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| Hard'n Heavy | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Angels Fall First
Nightwish
Audio CD, 7. Januar 2003 Verkaufsrang: 4393 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ANGELS FALL FIRST
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Geniales Debütalbum 5 von 5 Punkten
Nov.1997 veröffentlichte Nightwish ihr Debütalbum Angel fall first" .
Beachtlich ist diese Scheibe wegen seiner musikalischen Vielschichtigkeit. Man hört
Akustische Gitarren, Flöte, Streichersound und rockende Parts.
Tarjas Stimme ist voller Ausdruck, wenn auch noch nicht so bestimmt.
Die männlichen Gesangparts singt Tuomas ( Songschreiber, Keybourd).
Mit dem Opener Elvenpath" geht's metallisch los, aber doch melodisch.
The Beauty and the beast" steht dem nichts nach.
The Carpenter", eine düstere, eingängige Ballade und doch mit rockigen Parts, wird zu 90% von Tuomas zelebriert .
Astrial Romance" ist wieder ein flotteres Stück, das wieder sehr abwechselungsreich ist.
Angel fall first", der Titelsong wird mit Akustikgitarre, Flöte und einer sauberen Stimme von Tarja genial zum Ausdruck gebracht.
Tutankhamen , ist ein rytmusbetonter, mit orientalischen Klängen verspielter Song.
Genial ist wieder Nymphomaniac Fantasie": Hier kann man nicht einfach so reinhören, den muss man genießen.
Flott geht's weiter mit "Know Why The Nightingale Sings".
"Lappi (Lapland)" und "A Return To The Sea" werden wieder mit allen Instrumenten
rüber gebracht.
Angel fall first" verdient Aufmerksamkeit und 5 Sterne!
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 Disraeli Gears
Cream
Audio CD, 3. März 1998 Verkaufsrang: 2450 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fresh Cream, das Album, das diese Supergruppe in den Vereinigten Staaten bekanntmachen sollte, war vielleicht noch zu blueslastig, um den Vorabwirbel ("Clapton ist Gott!") zu rechtfertigen. Immerhin waren zwei der drei bekanntesten Tracks darauf Bluescovers. Erst mit Disraeli Gears wurde Cream zur Supergruppe. Mit ganzer Seele verfolgten sie die psychedelischen Ideale jener Zeit, (die LP-Hülle ist heute noch beispielgebend für das Coverdesign der 60er Jahre). Sie schafften es, den Psychedelic-Rock und ihre Vorliebe für den Blues zu einer genialen Pop-Mixtur zusammenzumischen. Von den elf Songs schafften es ganze vier ("Tales Of Brave Ulysses", "SWLABR", "Strange Brew" und vor allem naürlich "Sunshine Of Your Love"), in allen Radiostationen gespielt zu werden. Das war ohne Zweifel Creams größte Leistung und machte sie mit Recht zur Legende. --Bill Holdship
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
The quintessential Cream. 5 von 5 Punkten
Yes there are other albums and singles that may strike your fancy. But this one is the first to come to mind when mentioning Cream. It is too bad that the samples stop before "Tales Of Brave Ulysses" as each track is unique. Therefor you have to listen to them all to get a more complete picture of this group.Warning this album is addictive I find my self singing, " Sunshine Of Your Love" a little too loud at work and then I hear others completing the words from other cubes
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 Triumph and Agony
Warlock
Audio CD, 29. September 1987 Verkaufsrang: 11359 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach der dritten, doch recht schwachen Veröffentlichung von True As Steel, haben sich Warlock auf Triumph And Agony wieder ihrer Stärken besonnen und einige Briketts nachgelegt. So sind mit "All We Are", "Kiss Of Death", "East Meets West", "Touch Of Evil", "Metal Tango" und der deutschsprachigen Ballade "Für immer" einige der besten Warlock-Songs überhaupt auf diesem Rundling gelandet. Letzterer schaffte es sogar zu Radioehren. Demnach auch nicht weiter verwunderlich, dass Warlock mit Triumph And Agony der große Durchbruch gelang. Schade nur, dass sich die Band nach diesem Album endgültig getrennt hat, denn in dieser Form wäre noch weitaus mehr drin gewesen. Sei's drum. Mit Triumph And Agony haben die vier Mannen und das Mädel ein Meisterwerk abgeliefert, welches in die Annalen der nationalen Metalhistorie eingegangen ist und sich nicht hinter artverwandten internationalen Veröffentlichungen zu verstecken braucht. Pflichtkauf! --Armin Schäfer
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
kraftvolles album .. 5 von 5 Punkten
der gruppe warlock und gleichzeitig ihr letztes.durch die strengen vorgaben der plattenfirma,wohin der sound gehen sollte verließ doro pesch die gruppe.diese löste sich dann auf.warlock waren in der szene sehr außergewöhlich da es ja nicht gang und gäbe war das eine frau singt.aber mit was für einer stimme!!!doro ist die ultimative rockröhre.es gibt wenige die ihr das wasser reichen können.sei es bei all we are oder für immer..kraftvoll gesungen,genial komponiert und arrangiert.meilenstein der musik.aber die tonspur wurde von der plattenfirma zu leise aufgelegt.aber is wurscht.anlage eben aufdrehen.metal hört man LAUT!!!!!!!
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 The Singles Collection
the Kinks
Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 4250 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Unvollständig 3 von 5 Punkten
Sie finden hier die Singles der Kinks aus ihrer Zeit bei PYE bis ca. 1970 - und zwar hauptsächlich die A-Seiten. Die Nummern sind alle sehr gut - aber die Kinks haben in dieser Zeit viel mehr wunderbare Lieder produziert. Da die PYE-LP's gerade in einer billigen Reissue-Serie herausgebracht werden, auf denen alle Single- und EP'Tracks inkludiert sind, kann man auf diese Compilation eigentlich verzichten. |
 Songs from the Wood-Remastered
Jethro Tull
Audio CD, 24. April 2003 Verkaufsrang: 2670 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SONGS FROM THE WOOD REMASTER
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
`Rock aus dem Unterholz` trifft es wirklich gut 5 von 5 Punkten
Die "Songs From The Wood" aus dem Jahr 1977 ist wirklich klasse. Nachdem der Vorgänger "Too Old To Rock`n`Roll..." nicht ganz gelungen war bzw. ausgefallen ist, konnten sich die Tull-Fans hier wieder an einem erstklassigen Album erfreuen.
Sicher ist das Album sehr akustisch und Folk-mäßig ausgefallen. Aber mit `Haunting girl`(super) und besonders `Pibroch (Cap in hand)` (genial) sind auch richtige Rocker vertreten. Besonders `Pibroch` hat eine so dermaßen geile (sorry) Gitarrenarbeit, große klasse. Martin Barre muss sowieso mal lobend erwähnt werden. Ohne ihn wäre Jethro Tull irgendwie gar nicht möglich gewesen.
Weitere gute bis sehr gute Songs sind `Songs from the wood`, `Jack in the green`, `The whistler` und `Fire at midnight`. Immer wieder super Flötenspiel von Ian A. und auch die Keyboarder John Evan und David Palmer spielen großartig auf.
