|
| Hard'n Heavy | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Annihilator (Ltd.Edition)
Annihilator
Audio CD, 21. Mai 2010 Verkaufsrang: 4746 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Annihilator ist zusammen mit King Of The Kill , Criteria For A Black Widow und Carnival Diablos auf jeden Fall zu den stärksten Veröffentlichungen von ANNIHILATOR zu zählen! (Legacy)
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Mir Tränen die Augen... 5 von 5 Punkten
... vor lauter Erinnerungen an die guten alten 80ziger, als Thrash-Metal noch Metal war und New-Metal nur ein böser Traum. Sodom, Kreator, Slayer, ect. - Schnörkellos, unkompliziert, ohne Synthesizer, einfach nur voll auf die Fresse! Das Album ist vom Feinsten und gehört in jede gute Metal-Sammlung. Genug: Es wurden viele gute Rezenssionen geschrieben, zur Stimmung und des eingelegten Ganges bezüglich diesen Albums brauche ich nichts mehr sagen. Jeff-Waters in Bestform - ganz der Alte!
Aber eines muss ich noch loswerden: Von mainstreamunabhängigen und vernunftbegabten Menschen wird nur gute(!) Musik gekauft, vor allem von Interpreten mit Persönlichkeit, die einen Fan einfach an sich binden. Annihilator gehören definitiv dazu und die Band verfolgt mich seit der Jugend (Bj 1975).
Das wird hoffentlich so bleiben - Jeff Waters sei Dank! *niederknie*
 Weitere Kundenmeinungen |
 Switchblade Serenades
Sister Sin
Audio CD, 26. September 2008 Verkaufsrang: 3022 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Hammerdebüt 5 von 5 Punkten
Habe mir die vorliegende Platte über Amazon bestellt.Als ich sie dann zu Hause eingelegt habe dachte ich nur Wow.Eine Hammerscheibe.Was für eine Stimme von Sängerin Liv.Aber auch ansonsten kann man nicht meckern.Einfach nur arschgeiler Hardrock ohne Verschnaufpause.Man kann nicht mal einen bestimmten Track empfehlen da einfach alle so reinhauen.Deswegen absolute Kaufempfehlung.
Album des Jahres 2008 5 von 5 Punkten
Ich mach's kurz.
Kennt noch jemand das 1. Mötley Crüe Album "Too Fast For Love"? Diese Energie gepaart mit der Sängerin von Skew Siskin (obwohl Liv, so heißt die Holde, manchmal nah an Vince Neil liegt. Ab und an blitz auch Doro durch...) und Ihr wisst, was Euch erwartet. 11 Trax ohne Durchhänger, dafür Übersongs, wie das Titellied oder "On Parole".
2008 war ein Jahr mit vielen musikalischen Höhepunkten. "Switchblade Serenades" liegt am Ende trotzdem klar vorne!
Heavy Rock'n Roll mit Hinterhof-Attitüde 5 von 5 Punkten
Bei einen Freund bekam ich den neuen Output von SISTER SIN zum ersten Mal zu hören. Hat mir sofort gut gefallen. Die jungen Wilden sind am Start und treten in die Fußstapfen von Band's wie BLACKBURN und SKEW SISKIN. Wer auf "Ass kick'in Heavy Rock'n Roll" mit unpolierter, weiblicher Stimme steht ist hier definitiv richtig.
Nachdem der geneigte Fan langsam aber sicher keine "Arienstimmchen" mehr hören kann (so geht es mir zumindestens), kommt diese Truppe gerade richtig.
Immer auf die Zwölf und dass bei fast jedem Song. Durchhänger sucht man vergeblich. Es geht flott und auch aggresiv zur Sache.
Die Sängerin, auch wieder mal ein Blickfang, klingt ein wenig nach Nina C. Alice von SKEW SIKIN und kann mit ihrer rauhen Stimme punkten.
Ein durchweg empfehlenswertes Album für Freunde dieser Mucke!
In diesem Sinne:"Rock on!" |
 The Frozen Tears of Angels (Ltd. Digi Book)
Rhapsody of Fire
Audio CD, 30. April 2010 Verkaufsrang: 11072 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Rhapsody Of Fire - Frozen Tears Of Angels
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Episch in allen Belangen und dennoch härter als die Vorgänger!!! 5 von 5 Punkten
Was diese Band alles ertragen musste, Namenswechsel, Streit mit dem ehemaligen Label und dessen Hauptpsychopathen Joey de Maio ( tja, dem sind wohl seine eigenen Texte von Manowar etwas zu Kopfe gestiegen) und natürlich die schlechte Presse aus der Fachliteratur, die sich schon seit Jahren auf die Symphonic Metaller eingeschossen hat.
Und eben dieser Meinungsmache wird mit dem Einstieg dieser wirklich genialen Band in weltweite Longplayer Charts der buchstäbliche Mittelfinger gezeigt, und das zu recht.
