vor dem Erscheinen des Albums, und da ich vor allem letzteren, (entschuldigung), saugeil fand, hielt ich das neue Album auch schon kurz nach Erscheinungsdatum in den Händen. Nun also CD in den Player und los gings: Anfangs fand ich die meisten Tracks mehr so mittelmäßig, und jetzt frage ich mich wie ich 'Hearts burst into Fire' nur mit "langweilig" bezeichnen konnte (Unfassbar !!!). Irgendwie musste ich das Album wohl 2 oder 3 mal hören, bis ich die Songs richtig gut fand. Vorallem die Tracks 1 -> 5 sind absolute Spitzenklasse, und laufen jetzt schon seit Tagen immer wieder rauf und runter. In die restlichen Songs des Albums (bis auf den gelungenden Abschluss 'Forever and Always') musste ich mich auch wieder erst ein bischen reinhören, aber spätestens jetzt würde ich bis auf 'Say Goodnight' allen Songs 5 Sterne geben. Gehts noch Besser ?! Von mir Klare Kaufempfehlung, und/aber eine klare Weiterentwicklung zu "The Poison" hat sich auf jeden Fall bemerkbar gemacht. Meiner Meinung nach ist dadurch 'Scream Aim Fire' auch besser als sein Vorgänger, aber darüber solltet ihr wohl selber entscheiden, und einen Fehlkauf hinzulegen ist hier wohl eher sehr gering. Auf jeden Fall wird ihr Zweites Album den Siegeszug mit Sicherheit fortsetzen - vor allem in den Staaten dürfte die Scheibe auch mit ihrer textlichen Ausrichtung mächtig einschlagen.
Ich hoffe das es nun eine zweite Live-DVD geben wird, da ich die Songs umbedingt Live und in guter Qualität hören möchte, die erste DVD "Live At Brixton" war ja eher nur reine Geldmacherei, die gar keinen Sinn ergab ! Von mir aus könnte man aber auch damit ruhig noch bis nach dem 3.,4. etc Album warten !
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 Bat Out of Hell
Meat Loaf
Audio CD, 29. Juli 2002 Verkaufsrang: 5770 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BAT OUT OF HELL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Songs By Jim Steinman ... 5 von 5 Punkten
Den gigantischen Titelsong kennt wohl jeder ... viele aber leider nur in der gekürzten Version. Aber das Original mit einer Laufzeit von fast 10 minuten ist nur sehr schwer zu übertreffen. Ein episches Intro, tolle Stimme, nette Gitarrensoli, großartig gespieltes Piano von Roy Bittan und kraftvolle Drums von Max Weinberg. You Took The Words Right Out Of My Mind (Hot Summer Night) ist ein toller Song zum Mitsingen finde ich. Heaven Can Wait eine schöne Ballade und All Rewed Up With No Place To Go der zweitbeste Song des Albums. Two Out Of Three Aint Bad kling zwar nicht so wie die anderen Songs des Albums, ist aber dennoch ein wundervoller Song. Paradise By The Dashboard Light ist ein bombastische Song, bei dem auch wieder eine tolle Frauenstimme dabei ist. Mit For Crying Out Loud findet das Album einen gigantischen Schlusssong in Form einer wunderschönen Ballade. Mit 37 Millionen verkauften Exemplaren ist bat Out Of Hell das zweiterfolgreichste Rockalbum auf unserem Planeten (auf 1 AC/DC Back In Black 45 mio.). Drei Bonussongs sind auch auf der CD, von denen vor allem die Live Version von Bat Out Of Hell hängen bleibt.
Großartiges Album mit gigantischem Sound !
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 Dirt
Alice in Chains
Audio CD, 26. Juni 2000 Verkaufsrang: 5561 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIRT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Dirt ist ein Meisterwerk der Grunge Ära! 5 von 5 Punkten
1992 war der Grunge auf einem Höhepunkt Nirvana hatten zuvor mit ihrer "nevermind" richtig Staub aufgewirbelt und nun legten Alice in Chains mit ihrem zweiten offiziellen Studioalbum nach und um es gleich vorweg zu nehmen ich habe noch nie eine so intensive und düstere Platte gehört die eine solche Endzeitstimmung verbreitet, Sänger Layne Stayley ist Heroinabhängig zu dem zeitpunkt als man die Platte aufnimmt, und das spiegelt sich in vielen songs wieder vorallem in den texten wie z.b. in den liedern "Sickman", "Junkhead", "Dirt," "God Smack," "Hate To Feel" und "Angry Chair" werden die Heroinerfahrungen des Sängers verarbeitet. Der Song "Rooster" basiert auf den Erfahrungen des Vaters von Jerry Cantrell, der im Vietnamkrieg kämpfte. Im zugehörigen, von Mark Pellington gedrehten Musikvideo erzählt er zu Beginn von seinen Erlebnissen. In dem auf der Platte nicht aufgeführten Song "Iron Gland" ist Tom Araya von der Band Slayer als Gastsänger zu hören; das Video zu Would? enthält Szenen aus dem Film Singles Gemeinsam einsam von Cameron Crowe, in dem die Band einen Gastauftritt hatte.
Das Album selber beginnt mit "Them Bones" das in 2:30 recht flott daher kommt und vom treibenden Drumming sowie den fetten Gitarren getrieben wird."Dam That River" ist die heftigste Nummer der Platte hab selten so ein genial fettes riff gehört.Was bei der Platte auffällt ist das ausser den Veröffentlichten singles alle anderen songs um einuges mehr zeit brauchen bis man sie wirklich ins herz schließt so z.b. Rain when i die für das ich mich zuerst nich begeistern lassen konnte doch mit zeit und geduld öffnet sich einem auch ein solch abstakter song ähnliches kann ich über Sickman sagen das ein cooles Jungle Groove Schlagzeug am anfang hat."Rooster" ist der nächste Song und was soll man sagen der song ist absolut genial und gehört zu dem besten was die band je ausgekoppelt hat ähnliches kann man über die drei letzten songs sagen "Angry Chair,Would u. Down in a hole" die allesamt düstere Mesiterwerke sind.
