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| Hard'n Heavy | Kundenmeinungen
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 Come Clarity
In Flames
Audio CD, 3. Februar 2006 Verkaufsrang: 14260 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Überraschung! Wer nach Reroute To Remain und Soundtrack To Your Escape dachte, dass der erfolgreichen Schweden-Fünfer künftig in noch wesentlich poppigere und/oder experimentellere Gefilde abdriften würde, muss nach der akustischen Einfuhr von Come Clarity definitiv umdenken. Nicht dass Anders Friden & Co. mit Album Nummer Acht eine komplette musikalische Kehrtwende vollzogen hätten. Aber es fällt sofort auf, dass die 13 neuen Songs insgesamt wieder wesentlich aggressiver aus den Boxen schallen und die beiden Vorgängerscheiben härtetechnisch locker ausstechen. Nummern wie der schnelle Opener "Take This Life", das puristische "Versus Terminus" oder das enorm eingängige "Vacuum" legen jedenfalls eine geradlinige Vehemenz an den Tag, die man der Band fast schon nicht mehr zugetraut hätte. Trotzdem ist Come Clarity alles andere als ein musikalischer Rückschritt. Im Gegenteil! Das mit den letzten beiden Alben gewachsene und erweiterte Melodieverständnis wurde konsequent beibehalten und wirkt gerade in Verbindung mit den wieder härteren Songstrukturen zwingender denn je. Ein gutes Beispiel dafür ist "Crawling Through Knives". Dazu kommen auch wieder einige "etwas andere" Songs wie das ruhige "Come Clarity", das mit einer Gastsängerin aufgepeppte "Dead End" oder die in Metalcore-Manier wütende Aggro-Nummer "Scream", die aber allesamt harmonisch in den natürlichen Fluss des Albums eingebettet wurden. Respekt! -- Andreas Stappert
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Sehr gut. 5 von 5 Punkten
"In Flames" "Come Clarity" stellt eine neue Kehrtwende in der nordeuropäischen Heavy-Metal-Bewegung dar, da diese Band ihren Bekanntheitsradius sprengen konnte. Es sind sehr gefühlvolle Songs auf der CD vorhanden, manchmal etwas grob, manchmal aber auch sehr einfühlsam.
Egal ob Saubauer, Kanaltaucher, Hip-Hopper, Finanzmarktstratege oder Bundeskanzler, jeder, der diese CD hört, wird sich Gedanken über sich und um seine Umwelt machen, da es eine Menge Interpretationsraum und -möglichkeiten gibt, welche von den Texten geschaffen werden.
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 Axis: Bold As Love
Jimi Hendrix
Audio CD, 22. April 1997 Verkaufsrang: 15140 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als 1967 das erste Hendrix-Album Are You Experienced? erschien, stand die Musikwelt und vor allem die Jugend Kopf. Die E-Gitarre war urplötzlich zu einem gefährlichen, unberechenbaren Instrument geworden, das nicht nur extreme Gefühle ausdrücken, sondern auch einfach nur einen Höllenlärm veranstalten konnte. Die einzigartige Spieltechnik von Hendrix und sein unerreichtes Blues-Feeling machten ihn quasi über Nacht berühmt und ließen Millionen von Fans sehnsüchtig auf den zweiten Streich warten. Axis: Bold As Love von 1967 präsentiert den Wah-Wah-Zauberer etwas weniger exzessiv als auf dem Debütalbum, aber keinen Deut schlechter. Obwohl das Album nicht einen einzigen Single-Hit enthält, ist es ausnahmslos mit zutiefst gefühlvollen, perfekt ausgearbeiteten Kompositionen bestückt, bei denen Jimis Kollegen Noel Redding (b.) und Mitch Mitchell (dr.) den idealen Boden für seine einzigartigen Vocals und Gitarrenparts bereiten. Der Sechs-Saiten-Wizard präsentiert sich zwischendurch auch mal von seiner jazzigen und funkigen Seite und legt eine Hammer-Performance aufs Parkett, die auch nach über 30 Jahren noch jedem aufstrebenden Gitarristen zeigt, wo es lang geht. Diese Scheibe sollte man genauso besitzen wie das Debüt und absoluten Überflieger Electric Ladyland (1968). --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Die letztgültige Neudefinition von Gitarrenmusik! 5 von 5 Punkten
Persönlich halte ich "Bold as love" definitiv für die beste Hendrix-Scheibe, sogar meilenweit vor dem doch arg abgehobenen und zerschossenen "Electric Ladyland".
Ob dem tatsächlich so ist, mag ja im Endeffekt egal sein; wichtig ist, warum diese Platte so gut, besser als die beiden anderen der Hendrix Experience ist. Dabei ist die Antwort so einfach: Sie vereint die Stärken des Debuts und des Nachfolgers, ohne auf deren Schwächen rumzureiten.
"Bold as love" versammelt wie "Are you experienced?" ausschließlich erstklassiges Songmaterial - hier bestäche jede Nummer auch ohne Jahrhundert-Solo! (Tipp: Am besten war, ist und bleibt der Titelsong.)
Zugleich hat Jimi mit einem kongenialen, schlüssigen Albumkonzept das dezisive Defizit des Debuts ausgemerzt - nämlich, nur gute Tunes neben andere gute Tunes zu stellen. "Axis: Bold as love" überzeugt, im Ganzen rezipiert, noch mehr und bietet noch mehr Genuss als die einzelnen Perlen isoliert zu hören.
Und das Cover ist auch noch klasse.
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 Scars
Soil
Audio CD, 3. Juni 2002 Verkaufsrang: 8178 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SOiLs eindrucksvolles Debüt wartet mit 13 starken Rocksongs von bleibender Kraft auf, die allesamt geradeaus, mit einer guten Portion Testosteron versehen, aber auch gefühlsgeladen sind. Die vorwärts treibenden Rhythmen des mitreißenden, melodischen und intensiven Titelstücks sind ebenso hektisch wie heftig, während "The One" wie eine coolere Version von Creed klingt und "Block 7" wie eine grüblerischere, kraftvollere und modernere Version von Danzig. Scars wurde zwar von Johnny K produziert, dem offensichtlichen Architekten des neuen "Chicago Sound", der mit Disturbed begonnen hat (und SOiL sind ihren Pendants aus der "Windy City" Chicago durchaus ähnlich, besonders bei "Understanding Me"), was allerdings nicht bedeutet, dass SOiL keine eigene spezifische Identität besitzen. Das Quintett aus dem Mittleren Westen bietet harte beständige Grooves mit einer eingängigen Kombination von modernem Metal, Old-School-Einflüssen und einer besonderen Liebe zum Detail. Von dem sexy Groove des "Need To Feel" über das bösere "Wide Open" bis hin zu dem rauen Punk von "The One" beackern SOiL ein großes Terrain, ohne jedoch die eigene Marschroute aufzugeben. Mit dem düster provokativen Scars machen sie einen ansprechenden Anfang, der gute Aussichten auf kommerziellen Erfolg haben dürfte. --Katherine Turman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Grandioses Album 5 von 5 Punkten
Soil liefert mit 'Scars' ein wirklich großartiges Werk ab. Das Quintett legt mit 'Breaking Me Down' gleich brachial los und steigt über das ganze Album nur vereinzelt etwas vom Gas. Harte Gitarrenriffs, eingängige Melodiebögen und ein Sänger mit Stimmbändern wie Drahtseilen - einfach sehr gut gemachter, moderner Rock/Metal.