Auch die Bonussongs sind sehr gelungen. `Beltane` ist wieder ein härterer Song, während `Velvet green` zusätzlich in einer gelungenen Livefassung vorhanden ist.
"Songs from the wood" macht mächtig Spaß, versprochen. Die Grundtendenz ist eher akustisch, aber auch härtere Klänge und Prog finden wir hier. 5 Sterne. Der Nachfolger "Heavy Horses" ist ähnlich ausgefallen und auch sehr gelungen.
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 Best of
the Corrs
Audio CD, 22. Oktober 2001 Verkaufsrang: 3313 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mitte der 90er-Jahre begannen vier Geschwister der Familie Corr aus Dundalk/Irland mit Songs wie "Runaway", "The Right Time" oder "Love To Love You" die Airplay-Charts zu stürmen. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus harmonischem Pop und sanftem Folk spielte sich das Quartett schnell in die Herzen vieler Hörer und ihr Weg nach ganz oben war geebnet. Mit Talk On Corners und der dazugehörigen Tournee erreichten The Corrs traumhafte Verkaufszahlen, und auch der Nachfolger The Corrs Unplugged war ein echter Topseller. Auf ihrem bislang letzten Studio-Album In Blue war zwar nicht mehr allzu viel zu hören von irischen Klängen, sondern nur perfekt produzierter Pop, doch die Harmonie, die für ihre Musik bestimmend ist, hatten sie nicht eingebüßt. Das nun erscheinende Best Of-Album ist eine hervorragende Werkschau der Iren, welches neben ihren großen Hits auch zwei neue Songs zu bieten hat: Would You Be Happier und "Make You Mine". Einziges Manko an diesem Album: das wirklich sehr ansehnliche Booklet hat zwar viele schöne Fotos zu bieten, jedoch sucht man die Texte vergebens -- dabei hätten die sich doch bei dieser Sammlung geradezu angeboten. --Ulf Behlen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Super 5 von 5 Punkten
Tolle Musik, klare Stimmen, wunderschöne mehrstimmige Passagen, einfach klasse.
Selbst mein Sohn, der eigentlich Punk Rock hört, findet die CD gut. Wenn das mal kein Lob ist, das die Corrs jedem ins Ohr gehen.
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 Final Fantasy VIII - Platinum
Videospiel Verkaufsrang: 1371
Squaresoft hat schon mit jeder Neuerscheinung der Final Fantasy-Reihe einen todsicheren Hit gelandet, und da macht auch Final Fantasy VIII keine Ausnahme. Die Story ist schon immer die Grundlage für ein gutes Rollenspiel gewesen; spektakuläre Grafik ist da zweitrangig. Die mitreißende und interessante Story von Final Fantasy VIII ist voller genialer Wendungen, überzeugender Personen, Spannung und Liebe. Das zusätzliche Bonbon: die Grafik ist umwerfend. Alles -- vom schummrigen Jazzclub bis zum dampfenden Eisenbahntunnel -- ist prächtig und bringt die Stimmung und den Ton der Szene gut rüber. Der Spielablauf ist gewohnte Rollenspielkost: Sammeln von Gegenständen und Zaubersprüchen, rundenbasierte Kämpfe, im Kampf gewonnene Erfahrungspunkte zum Aufsteigen in höhere Levels einsetzen. Final Fantasy VIII kann mit allem dienen: Erforschung, Kämpfe, Dialoge. Aber leider verfällt auch Final Fantasy VIII der großen Schwäche aller Rollenspiele: Zufallskämpfe. Obwohl die Kämpfe wichtig sind, um in höhere Levels zu gelangen, sind sie so zahlreich, dass sie schnell auf die Nerven gehen und den Spielspaß stark bremsen. Die epische Erzählung macht sich auf 4 CDs breit (mehr als 40 Stunden Spiel) und handelt von einem Kadetten, der durch Zufall in eine Widerstandsbewegung rutscht. So hilft er schließlich mit die Hexe Edea zu töten, welche die Kontrolle über den Präsidenten übernommen hat. Jetzt könnten Sie sich beschweren, dass man das Spiel nur einmal durchspielen und dann in den Schrank stellen wird, doch dagegen ist zu sagen, dass man hier ein solch befriedigendes Spielgefühl bekommt, dass ein zweites Durchspielen gar nicht nötig ist. Final Fantasy VIII war die ganze Aufregung und die lange Wartezeit wert. Sie könnten kein besseres Spiel kaufen. --John Cocking Pro:
- Eine Story, die alles andere in den Schatten stellt
- Personen, die unter die Haut gehen
- Leute, es kommt von Squaresoft
- Umwerfende Animationen
Kontra:
- Zu viele Zufallskämpfe
- Kämpfe sind, wie immer, rundenbasiert und bieten wenig Aufregung
- Schwächere Gemüter werden vielleicht schon nach der zweiten oder dritten CD aufgeben
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 94 Bewertungen)
Leidenschaft das Leiden schafft!!! 5 von 5 Punkten
Ich kann nur sagen, ich habe damit angefangen und schon beim Opening mit offenen Mund dagesessen! Die Grafik war für die damaligen Verhältnisse ausserordentlich und hat mehr als nur Maßstäbe gesetzt! Die Zwischensequenzen haben alles von der PS1 abverlangt und waren unglaublich! Die Geschichte ist die schönste und besterzählteste, die ich je in diesem Genre gespiel habe und ich habe sie alle gespielt! Leider nimmt FF immer mehr ab, aber dennoch erwarte ich voller Ungedult auf den 15.12.08! Der Release Termin von FF13!
Es gibt nur eines zu sagen: Wer dieses epische Spiel verpasst hat, der hat wirklich viel versäumt! Zu viel! Die Charaktere sind realistisch und man erkennt sich selbst wieder, die Musik ist super, der Openingtitel episch, Die Story die beste, die es je gab und ich frage mich immer noch, warum sie nicht diesen Teil verfilmt haben, sondern FF7? War auch genial, aber nicht so schön! FF ist eine Geschichte zum spielen und wer Geschichten liebt, sollte FF nicht verpassen!!!