Fazit:Die "Dirt" von Alice in Chains ist für mein Geschmack die beste "Grunge" Platte die es je gab und das vorallem weil sie zum teil so erdrückend traurig ist und einen in ihren Bann zieht und einen bis zum ende nicht mehr loslässt, die texte waren noch nie so schön und gleichzeitig niederschmetternd wie hier absolut genial gesungen von Stayley.Cantrell spielt genial Riffs, und Sean Kinney einige sehr interessante Drum Licks.Ich kann die Platte nur jedem empfehlen der auf Grunge Musik steht und wird hiermit sicher glücklicher als mit anderen Platten anderer bands.
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 Finding Beauty in Negative Spaces
Seether
Audio CD, 16. November 2007 Verkaufsrang: 2310 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Shaun Morgan hat seine in die Brüche gegangene Beziehung zu Evanescence-Chefin Amy Lee endgültig abgehakt und überrascht mit einem eingängigen, dabei aber knallharten und enorm vielseitigen Album. In der Vergangenheit reduzierte man Seether gerne auf trotz der knackigen Grundhärte fast durchgehend radiofreundlichen Grunge-Rock mit Querverweisen zu diversen Szene-Vorreitern. Auf Finding Beauty In Negative Spaces präsentiert sich das in den USA lebende Trio mit südafrikanischen Wurzeln deutlich variantenreicher und mutiger als in der Vergangenheit. Stromlinienförmige Hits mit Nickelback-Schlagseite sind nur noch ein Pfeiler im Seether-Gebäude, die Band versucht sich auch erfolgreich an bombastischeren, teilweise fast schon Nu-Metal-artigen Passagen und vergleichsweise komplexen Songaufbauten. Dabei verlieren Morgan und seine Kollegen aber nie ihre griffigen Hooklines aus den Augen, weshalb Finding Beauty In Negative Spaces puristischen Seether-Fans genauso zusagen wird wie Freunden variablerer Klänge. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Beste Band-Bestes Album 5 von 5 Punkten
Den ersten Song, den ich je von Seether gehört habe, ist "Fake it".
Das war schonmal für meinen Geschmack, der beste Song, den ich bis dahin gehört habe. Das kann ich jetzt nicht mehr sagen, weil ich immer wenn ich meinen Lieblingssong nennen will, die ganzen anderen geilen Songs von dem Album nennen müsste! Und wem das nicht abwechslungreich genug ist...naja xD. Jedenfalls ist Seether die einzige Band im Moment, von der ich überhaupt was höre, weil mir nie ein Grund einfallen würde, wieso ich nicht Seether, sondern irgendwas anderes hören sollte! Einfach kaufen, hören und hören und hören...
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 Awaking the Centuries
Haggard
Audio CD, 7. Februar 2000 Verkaufsrang: 1386 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AWAKING THE CENTURIES
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Auf jeden Fall 5 Sterne! 5 von 5 Punkten
Diese CD ("Awaking the Centuries") zeigt das Ensemble HAGGARD von seiner besten Seite. Eine derart abwechslungsreiche, detailierte und anspruchsvolle Platte, dass ein einziges Mal Anhören durchaus nicht ausreicht, um ihren Inhalt, ihre Qualität und ihren Stil -düster und mit typischen Metal-Elementen verziert- erfassen zu können.
Der Faden, der sich durch das gesamte Album zieht, ist schon in dessen Titel zu erkennen: Die Texte und Musik erwecken vergangene Jahrhunderte wieder zum Leben und geben Einblick in die Lebensituationen früherer Zeiten.
Die unterschiedlichen Sprachen, in denen hier gesungen wird, und die musikalisch sehr interessanten Darbietungen unterstreichen nur die Individualität und Besonderheit dieser inzwischen an die 20 Mitglieder umfassenden Gruppe.
Ich kenne kaum CDs des Metalgenre, die einen Kauf mehr wert sind!
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 Sabotage
Black Sabbath
Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 3635 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SABOTAGE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Einer ihrer Höhepunkte 5 von 5 Punkten
Die "Sabotage" aus dem Jahr 1975 ist für mich die letzte Platte mit Ozzy, die voll überzeugen kann. Musikalisch ist sie deutlich besser als ihre 3 ersten Platten durch die Verwendung von Keyboards und viel aufwendigeren Arragements. Aber keine Sorge, es sind auch richtige Kracher wie Hole in the sky und besonders Symtom of the universe enthalten. Das letztgenannte hat für mich d a s Gitarrenriff überhaupt in der Musikgeschichte, noch vor Smoke on the water von Purple, einfach super! Bei Megalomania und The writ fällt besonders die hohe Musikalität auf sowie die bereits angesprochenen deutlich aufwendigeren, fast schon bombastischen, Arragements. Ständig wechselt der Rythmus und das Timing, mal hart, mal wieder sehr melodisch. Sogar Ozzy kann hier durchaus überzeugen und zeigt, dass er zumindestens damals ein ganz ordentlicher Sänger war. Thrill of it all ist wieder ein härteres Stück, welches aber ebenfalls abwechslungsreich ist und mit Überraschungen aufwartet. Ich finde, die Gruppe beweist auf der gesamten Platte, das Hard Rock durchaus anspruchsvoll sein kann, ohne die nötige Härte zu missen. Somit dann ganz klar 5 Sterne für "Sabotage". Leider hat Sabbath dann in den folgenden Jahren das Experimentieren zu sehr in den Vordergrund gestellt und dabei ihre Linie verloren.
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 The Very Best Of Rainbow
Rainbow
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 8360 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF RAINBOW
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
großartige zusammenstellung 5 von 5 Punkten
eines der besten best ofs die es gibt. auch wenn meiner meinung nach das ganze "rising" album hätte drauf sein müssen (sind ja nur 6 lieder).
songs wie "stargazer" , "gates of babylon", "man on the silver mountain"
oder "long live rock`n`roll" sind spitzenmäßige klassiker des hardrock
und teilweise etwas legendärer als manche deep purple songs.
für jeden blackmore, deep purple oder schlichten hardrock/heavy metal fan
ein kauftipp. auch alle rainbow alben mit dio sind empfehlenswert !