Auch die Nachfolgealben 'Redefine' und 'True Self' (mit neuem, aber auch sehr gutem Sänger) sind ebenfalls sehr empfehlenswert, kommen aber meiner Meinung nach an 'Scars' nicht heran.
Anspieltipps: 'Breaking Me Down', 'Halo', 'Understanding Me', 'Unreal', 'Two Skins', 'The One' ... wobei eigentlich keiner der Songs Lückenfüller ist, die Qualität ist durchgehend sehr hoch. Dringende Kaufempfehlung für alle Rock/Metal-Freunde !!!
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 Rage Against the Machine/Evil Empire/the Battle of
Rage Against the Machine
Audio CD, 28. September 2007 Verkaufsrang: 13666 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RAGE AGAINST THE MACHINE/EVIL EMPIRE/THE
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 Snakes & Arrows-Live
Rush
Audio CD, 18. April 2008 Verkaufsrang: 3160 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SNAKES & ARROWS LIVE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Ganz großes Rock-Kino !!! 5 von 5 Punkten
Normalerweise kommen wahrhaftige Rock-Götter irgendwann mal in die Jahre. Daher ist es auch umso verwunderlicher, dass das kanadische Wunder-Trio RUSH heutzutage immer noch sooo viele Konzerte spielt, und in den letzten fünf Jahren nun schon zum zweiten mal "livehaftig" in unseren Breitengraden aufgetaucht ist. Anlässlich ihres 2007 veröffentlichten Albums "Snakes & arrows" ließen es sich Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart auch nicht nehmen, für einige Auftritte in Europa vorstellig zu werden. Dass diese Konzertreise ein richtiger Siegeszug werden würde, braucht man hierbei natürlich nicht extra betonen. Denn dort wo RUSH auftreten, herrscht seit nunmehr 30 Jahren feierliche Jubelstimmung allerorten.
Auf dem nagelneuen Live-Doppeldecker "Snakes & arrows live" - welches das komplette Konzert im niederländischen Rotterdam enthält - beweisen RUSH mal wieder eindrucksvoll, dass sie nach wie vor nicht zum alten Eisen gehören. Dieses rund 150minütige Tondokument ist natürlich ein wahrhaftiges Prog/Rock-Feuerwerk geworden, wobei das Hauptaugenmerk erwartungsgemäß auf dem aktuellen Album "Snakes & arrows" liegt. Und siehe da...neue Songs wie "Far cry" , "Working them angels" , "The main monkey business" , "Spindrift" , "Armour and sword" , das furiose Instrumental "Malignant narcissism" oder die beiden großartigen Ohrwürmer "The larger bowl" und "The way the wind blows" entwickeln ungeahnte Live-Qualitäten und fügen sich nahtlos in die Liste der alten Klassiker ein. Der Rest dieses Konzert ist natürlich ein absoluter Selbstläufer. Denn die Herren Lee, Lifeson und Peart zelebrieren einen wirklich magischen Set, der beinahe jede "Epoche" der 30jährigen Bandkarriere abdeckt. Eine musikalische Reise durch die Zeit, die den Hörer selbst vor der heimischen Stereo-Anlage den ein oder anderen wohligen Schauer über den Rücken sausen lässt. Seien wir doch mal ehrlich...unsagbar geniale Songs wie "Freewill" , "Limelight" , "A passage to bankok" , "Tom sawyer" , "Digital man" , "Secret touch" , "Witch hunt" , "Distant early warning" , "YYZ" , "The spirit of radio" , "Dreamline" oder das komplette "Natural sience" (!) bieten nunmal anspruchsvollen und mitreißenden Rock-Sound in Perfektion. Hier folgt ein Klassiker auf den nächsten, wobei Songs von "Test for echo" , "Presto" und "Counterpart" (drei meiner erklärten Lieblingsalben von RUSH!), leider komplett ausgespart wurden. Dennoch ist es angesichts dieser unvergesslichen Setlist natürlich unnötig zu erwähnen, dass das holländische Publikum der Band bedingungslos aus der Hand frisst, und - über die komplette Spielzeit! - komplett ausrastet. Und wahrscheinlich dürfte bei so manchem euphorischen Fan auch ein wenig Wehmut mit dabeigewesen sein. Denn wer weiß schon, ob das kanadische "Trio infernale" überhaupt jemals wieder nach Europa kommt ? Aber das steht vorerst auf einem anderem Blatt...
Auf "Snakes & arrows live" bieten RUSH jedenfalls eine wirklich anbetungswürdige Energieleistung, von der sich so manche Band mal eine Scheibe anschneiden sollte. Spielfreude pur !!! Natürlich darf Schlagzeuger Neil Peart auch wieder seine spielerische Klasse unter Beweis stellen. Denn schließlich wäre ein RUSH-Konzert ohne das obligatorische Drum-Solo (in diesem Falle stilecht mit "De Slagwerker" betitelt) doch eh nur die Hälfte wert. Ach, was rede ich hier eigentlich noch ? Alle Fans müssen einfach zugreifen. Denn "Snakes & arrows live" ist jeden einzelnen Cent des Kaufpreises wert, und kann es zeitweise sogar mit den Live-Klassikern "Exit stage left" , "All world's a stage" oder dem kongenialen Triple-Pack "Different stages" aufnehmen. Fünf Sterne...und keinen weniger !!!
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![Dark Side Of The Moon 30th Anniversary Edition [Vinyl LP] - Pink Floyd](http://ecx.images-amazon.com/images/I/31ZF6VN6W6L._SL160_.jpg) Dark Side Of The Moon 30th Anniversary Edition [Vinyl LP]
Pink Floyd
Schallplatte, 7. April 2003 Verkaufsrang: 9024 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Dark Side Of The Moon, 1973 veröffentlicht, gehört zu den Platten, die jede nachwachsende Generation wieder aufs neue für sich entdeckt. Diese komplexe, psychedelische Musik funktioniert deshalb so gut, weil Pink Floyd sich alle Zeit der Welt läßt. Die meisten Songs haben langsame bis mittlere Tempi, allergrößter Wert wird auf Stimmung und musikalische Struktur gelegt. Die Soundeffekte auf Songs wie "On The Run", "Time" und ganz besonders auf "Money" (Tonband-Loops von klingenden Münzen und Ladenkassengeklingel, die aufs Feinste in den Beat eingewoben sind), sind umso beeindruckender, wenn man bedenkt, daß im Jahre 1973 die digitale Aufnahmetechnik noch in weiter Ferne lag. Floyds wohl beste Platte und der perfekte Einstieg, für solche, die die Band erst jetzt kennenlernen. --Genevieve Williams
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 50 Bewertungen)
Sehr schön das hier... 5 von 5 Punkten
Ich lobpreise alle, die dafür gesorgt haben, daß dieses wahrlich als Monolith einzuschätzende Werk als Vinyl in schöner (sogar mit Posters und dem alten Klappcover!) und vor allem auch klanglich einigermaßen akzeptabler Form wiederaufgelegt wurde.