Denn Rhapsody of Fire haben der Kritik gelauscht und reagiert und sie dennoch so mit negativen Kritiken abzustrafen, die in das selbe Horn blasen wie zu früheren Zeiten, ist einfach nicht fair. Haben diese "hochprofessionellen" Musikfachleute eigentlich überhaupt die CD für fünf Minuten angehört? Ich denke nicht, denn wenn sie dies getan hätten, wäre ihnen vielleicht aufgefallen, dass Rhapsody of Fire auf ihrem neuesten Output extrem metallastiger und weniger singalong mäßig vorgehen. Klar, es ist immer noch epischer Symphonic Metal mit viel Doublebass und einprägsamen Refrains, aber auf die Dosierung kommt es an und die geht defintiv Back to the Roots und damit zu dem Klassiker der Band von 1998 Symphony of Enchanted Lands.
Klar, haben die Italiener ihre Musik nicht neu erfunden, aber machen das die Hunderten von Death Metal und Black Metal Bands denn, die nach ihren Vorbildern musizieren? Nein, bestimmt nicht. Keiner anderen Musikrichtung wie dem Powermetal wird so oft vorgeworfen, dass sich alle Lieder immer wiederholen und das die Musik viel zu Tritratrullala mäßig sei. Was ist das denn für ein Käse, wo steht denn geschrieben, dass Metal auf Teufel komm raus düster und traurig sein muss. Der Metal ist mit der Rockmusik sehr eng verwandt und da gibts ja auch ne Menge fröhlicher Lieder.
Ende der Neunziger wurden eben diese Scheiben wie wir sie hier vor uns liegen haben von einschlägigen Magazinen wie dem Rockhard als Retter des wahren Heavy Metal abgefeiert und heute zerreissen sie die selben Gönner von eben damals. Ich finde es langsam lächerlich, legt mal ne andere Platte auf und rafft es endlich.
Diese Art vonn Metal ist nicht tot zu kriegen, und da ist es egal wieviele schlechten Kritiken ihr verfasst, besonders erwähnenswert ist an dieser Stelle auch die tolle Internet Seite Powermetal.de. Da hat es The Frozen Tears of Angels sogar auf den letzten Platz im Soundcheck geschafft. Also Jungs, gehts noch? Die schlechten Kritiken spiegeln in diesem Fall definitiv nicht den Erfolg der Band wider.
Lasst Euch nicht verdummen, gebt diesem absolut gut gemachten Werk eine Chance. Lauscht den progressiven Gitarren und Keyboarduellen eines Herren Turrilli und Staropoli und ergötzt Euch an dem wahrhaft endgenialen Gesang des Ausnahmesängers Fabio Leone. Auch Hollywood Legende Christopher Lee gibt sich auf dem neuen Werk ein Stelldichein und veredelt die Gesamtangelegenheit Hollywood Film Score mäßig.
Anspieltips:
Der epische Opener Sea of Fate, das stellenweise an Dimmu Borgir erinnernde bis dato härteste Lied der Band Reign of Terror, die Powermetalhymne Raging Starfire, das getragene Lost in Cold Dreams und der opulente Mammutsong The Frozen Tears of Angels.
Fans der ersten Stunde werden genausowenig enttäuscht sein von diesem Teil noch generell Power und Prog Metal interessierte. Bezeichnend finde ich es auch, dass ich die CD einem Bekannten vorgespielt habe, der frühere Outputs der Band als zu kitschig empfand und dem die neue CD auf Anhieb gefiel.
Also, worauf wartet ihr, schlagt zu und erfreut Euch an dieser wunderschönen Metal CD!!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Facemelter
Y & T
Audio CD, 21. Mai 2010 Verkaufsrang: 3563 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Y & T - Facemelter
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
HAMMER !!!!!! 5 von 5 Punkten
Absoluter Hammer , die neue Y & T !!!
Anspieltipps sind für mich die Stücke
On with the show
How long
und der absolute Überhammer
I m coming home !!! Dieser Song ist so mitreissend , das es mich aus den Schuhen haut .
Vergessen sind die letzten halbgaren Alben . Facemelter kommt für mich an die grossen Bandklassiker ran , keine Frage.
KAUFEN LEUTE !!!
Diese Band muss unterstützt werden .
Weitere Kundenmeinungen |
 Red,Hot and Heavy
Pretty Maids
Audio CD, 5. September 1989 Verkaufsrang: 17154 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RED,HOT AND HEAVY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Meine Jugend 5 von 5 Punkten
Da ist sie wieder. Meine Jugend. Meine erste Maids LP.
Für mich die Beste überhaupt. Rock vom Feinsten von vorne bis hinten.
Weitere Kundenmeinungen |
 Three Days Grace
Three Days Grace
Audio CD, 8. November 2004 Verkaufsrang: 15208 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THREE DAYS GRACE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Wahnsinns Teil! 5 von 5 Punkten
Ich bin eher durch einen Zufall auf Three Days Grace gekommen und dachte mir mal, Ich kauf mir die CD. Was ich bekommen habe, ist eine super wahnsinns CD, wie schon lange nicht mehr. Die Musik ist einfach Top. Ich kann gar nicht aufhören sie zu hören. Also der Kauf lohnt sich hier auf jedenfall. Tolle CD, Klasse Band und ein Sänger mit einer beeindruckenden Stimme! 5 Sterne sind im Grunde noch viel zu wenig.