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 Senderos de Traicion
Heroes Del Silencio
Audio CD, 4. Juli 1991 Verkaufsrang: 9374 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Spanien ist nicht gerade der Nabel der Rockwelt. Umso überraschender brachen die "Helden des Schweigens" 1990/91 über Mitteleuropa herein und zählten nicht nur in Deutschland dank mehrerer Tourneen zu den angesagtesten neuen Acts der Saison, ausgelöst durch ihren Hit "Entre Dos Tierras". In ihrer Heimat hingegen war die Band um Sänger/Gitarrist Enrique Bunbury, Mitte der Achtzigerjahre in Saragossa gegründet, schon geraume Zeit etabliert. Das Debütalbum El Mar No Cesa hatte 1989 in Espagna prompt Platinstatus erreicht, Senderos De Traicion startete sodann aus dem Stand an die Chartsspitze durch. Die Heroes del Silencio sind alles andere als "schweigsame" Rocker: Sie drehen die Volume-Regler heftig auf, bedienen sich bei aller Melodik bevorzugt im Metal- und Alternative-Rockregister und kommen selbst in den raren, verhalteneren Momenten nicht mal in die Nähe von poliert-gefälligem Poprock. Die Markenzeichen des rauhen Heroes-Sounds sind vielmehr das stets sehr präsente, wuchtig und dynamisch treibende Schlagwerk und die hochprozentig metall-haltigen Riff-Kaskaden, samt wild verzerrten Soloeinlagen und der machtvollen Düsterstimme Enrique Bunburys. Eben alles, was den besonderen Reiz von "Entre Dos Tierras" und, dank vielfältiger Variationen, von Senderos De Traicion insgesamt ausmacht. Dass die Spanier alles andere als dumpfe Rock-Klopper sind, bewies einmal mehr das von Phil Manzanera (Ex-Roxy Music) produzierte Folgealbum El Espiritu Del Vino. --Claus Böhm
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Geniale Band, geniale Songs, geniale Stimme 5 von 5 Punkten
Habe diese CD damals auch wegen des Hammersongs "Entres dos tierras" zugelegt, und ich kann nur sagen dass es für mich einer der besten Rock-Scheiben ist. Habe die Band zweimal Live erleben dürfen und ich wurde zweimal nicht entäuscht-> Live absolut der Hammer!
Und die Stimme von Enrique und natürlich sein Art zu singen-> wow.
Die CD höre noch heute immer gerne den alle Lieder ergeben irgendwie eine Einheit und deshalb kann man diese vomAnfang bis zum Enden ohne Unterbrechung anhören. Finde sehr, sehr schade dass sich die Band getrennt hat. Leider..! Dennoch bin ich und bleibe ein Fan von dieser Gruppe.
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 Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water
Limp Bizkit
Audio CD, 16. Oktober 2000 Verkaufsrang: 3232 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Limp Bizkit sind clevere Jungs. Ihr Debütalbum Three Dollar Bill, Y'All$ war absolut biederer Durchschnitts-Crossover, doch mit dem Zweitwerk Significant Other gelang den Amerikanern ein musikalischer Quantensprung, der sich auch kommerziell auszahlte: In Amerika sackten Limp Bizkit stapelweise Platin-Auszeichnungen ein und auch in Deutschland hält sich besagtes Album seit über einem Jahr in den Charts. Und weil Limp Bizkit eben schlau sind, haben sie auf ihrem neuen Longplayer die musikalische Marschrichtung so gut wie gar nicht verändert. Hier groovt es an allen Ecken und Enden, mit Ausnahme des sehr ruhigen, akustischen "Hold On", bei dem die Bizkits ein ganz neues Gesicht zeigen. Ansonsten fällt auf, das die Mucke einen ganzen Zacken metallischer ausgefallen ist. Die Gitarren klingen auch dank der meisterhaften Produktion von Terry Date ultrafett, die HipHop-Einflüsse sind parallel dazu etwas in den Hintergrund getreten. Ausnahmen sind der Urban Assault Vehicle-Remix von "Rollin'", bei dem Mitglieder des Wu Tang-Clans hilfreich zur Seite standen, und das smoothe "Getcha Groove On". Ansonsten dominiert aber heftiger Groove-Metal, der zusammen mit Fred Dursts einzigartigem Rhymeflow einen nach wie vor prickelnden Cocktail ergibt, den man sich zu jeder Tages- und Nachtzeit gönnen kann. Sie haben es einfach drauf, die Jungs vom Limp Bizkit! --Frank Albrecht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 207 Bewertungen)
Bestes LB Album ! 5 von 5 Punkten
Limp Bizkit, ein Name eine Band ! Wenn man zurückblickt, dann haben die Jungs schon eine ziehmlich beispiellose Karriere hingelegt. Schon das erste Album (Three Dollar bill ya`ll) verkaufte sich 1,5 Millionen mal und konnte mit einer Mischung aus Rap, harten Gitarren, und sphärischen Klängen ordentlich Eindruck schinden. 2 Jahre später folgte das zweite Studioalbum welches auf den Namen Significant Other hört. Die Scheibe klingt ähnlich, jedoch wurde das Songwriting verbessert, die Songs kommen direkter und mehr auf den Punk gespielt rüber. Auf beiden Alben befinden sich einige Songs die das Niveau etwas nach unten ziehen, jedoch ist Significant Other wie schon erwähnt eine Weiterentwicklung im vergleich zu Three Dollar bill ya`ll. Songs wie Nookie,Break Stuff oder Re-Aranged können voll überzeugen und untermauern die Stellung von LB als absolut aufstrebende Band, die ihren eigenen Weg geht. Was ich immer an LB geschätzt habe wurde auf dem 2000er Album Choclate Starfish perfekt vereint: Rap und Gesang stehen in einem guten Verhältniss zueinander, das Riffing ist super direkt und trotzdem variabel, das geniale Songwriting sorgt dafür dass die Songs einfach hängen bleiben, und sich wirklich als absolute Suchtmittel entpuppen. Kein Album von LB hat diese Durchschlagskraft ! Songs wie My Generation grooven dermaßen fett,Baladen wie It`ll be okay gehen wirklich unter die Haut und was Wes für ein Reichtum an Ideen auf die Scheibe presst ist wirklich eine ware Freude (z.B intro Riff von Hot Dog) !! Wie gesagt die 2 vorherigen Alben waren auch gut, jedoch ist Chocolate Starfish der absolute Zenit des künstlerischen Schaffens von Limp Bizkit ! Nicht umsonst verkaufte sich die Scheibe weltweit 13 Millionen mal ! Nach diesem output hat Wes die Band verlassen, und meiner Meinung nach hat die band das bis heute nicht verkraftet. Der folgende Output Results may vary war zwar nicht schlecht und konnte mich doch halbwegs überzeugen, jedoch ist absolut kein Vergleich zu Chocolate Starfish möglich. Die Band hat ihre Trademarks behalten, und so bekommt man doch einige gute Song zu hören wie z.B. Eat you Alive, Gimme the Mic und Head for the Barricade jedoch fällt der Rest des Albums schwer zurück. 