Lang leben die Floyds von 1971-1977, nie textete und konzipierte Waters bestechender, nie spielte Gilmour beseelter, nie trommelte Mason ökonomischer, nie war der Input von Wright, dem persönlichen Favourite so mancher Floyd-Fans, besser...
Alle, die noch (oder wieder!) einen Plattenspieler (was für ein schönes Wort!) zu Hause stehen haben, greift zu, iPod ist was für Flachköpfe...
P.S. Schade, daß das gleiche nicht schon längst auch mit "Meddle", "Wish You Were Here", "Animals" und (meinetwegen auch) "The Wall" passiert ist...
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 Born In The U.S.A. (Special Edition)
Bruce Springsteen
Audio CD, 5. Mai 2003 Verkaufsrang: 1202 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Born in the U.S.A. ist ein Album, das ziemlich deutliche Aussagen macht. Doch für einige -- besonders Politiker -- war es wohl immer noch nicht deutlich genug. Sie versuchten, den Titelsong als patriotische Hymne zu verkaufen, obwohl es doch in Wirklichkeit die Schmährede eines Vietnam-Veteranen ist, dessen Heimatland ihn vergessen hat. Der Rest des Albums ist ein richtiger Grabbelsack voll populistischer Hymnen -- eine Darbietung von Bruce Springsteens besten Pop-Songs. Dazu gehören "No Surrender", "Dancing in the Dark", "Bobby Jean" und "Glory Days", sowie einige eher umsichtige Songs wie "My Hometown" und "I'm On Fire". Es stimmt nicht, daß es keine geteilten Meinungen über seinen Erfolg gab, doch in diesem Fall war die weitverbreitete Lobeshymne auf Springsteen gerechtfertigt. Mit Born in the U.S.A. sind die Vorhersagen, daß Springsteen die Zukunft des Rocks sein sollte, wahr geworden. --Daniel Durchholz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
"The Boss" at it's best 5 von 5 Punkten
Es handelte sich um Springsteen 7 Studioalbum das 1984 veröffentlich wurde und um sein "kommerziellsten" bis zu diesem Zeitpunkt. Also ein tiefer Einschnitt gegenüber dem letzten Album "Nebraska".
Auch setzte hier Springsteen erstmals Synthesizer ein.
1. Born In The U.S.A.
Der so oft unverstandene Titelsong. Sicherlich eine Hymne, allerdings mit einem tollen kritischen Text. Der Titel handelt von einem Vietnam Verteranen, der in einem trostlosen Provinzdorf (Born in a dead man's town) geboren ist und als einzige Chance in seinem Leben die Verpflichtung als Soldat sieht. Selbst Ronald Reagan hat diesen Song nicht verstanden und wollte ihn für einen Wahlkampf nutzen, was Springsteen allerdings untersagte. Wirklich ein klasse Song.
2. Cover Me
Tolle Singlesauskopplungund und auch ein Meisterstück von Springsteen. Etwas ruhiger als Born in the USA, aber ebenfalls sehr stark
3. Darlington County
Netter Song, aber für mich der schwächste dieses sonst so grandiosen Albums
4. Working On The Highway
Unglaublich flotter Gesang der einem mitreißt.
5. Downbound Train
Eine wundervolle Ballade mit einem genialen Text. Für mich ist das der Song des Albums. auch nach Jahren reißt mich dieser Song emotional mit. Springsteen schafft es ein ganzes Leben in 3:35 Minuten zu erzählen
6. I'm On Fire
Noch eine Ballade und wieder absolut gelungen.
7. No Surrender
Wieder etwas schneller und eine wahre Stadionhymne.
8. Bobby Jean
Klasse Liebeslied und für mich einer der Höhepunkte der Cd. Unbedingter Anpieltipp
9. I'm Goin' Down
War auch eine Single, war aber für mich die schwächste. Netter Titel, aber auch nicht mehr.
10. Glory Days
Klasse Song mit sehr gutem Text über die "Glory Days".
11. Dancing In The Dark
Die erste Single und ein wirklicher Klassesong. Hier hat Springsteen einen Titel erschaffen, der inem einfach atmosphärisch mitreißt. Springsteen at it's best
12. My Hometown
Wunderschöne Ode an eine Heimatstadt.
Kleine Randnotiz: Dies war die erste in den US hergestellte CD.
Wer dieses Album hört kann sich sicherlich vorstellen, dass es 139 Wochen in dne US Charts war. Kein schwacher Titel, nur klasse Song.
Anspieltipps:; Born in the USA, My Hometown, Dancing in the dark, Bobby Jean und natürlich Downbound Train.
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 Slipknot - Disasterpieces (2 DVDs)
DVD, 2. Februar 2007 Verkaufsrang: 11088
Mit Disasterpieces möchten Slipknot das erste Kapitel ihrer Band-Geschichte abschließen, um zu neuen Ufern aufzubrechen. Der Doppeldecker macht deutlich, warum die Band sich umorientieren will: Härter, brutaler und psychotischer geht es einfach nicht mehr. Der Konzertmitschnitt vom 15. Februar 2002 aus der proppenvollen London-Arena fasziniert mit einer aggressiven Intensität, wie sie kaum eine andere Band zu inszenieren in der Lage ist. Die neun Maskenmetaller aus Iowa sind pausenlos in Bewegung, malträtieren ihre Instrumente mit unerbittlicher Ausdauer und wirken wie Raubtiere, die jeden Moment außer Kontrolle geraten können. Knapp 100 Minuten lang werden Death-/Nu-Metal-Granaten wie "People = Shit", "New Abortion", "(Sic)" oder "Surfacing" in die Menge gefeuert, bis der ganze Saal auf und ab hüpft und der Schweiß hektoliterweise vergossen wird. Selbst die kurzen Zwischenpassagen, in denen Bühnenaufbau, Soundcheck, Maskenanprobe und haufenweise durchgeknallte Konzertgänger gezeigt werden, können den Adrenalinfluss nicht stoppen. Über 30 Kameras (teilweise sogar auf den Instrumenten befestigt) fangen den Gig kongenial ein, erlauben schnelle Schnitte und sorgen für ein rasantes Dauerfeuer an visuellen Eindrücken. Langweilig wird es hier zu keiner Sekunde, und wenn dann auch noch beim Solo von Ausnahme-Schlagzeuger Joey Jordison das komplette Drumset sich in sämtliche Richtungen um bis zu 90 Grad dreht, dürfte endgültig klar sein: Diese Band hat nicht nur in puncto Lärmbelästigung, sondern auch show-technisch eine Menge zu bieten. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 66 Bewertungen)
Besser kann man eine Live-DVD nicht machen! 5 von 5 Punkten
Auf dieser Live-DVD "Disasterpieces" von Slipknot wird einem alles geboten was man sich als Fan nur wünschen kann.