Weitere Kundenmeinungen |
 St.Anger
Metallica
Audio CD, 12. Januar 2010 Verkaufsrang: 4421 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ST. ANGER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Agressive aber doch gute Erholung nach Load & Reload 5 von 5 Punkten
Der Standard der Metallica Fans sagt:
Kill 'Em All, Ride the Lightning, Master of Puppets, ...and Justice for all = Hammer-Alben, die besten von Metallica.
Metallica (The Black Album) = Etwas lascher aber trotzdem der Oberhammer.
Load and Reload = Metallica hat sich an den Mainstream verkauft.
Ich muss auch sagen, dass ich derselben Meinung bin. (Obwohl ich The Black Album nicht lascher, sondern für wirklich das beste Album halte)
Trotzdem muss ich zugeben, dass man wirklich Merkt/hört, dass Metallica sich vom Mainstream entfernt und versucht wieder an den Ursprung zu gelangen und sie haben es geschafft!
Ich finde es nur Schade, dass es auf diesem Album keine Gitarrensoli gibt.
Weitere Kundenmeinungen |
 Three Dollar Bill Y' All
Limp Bizkit
Audio CD, 24. Juni 1997 Verkaufsrang: 7046 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THREE DOLLAR BILL Y ALL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
Limp Bizkit 5 von 5 Punkten
Three Dollar Bill Y'All, Limp Bizkits erstes Album.
Von allen Limp Bizkit-Alben holte ich mir dieses als letztes vor ungefähr zwei Jahren. Ich hatte schon länger von den Keksen nichts mehr gehört und da ich alle ihre bisherigen Alben mochte, entschied ich mich endlich mir auch das Debüt zuzulegen. Mir war kein Lied davon (mit Ausnahme von Faith) bekannt und deswegen ging ich ohne große Erwartungen an die Platte... und wurde von Pollution geplättet. So hart, wild, krank und stinksauer hatte ich die Jungs noch nichtmal auf TUT1 erlebt. Aber es tat irgendwie gut.
Geschichte:
Limp Bizkit? Das waren:
John Otto- Meiner Meinung nach einer der besten Drummer im Nu Metal-Genre. Er hat einfach den Hip Hop, Funk, Jazz usw. im Blut.
Sam Rivers- Der Jazzlastige Bassist.
DJ Lethal- Ehemaliger House of Pain-DJ.
Wes Borland- Der Gitarrist mit dem unverwechselbaren Stil.
Fred Durst- Der rappende shoutende Frontmann, der auf diesem Album sich alles von der Seele schreit, was ihn nervt.
Das Debüt der 5 Jungs kann man zum Großteil eher dem Rapcore als dem Nu Metal zuordnen. Es ist einfach verflucht rauh von Ross Robinson produziert worden. Die Gitarre kommt teilweise wie ein einziges großes Rauschen daher, dafür kommen der Bass und die Drums besser raus. Die Texte von Fred sind persönlich, wenn auch oft das Niveau nicht so hoch ist. Hinter einigen Zeilen steckt jedoch Wahrheit, wie ich finde.
Titel:
Intro: Schön krankes Intro. Wer nicht kapiert das dieses "Thank you Jesus"-gefasel nur verarsche von Sekten ist, dem ist nicht zu helfen. Das Intro ist auf jeden Fall untrennbar von Pollution.
Pollution: Und dann donnerts auf einen ein! Limp Bizkits härtester und bester Opener! Enthält viele wahre Worte im Refrain und den Hauptsatz aller LB-Fans: "Bring that Beat Back!" (5/5)
Counterfeit: Für das Lied brauchte ich lange, doch inzwischen find ichs geil. Auf Konzerten darf es nicht fehlen. Geht einfach ab! (5/5)
Stuck: Typischer Rapcore im LB-Style. Für den Mittelteil muss man einfach stinksauer sein. Danach ist man auf jeden Fall um ein paar Aggressionen leichter :). Geil! (5/5)
Nobody Loves Me: Ziemlich wild und sehr gewöhnungsbedürftig. Gut. (4/5)
Sour: Das erste ruhige Stück auf der Platte. Cooles Riff. Da stimmt einfach alles in dem Song! (5/5)
Stalemate: Fängt mit einem sehr coolen Riff an, doch der Rest des Liedes ist sehr gewöhnungsbedürftig. Trotzdem gut! (4/5)
Clunk: Vom bassigen Anfang übers scratchen bis zu den krachenden Riffs einfach nur geil! (5/5)
Faith (George Micheal-Cover): Eine reine Party-nummer. Ist meiner Meinung nach um Klassen besser als das Original von George Michael. Fred singt übrigens mit Absicht so ;). Get tha F**k up! (5/5)
Stink Finger: Fred ist hier zwar ein bisschen weinerlich, aber das macht gar nichts. Der Song hat eine tolle Atmosphäre und verlangt einem nochmal alles ab. Zumindest bei mir. Sehr gut! (5/5)
Indigo Flow: Ein Dankeschön-Lied für alle, die LB damals geholfen haben. Ist ganz cool. (4/5)
Leech (Demo Version): Da steht nicht umsonst "Demo-Version". Das wildeste Lied auf dem Album. Wieder gewöhnungsbedürftig, aber gut. (4/5)
Everything: Angeblich eine zufällig aufgenommene Jam-Session. Sam spielt straight immer das gleiche, John fügt mal hier einen Beat hinzu und nimmt mal da wieder einen weg, Lethal übertreibt es fast mit den Effekten, Fred stöhnt teilweise unverständliche Sachen und Wes klimpert die ganze Zeit ein improvisiertes(!) Solo vor sich hin. Nach diesem wilden Album ist es die perfekte Entspannung. Geniale Atmosphäre, die die Jungs hier erzeugen. Grandioser Abschluss für ein sehr gutes Album! (5/5)
Soll heißen?