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 Definitely Maybe
Oasis
Audio CD, 26. August 1994 Verkaufsrang: 2415
Wie einfach mal so rausgeknallt, wie aufs Notenpapier geschmissen, klingt das erste Stück von Definitely Maybe: "Rock'n'Roll Star". Mutiger Titel für den Opener einer Debüt-CD, aber Oasis haben es wohl von Anfang an gewußt: Wir werden Superstars. Ist aber auch kein Kunststück, seinen Erfolg vorauszusehen, wenn man Monsterstücke wie "Live Forever", "Cigarettes & Alkohol", oder eben "Rock'n'Roll Star" im Kopf hat. Völlig belanglos, worüber Liam Gallagher da singt ("I know a girl called Elsa / she's into Alka Seltzer ..."), die Texte machen so viel Sinn wie der Titel der CD. Aber die Platte kracht. Der Legende nach mußten Oasis bei ihrem ersten Auftritt in einer Kneipe in Manchester nur vier Lieder spielen, ehe ein Talentscout sie unter Vertrag nahm -- und wenn es tatsächlich vier Stücke von Definitely Maybe gewesen sein sollten, wundert das auch nicht. Das Album strotzt vor Energie, vor Egomanie, vor Ideen und Lust. Entsprechend hat mit Definitely Maybe und vielleicht noch Blurs Parklife seinen Lauf genommen, was man heute so gerne "Britpop" nennt. Typische Nebenwirkungen dieser Platte: Unbändige Lust auf einen schlechten Haarschnitt, übermäßiger Konsum seltsam riechender Kräuter, Adidas-Klamotten -- und nicht mehr zu stillendes Verlangen auf noch mehr Oasis. --Michael Ebert
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 45 Bewertungen)
ich fühl mich überschall 5 von 5 Punkten
also, ich find ja das zweite album noch besser, die songs sind reifer, vor allem der sound ist viel dichter.
aber die jugendlich-unzähmbare energie, mit der noel hier genialst bei den beatles, den stones und den kinks zusammengeklaute bubenrock-schlager für die ewigkeit raushaut, einen nach dem anderen, die ist schon unglaublich und die duldet keinen widerstand.
kann man die trotzige, lebensgierige, übermütige "heute will ich die welt - oder zumindest noch ein pint"-arroganz und die arbeiterklassen-rotznäsigkeit besser ausdrücken als mit "rock 'n' roll star", "cigarettes and alcohol" oder "supersonic". kann man die selbe attitüde mit ein paar gitarrengriffen nachhaltiger in zarte hoffnung und sehnsüchtiges aufbegehren gegen die vergänglichkeit verwandeln, als in "live forever"?
kann man natürlich nicht.
liam singt wie ein als verhaltensorigineller jugendlicher wiedergeborener ex-erzengel, noels schwelgendes gitarrenspiel ist originell und gleichzeitig erwachsen wie pubertär, und die anderen machen hinten dicht.
(ich finde ja, keine andere besetzung klang besser, obwohl die späteren besser waren.)
und im übrigen steht noel zu dem, was schon seine vorbilder genau wussten: rockmusik besteht im originellen neuverwerten des schon bekannten. wer das "diebstahl" nennt, hat echt nichts kapiert.
so schön war das einmal.
I'm feeling supersonic, give me gin and tonic.
ja eh.
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 Blind Faith
Blind Faith
Audio CD, 28. August 1995 Verkaufsrang: 12224 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BLIND FAITH
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Das war sie 5 von 5 Punkten
... meine allererste LP die ich mir (1970 oder sogar schon Ende 1969) gekauft hab und ich danke all denen die mir damals zu dieser LP geraten haben nochmals aus tiefstem Herzen.
Mit dieser Scheibe bin ich an den Rock und Blues herangeführt worden und das hat bis heute angehalten.
Über die Musik und die Band brauch ich hier nix mehr zu schreiben, das haben andere schon getan.
Auch heute nach 38 Jahren liegt sie (als Deluxe Version) immer wieder in meinem Player!
Ganz klar 5 Punkte!!
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 Nocturnal
the Black Dahlia Murder
Audio CD, 21. September 2007 Verkaufsrang: 2233 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Hauen eins nach dem nächsten raus 5 von 5 Punkten
Nocturnal ist das mit Abstand beste TBDM Album bisher ... Wer derzeit noch nicht auf den Geschmack gekommen ist aber generell die Richtung mag, sollte sich ernsthaft mit dieser Scheibe befassen ...
Immer auf die Zwölf! 5 von 5 Punkten
Du liebe Güte, bei "Nocturnal" geht es heftig zur Sache. Wer auch immer einst behauptete, The Black Dahlia Murder seien im Metalcore anzusiedeln, muss hier wohl seine Meinung revidieren. Geboten wird hier vielmehr eine Form des extremen Metals, der sich aus rasantem Death (mit schwedisch-melodischen Einschüben) und sogar Black Metal zusammensetzt. Hauptsache, das Gaspedal wird durchgetreten und der Blastbeat kommt nicht zu kurz. Nur beim Abschluss "Warborn" wird das Tempo ein wenig gedrosselt. So rauscht dieses Hochgeschwindigkeitsalbum in knapp 35 Minuten an einem vorbei, hinterlässt dabei aber einen durchweg positiven Eindruck und wäre bei dieser Form von Musik mit einer längeren Spielzeit auch zu viel des Guten. Man muss The Black Dahlia Murder wirklich zu ihrem musikalischen Können gratulieren, die Jungs sind echte Profis. Noch dazu nehmen sie sich selber nicht sonderlich ernst, was sie sehr sympatisch macht; außerdem sehen mindestens drei der Bandmitglieder aus wie Geologiestudenten im 22. Semester. Das hat mit der Rezension an sich wenig zu tun, aber ich wollte einmal darauf hinweisen. Zum Abschluss spreche ich für Liebhaber härterer Metalklänge eine Kaufempfehlung aus.
Typisch Black Dahlia Murder! 4 von 5 Punkten
Das ist er also, Hassbrocken Numero 3 der sympatischen Ami-Truppe. Im Vorfeld wurde in Interviews angekündigt das der Black-Metal Einfluss deutlich höher geschraubt wurde und alles traditioneller klingt. Dem kann ich nur bedingt zustimmen, die "Einflüsse" waren erstens schon immer vorhanden und zweitens muss man sie wirklich suchen auf der Platte. Dem Hörer wird gewohnte Kost serviert: unabdingliches Geknüppel, herrausragende Gitarrenarbeit, das Wechselspiel des Sängers zwischen Growling und Kreischen, sowie der ein oder andere Melodiebogen. Der neue Drummer Shannon Lucas macht sein Job sehr souverän und man bemerkt an keiner Stelle das hier ein anderer Mann an den Kesseln sitzt.
Die einzige wirklich nennenswerte Veränderung ist die Tatsache, dass diesesmal (LEIDER!) auf ein extrem moshendes Down-Tempo Intro verzichtet wurde, wie es bei den beiden Vorgängern als Einstieg diente. Das ist wirklich etwas bedauerlich, tut dem Gesamteindruck aber keinen großen Abbruch. Dieses Album ist durch und durch Black Dahlia Murder und das ist halt auf Dauer betrachtet auch ein wenig eintötig. Musikalische Klasse und gewohnte Qualität hin oder her, nach mehreren Durchläufen ist die Platte zu eintönig und man merkt der Band an, dass ihr Spielwitz der Routine gewischen ist, weswegen ich diesbezüglich einen Stern von der Wertung abziehen muss. Aber trotz alle dem kann ich eine absolute Kaufempfehlung aussprechen, für Fans der Jungs sowieso, doch auch "Neulinge" werden sicherlich ihren Spass daran haben.
sooooo genial 5 von 5 Punkten
The Black Dahlia Murdern liefern ein Brett, das war klar, aber was für eines... ALles nur vom feisten, american deathcore, mit schwedischen melodien + ein wenig black... was will das herz mehr???