Da wäre zunächst einmal das 99-minütige Konzert (London, 2002) in bester Bild- und Tonqualität, bei welchem man einen guten Eindruck von dem bekommt was für ein Wahnsinn auf der Bühne der neun Psychos herrscht. Das Konzert an sich ist schon mal sehr gut. In der Songauswahl sind alle Songs zu finden, die Slipknot auch heute noch regelmäßig performen. Vom druckvollen Anfang (People=Shit) bis hin zu Klassikern wie "Spit it Out" [mit dem ersten Zero-Bullsh*t(der arme Sid ;))] und "Wait and Bleed". Und wenn man denkt besser kanns kaum noch werden packen die Jungs mit "(Sic)" und dem ewigletzten Song jedes Slipknotkonzertes "Surfacing" nochmal den Knüppel aus. Das Konzert lässt, was Songauswahl, Performance, Bild- und Tonquali (Stereo und 5.1 Surround Sound) anbetrifft, keine Wünsche offen. Doch es wurden noch ein paar Extras eingebaut. So kann man z.B. im Vip-Modus bei bestimmten Liedern ein Blick hinter die Kulissen werfen und zugucken wie z.B. dafür gesorgt wird, dass Joey Jordison bei seinem Drum Solo nicht vom Stuhl fällt(wer es sieht weiß warum).
Auf jeden fall hätte die erste DVD alleine schon 5 Sterne verdient, aber es gibt ja noch ne zweite.
Auf dieser sind unter anderem alle Musikvideos der Band bis 2002 enthalten. Auch die sehr rare animierte (!) Version von "Wait and Bleed", sowie der sehr seltene Track "Purity", der ja bekanntlich aus rechtlichen Gründen vom Debüt der Band genommen werden musste.
Außerdem ist eine Multi-Angle-Funktion enthalten bei der man die Live-Performance von "Disasterpiece" aus vielen verschiedenen Blickwinkeln mitverfolgen kann. Und dann gibts noch die Maggot Edits. Hierbei kann man, entweder bei "People=Shit" oder "The Heretic Anthem", einem einzelnen Bandmitglied die ganze Zeit bei der Arbeit zusehen.
Zudem sind auf beiden DVD's noch einige Easter Eggs eingebaut worden die ich selber noch nicht alle rausbekommen habe.
Fazit: Man kann mit dieser Doppel-DVD einfach nix falsch machen. Egal ob man nun Fan ist oder nicht. Wer Slipknot auch nur ein bisschen leiden kann wird mit dieser DVD voll zufrieden sein. Hiermit setzten Slipknot Maßstäbe im Bereich Live-DVD. Und das noch heute.
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 The Invisible Band
Travis
Audio CD, 29. Juli 2002 Verkaufsrang: 1734 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Invisible Band
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)
Fröhlich und traurig zugleich 5 von 5 Punkten
Erst mal vorweg... diese Cd braucht Zeit um sich zu entfalten, aber wenn man erst ihre gesamte Schönheit entdeckt hat lässt sie einen nicht mehr so leicht los.
Fran Healy packt so viele Emotionen in seine Stimme, es ist gewaltig.
zB. bei Dear Diary hört man richt den Schmerz aus seiner Stimme, er verleiht seiner Traurigkeit so richtig Ausdruck, während uns zB das nächste Stück Side verzückt mitwippen und mitsummen lässt,
Dieses Album ist auf jeden Fall den Kauf wert und ist ein perfekter Begleiter in jeder Lebenslage.
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 Victory Songs
Ensiferum
Audio CD, 27. April 2007 Verkaufsrang: 19719 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ENSIFERUM gehen auf Siegeszug! Unter dem treffenden Titel VICTORY SONGS veröffentlichen die Finnen erstmals im deutschsprachigen Raum über Drakkar Records (Lordi, Nightwish) und schicken sich an, Germanien dem Erdboden gleich zu machen. Alle Zeichen stehen auf Sturm! Die vielumjubelten Mannen von ENSIFERUM schmettern uns mit VICTORY SONGS einen echten Klassiker um die Ohren. Die Viking und Pagan-Folk Szene erfreut sich seit geraumer Zeit schon großer Beliebtheit bei den Metal Fans und ENSIFERUM sind zweifelsohne die führende Band in diesem Genre. Bereits im vergangenen Jahr spielte die Band von Wacken bis Earthshaker jedes nur erdenkliche Metal Festival in Deutschland - wer die Band um Mastermind Markus Toivonen noch nicht live erlebt hat sollte dies dringend nachholen. Das neue Album VICTORY SONGS wird bereits derbe abgefeiert und verspricht ein paar aufregende Shows. So schreibt der METAL HAMMER zum Album "Wer zu VICTORY SONGS nicht ins Schunkeln kommt, hat kein Wikingerblut in den Adern!" und der ROCK HARD tönt gar begeistert "Eingängige Hymnen vom Fass, die dem Hörer ein breites Dauergrinsen ins Gesicht meißeln."
Die Limited Edition kommt als Dual Disc im hochwertigen Digi Book und enthält neben einem Bonus Track ein Making Of der Fotosession sowie und eine "Iron" Tour Featurette.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Einfach nur geil ! 5 von 5 Punkten
Schon angefangen beim Gänsehaut verursachenden Opener Ad Victoriam hin zum brettartigen Blood is the Price of Glory ist der Anfang der Scheibe schonmal einfach nur grandios! Was danach geboten ist alles ebenbürtig wenn nicht sogar noch besser . Deathbringer from the Sky ballert nach dem 2. Lied erstmal richtig in die Ohren , ist aber meiner Meinung nach das schwächste Lied auf der Platte . Athi ist ein absolut super geiler Partysong zum mitgrölen !! Danach wirds mit One more MAgic Potion und Wanderer erst einmal ruhiger wobei letzteres eine der besten Metal Balladen ist die ich jemals gehört habe . Gänsehautfaktor-pur auch hier.
Raised by the Sword fängt ebenso wie Wanderer sehr ruhig an , entwickelt sich aber nach einer kurzen Zeit zu einem richtigen Brett ! Und so geht es auch weiter mit The new Dawn . Der Victory Song ganz am Ende der der Platte seinen NAmen gab ist alleine schon die komplette Platte wert . Hammergeile wechsel zwischen clean-voice und growl . Episches feeling und eines der besten Solos die ich seit langem gehört habe machen dieses Lied zu einem Meisterwerk!
