Jazz & Blues

Bereits in den achtziger Jahren hat Randy Newman seine Skepsis gegenüber ungetrübter Harmonie im Garten Eden mit dem Album Trouble in Paradise zum Ausdruck gebracht. Nicht das Spirituelle stand seinerzeit im Mittelpunkt jener Songs, sondern der persönliche Alltag und der seiner Mitmenschen. Auch aktuelle Album Harps and Angels reflektiert den scharfen Blick Newmans auf Gesellschaft und persönliche Biografie, nur dass inzwischen rund zwanzig Jahre vergangen sind, -eine inhaltlich wie musikalisch faszinierende Angelegenheit! Das Jenseits steht am Beginn dieses großartigen Albums, dessen Cover-Foto Randy Newman mit schwarzem Jackett, Fliege und weißem Hemd am Klavier sitzend zeigt, am hellerlichten Tage auf einem seelenlosen Parkplatz, neben Mopeds vor einem Blechschuppen. Der Tod kann überall lauern, -warum nicht hier? Genau das hat der Mann erfahren, um den es im Titelsong “Harps and Angels“ geht: dem Tod gerade nochmals von der Schippe gesprungen, nachdem er bereits flach auf dem kalten Bürgersteig liegend die Englein singen hörte. Randy Newman ist ein Mann der Zwischentöne. Mit traumwandlerischer Sicherheit findet er die musikalische Umsetzung seiner Texte. Im Fall besagten Titelsongs lässt er ein geschmeidig-gediegenes Salon-Orchester aufspielen. Mit einem intimen Salon-Shuffle geleiten Bass, akustische Gitarre, Drums, Orgel und natürlich Harfe den Halbtoten ins Leben zurück: “Let's go get a drink“ lautet die letzte Textzeile. Auch ein sehr persönliches Liebeslied befindet sich auf diesem Album, das mit einem Streicher-Intro aufwartet, ohne dabei klebrig oder sentimal zu wirken; “Losing You“. Harps and Angels besitzt deutliche musikalische Anleihen aus den 30er Jahren und erinnert zuweilen an Musik aus der Stummfilmzeit, vielleicht eine Reminiszenz an die eigene Familientradition. Immerhin drei seiner Onkel haben Filmmusik komponiert. Newmans Stimme ist aber auch die des Country und Blues und schafft damit eine wunderbare Mischung, die man immer und immer wieder hören möchte. Randy Newmans Rat sollte man dabei unbedingt beherzigen: “Bei mir verpasst man etwas, wenn man nicht zuhört.“ -- Andreas Schultz

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Verneigen wir uns in Ehrfurcht...      5 von 5 Punkten
Diese Rezension fällt kurz aus. Wer Randy Newman mag, seine Stimme, sein Songwriting, wird hier bestens, allerbestens bedient. Alle jungen Musiker sollte sich das anhören, was der alte Hase hier abliefert. Einfach super!

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Egal ob beim von Xavier Naidoo kongenial gesungenen Metallica-Klassiker "Nothing Else Matters" oder der nicht weniger schmissig inszenierten Kiss-Hymne "I Was Made For Loving You", bei der Pat Appleton (DePhazz) die Vocalparts beisteuert, die Band hat immer wieder neue Überraschungen parat und schafft es so, keine Sekunde lang Langeweile aufkommen zu lassen. Zu den weiteren Highlights zählt neben einer unwiderstehlich swingenden Version des AC/DC-Gassenhauers Highway To Hell, eingespielt mit Hilfe von Tom Gaebel, vor allem das von Rapper Cappucino absolut überzeugend gesungene "Iron Horse", im Original von Motörhead. Der Jazzkantine gelingt es auf Hell's Kitchen erstaunlich gut, trotz aller stilistischen Abschweifungen, den ursprünglichen Spirit der Originale beizubehalten. Auch das mit Unterstützung von Matz Mutzke eingespielte, mit einem lässigen Funk-Groove unterlegte "Back In Black" funktioniert ganz hervorragend. --Norbert Schiegl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)

"Open mind for a different view..."      5 von 5 Punkten
Eine Jazz-Scheibe mit Cover-Versionen von 12 der größten Songs der Rockgeschichte???
Entweder man geht damit total baden...,oder es kommt dabei eine der geilsten Scheiben des Jahres heraus.
Jeder einzelne Track vermittelt eine völlig neue Seite dieser Klassiker,die dadurch fast zu eigenständigen Songs werden.
Man merkt den Künstlern jederzeit an,daß sie mit Spaß bei der Sache sind (unterstelle ich mal ;-) ) und die Auswahl der Vocalists paßt wie die Faust aufs Auge.
Als Fazit eine Scheibe,die auch nach Jahren sicherlich nicht im Plattenregal verstauben wird,und die man immer mal wieder gern hervorholt...,
vorausgesetzt man hält es mit den Worten von James Hetfield: "Open mind for a different view"!

...and nothing else matters!


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Auf ihrem Debutalbum Salt (2003) präsentierte die junge amerikanische Sängerin ihre Version von Jazz: charmant und intim, ungeheuer anziehend, verwand mit Cassandra Wilsons reduzierten, überwiegend akustischen Songalben, aber viel unschuldiger und weniger hochkarätig als diese (wer kann sich schon mit Cassandra Wilson vergleichen). Ihr toller Ausdruck, ihr eigener Stil, die erstaunliche musikalische Reife der damals erst 23-Jährigen begeisterten Jazzfans und Presse. Die Euphorie hält an, obwohl Lizz Wright inzwischen auf ihren eigenen Alben gar keinen Jazz mehr macht, sondern sich ganz auf Folklore, auf Gospelelemente und Rhythm'n'Blues konzentriert. Sie schreibt viele Songs, in getragenen Tempi, anmutig und spirituell, Lieder, die nahe gehen, interpretiert mit wenig Pathos, geschmackvoll, mit Soul und wunderbarem, klanglichem Volumen. Auf The Orchard hören wir etliche Fremdkompositionen: unter anderem eine Led Zeppelin-Ballade, einen alten Country-Schlager, einen Tina Turner-Klassiker. Lizz Wright macht ihren eigenen Schuh draus, und das macht sie gut. Es ist individuelle Popmusik auf hohem Niveau: nicht mehr, aber auch nicht weniger. ---Katharina Lohmann

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)

Alternative zu Cassandra Wilson - ihr bestes Album bisher      5 von 5 Punkten
Sehr eigenständige Persönlichkeit - akustisch-druckvolle eigenwillige Musik mit dem Country-Blues einer Cassandra Wilson und dem Druck eines Bruce Springsteens. Sehr persönliche Texte, abwechlsungsreiche Instrumentierug, Melodien, die haften bleiben. Leise akustische Töne, die druckvoll anschwellen und wieder sachte abklingen und eine gefühlvolle, tiefe Stimme. Alternative Songwriterin auf den Spuren der amerikanischen Wurzeln auf der Suche nach dem Selbst. Die CD ist exzellent aufgenommen, der Sound bringt sämtliche Bluesstimmungen perfekt rüber.

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