2005 erschien dann die 7 Song EP The Unquestionable Truth (Part 1) und was man da zu hören bekommt ist wirklich unterirdisch. Bis auf The Truth ist das Material absoluter Müll ! Völlig unmotiviert dröhnen die 7 Songs aus den Boxen, was ich zu hören bekomme erinnert mich ehr an Rage against the Machine als an LB. Man könnte meinen dass die Jungs versucht haben sich auf ihre Roots (Three Dollar bill ya`ll) zu berufen, jedoch ging das nach hinten los. Wes war zu dieser Zeit wieder in der Band, ich denken die Qualität des Albums zeigt, welche Spannungen in der Band geherrschtt haben. Kurz nach dem Relase ist Wes erneut ausgestiegen und das ist jetzt ca. 2 Jahre her. Ich glaube dass sogar die eingefleischten LB Fans langsam die Hoffnung aufgegeben dass nochmal was von LB kommt. Bei mir ist noch ein kleiner Funke Hoffnung geblieben, jedoch gehe ich davon aus dass die Band absolut tot ist, auch wenn es dazu keine offiziellen Meldungen gibt. Vielleicht werde ich ja irgendwann eines besseren belehrt ! Ich würde mich freuen !
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 Led Zeppelin II
Led Zeppelin
Audio CD, 1. Juli 1994 Verkaufsrang: 3798 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
2/REMASTERED
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
besser kann man blues mit hard rock nicht verbinden ! 5 von 5 Punkten
die band in höchstform und das , obwohl es ebend erst das zweite album ist ! heartbreaker, livin lovin maid , moby dick ! einsame klasse !
die stimme von plant zählt zu den besten die jemals im bereich rock aufgetaucht ist !!!! nur coverdale und cocker sind ähnlich genial. und das gitarrenspiel von page ist genial und nicht zu kopieren. super natürlich auch bonzo in moby dick ! nur zu empfehlen!
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 In Concert
the Doors
Audio CD, 25. Mai 2000 Verkaufsrang: 9763 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
IN CONCERT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
I Am The Lizard King I Can Do Anything .... 5 von 5 Punkten
Not To Touch The Earth Not To See The Sun Nothing Left To Do But Run Run Run Lets Run ...
Jim war ein richtiger Poet. Das mag ich so an The Doors. Außerdem hatte Jim eine der Besten Stimmen Ever. Er schrieb tolle Songs und tolle Texte ... wenn er mal nicht betrunken war lieferte er und seine Doors mit The Who die geilsten Konzerte ihrer Zeit ab. Natürlich nur durch die Kombination mit John, Ray und natürlich Robby. Denn auch die Musik neben Jim's Stimme hat unglaublichen Wiedererkennungswert. Allein das Spiel von Ray ist unglaublich. Live haben diese Songs eine ganz andere Ausstrahlung und eine ganz andere Aussage als auf den Studioaufnahmen. So empfinde ich es zu mindest. Und die Live Aufnahmen auf "In Concert" sind einige der Besten, die ich je hörte. Das Medley auf CD 1 mit "Alabama Song, Backdoor Man, Love Hides und Five To One ist einfach nur göttlich. Alle Songs des Medley gehören wirklich zu den allerbesten Doors-Songs. When The Music's Over istauch einfach genial. Und was mich unheimlich gefreut hat, ist dass The Celebration Of The Lizard drauf ist. Besonders wegen "Not To Touch The Earth" welches eines meiner Lieblings-Doors-Lieder ist. Auf CD 2 sind auch tolle Lieder. Roadhouse Blues ist klasse. Light My Fire gibts hier in einer Version, die einfach nochmal um Klassen besser ist, als auf dem DebutAlbum. Zum Schluss der 2. CD kommt natürlic (und es dürfte auch nicht anders sein) The End. Dieses ungalubliche Lied ist einmalig und gehört zu den allerbesten Lieder aller Zeiten. Und vor allem Live ist The End eine Offenbarung.
Also...In Concert ist eine der besten Live CDs überhaupt und mit Jim's Stimme und der genialen Band um ihn herum ist "In Concert" wirklich ein tooles Erlebniss !!! Immer wieder hören !!!
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 Turis Fratyr
Equilibrium
Audio CD, 14. Februar 2005 Verkaufsrang: 3389
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
Melodischer Death mit deutschen Texten 4 von 5 Punkten
Ich bin über den Sampler "Pagan Fire" auf diese Band aus München gestoßen.
Dort ist das Lied "Blut im Auge" vertreten. Ein absoluter Oberhammer.
Leider erfüllt diese CD nicht ganz meine Erwartungen aus dem vorgenannten Stück. Obwohl auch hier eingänge Melodien gepart mit Death-Pagan-Elementen vertreten sind.
Auf jeden Fall hut ab davor, dass es diese Musikrichtung nun auch mit deutschen Texten gibt (Crematory würde ich hier nicht mit dazu rechnen wollen)
Gelungenes Pagan-Metal-Debut 4 von 5 Punkten
Es handelt sich hier um sehr schwungvollen, eingängigen Pagan-Metal mit tollen Texten, die Ihre Inspiritation zum Großteil aus der nordischen Mythologie ziehen. Die gelungenen Grunz-Vocals wurden für meinen Geschmack etwas zurückhaltend abgemischt, aber ansonsten lässt die druckvolle, klare Produktion keine Wünsche offen. Mit den gleich 4 Instrumentalstücken hat man es meines Erachtens ein wenig übertrieben. Ich empfinde sie als schmückendes Beiwerk. Sie sind zwar stimmungsfördernd, aber im Grunde verzichtbar. Ich kann mich hier des Gefühls nicht erwehren, dass man noch nicht genügend richtige Songs auf Lager hatte und die Spielzeit des Albums strecken wollte. Die 8 richtigen Songs sind aber durchweg sehr gelungen.