KAUFEN!!!!!!!!!!!
Wo gibts denn Sowas?? 4 von 5 Punkten
Vorab kann ich sagen, der "Core" Teil in den Tracks wurde nochmal runtergeschraubt. Ws bekommt der Höhrer? Für Wen ist es geeignet? Wer bis jetzt schon The Black Dahila Murder gehört hat, wird keineswegs enttäuscht. Auch wenn man nun reiner die Dampfwalzen runterschraubt, mit weniger Hardcore Einflüsen, sind doch Fans modernen Death\Blackmetals nicht benachteiligt. Wer die aktuelle Aborted und Behemoth liebt, bekommt natürlich auch feinste Kost. Old school Schwermetaller a la 1349 oder Death-richtung beachtet, Morbid Angel und co...und melodiös gibts auch einiges, auch wenn die Geschwindigkeit oftmals von 280 Bpm und schneller-Blastbeats regiert wird, sind Freunde von Druck und Melodie, wie At the Gates und Bolt Thrower auch bedient. Ihr seht, ein normaler deutsch Korrekter Textfluss ist gar nicht möglich, einfach ein Brett!!! |
 Für Immer und Selig
Selig
Audio CD, 28. Februar 2005 Verkaufsrang: 10453 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FÜR IMMER UND SELIG
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
*** Fast unvergleichlich gut *** 5 von 5 Punkten
Ich scheue mich nur deshalb vor dem Adjektiv " UNVERGLEICHLICH ", da es eigentlich immer eine Steigerung gibt. Auf dieser Kompilation wird eigentlich alles geboten, wass " Selig " ausmachten. 70iger Jahre orientierte Rockmusik mit Hitpotential !!! Wer nichts von dieser schmerzlich vermissten Band hat, kann hier blind zugreifen; natürlich sollte man schon diese Art Musik mögen.
Hier gibt nichts mehr zu sagen. Selig hatten ganz oben in der nationalen Liga mitgespielt und mit ihren diversen Klassikern Musikgeschichte geschrieben. So übertrieben es klingen mag...Selig waren wirklich " beseelt " und gesegnet mit Talent. Anders kann man es nicht beschreiben. Aber...wie wir alle wissen: Alles hat ein Ende...!!! Eigentlich Schade...vielleicht gibt`s `ne Wiederauferstehung ?!
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 The Sound of Madness
Shinedown
Audio CD, 10. Oktober 2008 Verkaufsrang: 2448 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Eine souveräne Rock CD - wirklich genial 5 von 5 Punkten
Shinedown sind in den USA neben "3 Doors Down", "Hinder" und "Nickelback" derzeit wohl die bekannteste Mainstream - Rock Band. Nach Leave a Whisper und der Spitzenscheibe Us and Them sind die Jungs auf dieser CD meine Meinung nach um einiges Härter als auf den Vorgängern, ich würde sie am ehesten jetzt z.B. mit "Breaking Benjamin" vergleichen. Vielleicht sind sie auch darum derzeit mit "Disturbed" auf Tour. Gerade der Opener und erste Single "Devour" gibt dies perfekt wieder. Die Single erreichte Platz 1 in Billboard Mainstream Rock Charts. Auch "The Sound of madness" ist hart, mit coolen Gitarren - Riffs und dem gewohnt guten Gesang von Sänger Brent Smith.
Die Songs sind vom Songwriting her erste Sahne, ruhigere Tracks wechseln sich mit wirklich harten Nummern ab. Die CD ist wie aus einem Guss, nie langweilig und macht Spaß. Auch die zuerst eher ruhigeren Nummern wie "Second Chance" rocken recht brav, ein Rocksong wie im Bilderbuch. Die Uptempo Nummer "Cry for help" beginnt dann wieder mit einem Beinharten Gitarrenriff, vermutlich der härteste Song den Shinedown bisher gemacht haben.
Die Hymne "The Crow and the butterfly" beinhaltet Streicher und und ganze Orchesterparts, wirklich toll gemacht. "What a shame" hat den wirklich cool groovenden Bass, zusammen mit einer recht ruhigen aber coolen Melodie. Besonders gefällt mit auch der Song "Cyanide sweet tooth suicide", wieder ein ganz starker Rocker mit toolen Refrain. Ganz toll auch "Breaking inside", die Jungs kombinieren einfach wunderbar Harte Gitarren mit tollen Melodien und ebenso perfektem Gesang.
Alles in allem ist die CD unglaublich souverän und definitiv eine der besten CD's in diesem Jahr. Wer Rock - Musik mag, sollte sich dieses Teil zulegen.
Vorfreude auf das Konzert des Jahres! 5 von 5 Punkten
Ich bin Fan von Disturbed und habe mich mit Shinedown beschäftigt, da dieses als Support in Deutschland mit von der Partie sind.
Indistructible von Disturbed ist für mich bisland die CD des Jahres - aber kurz darauf folgt die neue Shinedown-CD!
Schon der Opener "devour" begeistert mich total, eine richtig geile Uptempo-Nummer - ich bin gespannt, wie das live klingen wird...
Ansonsten weiterhin schneller, straighter Rock gepaart mich richtig geilen Balladen - besser geht es nicht, die Qualität des ersten Shinedown-Werkes leave a whisper wurde wieder erreicht, obwohl das aus meiner Sicht, angesichts solcher Hammertracks wie 45 und fly from the inside, fast unmöglich schien...
Wer auf US-Metal a la Disturbed und Nu Rock wie Nickelback steht, wird hier seine helle Freude haben!
Shinedown - besser denn je 5 von 5 Punkten
Wurde die Combo rund um Ausnahmesänger Brant Smith bisher noch als Geheimtipp gehandelt, dürfte der Erfolg der Band nun kaum noch zu verhindern sein. Was für ein Hammeralbum!
Neben einigen wirklich guten, schnellen Nummern (z.B. der Opener "Devour") sind es dabei vor allem die langsameren Stücke, die zu begeistern wissen. Zum Beispiel das geniale "Call me" - wahrscheinlich die beste Ballade, die ich je von einer Rockband gehört habe.
Kurz gesagt: Wer Nickelback, 3 Doors Down und Konsorten mag, wird Shinedown vergöttern!
Eine der besten in diesem Jahr 5 von 5 Punkten
Ich kaufe wirklich viele CDs in dieser Musikrichtiung und es gibt sehr viele Plagiateure. Hier handelt es sich um ein echtes Spitzenwerk. Der Mix aus ruhigen und harten Songs ist perfekt und das Album stellt aus meiner Sicht die logische Weiterenentwicklung der ersten beiden dar. Besonders hervorzuheben sind die ruhigen Songs, wobei die Nr. 11 nicht zu toppen ist.