Ein geniales Debüt von LB. Sicherlich haben sie hier nix neues erfunden, aber sie haben den Crossover genommen und ihm ihren Stempel aufgedrückt. Auf "Significant Other" haben sie es dann perfektioniert und in Sachen Nu Metal nur noch in ihrer eigenen Liga gespielt. LBs härtestes Album, welches auf jeden Fall mehr Wert ist als 3 Dollar, erhält von mir trotz grottiger Produktion 5 Sterne.
Kaufempfehlung?
Leute, die harte Musik mögen und gegen Crossover nichts einzuwenden haben, sollten hier wenigstens mal reinhören. Ansonsten: Kaufen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Inquisition Symphony
Apocalyptica
Audio CD, 1. Mai 1998 Verkaufsrang: 8699 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
INQUISITION SYMPHONY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
---schräg--- 5 von 5 Punkten
... und genial diese scheibe von den violinchello-finnen...
diese art und weise, alte rock-nummern auf streichern zu interpretieren, ist nicht nur genial, nein, das ist ganz grosse kunst...
meine lieblingsscheibe von den laanghaarigen klassikern....
hier wird streicher-mucke auf höchsten niveau geboten, frisch, neu, frech und sehr hart....
die darbietungen kommen so schmeissig daher das man sich oft fragt, ob das jetzt echt streicher sind, die die ohren malträtieren...
grande gespielt, die jungs verstehen ihr handwerk....
grosses kino wird auf folgenden nummern geboten:
"harmageddon" der starter, soviel kraft und finesse hätt ich nie von streichern erwartet....
"nothing else matters" der metallica klassiker, auf eine so harmonische art und weise, dass ich mich fast verliebt hätte....
"m.b" schnell, technisch perfekt, unterhaltsam...
"one" - diese metallica monsterballade erscheint in neuem licht, sowas von grossartig, ein hammer..., das fährt so ab, immer schneller, immmer höher, immer härter.....
eine klasse entdeckung, die jungs, für alle die klassik lieben, ein muss...
fazit: unbedingt reinhören, wahrlich grossartig- must have-
Weitere Kundenmeinungen |
 Wishmaster
Nightwish
Audio CD, 29. Mai 2000 Verkaufsrang: 5320 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WISHMASTER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 76 Bewertungen)
Weibliche Opernstimme trifft auf harten Metal 5 von 5 Punkten
Diese Platte wurde meinerseits aufgrund einer Anzeige im Sonic Seducer Magazin gekauft, die so, oder so ähnlich lautete: Weibliche Opernstimme trifft auf harten Metal. Und genauso wie diese Beschreibung neugierig machte, so passt sie auch. Mein Gott, ich weiß gar nicht genau, wie oft ich diese Platte bisher schon gehört habe und sie wird mir niemals überdrüssig werden. Natürlich sind die Texte schwer mitzusingen, aber es reicht schon, wenn man zumindest versucht, die Titel der Songs mitzuschreien, wozu man eigentlich auch gezwungen wird. Auch kann man den abgehackten Gesang von Tarja Turunen im zweiten Lied The Kinslayer" gut mitsingen, der der politischen Koalitionsgruppe The Redeemers in den Südstaaten der USA gewidmet ist. Insgesamt wird die gesamte Platte durch das hervorragende Zusammenspiel des Keyboarders Tuomas Holopainen, des Schlagzeugers Jukka Nevalaineni und eben der Sängerin Tarja Turunen getragen. Nicht nur das Keyboardsolo in Wanderlust", sondern ein ganzer geknüpfter Keyboardteppich kann hier als Beispiel genannt werden. Wie der Titel es vermuten mag, geht es hier um das Thema Fernsucht und es wird über das Tanzen in den Feldern der Korallen, dem Reiten auf Delphinen oder dem Befragen von Bergen gesungen. Fantasytexte lassen also grüßen. Bei dem über einen Magier handelnden Song Wishmaster", der aus jedem Fantasyroman entsprungen sein könnte, zuckt man am Anfang förmlich zusammen und ist fasziniert von einem der besten Metalsongs des bisherigen Jahrhunderts. Langsame Balladen sind mit Two for tragedy" und Deep silent complete" auch vertreten, die die Sängerin mit einer sehr traurigen Stimme vorträgt. Die faszinierenden Keyboardteppiche gibt es dann noch einmal im Song Crownless", der über einen König bzw. Königin handelt, die über ihre besseren vergangen Tage nachdenken. Gänsehaut ist auch bei dem Stück Dead boy?s poem" garantiert, da hier eine Jungenstimme ein herzzerreißendes Gedicht aufsagt, während Tarja die wunderschönen Textzeilen Sing what you can?t say / Forget what you can?t play" singt. Beim abschließenden Song FantasMic", der als gute Zusammenfassung aller auf der Platte enthaltenen Stile steht, erklingt dann sogar noch ein Querflötensolo von Esa Lehtinen, welches so gut ist wie eins von Jethro Tull. Gut, dass sich diesmal der Gitarrist Emppu Vuorinen mit dem Gesang zurückhält, was der Platte im Gegensatz zum Vorgänger Oceanborn" sehr gut tut. Hier kann und muss ich die Höchstpunktzahl vergeben.