Kauft euch die Platte !!! ^^
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 Stop the Clocks
Oasis
Audio CD, 17. November 2006 Verkaufsrang: 9160 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Und sie haben es doch getan! Entgegen Noel Gallaghers Aussage, dass er Oasis eher auflösen würde, als jemals eine Best-Of herauszubringen, kommt nun gleich ein Doppelalbum. Angst, dass jetzt die Auflösung folgt, ist eher unbegründet, denn die Gallagher-Brüder haben schon oft Dinge verlauten lassen, die am Ende nicht ganz so ernst gemeint waren. Nach dem starken letzten Album Don't Believe The Truth wäre der Abschied von Oasis ein herber Verlust für die Musikwelt. Von besagtem Highlight des letzten Jahres sind mit dem Sixties-Rock-Ohrwurm "Lyla" und "The Importance Of Being Idle" gleich zwei Songs auf Stop The Clocks vertreten, wogegen die dritte Platte Be Here Now gänzlich ignoriert wurde und von Standing On The Shoulders Of Giants lediglich die Single "Go Let It Out" berücksichtigt wurde. Es ist halt alles andere als einfach, aus so vielen Hits die wichtigsten Nummern herauszupicken, ohne die Platte zur bloßen Singles-Compilation verkommen zu lassen. Und Oasis können schließlich auf B-Seiten zurückgreifen, für die andere Bands ihre Mütter verkaufen würden. Dass mitreißende "Acquiesce", eine der unbestreitbar besten Single-B-Seiten aller Zeiten, ist hier selbstredend dabei, und mit den ruhigeren Nummern "Half The World Away", dem wundervollen Noel-Solo "Talk Tonight" und "The Masterplan" finden sich hier gleich vier Non-Album-Tracks. Der Rest der Platte füllte sich wohl wie von selbst: Eröffnet wird mit dem schnoddrigen "Rock'n'Roll Star", dem ersten Song des ersten Albums, und da das Debüt Definitely Maybe gleich ein Meisterwerk war, müssen zumindest noch das programmatische "Cigarettes & Alcohol" sowie die Fan-Fave-Hymnen "Slide Away" und "Live Forever" mit drauf. Von Album Nummer zwei, dem Mainstream-Durchbruch (What's The Story) Morning Glory?, kennt jede Hausfrau (zumindest die Easy-Listening-Versionen von) "Don't Look Back In Anger" und "Wonderwall", und auch Sänger Liam Gallagher darf hier mit "Songbird", dem einzigen Beitrag von Heathen Chemistry, einen seiner naiv-charmanten Songwriting-Versuche präsentieren. Als Meilenstein-Kollektion geht das durchaus in Ordnung, doch der Fan vermisst "Roll With It", "Up In The Sky", "Whatever", "Shakermaker" und vor allem "Columbia". Aber Oasis haben eben zu viele feine Songs geschrieben, um mit einer Doppel-CD alle würdigen zu können. Noch ein, zwei gute Alben und Stop The Clocks Part II kann kommen. -- Dirk Siepe
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Ein super Best-Of 5 von 5 Punkten
Man kann natürlich über den Stellenwert eines Best-Of Albums für einen Fan streiten, aber wenn jedes Best-Of Album auf diesem Niveau rauskommt, was will man da mehr?!
Ich habe mir bewusst diesen UK-Import aufgrund der DVD zugelegt und bin nicht enttäuscht worden. Die DVD beinhaltet einige Livetracks und ein großes Interview zu jedem Song des Albums und zusätzlich gibt es noch einen Trailer zum OASIS-Film Lord Don't Slow Me Down.
Zu den CD's muss man jawohl nichts sagen. Oasis haben für die Tracklist eine Vorauswahl getroffen und die Fans durften entscheiden, welche Lieder zudem noch aif die CD gepackt werden sollen. Was dabei dann herausgekommen ist, ist ein Querschnitt durch über 12 Jahre Oasis. Allerdings muss man sagen, dass das Album Be Here Now völlig außen vor gelassen wurde, was ich ein bisschen schade finde. Andererseits hätten die Songs dieses Album stilistisch nicht auf die Best-Of gepasst.
Alles in allem also durchaus empfehlenswert, da Musik von ganz ganz hoher Qualität geboten wird.
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 Are You Experienced?
Jimi Hendrix
Audio CD, 22. April 1997 Verkaufsrang: 19429 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Niemand hatte vorher der elektrischen Gitarre solche Töne entlockt wie es Jimi Hendrix auf seinem ersten Album 1967 gelang. Und niemandem ist es seitdem gelungen. Hendrix experimentiert mit Lautstärke, Feed-back und verschiedenen ausgefallenen Spezialeffekten, und er entfesselt geradezu das gesamte Klangpotenzial seines Instruments. Man erlebt dies bei so kühnen Werken wie "Purple Haze", "Manic Depression" und "Third Stone From the Sun". Jimi Hendrix begeistert mit seiner explosiven Power und der technischen Virtuosität seines Spiels, entwickelt aber auch ein verblüffend lyrisches Gespür bei Songs wie "The Wind Cries Mary" und "May This Be Love". Er erweiterte sogar die Sprache des Souls mit Interpretationen wie "Fire" und "Foxy Lady". Ein bahnbrechendes Meisterwerk. Und wie wäre es mal mit einem Hinweis auf den immer unterschätzten Schlagzeuger Mitch Mitchell? --Billy Altman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
there is a red house over yonder, that`s were my baby stay ! 5 von 5 Punkten
das debüt des ersten gitarrengotts überhaupt und ist gleich sein bestes,
auch wenn ich nur 4 alben von ihm besitze.
fast alle songs hier drauf ,sind auch auf`m "smash hits" album enthalten.
leider nicht "red house". der war der grund, warum ich mir dieses hier
noch besorgt hatte. "red house" zählt für mich zu den besten hits des
schon viel zu früh verstorbenen genies (obwohl ich eigentlich kein blues mag). ein typischer blues eben, mit 3/4
takt und textwiederholung. aber auch andere klassiker, wie "purple haze",
"foxy lady", "fire" und "hey joe" sind enthalten und machen den kauf einer "best of" schon fast überflüssig. schade, dass viele schwarze künstler (50 cent ect.) meist zu
hip hop tendieren und nicht zu blues oder hard rock
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 Dance of Death
Iron Maiden
Audio CD, 5. September 2003 Verkaufsrang: 5146 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
DANCE OF DEATH
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 153 Bewertungen)
Dritter Meilenstein der progressiven Phase 5 von 5 Punkten
Maiden liefern mit "Dance of Death" ihr drittes Top-Album auf dem Weg in Richtung Progressive Metal ab. Die Scheibe erreicht das hohe Niveau einer "Brave New World" oder "Somewhere in Time" und hebt sich trotz schwächerer Stücke (für mich wären das "Rainmaker" und "Montsegur") wohltuend von dazwischen liegenden Veröffentlichungen wie "Virtual XI" ab. Die Songs erschließen sich im Gegensatz zu den "Klassikern" der Gruppe allerdings erst nach einigem Reinhören.
Besonders die längeren Stücken - allen voran das titelgebende "Dance of Death", aber auch "Paschendale" und die Ballade "Journeyman" - zeigen, dass die Band über Jahrzehnte abwechslungsreichen, exzellent gespielten Metalklang abliefern kann und geben die Marschrichtung zu der bis dato letzten und ebenfalls durchweg gelungenen CD "A Matter of Life and Death" vor.