Der Sound strahlt Dynamik aus und fällt in die Kategorie der allerbesten amerikanischen Hard Rock Balladen á la "nothing else matter". Die Scheibe gewinnt mit jedem Mal hören und liegt fast ununterbrochen in meinem CD-Player. Ich bin sehr gespannt auf das nächste Album. |
 Human Clay
Creed
Audio CD, 6. Dezember 2000 Verkaufsrang: 5076 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HUMAN CLAY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 48 Bewertungen)
Hätte nie gedacht... 5 von 5 Punkten
...das Creed so derbe Rocken könne, mir blieb was die spucke weg als ich die ersten beiden Tracks hörte und war verwundert, man kannte (zumindest ich) sie nur von den im Radio Gespielten Songs wie "My Sacrifice, oder With armes wide open".Doch der Schein trügt man bekommt hier auf den ersten 5 Songs fette Riffs von Mark Tremonti um die Ohren gehauen, der Drive den die songs zum teil haben der ist schlichtweg fantastisch, allein der beginn von "Are you ready" geht durch die Boxen als wenn es kein morgen gäbe der song grooved schön im Refrain wie auch im Chorus."What if"...was dort ab minuten 3:30 abgeht ist genial, das Riff ist purer Metal, so es sein sollte, man kann einfach nicht ruhig sitzen bleiben, Scott Stapp singt sich die Kehle aus dem Leib."Beautiful & Say I" schlagen ebenfalls in die selbe kerbe das Schlagzeug hämmert die Riffs fetzen und Scott singt wie ein junger Gott mit seiner Bariton Stimme.Wrong Way beginnt um einiges mystischer schon fast unheimlich, irgendwann öffnet der song dann auch die heftigen Tore, und man bekommt wieder riffs um die ohren vom allerfeinsten."Faceless man" das eher von Akustikgitarren dominiert wird zwar später rockig wird aber mich dennoch, reißt es mich nich gerade vom Hocker ich Skippe lieber weiter zu "Never Die" beginnt sehr langsam mit einem lockeren riff, begelitet von der Rhytmus-fration (bass,drums) scott setzt vorsichtig mit seinem gesang ein, bis man in den Chrosu kommt der dann richtig gut rockt, das ganze wiederholt sich dann noch einmal und man kommt zu dem von Mark Tremonti schoen untermalten Climax, der song endet schön fett.Die beiden songs danach sind dann die Hit-garanten der Platte "With armes wide open u. Higher" die beiden songs die danach folgen sind für mich Lückenfüller, der letzte song "Young Grow old" gefällt mir wieder richtig gut.
Fazit:Für mich das beste Creed Release und auch das erfolgreichste mit allein fast 12.Millionen platten allein in den Staaten.Und mit With armes wide open gewannen die Jungs sogar einen Grammy für den besten Rock Song, das verdient Respekt wie auch das ganze Album ich kann es jedem freund der guten Rockmusik empfehlen.
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 Vs
Pearl Jam
Audio CD, 8. Oktober 1993 Verkaufsrang: 1566 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Straightforward, practical approach to this widely-used web programming language. Screengrabs throughout.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Rückblickend betrachtet... 5 von 5 Punkten
...das beste Album der Band.
Es ist schwierig, die Alben dieser Band zu vergleichen (ich habe sie wirklich alle!!!), haben sich doch PJ mit jedem Album kontinuierlich dahin entwickelt, wo sie heute angekommen sind. Somit ist jedes Album ein Entwicklungsschritt und auf seine Weise genial. Aber es geht ja hierbei um ganz persönliche Ansichten, und ich muss sagen, dass es auf diesem Album keine einzige Schwachstelle gibt. Typisch für Pearl Jam: Man muss es sich wirklich einige Male anhören.
Anspieltips? Kann ich nicht wirklich geben, denn das Album ist so abwechslungsreich, dass jeder Titel anders ist und keine Rückschlüsse auf den Rest zulässt. Vielleicht mag ich dieses Album besonders, weil es m. E. den besten PJ Song enthält: Rearviewmirror. Gibt es etwas genialeres???
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 Phobia
Breaking Benjamin
Audio CD, 10. August 2006 Verkaufsrang: 3692
PHOBIA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Von Phobie keine Spur 5 von 5 Punkten
Nachdem die beiden Vorfolger "Saturate" (2002) und "We are not alone" (2004) bereits mehr als bloß soliden, durchaus niveauvollen und auch kreativen Rock boten, schien die musikalische Weiterführung von Breaking Benjamin fragwürdig. Nun haben die vier Herrschaften aus Pennsylvania allerdings erneut bewiesen, dass einem gute Songs nach zwei Alben bei weitem nicht ausgehen müssen, wie es heutzutage leider bei etlichen Eintagsfliegen der Musikwelt üblich ist.
"Phobia" bietet im Vergleich zu den beiden anderen Alben zwar einen insgesamt leichter ins Ohr gehenden Sound - der ist dafür jedoch 100% Rock, tatsächlich einfallsreich und selbst nach wiederholtem Hören keine Nervenbelastung. Die Lyrics auf der anderen Seite werden mit jedem Album noch böser, sarkastischer, intensiver und intelligenter. Breaking Benjamin drücken vieles aus dem alltäglichen Leben ohne klischeehafte Texte aus und verleihen ihren Songs dadurch Tiefen, die man heutzutage in der Rockmusik meist schmerzlich vermissen muss.
Anspieltipps zu nennen wäre daher nichts anderes, als sämtliche Titel des Albums aufzuzählen, gibt es doch keine negativen Ausrutscher oder Langeweiler. Abgesehen von der wie üblich hervorragenden Intuition, "The Diary of Jane" und "Breath" zu veröffentlichen, ist die Reihenfolge perfekt gewählt, Intro und Outro dienen keineswegs der künstlichen Spielzeitverlängerung, und die akustische Version der ersten Single-Auskoppelung ("The Diary of Jane") ist ein großartiger Bonus, der das Album zu sanftem Schluss führt.
Alles in allem also wirklich ein perfektes Album mit soliden, cleveren Songs, der wie üblich wunderbaren Stimme Ben Burnleys, und dem unausgesprochenen, erfreulichen Versprechen, dass 2008 vermutlich eine erneute Überraschung geliefert wird.
Empfehlenswert für alle Liebhaber guter, echter Rockmusik ohne idiotisches Gebrüll bzw. peinliche Texte. Und in mancher Hinsicht eventuell auch für den einen oder anderen Popmusik-Hörer, der denkt, Rock wäre nur etwas lautes, böses, unangenehmes, denn mit Breaking Benjamin wird diesem (zugegeben oftmals berechtigtem) Vorurteil eindeutig widersprochen.
Auch wenn meines Erachtens das gesamte Album als Anspieltipp - oder besser gesagt Durchspieltipp - gilt: "Had enough" hat es auf Anhieb unter meine persönlichen Top-10-Songs geschafft. ;)
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 Sünde
Eisbrecher
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 10960 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Eisbrecher wollen gehört werden und mit 'Sünde' machen sie immerhin reichlich viel krach.... 4 von 5 Punkten
Eisbrecher melden sich zum dritten mal zurück. Die Platte Sünde erschien bereits vergangenen Freitag.