Weitere Kundenmeinungen |
 Somewhere Back In Time: The Best Of 1980-1989
Iron Maiden
Audio CD, 9. Mai 2008 Verkaufsrang: 3906 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit Somewhere Back In Time wenden sich Iron Maiden in erster Linie an ihre jüngsten Fans, die die alten Alben nicht im Regal stehen haben und sich mit einer Best-of-CD einen Überblick über das Schaffen der Briten verschaffen möchten.
Die über 70-minütige Scheibe, die von der Band in einer Antest-Version kostenlos ins Internet gestellt wurde und thematisch zur 2008er Welttournee passt, enthält 15 Highlights der ersten sieben Studioalben und damit einen Querschnitt durch die goldene Ära einer der erfolgreichsten Heavy-Metal-Bands aller Zeiten. Das Spektrum reicht vom Debüt-Kracher "Iron Maiden" über unsterbliche Hits wie "2 Minutes To Midnight", "The Number Of The Beast" und "Run To The Hills" bis zu den Seventh Son Of A Seventh Son-Perlen "The Evil That Men Do" und "Can I Play With Madness". Negativ fällt auf, dass Ur-Sänger Paul Di´Anno bei keiner Nummer zu hören ist, da die Songs der ersten beiden Alben in später aufgenommenen Live-Versionen mit Bruce Dickinson am Mikro vertreten sind. Dafür gefällt Somewhere Back In Time: The Best Of 1980-1989 aber mit einem grandiosen Cover-Artwork, das auch so manchen alten Maiden-Fan, der alle 15 Songs auswendig mitsingen kann, zum Kauf animieren dürfte. - Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Muss man haben 5 von 5 Punkten
Habe mich eigentlich verkauft und wollte die somewhere in Time kaufen. Als ich die CD bekam habe ich es allerdings nicht bereut. Ich muss dazu sagen, dass ich noch nicht lange Maiden Fan bin. Mir hat sie jedenfalls Lust auf mehr gemacht. Die Titel die darauf sind, haben mir alle gefallen und die CD selber sieht wirklich Klasse aus.
Weitere Kundenmeinungen |
 Signify
Porcupine Tree
Audio CD, 27. Februar 2009 Verkaufsrang: 12270 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
This Album SIGNIFIES Porcupine Tree 5 von 5 Punkten
Einfach klasse,vom Anfang bis Ende.Ich finde "waiting"(Part I & II) auf diesem album toll.A MUST-HAVE IN PORCUPINE TREE CATALOG
super schöne platte =) 5 von 5 Punkten
habe mir die CD gekauft, weil mir schon sehr viele Sachen von Porcupine Tree gefallen und ich mich als großer Fan der Band bezeichnen würde. Ich war daher auch kaum überrascht als ich die CD rein machte und es mir gleich sehr gefiel.
Im allgemeinen eine sehr ruhige Platte und sehr viel atmospherischer als spätere Werke. Auch zeigt die Musik Wilsons hier noch deutliche Einflüsse von Pink Floyd, die ihn in seiner Musik immer wieder sehr beeinflusst. Ein sehr harmonisch abgerundetes Werk progressiver Musik mit noch sehr atmospherischen Parts für alle Fans vor allem der älteren PT Werke sehr zu empfehlen.
Auch die 2. CD ist wirklich ein Zuckerschlecken =) diese CDs zu hören macht einfach wahnsinnig Spaß
Klasse ! mit einem Ausrutscher 5 von 5 Punkten
Ein hervorragendes Werk von Porcupine Tree und einer meiner absoluten Lieblingsplatten - und das Stück "Waiting" ein Ohrwurm vom Feinsten. Sehr nett auch die alternativen Versionen und zusätzlichen Stücke auf der 2ten CD, die die CD zu einem MUSS machen. Auch hier zeigt Porcupine Tree deutlich Gründe auf, warum sie vielen als die derzeit beste Progressive Rock Gruppe gilt
Einen kleineren Ausrutschen haben sie sich allerdings bei "Smiling not Smiling" erlaubt. Das tragende Riff ist DEUTLICH bei Pink Floyd geklaut. Was insofern sehr erstaunt, als Porcupine Tree ein ansonsten komplett eigenständiges Werk abliefern
Für den gepflegten Melancholiker der ideale Hörgenuss :) |
 For Unlawful Carnal Knowledge
Van Halen
Audio CD, 14. Juni 1991 Verkaufsrang: 8581 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
F.U.C.K.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Men On A Mission 5 von 5 Punkten
Wenige Monate bevor Pearl Jam und Nirvana mit ihren erfolgreichen Alben den 80er Jahren endgültig den Garaus machten, erschien F.U.C.K und es scheint im nachhinein fast so, als ob Van Halen damals gespürt hatten, dass es an der Zeit war ihren erfolgreichen synthieangereicherten 80's sound über Bord zu werfen und härter, kompromissloser und auch arrangementmäßig reduzierter, aber druckvoller zu klingen.