Ich komme daher zu dem Fazit, dass es sich hier um ein sehr vielversprechendes Pagan-Metal-Debut handelt, das sich keineswegs vor Szenegrößen wie Ensiferum, Finntroll oder Korpiklaani verstecken muss.
einfach nice 4 von 5 Punkten
Auf das Album Turis Fratyr habe ich schon lange gewartet gehabt und es hat mich nicht enttaeuscht.
Die neuen Lieder fuehren die Thematik der Demo weiter fort und koennen neue Akzente setzen. Meine absoluten Favoriten sind "Der Sturm" und "Tote Heldensagen", die durch ihre Geschwindigkeit und Lyrics die Gedanken auf glorreiche Schlachtfelder fuehren und den Geist dort mitfechten lassen!
Live koennen die Lieder auch ueberzeugen, was man an den Publikumsreaktionen sehr schoen erkennen kann.
Ein absolutes Muss für jeden Pagan / Viking-Metaller. 5 von 5 Punkten
Turis Fratyr
Das 34-sekündige Albumintro ist sehr Episch gehalten und zeigt direkt, in welche Richtung die Musik der Münchener Wikinger geht. Das Intro geht direkt in
Wingthors Hammer
über, das nach einem eigenen kleinen epischen Intro direkt zu einem netten Midtemposong wird, dessen Strophen sich von melodiösen Breaks begleitet in einen ausgedehnten Instrumentalpart mit gelegentlichen Zwischengrowls und einer Letzten Strophe ergießen. Weiter geht es nun mit
Unter der Eiche,
der mit einem pompösen langsamen Auftakt mit ebenso langsamer erster Strophe einem schnelleren Part den Weg bereiten. Schnelle und Langsame Parts reichen sich hier die Hand und führen so durch das Sommerliche Saufgelage.
Etwas schneller zieht nun
Der Sturm
auf, der im Stile des Albums wieder eine schöne Abwechslung von Schnell und Langsam, instrumental und vokal begleitet bietet. Erstmals auf diesem Album ist hier ein als solches zu erkennendes Solo zu hören. Der Sturm Endet mit einem schönen Gänsehaut erregenden langsamen Part, die in
Widars Hallen
führen. Dort erwarten den Zuhörer schnellere Klänge, dessen wortgefüllte Strophen mit schöneren Midtempoparts und langsamen Passagen untermalt werden. Den Ausgang aus Widars Hallen findet man mit cleanem Gesang in einem überraschend langsamen Outro.
MET
Equilibriums Trinklied erinnert stark an die Spielweise der skandinavischen Kollegen von Finntroll. Der Text ist im Verse kurz und prägnant, der Refrain noch kürzer und noch prägnanter. Nach gutem Genuss des "Asens Segen" mag man
Heimdalls Ruf
vernehmen, der musikalisch wiederum eher an Ensiferum erinnert. Eine militärisch geschlagene Snare ebnet mit Vogelgesang und lang gezogenen Flächen den Weg zu
Die Prophezeiung
ebnet, die sich zunächst in Tempo und Stimmung an Heimdalls Ruf anschmiegt, sich dann jedoch mit dem ersten Vers kraftvoll von den meditativen Klängen löst und in druckvollem Midtempo sein Ende findet, das sich in
Nordheim
wieder sphärischen Klängen zuwendet, die sich in gewohnt angenehme und melodiöse Tempowechsel ergeben.
Im Fackelschein
geht es dann zum dritten Instrumental der Platte, das akustisch vom heimischen Feuer erzählt und in kraftvoll erzählte
Tote Heldensagen
übergeht. Auch hier erzählen eingängige Melodien vom Leben der alten Wikinger, bevor Turis Fratyr im
Wald der Freiheit
ein instrumentales Ende findet, das das Album in genau der Epischen Art und weise abschließt, wie es begonnen hat.
Fazit:
Turis Fratyr ist ein in sich abgeschlossenes Werk, bei dessen Hören die Zeit nie Lang wird. Ein absolutes Muss für jeden Pagan / Viking-Metaller. Wenn man nun noch bedenkt, daß Turis Fratyr das Debüt der Münchener Formation ist, so kann man vor Equilibrium nur den Hut ziehen.
Oh Mein Gott! 5 von 5 Punkten
Auf ihrem Debut "Turis Fratyr" zeigen Equilibrium das
sie einfach nur Hammergenialen Pagan-Metal spielen können!
Am allerbesten ist natürlich "Met",der Name ist Programm,
ein absolutes Wunderwerk.Aber auch der Rest lässt nichts
zu wünschen übrig!Einfach Nur Geil!Für mich als wahren
Pagan-Fan ein absolutes Wunderwerk und es ist viel zu
erwarten von dieser Band,dass nächste Album soll ja auch
schon fast fertig sein.Eigentlich schade,das viele Euqilibrium
trotz ihrer sooooo genialen Musik nur sooooo wenige kennen.
Kaufempfehlung:10/10
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 Hymns in the Key of 666
Hellsongs
Audio CD, 27. Juni 2008 Verkaufsrang: 6443
Lange Zeit drehte sich Heavy Metal nur um die eine Frage: Wer ist hart, härter, am härtesten? Wie können wir das toppen?, dachte sich das schwedische Trio Hellsongs. "Inzwischen ist das Härteste und Mutigste im Metal, sanft zu spielen", findet Kalle Karlson, Gitarrist der Wattebausch-Rocker Hellsongs aus Göteborg. Das Gegenteil von ohrenbetäubendem Heavy-Sperrfeuer ist gaaanz entspannte Lounge Music.
Die Entdeckung des LOUNGE METAL.