Vieles an 'Sünde' erinnert stark am 'Antikörper' Album. Da die Mehrheit 'Antikörper' gut gefallen hat, hört man im dritten Album heraus, dass sich nicht viel am Sound getan hat. So dürfte man den typischen Elektro-Indsutrial Sound gut kennen und man muss sich nicht besonders auf große Veränderungen einstellen, was meistens den einen oder anderen Schreckmoment erspart.
Obwohl die ersten Tracks durchaus im Ohr bleiben, fällt 'Heilig' als dritter Track auf, da Alexx diesmal weibliche Unterstützung bekommen hat und sich die schnelle Tanznummer schnell in die Gelenke frisst Ein Dancefloorhit eben.
'Alkohol' beweist sich eher im Text als musikalisch, dürfte aber Live auch nicht schlecht sein.
'Herzdieb' ist ein gutes Beispiel für den 'Antikörper'-Sound, denn sowohl 'Ohne Dich' und 'Vergissmeinnicht' könnte man hier in dieser gefühlvollen Ballade wieder erkennen. Leider endet 'Herzdieb' plötzlich dann, wo man einen weitere Passage erwarten würde.
'This is Deutsch' gehört wohl zu den wenigen Highlights auf 'Sünde'. Eisbrecher halten Deutschland den Spiegel entgegen und 'This is Deutsch' ist das Resultat, Megaherz lässt grüßen. Ein weiteres Highlight dürfte wohl 'Blut und Tränen' sein, das sich nach dem ersten hören schon im Kopf einnistet, auch wenn der Text nicht jedem gefallen wird. Dennoch ein schöner Abschluss.
1. Kann denn Liebe Sünde sein = 7/10
2. Alkohol = 6
3. Komm süsser Tod = 6
4. Heilig = 9
5. Verdammt sind (Instrumental) = 4
6. Die Durch die Hölle gehen = 5
7. Herzdieb = 8
8. 1000 Flammen = 6
9. This is Deutsch = 9.5
10. Zu Sterben = 7.5
11. Mehr Licht = 7
12. Kuss (Instrumental) = 7
13. Blut und Tränen = 9.5
GESAMT 7.0
Eisbrecher wollen gehört werden und mit 'Sünde' machen sie immerhin reichlich viel krach. Bergauf geht's allemal.
EISBRECHER sind zurück - brachial, emotional - sündhaft gut! 5 von 5 Punkten
EISBRECHER haben ein neues Baby..."SÜNDE" heißt das dritte Werk der Eisbuben aus Bayern und ist ein dunkeldüsterer Mix aus balladenhaftigen Songs und brachialen Klängen.
Abwechslung ist bei diesem Werk garantiert, vom balladenhaftigen "Herzdieb" bis hin zum sozialkritischen, beinahe schon minimalistischen Song "This Is Deutsch". Harte Gitarrenriffs, düster-elektronische Atmosphären und die unverkennbare, vielseitige Stimme des Frontmannes Alexander "ALEXX" Wesselsky (auch bekannt als "DER CHECKER" auf DMAX) gehen in Ohr, Herz und (Tanz-)Bein. EISBRECHER nehmen kein Blatt vor den Mund, legen all ihr Können und Herzblut in ihre Musik und Songtexte und beweisen wieder einmal, dass deutschsprachige Musik sich keineswegs hinter der englischsprachigen verstecken muss.
Für Freunde der Neuen Deutschen Härte ein absolutes muss, viele RAMMSTEIN-Fans werden sicherlich zugeben müssen/dürfen, dass hier gute Musik gemacht wurde.
Eisbrecher - Suende 5 von 5 Punkten
Auf Longplayer Nr 3 greifen die beiden Herren von Eisbrecher - mit dezent eingesetzter Hilfe einer weiblichen Stimme - gehörig in die Saiten und blasen auch den letzten Krümel Staub aus den Boxen. "Verdammt sind" und "Kuss" sind Instrumentaltracks, wobei sich mir der Sinn des erstgenannten Tracks nicht ganz erschließt - vllt ein verlängertes Intro zu "Die durch die Hölle gehen". Ob "Kann denn Liebe Suende sein", "Alkohol", "Herzdieb" oder auch "Komm süsser Tod"...mit jedem dieser Songs liefern Eisbrecher den für sie so typischen Sound ab. Sehr amüsant ist "This is Deutsch", diesen Track mit dem Trio Intro hätte man eigentlich so - vom Text und Sound her - auch von And One erwarten können. Der SITD Remix zu diesem Track ist ziemlich nah am Original und fügt sich gut in das Album ein.
Insgesamt kann man sagen, dass man hier einfach härter (gitarrenlastiger) und kompromissloser an's Werk gegangen ist - was aber dieser CD sehr gut tut! Also rein damit in den Player und dann: volle Fahrt voraus! |
 Best of 94-99
Bush
Audio CD, 13. Dezember 2004 Verkaufsrang: 2692 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Best of 94 - 99
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Bush : 1994-1999 : 2CD 5 von 5 Punkten
Bush haben in den Jahren 1994-1999 drei Alben veröffentlicht:
I. Sixteen Stone
II. Razorblade Suitcase
III. The Science of Things
Nach dem 2. Album gab es noch das Remix Album "Deconstructed" das aber (grösstenteils zurecht) von Fans gemieden wird.
Nach dem 3. Album haben sie die Plattenfirma gewechselt, und das ist der Grund für die existierenden Compilations die jeweils von der alten Plattenfirma stammen, in Deutschland SPV.
Das 4. und letzte Bush Album "Golden State" wurde dann bei Warner veröffentlicht.
In den USA gibt es die Compilation "Zen X Four" im Standard Doppel-CD-Jewel-Case, die eine DVD mit den Clips und eine CD mit Radio-Live-Aufnahmen enthält. Darunter sind Acoustic Live Aufnahmen und elektrische Live Aufnahmen, manche Songs doppelt, alle für US-Radio-Sender im Rahmen der Promotion des Debut Albums im Jahr 1995 entstanden. Somit sind alle Songs aus "Sixteen Stone". Spielzeit der CD 50 min. Die DVD enthält 10 Clips aus der Zeit 1994-1999 (siehe unten), interessanterweise fehlt der Clip zu "Mouth". Dieser Song wurde damals als Single aus "Deconstructed" veröffentlicht, gleichzeitig aus dem Soundtrack zu "An American Werewolf in Paris". Es handelt sich um den Stingray Mix. Der Videoclip enthält Szenen aus dem Film. Vermutlich ist er aus rechtlichen Gründen nicht enthalten. Dazu gibt es eine Kurzdoku zum dritten Album und ein "Making of" zum Clip "The Chemicals Between Us".
Hierzulande gibt es die 2CD "Bush 1994-1999" sowie die gleichnamige DVD. Die DVD ist zunächst identisch mit der US-DVD, enthält aber zusätzlich das komplette "Woodstock '99" Konzert.
Die 2CD enthält auf CD 1 eine Best of mit allen 11 Singles, also die 10 Songs die auf der DVD enthalten sind plus "Mouth (The Stingray Mix)", sowie 2 weitere Remixes aus "Deconstructed", die beide nicht gelungen sind, "Everything Zen (The Lhasa Fever Mix)" und "Swallowed (Goldie Toasted Both Sides Mix)". Das Booklet enthält alle Songtexte (ausser "Mouth"), sonst aber keine weiteren Infos.