Dass ihnen das so brilliant gelang liegt vor allem an der Güte der songs auf diesem Album 10 Killer tracks und eine nette akkustische Fingerübung, die keine Wünsche offen liessen. Schmachtfetzen à la ,When It's Love' sucht man hier vergebens, und selbst der poppigste song hier - ,Top Of The World' drückt so hinterhältig von hinten an, dass auch der von Hardcore Metal Fans akzepiert wird, wobei - die Grenzen zwischen Hardrock und Metal verschwimmen auf dieser Platte ohnehin sehr.
Qualitativ steigern sich die songs auf dieser Platte von sehr gut bis zu exzellent, und allerspätesten bei ,In'n'Out' mit seinem alles überrollenden intro weiss man, dass die Band hier ein Meisterwerk ablieferte, dass klassischer Hardrock/Metal und trotzdem modern war. Ohne die synthies klangen Sie viel rauer, und auch Eddies Gitarrensounds sind hier wesentlich fetter. Wie groovig diese Platte bei aller Härte aber auch ist, verdeutlicht ,Man On A Mission' mit diesem unwiderstehlichen Gitarrenriff, das mit großer Unterstützung von Alex einen unheimlich swing drauf hat. Der dramatische und spannungsgeladene Klavier-Anfang von ,Right Now' der beim Einsatz der Band wuchtig aufgelöst wird, macht diesen song zu einer typischen Van Halen Hymne à la ,Why Can't This Be Love', ist aber trotzdem wesentlich kompromissloser.
Aber auch ,Poundcake' und ,Rounaround' mit ihren Powerchords und Anthony's waberndem Bass rocken und swingen druckvoll, das speedige ,Judgement Day' ist dann schon mehr Hardrock als Metal, ,Spanked' hat einen ganz reizvollen Gitarrensound beim tragenden lick und ,Pleasure Dome' ist ein teilweise fast progiges, rhytmisches Feuerwerk.
Klar gibt Eddie hier auch ab und zu dem Sportgitarristentum Raum, aber viel öfter setzt er auf Powerchords und druckvolles Riffing. Auch Hagar's vocals sind ganz stark.
Ob es das Magnum Opus der Band ist, ist schwer zu beurteilen, aber es zählt sicherlich zu den 3 besten Alben der Band und verdient - zumindest - die Höchstwertung.
Weitere Kundenmeinungen |
 Nightfall In Middle-Earth - Remastered
Blind Guardian
Audio CD, 14. Juni 2007 Verkaufsrang: 5266 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
NIGHTFALL IN MIDDLE EARTH-REMA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Klasse! 5 von 5 Punkten
Ich bin vor einigen Wochen durch eine Live-CD in einem renomierten Fachmagazin auf Blind Guardian gestoßen und fand es auf anhieb gut. Also habe ich mir diese CD gekauft und muss sagen: Mit eines der besten Alben die ich je gehört habe. Kaufen lohnt sich also!
Weitere Kundenmeinungen |
 The Used
the Used
Audio CD, 3. März 2003 Verkaufsrang: 10130 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE USED
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
das beste Werk von The Used... 5 von 5 Punkten
eines Tages, als wir in der Schule mal Freistunde hatten, zeigte mir ein Freund ein Video names "The Bird and the worm" von einer Band namens The Used , welches mich sofort faszinierte. Ich legte mir daraufhin alle Alben nach der Reihe nach zu und begann mit dem Erstling der Vier. Und ich muss sagen: Dies ist mit Abstand das Beste Album der gesamten alternative/emo-Szene. Kein Album hat es geschafft, mich so lange zu fesseln und immer wieder zu faszinieren.
Ob es an der allround-Stimme (von Screaming zum cleanen gesang bis zu unverstellbar hohen parts) von Bert Mccracken oder an dem äußerst talentierten Schlagzeuger Branden Steineckert (warum zum Teufel musste er gehen *heul*), dieses Album ist einfach von vorne bis hinten perfekt und hat fast keine Schwächen.