Das Hellsongs-Albumdebüt "Hymns In The Key Of 666" versammelt eine Art Greatest Hits des Heavy Metal. Von AC/DC über Metallica und Slayer bis zu Iron Maiden, von denen sie gleich zwei Songs covern, sind hier die Giganten des Genres am Start.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Klassiker mal anders. 5 von 5 Punkten
Eins erstmal vorweg. Normalerweise stehe ich ehr auf harte Musik bzw die Orginale der hier gecoverten Tracks.
Aber was Hellsongs hier abliefern hat echt was. Die Songs wurden sowas von auseinander genommen und neu komponiert, das man die meissten der Tracks wirklich nur am Text erkennt. Ich halte die CD am ehsten für Metaller mit sehr sehr breiten Musikgeschmack geeignet. Es ist schon irgendwo klasse wenn man die CD zum abchillen einlegt und dann Klassiker wie Run to the Hills mitsummen kann.
Ich kann jedem nur empfelen mal in den ersten Track (The Trooper) reinzuhören. Wer da am Anfang bei der Zeile * Youll take my life but Ill take yours too* nicht schmunzeln muss, hat kein Humor und versteht die CD wohl nicht.
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 Moving Pictures
Rush
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 2402 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit Moving Pictures hatten Rush in Sachen Songwriting und musikalische Virtuosität neue Höhen erklommen. Das gibt es ja nicht oft, ein absolut hörenswertes Album aus der Abteilung "Progressiver Rock". Selbst eine reine Instrumentalnummer wie "XYZ" ist auch für Nichtmusiker ein Leckerbissen. Es ist aber der Song "Limelight", der das Highlight des Albums darstellt. Wie viele andere progressive Rockbands lassen auch Rush ihre diversen Bühnenerfahrungen in die Texte ihrer Songs einfließen. Das Ergebnis sind beeindruckende, fast orchestrale Arrangements, die jedoch die Basis eines Stückes nie zukleistern. "Tom Sawyer", ein weiterer Klassiker, findet sich hier ebenso wie das SciFi/Roadmovie "Red Barchetta", das epische "The Camera Eye", der mahnende Song "Witch Hunt" und "Vital Signs", das von der gerade aufkommenden digitalen Aufnahmetechnik mächtig profitierte. Vielleicht ist dies Rushs bestes Album, auf jeden Fall aber ihr am leichtesten konsumierbares. --Genevieve Williams
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Absoluter Klassiker im powervollen, virtuosen Rock! Songs für die Ewigkeit; beseelt und vertrackt 5 von 5 Punkten
Im reichen Rush-Katalog ist Moving Pictures ein absoluter Höhepunkt; viele werden sogar sagen - der Höhepunkt schlechthin. Die Songs sind allesamt zeitlose Klassiker, und das gilt sogar für die Instrumental-nummern.
Rush spielen beseelt um ihr Leben, greifen so oft in die Trickkiste, das man kaum folgen kann und bleiben dennoch bodenständig und grundehrlich. Trotz, oder gerade, aller Artistik und Power bescheren sie uns ein Hörerlebnis der absoluten Spitzenklasse. Es kickt dermaßen und reißt einen mit - das totale akustische Freudenfest.
Ich höre oft Kritik an der sehr hohen Stimme von Geddy Lee und denke, man sollte sich versuchen daran zu "gewöhnen", falls sie einem zu seltsam erscheint, beim ersten Rush-hören. Ich hatte nie ein Problem damit, aber das scheint leider nicht immer die Regel zu sein.
Ich empfehle Euch diese Platte allerwärmstens und wenn ihr euch für sie öffnet, werdet ihr reichlich entlohnt! Ein absolutes Meisterwerk!!!
Grüße und viel Fun damit!
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 Schattenreich Vol.5
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 23. Mai 2008 Verkaufsrang: 4803 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es wieder soweit. SCHATTENREICH Volume 5 erblickt das Licht der Welt und macht der legendären Compilation Reihe wieder alle Ehre! Der erfolgreichste Szene Sampler erscheint wie gewohnt als Doppel CD. Zwei voll gepackte CD's mit über 2 1/2 Stunden Musik und eine DVD, gespickt mit jeder Menge Videoclips präsentieren das Nonplusultra der schwarzen Szene. Die Liebhaber des Genres werden mit einer breitgefächerten Auswahl aktueller Top Acts wie Marilyn Manson, Schandmaul, Type O Negative, Nightwish, Letzte Instanz, Apoptygma Berzerk, HIM, Unheilig, Oomph! oder den Bundesvision Song Contest Gewinnern Subway to Sally verwöhnt, zu denen sich abermals und altbewährt jede Menge Club- und Underground Highlights wie Jesus on Extasy, And One, ASP, Samsas Traum, Eisheilig, Qntal oder Blutengel gesellen, die dem Hörer einen umfangreichen Einblick in eine der vielfältigsten und lebendigsten Szenen bieten.
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 A Dead Heavy Day
Poisonblack
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 3998 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Das beste Poisonblack Album!!!! Denfinitiv!!! 5 von 5 Punkten
Absolut geil was die Jungs hier abliefern. Ja mag sein das es wieder etwas stärker an Sentenced erinnert als die Alben davor aber es sind nun mal die besten Songs die sie bis jetzt geschrieben haben und verdienen das Prädikat wertvoll. Für mich gibt es auch nicht wirklich einen Ausfall fast nur Hits deswegen sage ich einfach ZUGREIFEN. Sentenced Fans sowieso!!!
Man sollte das Album aber unbedingt ein paar mal anhören es zündet erst so richtig ab dem 3. Durchlauf.
Viel Spass!!!!!!!!!