Folgende Clips (teilweise eher Kurzfilme als Videoclips - z. B. "Greedy Fly" von Marcus Nispel) sind auf beiden DVDs enthalten:
I. Sixteen Stone:
01 Everything Zen
02 Little Things
03 Comedown
04 Glycerine
05 Machinehead
II. Razorblade Suitcase:
06 Swallowed
07 Greedy Fly
08 Warm Machine
III. The Science of Things
09 The Chemicals Between Us
10 Letting The Cables Sleep
Dies ist die Trackliste des "Woodstock '99" Konzerts. Es handelt sich um den Mitschnitt des kompletten Auftritts von Bush bei der Drittauflage von Woodstock (nach 1969 und 1994):
1. Machinehead
2. Greedy Fly
3. Warm Machine
4. Everything Zen
5. The Chemicals Between Us
6. Glycerine
7. Swallowed
8. The One I Love
9. Little Things
Bei den DVDs gibt es natürlich keinen 5.1 Sound, schliesslich hat hier die alte Plattenfirma Archivbestände veröffentlicht um schnell Kasse zu machen, da wurde keine Arbeit investiert. Aber trotzdem ist das ganze ordentlich gelungen.
Für Fans und Sammler sind alle 3 Veröffentlichungen empfehlenswert, insbesondere die US "Zen X Four" aufgrund der raren Live Aufnahmen. Diese US-Veröffentlichung wird auch durch ein "Grußwort" von Nigel Pulsford geadelt.
1:1 - Kopie 4 von 5 Punkten
Das "Best of" - Album von Bush ist zwar schön und gut, aber für Fans trotzdem nicht wirklich brauchbar. Zum einen enthält es weder die Songs des 2001'er Albums "Golden state" noch irgendein neues Lied, zum anderen sind dieselben Songs auf demselben Best of bereits vor einigen Jahren auf DVD erschienen. Damals mit den ganzen Videoclips und dem Konzert. Zu empfehlen ist diese CD nur allen Leuten, die eine Übersicht über die Musik von Bush haben wollen. Denn großartig ist diese Musik ist trotzdem. |
 The Blackening
Machine Head
Audio CD, 23. März 2007 Verkaufsrang: 11069 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kann man Thrash Metal noch komplexer als auf Through The Ashes Of Empires in Szene setzen, ohne dabei auf kompakte Riffs und eingängige Gesangsmelodien zu verzichten? Man kann - zumindest wenn man Machine Head heißt. Während das Gros der Szene-Konkurrenz versucht, mit möglichst brachialen Death-Metal-Anleihen nach dem Motto "Härte um jeden Preis" die Grenzen des musikalisch Machbaren auszuloten (was bereits in den 80er und frühen 90er Jahren besser und konsequenter vorgemacht worden ist), setzen Machine Head lieber auf anspruchsvolles Songwriting und atmosphärische Arrangements. Noch tabuloser als auf dem exzellenten Vorgänger Through The Ashes Of Empires verknüpfen Robert Flynn und seine Mitstreiter knallharten Thrash mit Progressive-Metal-Elementen. Halsbrecherische Breaks treffen auf sphärische, harmonische Passagen, Nackenbrecher-Wirbelstürme auf griffige Refrains, düstere Soundscapes auf Rush-lastige High-Tech-Parts. Während die Instrumente ebenso souverän wie energisch ihre Klanggerüste errichten, brilliert Flynn als facettenreicher Frontmann, der problemlos in der Lage ist, die unterschiedlichsten Emotionen glaubhaft rüberzubringen. Es braucht zwar einige Durchläufe, bevor die bis zu zehneinhalb Minuten langen Songs im Gedächtnis haften bleiben, danach lassen sie sich aber nur noch schwer von der Hirnfestplatte löschen. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 62 Bewertungen)
Wahnsinn! 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach genial! Technisch perfekt, das Songwriting so tiefgründig wie noch nie und ein Hammersong nach dem anderen. Meiner Meinung nach haben Machine Head sich seit TTAOE nur weiter und weiter gesteigert!
Was hier allein schon bei "Clenching The Fists Of Dissent" geboten wird, ist Wahnsinn! Jeder Song auf dem Album steigert sich stufenlos zu einem musikalischen Wirbelsturm!
Vor allem der Kontrast zwischen Songs wie "Aesthetics of Hate" und "Now I Lay Thee Down" gibt dieser Scheibe eine Virtuosität die seinesgleichen sucht.
Sicher, wenn man eher auf rifflastigeres Material steht, kann man sich an den langen zweistimmigen Soli, schnell satthören, aber ich denke gerade für Gitaristen und technikbegeisterte Musikfans ist "The Blackening" ein Hammeralbum!
FAZIT: Die Könige des Neo-Thrash mit einem musikalischen Meisterwerk, das Standards setzt und seinesgleichen sucht!
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 Ballads & Blues
Gary Moore
Audio CD, 14. November 1994 Verkaufsrang: 1557 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BALLADS & BLUES
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Der Dynamikhammer, kaum zu toppen 5 von 5 Punkten
Hier zeigt Gary Moore was akustische Musik ist, was sie kann und die CD zeigt ihre brillianten Fähigkeiten. Die Dynamik und Tiefenschärfe des Albums ist bestechend, da kommen die akustischen Instrumente und Solis umso präziser durch den Raum. Sound der begeistert, diese CD gibt man nie wieder her.
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 Heavy Horses-Remastered
Jethro Tull
Audio CD, 25. April 2003 Verkaufsrang: 5182 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Jethro Tull at its Best 5 von 5 Punkten
Ohne Zweifel war 1978 nicht nur DAS Jahr für Boney M, Donna Summer und Konsorten, sondern auch DER kreative Höhepunkt von Jethro Tull!
"Heavy Horses" IST British Country Folk zu 150%, wie er später nur noch von der Oyster Band erreicht wurde...
"Acres Wild", "One Brown Mouse", "Heavy Horses" (letztere mit einem genialen Geigen-Mittelstück), und , last not least, "Weathercock", erinnern mich an die Kulisse mancher transsylvanischer Dörfer zur Abendzeit..eine Welt, die nicht mehr ist...
Ich wette aber, daß dieses Album den Folk-Aufrechten im Schwarzwald und zur Eifel genauso gut gefällt..für alle Freude des urigen Sounds sei hier die Höchstnote vergeben..zusammen mit einer strikten Kaufempfehlung!