Maybe Memories: guter Opener, hier wird gleich einmal alles eingepackt, was einem in diesem Album erwartet... jedoch ist der song live um einiges kraftvoller deshalb (8/10)
The Taste of Ink: selten habe ich einen solchen Ohrwurm gehört, genial zum mitsingen, sicherlich eines der Highlights der CD (9/10)
bulimic: ist zwar nicht schlecht, aber im Vergleich zu den anderen Songs fällt er etwas ab (6/10)
say days ago: einer der härtesten songs der Platte, überzeugt mit Berts genialen Screaming und dem exzellenten Zusammenspiel der Band... (10/10)
poetic tragedy: einer der emotionalsten songs dieses albums, großartige Gesangsleistung von Bert, dem man die Emotionen richtig abnehmen kann... (10/10)
Buried myself alive: geht eher in die Richtung von The Taste of Ink, ist dementsprechend auch ein genialer song mit ohrwurmtauglichen Refrain (10/10)
A Box full of sharp objects: Auch wieder ein härterer song mit viel geschrei... perfekt zum abgehen, jedoch hat er mich sonst nicht so fasziniert... (8/10)
Blue and yellow: einer der ruhigsten aber auch schönsten songs der platte, fängt langsam an und steigert sich immer mehr in ein Finale, was unglaublich ist... hier merkt man, wie talentiert die Jungs im Songwriting sind (10/10)
Greener with the Sceenery: würde ich als die etwas härtere und traurigere Variante von "Blue and Yellow" bezeichnen, auch bestechendes Songwriting und einer der besten Schlagzeugtakte von Branden, der hier sein Talent wieder gehörig zur Schau stellt... (10/10)
Noise and Kisses: typischer The Used-Song, fällt jedoch im Vergleich zu den anderen nicht ab und besticht durch Bert's außergewöhnliche Stimme... (9/10)
On my own: Ein akustik-song, der von Streichern begleitet wird und sicherlich der EMOtionalste song der Platte ist... Bert schreit sogar in diesem song^^ (10/10)
Pieces mended: Fasst das ganze Album noch einmal zusammen und funktioniert als Schlusslied perfekt... jedoch wird er ein wenig langweilig mit der Zeit (8/10)
Choke me(hidden track): ein sehr sehr intensiver track, der nur geschrien wird... meiner meinung nach einer der besten hardcore/screamo songs überhaupt... (10/10)
Fazit: The Used legen mit diesem Album nicht nur ihr bestes Album sondern auch eines der besten Alben der Szene hin. Schade, das sie diesen Stil leider nicht weiterverfolgt haben ...
Weitere Kundenmeinungen |
 Verehrt und Angespien
In Extremo
Audio CD, 30. August 1999 Verkaufsrang: 11565 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
VEREHRT UND ANGESPIEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
Definitiv... 5 von 5 Punkten
mehr Verehrt als Angespien. Denn die Jungs spielen hier mit eines Ihrer besten Alben ein! Sei es der legändere Spielmannsfluch der sich zur Bandhymne entwickelt hat, oder die wunderschönen Merseburger Zaubersprüche! Herr Mannelig der erste Song den ich je gehört habe oder das schöne Vänner och frände. Dieses Album machte euch unsterblich!;)
Weitere Kundenmeinungen |
 The Very Best Of
Kiss
Audio CD, 26. August 2002 Verkaufsrang: 4976 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF,THE VERY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Das Album ist super gut 5 von 5 Punkten
Ich persönlich finde das Album sehr gut aus folgenden Gründen:
Die Lieder 6,7,15,17,18,19,20,21 sind echt der Hammer.
Weitere Kundenmeinungen |
 Ritchie Blackmore's Rainbow (Re Release)
Rainbow
Audio CD, 31. Mai 1999 Verkaufsrang: 8654 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RITCHIE BLACKMORES RAINBOW
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
verhalten, mystisch, melodisch 5 von 5 Punkten
Blackmore's Debutalbum wurde binnen wenigen Tagen mit den Musikern der Band " Elf" aufgenommen.
Manche sagen, daß es die besseren Songs enthält, aber Rising ( 1976) die besseren Musiker.
Es hat zumindest hervorragende Songs wie Man on the silver mountain, Catch the rainbow, Self Portrait und Temple of the king.
Das Album ist weitaus ruhiger als Rising, aber dennoch sehr sehr gut.
Ich würde hierfür eigentlich 4,5 Sterne geben wollen, da ich es für ein wenig schwächer als Rising halte, aber gebe lieber 5 als 4 :-D
Weitere Kundenmeinungen |
 De-Loused in the Comatorium
The Mars Volta
Audio CD, 23. Juni 2003 Verkaufsrang: 4503 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DE-LOUSED IN THE COMATORIUM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)
Ein moderner Klassiker 5 von 5 Punkten
Mit The Mars Volta haben wir zwei wichtige Köpfe der zuvor zerbrochenen At the Drive-In, die nun frei von Erwartungen an die Spielart und unter neuem Namen ihrer Kreativität freiem Lauf lassen konnten. Was dabei rauskam, war nicht abzusehen. Und bis Heute haben viele nicht verstanden, was dieser Hybrid aus Punk, Salsa, Metal, Jazz und vielen anderen Genres, darstellen soll.
Es handelt sich um ein Konzeptalbum, dass die wahre Geschichte eines Freundes der Band erzählt. Die Kurzform: Es gibt um Cerpin Taxt, der versucht, sich mit Rattengift umzubringen, was schief geht. Er wacht mit halb-gelähmtem Körper wieder auf. Darauf hin wirft er sich von der Brücke in den laufenden Verkehr, um sich entgültig zu töten. Diese Geschichte wird weder kitschig noch besonders depressiv erzählt, sondern kommt in einem sehr edlen Gewand von ziemlich komplexem und kryptischem Englisch, teils Spanisch daher.
[1] Son et Lumiere:
Ein harmloses, aber atmosphärisch gelungenes Intro, dass einen textlich schonmal auf das sehr komplizierte Englisch der gesamten Lyrics einstimmt, und auch schon einen relativ harmlosen Laut-Leise-Teil drinnen hat. Im gesamtkontext Sinnvoll und unverzichtbar.