Kein Jahrhundertwerk 3 von 5 Punkten
während der Vorgänger Lust Stained Despair auch abseits der Vocals des Finnen noch verstärkt nach Sentenced klang, haben Poisonblack vor allem in musikalischer Hinsicht einen Schritt vorwärts und zugleich weg von den ehemaligen Brötchengebern Villes gemacht. Dabei wird die Suppe weitestgehend gleich gekocht: Gothic Rock hier, metallische Parts da und dazu ein wenig räudiger RocknSad ala LACRIMAS PROFUNDERE. Diane ist recht flott und geht gleich gut ins Ohr. Einer der besten Songs auf der Scheibe ist sicherlich Me, Myself, I. Ein weiteres Highlight ist das Lied Bear The Cross". Die Riffs sind teilweise wirklich interessant ausgefallen und wissen zu gefallen. Manchmal fühlt es sich aber so an, als ob die Songs etwas in die Länge gezogen worden wären, so dass dieser Scheibe leider ein bisschen die richtige Portion Langzeitvergnügen fehlt und man sich leider relativ schnell satt hört! Fazit: die neue Poisonblack ist keine Jahrhundertscheibe wie besipielsweise die neue LACRIMAS PROFUNDERE - Songs for the last view - gworden, jedoch trotzdem einen Kauf wert, so lange man die neue LACRIMAS bereits sein eigen nennt!
A Dead Heavy Day 4 von 5 Punkten
Das neue Poisonblack Album vereint die ersten zwei Alben der Band. Während Escapextacy noch dem Goth-Rock näher war wurde LustStainedDespair um einiges härter. Die Härte des zweiten Albums haben Poisonblack auf A Dead Heavy Day beibehalten, leider kommen die Songs jedoch nicht so ausgefeilt und gut produziert wie beim zweiten Album rüber. Die Songs errinnern eher an Sentenced, kommen zwar hart aber recht rotzig aus den Boxen. Mir misfällt an dem Album dass der super Sound des Basses, der Stimme und der Gitarren der auf LustStainedDespair so perfekt produziert wurde nun dem rotzigen Rock der eher an Sentenced erinnert wich. Die Songs selbst sind gut geschrieben - zwar meiner Meinung nach nicht ganz so gut wie die des zweiten Albums, rocken aber schön vorwärts. Alles in allem ein für Poisonblack Verhältnisse gutes Album, das zwar nicht an die Vorgänger heranreicht aber Respekt verdient. Deswegen 4 Sterne.
gutes Album Nummer 3! 4 von 5 Punkten
2003, Ville Laihiala damals noch Sänger von Sentenced, überraschte mir vor einigen Jahren mit seiner anderen Band Posionblack, wo er wie ein Kumpel gerne sagte "1 A Büchsenöffner Musik" aka Gothic Metal zockte. Ville spielte nur Gitarre und Charon Schmachtwunder Juha-Pekka Leppäluoto sang. Das zweite Album "Lust Stained Despair" erschien mit Ville am Gesang und war deutlich härter und rockiger. So ist es auch bei Album Nummero drei, "A Dead Heavy Day", was richtig rotzig und trotzdem irgendwie melodiös aus den Boxen kommt. Ville & Co. sind Sentenced unglaublich nahe und die Erben dieser grandiosen Band.Poisonblack klingen wie ein neues Sentenced Album, ohne bei dieser Band schamlos zu stehlen. Besonders bei den ruhigeren Songs wie "X" wird das alles mehr als deutlich. |
 Electric Ladyland
Jimi Hendrix
Audio CD, 21. April 1997 Verkaufsrang: 9785
Fast berstend vor Energie und Ideenreichtum fuhr Hendrix auf seiner Doppel-LP Electric Ladyland (Vorgänger war Axis: Bold As Love) fast alles auf, was er in seiner Genialität zu bieten hatte: kochendsten Blues ("Voodoo Chile"), intergalaktische Space-Jams ("And The Gods Made Love"), psychedelischen Soul ("Crosstown Traffic") und allerhärtesten Rock ("Come On"). Inmitten dieser Menge an Songs fand sich schließlich sogar ein Hit: Hendrix' bemerkenswerte Version des Dylan-Klassikers "All Along The Watchtower", auf dem eine Stafette feinster Gitarrensolos die andere jagte. Galt Electric Ladyland bei seiner Erstveröffentlichung 1968 noch als diffus und weitschweifig, erweist es sich in der Rückschau nach dreißig Jahren als erlesenes und vielfältiges Meisterwerk. --Billy Altman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Unglaublich gut! 5 von 5 Punkten
Jimi Hendrix hat mit dem "Electric Ladyland" einen Meilenstein der Rockmusik gelegt und es ist meiner Meinung nach eines der besten Rock-Alben aller Zeiten.
Voodoo Chile ist ein einziger Orgasmus der Musik und auch die anderen Lieder haben es in sich. Das Album ist sehr abwechslungsreich!
==> Es gehört einfach in jedes CD-Regal!!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Queen & Paul Rodgers - Return of the Champions
DVD, 28. Oktober 2005 Verkaufsrang: 3714 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Return Of The Champions" - dieser Album-Titel ist wahrlich Programm! QUEEN, die ungekrönten Champions der Rockmusik, kehrten dieses Jahr endlich wieder auf die Live-Bühne zurück, die sie so früh verlassen hatten. Seit 198 war die Band nicht mehr auf Tour gewesen, und endlich erfüllten sie den größten Wunsch ihrer Fangemeinde, die all die großen Songs, die Klassiker, die Rock-Hymnen, noch einmal live im Original erleben wollte. Niemand wurde enttäuscht, außer vielleicht den ewig Freddie-Gläubigen. Aber es sei noch einmal gesagt Freddie ist tot! Es lebe PAUL RODGERS! Er ist weder Lückenfüller noch Freddie-Ersatz, schließlich hat er schon als Free-Vokalist und als Leadsänger von Bad Company sowie als Solist massiv Rockgeschichte geschrieben. Mit ihm fanden Brian May und Roger Taylor jenen kongenialen, sensationellen Frontmann, der die schwierigen Gesangs-Parts nicht nur souverän, sondern auch auf seine eigene, unnachahmliche Art meisterte. Jedenfalls feierten QUEEN mit einer restlos ausverkauften Tour ein echt fulminantes Comeback! Dokumentiert wird dies nun mit "Return of the Champions" für die das komplette Konzert in der Sheffield Arena, England, am 9.Mai vor 12.000 begeisternden Fans aufgezeichnet worden war. "Return Of The Champions" ist 130 Minuten QUEEN in Bestform, mit all ihren Hits in perfekter Sound- und Bildqualität. Von "Bohemian Rhapsody" über "Radio Ga Ga" bis "We Will Rock You" und natürlich "We Are The Champions" ist alles dabei, was das Fan-Herz begehrt! Die DVD wurde bereits im High Definition Format aufgenommen und wird für den perfekten Klang eine 5.1 DTS Tonspur beinhalten. Wer diese grandiose Tour verpasst hat, erhält nun die Möglichkeit sich das Live-Ereignis 2005 nach Hause zu holen - und wer vor Ort war, kommt an diesem Live-Dokument sowieso nicht vorbei.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Großartige, geballte Rockpower 5 von 5 Punkten
Wie viele Fans von Queen stellte ich mir ebenfalls die Frage, ob es noch Sinn ergebe, wenn die Band um den mittlerweile verstorbenen Freddie Mercury mit einem neuen Frontman auf der Bühne steht.