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 The Man Who
Travis
Audio CD, 28. Mai 1999 Verkaufsrang: 2312 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der absolute Dauerbrenner; das zweite Album von Travis verschaffte sich mit reizend graziöser Bescheidenheit im Bewusstsein des Post-Radiohead Großbritannien seinen Platz. Es ist einem nicht so ganz klar, wie Travis es schafften, von ihrem Debüt mit dem Tingel-Tangel Britpop Good Feeling, das unter ferner liefen registriert wurde, zu begabten Pop-Profis zu werden, die den sanften, gefühlsbetonten Bereich mit dem Charts-Stürmer The Man Who prägten. Aber es scheint, dass diese ein wenig schläfrige Herz-Schmerz-Ecke ganz gut zu Travis passten. Daher sind "Writing To Reach You", "Driftwood" und "Why Does It Always Rain On Me?" die sanftesten Songs, die jemals so viel Radio-Sendezeit am hellichten Tag verschlingen konnten. Ansonsten klingt "As You Are" wie Thom Yorke in Decken eingehüllt, und der Abschluss-Song "Slide Show" versetzt dem Rock-Mythos mit seinem unmöglichen, schönen Text einen Stich: "There is no design for life/There's no Devil's haircut in my mind/There is not a wonderwall to climb, or step around".(Es gibt keinen Entwurf für das Leben/es gibt nichts Teuflisches in meiner Gesinnung/es gibt keine Wunderwerke zu erobern oder zu umgehen.) --Louis Pattison
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Legendär... 5 von 5 Punkten
1999 erschien mit "The Man Who" das zweite Album von Travis. Für mich damals ganz klar das Album des Jahres und bis heute eine Platte, die man immer wieder mit Genuß hören kann. Das Gerede von Britpop ist hier fehl am Platz, Travis spielen schlichten und einfachen Songwriter-Pop der ruhigen Art - großartig getextet, mit wunderschönen Melodiebögen, oft Streichern und einer Ohrwurmqualität, der sich niemand zu Entziehen vermag.
In England war "The Man Who" ein echter Megaseller - kein Wunder, angesichts des hier gebotenen Hitpotentials.
Da wäre zunächst einmal "Why does it always rain on me?" - die Liebeskummer-Hymne schlechthin - und niemand kann Schmerz so schön in einen Song legen, wie Fran Healey.
Nicht wenige, die Travis nicht so wohl gesonnen sind, bezeichnen eben das als weinerlich. Da kann man nur sagen: Schade, ihr gefühlskalten Steine.
Der für mich persönlich schönste Song des Albums ist "Driftwood" - allein schon wegen der brillianten Lyrics und des großartigen melodischen Flows dieses Titels.
Weitere Highlights sind "Writing to reach you" und "Turn".
Songs für die Ewigkeit. Ein Album, dass in diesem Spektrum für immer unerreicht bleiben wird. Leider!
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![Minstrel in the Gallery [REMASTERED] - Jethro Tull](http://ecx.images-amazon.com/images/I/514XTN374WL._SL160_.jpg) Minstrel in the Gallery [REMASTERED]
Jethro Tull
Audio CD, 11. Oktober 2002 Verkaufsrang: 2394 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MINSTREL IN THE GALLERY REMAST
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Top-5 5 von 5 Punkten
"Minstrel in the gallery" mag vielleicht nicht das beste Album von "Jethro Tull" sein, aber zu den Top-5 muss man es allmal rechnen.
Zwar steuert das Ganze insgesamt stark in Richtung Art-Rock mit Folkanleihen, ist daber nicht ganz so verkopft wie "Passion play" oder "Thick as a brick".
Vertrackte Riffs von Martin Barre auf der E-Gitarre mischen sich munter mit akkustischen und klassisch angehauchten Passagen.
"Minstrel in the gallery" ist sicherlich kein Album, in das man sich gleich beim ersten Mal hören verliebt, aber defintiv eines der Werke, die mit jedem Durchlauf interessanter werden.
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 Blood Sugar Sex Magik
Red Hot Chili Peppers
Audio CD, 20. September 1991 Verkaufsrang: 9816 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit wertvoller Unterstützung durch den Produzenten Rick Rubin finden die Peppers genau die richtige Mischung von Punk, Funk und Hip-Hop. Selbst bei einer Spieldauer von 74 Minuten hat dieser Durchbruch von 1991 Kontinuität und Zusammenhang, sowohl innerhalb des jeweiligen Stückes wie auch bei den 17 Tracks insgesamt. Begleitet von Riding Flea's antreibendem Bass liefert Anthony Kiedis seine aufklärerischen Texte mit dem Flair eines Rappers, rühmt die Tugenden (und weist hin auf die Gefahren) von Sex und Drogen. Klagende Balladen wie "Breaking the Girl", "I Could Have Lied", und der Hit "Under the Bridge" geben dem Album Tiefe und schaffen einen Kontrast zu der rohen Energie von "Mellowship Slinky in B Major", "Funky Monks" und "Give It Away". Rubin verschmilzt meisterhaft John Frusciantes rauhe Gitarre mit unwiderstehlichen Grooves. --Marc Greilsamer
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
Funkigstes und dynamischstes Chilialbum 5 von 5 Punkten
Vor etwa anderthalb Jahren hab ich Blood Sugar Sex Magik im Laden rumliegen sehen und da ich damals schon fan war hab ich es mir besorgt.Allerdings kannte ich bis dahin nur die neueren Alben und war deswegen nicht an den Funk gewöhnt.Naja es lag dann ne Zeit nur rum,weil ich es echt schrecklich fand,aber dann nach nem halben Jahr (d.h. vor nem Jahr)hab ich es wieder ausgepackt,mich an den Stil gewöhnt und mit der Zeit gefielen mir immer mehr songs(so gings mir mit fast allen Alben vor By the Way).
Hier mal ne Bewertung der songs:
1.Power of Equality 8/10 sehr funkig,coole gitarre
2.If you have to ask 7/10 mag ich persönlich weniger,aber trotzdem geil
3.Breaking the Girl 10/10 ungewöhnlicher song,aber rockt total
4.Funky Monky 8/10 geile gitarre,aber ähnlich wie bei 2.
5.Suck my Kiss 10/10 Klassiker & MustHave
6.I could have lied 10/10 einer der,wenn nicht sogar die beste rhcp"ballade" (ok das wort passt nich,aber mir fällt nix andres ein)
7.Mellowship Slinky in B major 9/10 fette gitarre(!)
8.The Righteous & The Wicked 9/10 geiler riff
9.Give it away 10/10 zweiter Klassiker und einer der besten rhcpsongs
10.Blood Sugar Sex Magik 10/10 Halbklassiker mit sehr geilem gitarrensolo
11.Under The Bridge 10/10 dritter richtiger Klassiker,muss man nich mehr zu sagen,kennt jeder
12.Naked in the rain 7/10 cooles riffs,aber spricht nich so an
13.Apache Rose Peacock 8/10 wieder geile riffs
14.The Greeting Song 9/10 rockt total,vor allem der Anfang
15.My lovely Man 12/10 einer meiner absoluten Lieblingssongs
16.Sir Psycho Sexy 9/10 sehr funkig
17.They're red hot 7/10 schwer zu bewerten,da Ausklang des Albums und kein vollständiger Song,aber irgendwie auch passend
153/170
MustHave-Album für alle Rhcpfans und für diejenigen,die es werden wollen!