[2] Intertiatic ESP:
Und hier kommt der Knall. Das erste tatsächliche Lied schlägt den Ton für das Album perfekt an. Schubladen-Fans können jetzt versuchen, tatsächlich vorhandene Led Zepplin, King Crimson und eben At the Drive-In Attitüden rauszuhören, aber das ist nicht nötig, denn Intertiatic ESP hat bereits einen sehr eigenes Klangbild. Wer es krampfhaft irgendwo einkategorisieren will, nehme die gute alte "*Bekannte Band einsetzen* auf Speed" - Phrase her.
[3] Roulette Dares:
Roulette Dares knüpt stilistisch eigentlich genau an Intertiatic ESP an, wagt sich mit mehr ruhigen Momenten, einem poppigen Refrain und einem unmöglichen Snare-Gedräsche, dass sich irgendwann ernsthaft als Rythmus herausstellt, noch ein bischien weiter, als das vorherige Lied.
[4] Tira Me A Las Arañas:
Ein ähnliches Bindeglied wie Son et Lumiere, nur hat dieses Teil hier viel weniger zu bieten. Hätte man auch lassen können.
[5] Drunkship of Laterns:
Das vielleicht schwierigste Lied auf dem Album. Eine erbarmungslose 7-Minuten Salsa Dröhnung, was für den Durchschnittshörer sowieso schon ungewöhnlich ist. Doch auch der Sänger nimmt hier nun Rücksicht auf gar nichts mehr, und kommt in Höhen, dass Mickey Maus vor Scham im Boden sinkt. Selbst wenn man das alles irgendwie noch akzeptabel findet, machen einem die Breaks zu schaffen, die hier gefühlt alle 20 Sekunden auftauchen. Hat man sich jedoch daran gewöhnt, ein absolutes Highlight.
[6] Eriatarka:
Was als harmlose, süßliche Ballade beginnt, entwickelt sich nach etwa einer Minute zu dem üblichen Schlag ins
Gesicht. Abgesehen von den üblen Attacken des Schlagzeugers ist dieses Lied bisher das einsteigerfreundlichste von De-Loused.
[7] Cicatriz ESP:
"Heeey! Ihr wollt Neo-Prog sein? Ihr habt noch gar kein Pink Floyd durchgenudelt!". Ja, auch du wirst jetzt mit diesem 12-Minuten-Monster bedient, kleiner Timmi. Das sehr vielversprechend beginnend und endende Lied hat leider einen äußerst schmierigen Sphäre-Mittelteil, der der einzige wirkliche Nervfaktor des Albums ist. Sieht man von diesen Minuten ab, hat man hier einen der stärksten Songs des Albums, der Beat ist ein Kracher.
[8] This Apparatus must be Unearthed:
Nochmal ein Intertiatic ESP-mäßiges Lied, dass nicht ganz die Klasse des vermutlichen Vorbildes erreicht. Das Lied überascht nicht wirklich, und rein von der Melodik überzeugen nur die ruhigen Teile. Das uninspirierteste Lied der CD.
[9] Televators:
Nach all dem Gedresche ist Televators die Ballade und somit die Ruheinsel des Albums. Es gibt hier keinerlei Ausbrüche. Die Melancholische Atmosphäre hält sich die komplette Spielzeit lang und wird von keinem Break unterbrochen Der Pop-Song der Platte, aber was für einer. Sehr berührend!
[10] Take the Veil, Cerpin Taxt:
Der Oberkracher des Albums und mein persönliches Lieblingslied folgt zum Schluss. Dieses Lied vereint alles, was man an The Mars Volta schätzen kann. Es geht los mit einer sehr gehetzten Instrumentalisierung, die nach wenigen Sekunden in zwei verschiedene Ohrwurm-Refrains aller, aller erster Güteklasse mündet. Nach drei Minuten offenbart das Lied nochmal eine komplett neue Seite, die mit einem sehr schwer greifbaren Gitarrensolo beginnt, dass dann immer ruhiger wird, und dann in Ambient- und Jazzgefilde abdriftet. Dieser Part wird circa 4 Minuten lang ausgespielt, und zu keinem Zeitpunkt langweilig, da fortgehend Spannung aufgebaut wird. In den letzten zwei Minuten entlädt sich der Song dann nochmal komplett in dem varierten Refrain vom Anfang und geht über in einen der besten Musik-Momente, die ich jemals gehört habe. In einem beim ersten Hören kaum einordbaren Snaregewitter schließt der Sänger das Konzeptalbum mit der Frage des Protagonisten ab: "Who brought me here?"
Zugegeben, für dieses Album brauch man Nerven wie Drahtseile. Beim ersten Hören machen einem sehr viele Dinge zu Schaffen, insbesondere die verworrenen Song-Struktueren und die Stimme des Sängers. Auch bei mir hat es erst nach mehrmaligem Hören gefunkt. Aber seit dem läuft diese Platte in Dauerrotation, und ist noch weit davon entfernt sich abzunutzen. Musikalisch offene Leute sollten diesem zugegebenermaßen oft sehr verkopftem Album eine oder zwei Chancen geben.
Weitere Kundenmeinungen |
 Angels Fall First (New Version)
Nightwish
Audio CD, 6. April 2010
Verkaufsrang: 20917
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| |
|
|