Pure Landluft 5 von 5 Punkten
Nach dem eher maßvollen "Too Old To Rock'n'Roll" war "Songs From The Wood" eine echte Überraschung. "Heavy Horses" zehrt noch sehr von der Form, in der sich Jethro Tull auf dem Höhepunkt ihrer Bandgeschichte befanden. Noch einmal gelingt es ihnen, allen Skeptikern, die bereits mit dem vorletzten Album das Ende der Gruppe gekommen wähnten, eine Nase zu drehen. Das Titelstück "Heavy Horses" gehört neben "The Mouse Police Never Sleeps", "Acres Wild" und "Rover" zu den Bestleistungen der britischen Formation um Ian Anderson. Doch spätestens mit "Stormwatch" zeichnete sich ab, dass nach dem Tod von John Glascock und mehreren personellen Umbesetzungen nichts mehr an frühere Tage heranreichen würde, was künftig unter dem Namen "Jethro Tull" seinen Weg in die Regale finden würde.
Jethro Tull im Zenit ihre Schaffens 5 von 5 Punkten
Wer "Jethro Tull" mag wird (fast) allen Alben etwas positives oder zumindest interessantes abgewinnen können.
Als insgesamt gelungenstes Werk der Band würde ich aber in der Gesamtschau "Heavy Horses" anführen.
Nicht nur dass die Band hier ihr gesamtes Potiential von vertrackt rockig bis melancholisch sanft in die Wagschale wirft, "Heavy Horses" vereint kreative Spielfreude und abgeklärtes Könnertum zu einem wirklichen Meisterwerk.
Ian Anderson leitete mit diesem Album bereits den dritten Frühling seiner Band ein und erreichte damit den Zenit seines Schaffens.
Das einfühlsamste aller Tull Alben! 5 von 5 Punkten
Das Ian Anderson eine besondere Affinität zum Landleben pflegt, ist ja hinreichend bekannt. Dass er es auch musikalisch umzusetzen wusste, ist seit der 'Songs from the Wood' ebenfalls kein Geheimnis. Was ich nie verstehen werde, ist, dass 'Songs from the Wood' auch heute noch als das bessere Album hingestellt wird. Ich sehe das nämlich genau anders herum.
'Heavy Horses' ist eine ganze Ecke einfühlsamer als ihr direkter Vorgänger. Das beginnt schon mit dem wunderschönen 'Acres Wild' und endet in einer ergreifenden Hymne an die einstigen 'Motoren' des altehrwürdigen, englischen Gutslebens: Die 'Heavy Horses'!
Dieses Take, man mag mir meine Herkunft aus einem kleinen, oberbayerischen Bauernhof nachsehen, ist für mich auch heute noch, und nach wirklich allen Tull-Alben, das Großartigste, das dieser kauzig-sympathische Flötenspieler jemals geschrieben hat. Da braucht mir keiner mit 'Thick as Brick' oder 'A Passion Play' zu kommen. Mögen die noch soviel progressiven Reiz verströmen, an 'Heavy Horses' können sie sich (für mich) niemals messen.
Ich weiß nicht genau, was tatsächlich den Reiz dieses Albums ausmacht. Sicherlich hat der bärbeißige Folk, der es von vorne bis hinten bestimmt und diese absolute Authentizität, die genau so (ich weiß durchaus wovon ich rede) auf das alt-englische Landleben zutrifft, den größten Anteil daran. Sicherlich könnte auch kein anderer Musiker dieser Welt genau dieses Thema besser interpretieren als Ian Anderson. Letztendlich sind es aber diese kleinen, (vielleicht sentimental-) vertonten Geschichten und Erzählungen, wie 'One brown Mouse' oder 'Rover' oder auch der Opener '...and the Mouse Police never sleeps', die das wirkliche Potential dieses Albums darstellen. Sie sind eine herrliche Gratwanderung zwischen Fabel und Realität.
Natürlich stehen die anderen Takes dieses Albums den bisher genannten in keinster Weise nach. Hervorheben muss man eigentlich alle! Ich nenne jetzt aber nur noch das großartig instrumentierte 'No Lullaby', eindeutig das rockigste und progressivste Stück der Scheibe, sowie das wundervoll-mystische 'Journeyman'.
Höhepunkt ist und bleibt aber einfach der Titeltrack mit seiner wunderschönen, melancholischen Grundstimmung, dem klagenden oder besser anklagenden Text und dem ebenfalls wunderschönen Refrain. Dieses Stück ist wirklich ein Hymne! Eine Hymne an eine Zeit, die unwiederruflich vorbei ist, von der aber (rein landwirtschaftlich betrachtet) trotzdem jeder vernünftige Mensch weiß, dass es grundfalsch war, nicht an ihr festgehalten zu haben. Aber darüber zu philosophieren erspar ich mir und den Lesern.
'Heavy Horses' ist schlicht und einfach genial! -Dass gilt für das Take selbst, wie auch für die ganze Scheibe. Ein absolut hochkarätiges und empfehlenswertes Stück englischer Rockmusik, das in keiner, auch nur halbwegs ambitionierten Musiksammlung fehlen sollte.
Der einzige Wermutstropfen ist wieder einmal der völlig unnötige Kopierschutz der remasterten Tull-Alben. Der normale Konsument möchte diese Musik sicher auch mal im Auto oder vom mp3-Player hören. Der Kopierschutz lässt diese Alternativen, zumindest für die breite Masse, nicht zu. Den Anderen hilft halt wieder einmal nur der Iso Buster....
Ob das aber Sinn der Sache ist, lasse ich mal dahingestellt.
Eine weitere Glanzleistung... 5 von 5 Punkten
...zudem gut nachgemastert mit Problemen beim Lautstärkeabgleich innerhalb einiger Titel, vor allem beim genial-vertrackten Opener 'And when the Mouse Police never sleeps'. Da entsteht der Eindruck, dass nach knapp einer Minute jemand den Master-Volume Regler versehentlich ein wenig nach oben gefahren hat, so dass das Stück plötzlich zwei bis drei dB lauter wird.
Ansonsten eine perfekte, wunderbar komponierte und arrangierte Platte, die zweite einer Natur-Trilogie, die mit dem frischen 'Songs from the Wood' (1977) beginnt und dem düsteren 'Stormwatch' (1979) endet. Die beiden Bonus-Tracks stammen eindeutig aus anderen Phasen der Band - aber mit 'Broadford Bazaar' ist meiner Meinung nach ein richtiger Klassiker veröffentlicht worden, eine wundervolle Ballade mit einem Ian Anderson, der nie besser gesungen hat.
Leider endet dann mit 'Stormwatch' auch die Magie, die Anderson seit 1972 fast bis zur Perfektion entwickelt hat. Nach durchgeführtem Band-Umbau - Martin Barre an der Gitarre ist (bis heute) als Einziger dabeigeblieben - ließen sich, wie bei so vielen tollen Bands aus diesen Tagen, 'Jethro Tull' ab 'A' (1980) in den Strudel der kalten und technischen 80er hineinziehen. Das Album 'Under Wraps' (1985) kann man diesbezüglich wohl als musikalischen Tiefpunkt bezeichnen, denn da kommt überhaupt keine Atmosphäre auf - nicht mal eine schlechte !
Seit 1987 allerdings machen 'Jethro Tull' in unterschiedlichen Besetzungen wieder solide Rockmusik, die vor allem live bis zum heutigen Tage überzeugt, auch wenn Ian Anderson nicht mehr ganz so stimmgewaltig ist wie vor zwanzig Jahren !
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