Mfg
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 Die Bagaluten-Fete
Torfrock
Audio CD, 9. November 1998 Verkaufsrang: 2061 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIE BAGALUTEN-FETE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Kult für Nordelbier 5 von 5 Punkten
Nein -- Nieveau hat Torfrock nicht -- oder doch? Jedenfalls ist Torfrock nichts für Zartbesaitete. Die Texte sind harmlos, aber manchmal auch ziemlich respektlos. Beispielsweise die Kirche muß herhalten, und eine recht lockere Umgangsweise mit Frauen und Alkohol gehört dazu. Doch halt -- bevor die moralische Keule kommt: Torfrock ist nicht Beispiel zum Nachmachen, sondern Karikatur. Es sind die Wikinger und eine gewisse norddeutsche Lebensweise, die her respektlos und freundlich-frech aufs Korn genommen wird. Wer Werner kannt und lioebt, bekommt auch einen Draht zu Torfrock. Wer den Norden und den schönen Flensburger Akzent liebt, für den ist Torfrock ein Muß. Auf dieser CD findet sich eine bunte Mischung der bekanntesten älteren Lieder. So um 1980 war der Humor von Torfrock doch noch deutlioch subtiler und treffsicherer als bei den neueeren Produktionen. Eine Kult-CD für alle nördlich der Elbe wohnende Mitmenschen und ihre Freunde. Wünschensewert wäre freilich ein Sammelsurium aller älteren Torfrock-Lieder. Doch selbst die 3fach-CD "alle Hits" bietet diese nur als kurzes Medley. So ist die Bagalutenfete im Moment das beste, was zu empfehlen ist für alle die, die mit geringem Aufwand möglichst viel Torfrock-Spaß vereinigt suchen. |
 Sex and Gasoline
Rodney Crowell
Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 7668 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gewohnte Klasse 4 von 5 Punkten
Es ist schon aussergewöhnlich, dass Rodney Crowell selbst ein erfolgreicher Produzent, sein neues Album von Joe Henry produzieren liess. So sind die Arrangements vielschichtig und und betreffend Einsatz der Instrumente auf das Wesentliche konzentriert.
Die Qualität und die Songs von Rodney Crowell sind wie gewohnt Klasse.
Wenn Vergleiche auch gewagt sind, aber manchmal errinnern sie an die Folkzeit von Bob Dylan.
Der Lyrikstil ist hochstehend, und dass ist mein einziger Kritikpunkt manchmal fast zu komplex, so dass das Album für mich eine Spur zuviel Wortlastigkeit erhält. Da wären mir ein paar einfache Refrains lieber gewesen.
Am besten gefällt mir übrigens closer to heaven. |
 Captain Morgan'S Revenge
Alestorm
Audio CD, 25. Januar 2008 Verkaufsrang: 3629 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Grandios! 5 von 5 Punkten
Diese Scheibe wurde mir von Amazons automatischer Empfehlung "auf's Auge gedrückt". Nach den vielen guten Rezensionen und ein Paar Hörproben hab ich sie mir geleistet. Und Donnerwetter, ich war/bin begeistert!
Die Lieder haben alles, Kraft, Melodie und (vor allem?) Wiedererkennungswert. Wie bereits erwähnt kommt bei einigen Liedern (z.B. Over The Seas, Captain Morgan's Revenge) Pirates of the Carribean-Feeling auf, zudem hat der Sänger eine unheimlich sympathische Stimme mit viel Charakter.
Die Texte sind teils verspielt, teils stark klischeebehaftet, was in diesem Fall kein negativer Punkt ist, was wünscht man sich anderes, wenn man von Piraten hört? Klar, das Bild vom verfluchten, raubenden Captain, der sich beim Landgang in der nächstbesten Taverne betrinkt!
Um es nochmal zu betonen - Alestorm ist "mal was anderes", neben all den Größen aus Skandinavien haben die Jungs es wirklich geschafft mit dem Piratenthema eine funktionierende Alternative zu den guten, alten Wikingern zu kreieren, und trotzdem immernoch nach gutem, altem Melodic/Viking-Metal zu klingen.
Meiner Meinung nach ein absoluter Pflichtkauf.
Aaargh!!! 5 von 5 Punkten
Alestorm wurde mir von einem Bekannten empfohlen, der Piratenfan ist. und ich muß sagen, die Scheibe hat mich umgehauen. Durch die originelle Thematik, die sich in sowohl in den Texten als auch in der Musik (Akkordeon aus der Konserve) niederschlägt, hebt diese Scheibe positiv vom Restlichen Pagansektor ab. Für ein Debut ist es musikalisch schon tadellos, nur könnten es das nächste Mal echte akkustische Instrumente sein. Positiv ist die "angesoffene" Stimme des Sängers hervorzuheben. Empfehlung für alle Piraten und Schunkelmetal Freunde.
Piraten-Metal - The next big Thing! 4 von 5 Punkten
Von Skandinavien aus überfluten zahllose Viking Metal Bands den Markt, ohne das ihnen irgendwer Einhalt gebieten könnte. So war es zumindest bis jetzt. Denn die schottische Bend Alestorm weist die Nordmänner in ihre Grenzen. Ihre simple aber originelle Grundidee: "Wenn die Viking Metal machen, machen wir Piraten Metal!"
Und so besann sich die Band auf alte Running Wild-Tugenden und nahm in Lübeck (!) ihr Debüt "Captain Morgan's Revenge" auf. Ein Album das hält, was der Titel verspricht: Inhaltlich geht es um so verschiedene Themen wie Schatzsuche (Over the Seas, Of Treasure), Flüche der Karibik (Captain Morgan's Revenge) oder Saufgelage (Nancy the Tavern Wench, Wenches & Mead). Auch die formale Umsetzung ist authentisch: Der Gesang ist so rau, wie man ihn sich vorstellen würde, wenn der alte Blackbeard aus seiner Kiste steigt um ein Lied zum Besten zu geben, im Hintergrund grölen die Piratenchöre und aus dem Keyboard klingen passende Akkordeon Sounds.
Mustergültig gleich der flotte Opener "Over the Seas" der zwar inhaltlich mehr als simpel (Schatz gesucht, Schatz gefunden), musikalisch aber äußerst eingängig ist. Mit dem epischen Titelstück folgt gleich das Glanzstück des Albums und mit "The Huntmasters" ziehen dann auch lyrische Großtaten ein ("With the power of ale, he could not fail/Sail into battle, glory and metal"), bevor Nancy the Tavern Wench" es ruhiger angehen lässt und zum mitschunkeln einlädt.
In der Mitte verflacht Captain Morgan`s Revenge" leider etwas, was daran liegt, das mit Death before the Mast", Terror on the High Seas" und Set sail and Conquer" drei recht ähnliche Nummern aufeinander folgen, wodurch eine gewisse Gleichförmigkeit ensteht. Of Treasure" und die Party-Nummer Wenches & Mead" bringen das Schiff jedoch wieder auf Kurs, bevor es mit einer von Herzen kommenden, aber auch unheimlich schief gesungen Adaption des Traditionals Flower of Scotland" (das vom Rhythmus stark an das Altbierlied" von den Toten Hosen erinnert) in den Heimathafen einläuft.