Nun, jedem sei gesagt, Freddie war und ist eine der größten Musikwunder- und legenden aller Zeiten und seinen Platz vollwertig einzunehmen ist damit nicht wirklich möglich.
Das weiss auch Paul Rodgers, der Sänger (auch Sänger der Bands Free und Bad Company). Und pflegt deshalb immer noch seinen eigenen Stil, anstatt Freddie zu imitieren bzw. ihn erreichen zu wollen und das ist, wie ich finde, gut so und wohl die beste Lösung.
Wer dies bedenkt, sollte Queen unbedingt nochmal eine Chance geben.
Diese DVD bietet die Gelegenheit dazu, wer das Konzert nicht miterleben konnte.
Ich war schon immer ein Bewunderer Freddie Mercurys - und dennoch begeistert. Das Konzert bereitet dem Zuschauer eine gewisse Gänsehaut, so gut ist es gemacht worden! Der Band merkt man zwar ihr Alter an, aber es fehlt ihnen dennoch nicht an physischer und musikalischer Kraft, um das Publikum zu begeistern. Gespielt ist es hervorragend und bietet sowohl wuchtige Hits wie ruhigere Stücke (z.B. ein Gitarrensolo von Brian May).
Zurück zu Paul Rodgers: wie schon erwähnt ist er keine Kopie von Freddie, sondern ein eigenständiger Sänger (hin und wieder aber leistet er auch ein paar Songs auf der Gitarre) und macht seinen Job wirklich gut. Und neben dem Queen-Repertoire ist auch sein wohl berühmtestes Lied "All right now" zu hören, im übrigen auch sehr gut gespielt und hat durchaus seine Berechtigung.
Rodgers aber versucht auch nicht, all die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken, sondern es kommen auch die anderen Bandmitglieder "zu Wort", etwa Schlagzeuger Roger Taylor bei "Radio Gaga".
Apropos Beteiligung: gerne wäre man dabei gewesen, wenn man sich das Publikum ansieht. Es singt mit, es klatscht aktiv im Takt und es bekommt eine unglaublich gute und farbenfrohe Bühnenshow geboten.
Wer Freddie aber immer noch nicht missen möchte, der kriegt ihn trotzdem in einen Stücken zu sehen (allerdings freilich nur auf Leinwand).
Qualitativ sind Bild und Ton völlig in Ordnung (den Ton kann man zwischen Stereo und 5.1 wählen). Und bei einer guten Fernseh- und Soundanlange kommt das Konzert natürlich umso besser rüber ;)
Fazit: ein rundum gelungenes Konzert (auch ohne Freddie), bei dem die Band Queen auch jüngere Generationen daran erinnern kann, dass sie weitaus mehr Großartiges geschaffen hat als "We are the champions" und "We will rock you".
Zum Schluss ein Wort zur DVD-Ausstattung: legt man die DVD ein, kommt ohne Werbung und Geschwafel sofort das 1. Hauptmenü. Ganz recht, es gibt zwei.
Das erste Menü bietet dem Zuschauer die Entscheidung, entweder gleich das Konzert zu starten (mit den jeweiligen Tonformaten zur Auswahl) oder lieber ins eigentlich Hauptmenü zu gehen. Ein wenig umständlich, denn dort befindet sich ebenfalls die Play-Option, warum also nicht gleich so?
Ansonsten befinden sich dort Tonauswahl und Kapitelauswahl ("Jukebox", leider nur mit Nummern). Extras wie ein Backstage-Filmchen sind nicht vorhanden. Untermalt wird das ganze mit einem animierten und tonunterstützten Menü.
Meine Meinung: ruhig zugreifen oder zumindest mal reinschauen, es lohnt sich sicherlich :)
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 Lovedrive
Scorpions
Audio CD, 4. Oktober 2001 Verkaufsrang: 2966 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LOVE DRIVE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
hier war bei den scorps noch alles in butter ! 5 von 5 Punkten
das hier ist ein richtig gutes album, wenn sie mal gefragt werden wie denn nun guter hard rock in den 80igern geklungen hat. die scorpions klingen hier absolut eigenständig und sind auf dem weg zur absoluten spitze nicht mehr aufzuhalten. vor allem aber mischen die scorps hier ein paar elemente mit ein, die man für eine hard rock band nicht für möglich gehalten hätte ! selbst die jamaika fraktion nebst marley hätte an is there anybody there sicher spaß gehabt ! ganz ehrlich unbedingt zugreifen !!!!!!!
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 Powertrip
Monster Magnet
Audio CD, 1. Juni 1998 Verkaufsrang: 3473 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
POWERTRIP
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Dreckiger Hard Rock 5 von 5 Punkten
Monster Magnet sind geillll.
Was soll ich sagen: dreckig - pur - geile Stimme.
Für die Hard Rock Band schlecht hin abwechslungsreich mal ruhiger dann
krachtz wieder geil. Hier kommt das alte Fieber wieder - bang your head.
Meiner Meinung ist Monster Magnet inzwischen eine Institution des Rock - eine moderne Wiederbelebung alten Geistes - auf die neue Platte bin ich gespannt. "Its a satanic drug thing you would not understand" - herrlich.
Gegen alle Spiesser dieser Welt gegen eine Welt in der alles perfekt laufen muss - gegen den Profit Overkill.
Lets Rock....
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