Mit 10 Songs in 42 Minuten ist Captain Morgan`s Revenge" ein Album von klassischem Format, True" bis in die Knochen, durch sein Piraten-Konzept aber auch hochgradig originell und mehr als amüsant. Hier segeln Captain Jack Sparrows bekloppte Neffen, den Kopf voll mit Rum und das Herz voller Metal. Alle Wikinger die ihren Weg kreutzen sollten schleunigst beidrehen. Ein großer Spaß!
Gutes Debut - aber ausbaufähig 3 von 5 Punkten
Na das ist doch wieder mal ein wirklich "frisches" Erstlingswerk.
Zehn eingängige Songs, die man schnell mitsummen/ mitgrölen kann, dargebracht von einem Sänger Chris Bowes, dessen Organ den hohen Wiedererkennungswert der Songs entscheidend mittragen dürfte.
Um die Musik von ALESTORM zu entdecken, muss der geneigte Musikfreund zuersteinmal seine persönliche Kitschgrenze überwinden; mit dem Cover versucht offensichtlich jemand, auf den langsam ausrollenden "Fluch der Karibik"-Zug aufzuspringen: Davy Jones für Arme lacht einen auf der Vorderseite an, die Rückseite ziert ein Medaillon mit den üblichen 08/15 Piratenutensilien.
Hat man das überwunden/ ignoriert, bricht dann aber schnell der ALESTORM los. Gitarrenbreitseiten, Doublebass-Salven, straighte Melodien von einer Stimme, die einem wahrscheinlich auf fünf Meter den Schaum vom Bier bläst. Die Jungs aus Schottland machen keine Gefangenen und liefern meist beinharte Metal-Kost die direkt ins Ohr und in den Nacken geht. Partymusik für jede Rock-Fete!
Zwischendurch auch ein paar ruhigere Nummern (sehr schön: "Nancy the tavern wench"), die durch die Textwahl und eben die knarzige Stimme deutlich am Kitsch vorbeigehen und mehr sind als die oft üblichen Alibi-Balladen.
Zudem verstehen es ALESTORM geschickt, Folkelemente einzubringen. Alle Songs kann man sich sehr gut unplugged und mit Fiddle und Tin Whistle unterlegt vorstellen, wie sie von ein paar bärtigen Matrosen in einer schottischen Hafenkneipe gespielt werden.
Wer gerne in die "Tiefe" geht wird bei den Augenzwinker-Texten fündig. Ganz großer Brüller ist hier "The Huntmaster" (einfach nur den Titel übersetzen reicht fast schon; im letzten Vers wird der Labelspruch eines bekannten deutschen Kräuterlikörs besungen ("This is the hunters badge of glory...). Man bekommt so eine Ahnung, wie Sänger Chris Bowes in jungen Jahren schon zu so einer Stimme kommt.
Natürlich erfinden ALESTORM die Rockmusik nicht neu. Trotzdem ist ihnen ein ordentlicher Erstling gelungen, mit dem sie Aufmerksamkeit verdienen. Einiges klingt auf "Captain Morgan..." zwar schon bekannt, aber es kommt frisch aufgemacht daher und dürfte einige "Platzhirsche" nervös machen.
Was dem Album letztendlich fehlt, ist eine gute Produktion!
Man hat sehr viel Wert auf den Gitarren- und Drumsound gelegt und hier wirklich druckvolle Soundwände kreiert. Daher fällt der dünne und nervig-piepsende Keyboard-Sound extrem negativ ins Gewicht. Diese Parts klingen wirklich wie auf einer Casio- oder Bontempi-Heimorgel eingespielt. Hier wäre mit wenig Aufwand viel mehr möglich gewesen.
Auch die angesprochenen Folk-Parts sind vollkommen unterproduziert und selbst auf einer guten Stereoanlage nur zu erahnen. Tin-Whistle, Fiddle und Akkordeon gehen im allgemeinen Gitarrengeschrubbe sang- und vor allem klanglos unter. Eine gute Idee wird hier von der Soundtechnik an die Wand gefahren. Dann lieber ganz weglassen...
Was bleibt unterm Strich?
Ein Werk, das für ein Debut sehr gut ausgefallen ist und eine gute Ergänzung jeder Hard Rock-Sammlung darstellt. Kann auch bedenkenlos auf jeder Rockparty aufgelegt werden.
Sollten die Schotten auf diesem Weg weitergehen, muss aber in der Produktion einiges verbessert werden. So gibt es Punktabzug für den insgesamt nur durchschnittlichen Sound, die kurze Spielzeit und das unfassbar kitschige Cover.
scottish pirate metal 5 von 5 Punkten
Man nehme den Fluch der Karibik Score, eine Flasche Whiskey, einen besoffenen Jack Sparrow, füge eine große Portion epischen Folkmetals hinzu und lasse das ganze dann von einem betrunkenem Spongebob vortragen.
Die Kombination funktioniert aber perfekt. Ja wer hätte gedacht, dass Piratenmetal so brilliant funktionieren kann!
Alestorm hat wirklich grandiose, epische, Piratenmusik geliefert, die für gute Stimmung sorgt.
Dass die Texte voll Klischees sind, sollte niemanden wirklich stören, das gehört zu dem Genre wie der Fluch aufs Piratenschiff.
Wirklich eine brilliante Platte, ich hoffe wir werden noch oft von solch genialen Piratenmelodien aus Schottland überfallen!
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 Ace of Spades
Motörhead
Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 8410 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ACE OF SPADES -2CD-
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ace of Spades - 1980 / 2006 4 von 5 Punkten
Musikalisch ist "Ace of Spades" DER Motörhead Klassiker überhaupt, und das auch zu recht. Aber ich möchte nicht weiter auf die Musik eingehen, die ist ohnehin bekannt, sondern mehr auf die Ausstattung dieser Version.
Die neue Motörhead "Ace of Spades" 2 CD Edition enthält auf CD 1 das Original Album und auf CD 2 diverse bislang unveröffentlichte Studio Outtakes bzw. Alternative Versions, dazu die B-Seite "Dirty Love" (und auch die in gleich 2 Alt.Vers.). Dazu noch 3 Songs aus der BBC Radio One David Jensen Session. Diese ist komplett auf der 2 CD "BBC: Live and In-Session" enthalten - dort sind 2 weitere Songs enthalten, die aber nicht aus dem Album "Ace of Spades" stammen.
Im Gegensatz zur bisherigen Remastered Edition fehlen 2 Songs. Dort waren als Bonus Tracks "Dirty Love" und die 2 Songs der "Headgirl - St. Valentine's Day Massacre" (Motörhead Vs. Girlschool) enthalten ("Please Don't Touch" und "Emergency").
Ausserdem wurde das Booklet komplett neu gestaltet, neue Liner Notes, andere Fotos, anderes Layout. Insofern lohnt sich für Fans durchaus beide Versionen zu kaufen.
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