Jazz & Blues

Vor allem die Songs und Sounds, die das so genannte Rat Pack (Dean Martin, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr.) einst zur Unsterblichkeit adelte, erleben bei Bublé ein spektakuläres Revival. Der Frauenliebling mit dem samtenen Bariton bewahrt in Klassikern aus dem "Great American Songbook" wie z.B. Cole Porters "I've Got You Under My Skin", dem beliebten "You Don't Know Me" oder auch "A Foggy Day" von den Gershwin-Brüdern überzeugend das Erbe von damals. Ein Traditionspfleger im besten Sinne.

Bublés Begeisterung für die Swing-Ära ist hier in jedem Ton spürbar und glaubhaft. Das liegt nicht zuletzt daran, dass er bei der Nostalgie keineswegs stehen bleibt. Trotz des Rückblicks in eine untergegangene Epoche wirkt er nie unzeitgemäß. Das ist zum Einen darauf zurückzuführen, dass neben alten Jazzstandards auch Poptitel jüngeren Datums auf der Setlist stehen (Stevie Wonders "You And I", "Can't Buy Me Love" von den Beatles), die ebenfalls in klassische Bigband-Arrangements gepackt wurden. Und das ist zum Anderen den Mitwirkenden unserer Tage zu verdanken, die für viel frischen Wind sorgen. So peppt Nelly Furtado als Duettpartnerin den Latin-Oldie "Quando, Quando, Quando" mächtig auf. Und Produzent David Foster, der schon den Erstling im Studio betreute, zeichnet für ein topmodernes Klangbild verantwortlich, das den Ansprüchen heutiger HiFi-Hörer vollauf genügt. -- Harald Kepler

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)

Einfach genial!      5 von 5 Punkten
Feeling good ist der beste Song auf dieser CD. Quando, quando, quando mit Nelly Furtado finde ich einfach nur gelungen. Mich hat diese CD wirklich angenehm überrascht (hab sie geschenkt bekommen) und ich finde sie einfach nur genial. Mal was anderes.

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Beste Voraussetzungen für einen perfekten Abend: Band und Programm sind durch ein Dutzend Konzerte eingespielt, die Bühnenproduktion mit Showtreppe, Videowalls und aufwendigem Lichtdesign steht, die spezielle Atmosphäre und Architektur des Tempodroms tun ein Übriges.

Das ist der Boden für eine wahre Energieleistung von Roger Ciceros Big Band, der Funke springt schon mit dem ersten Ton auf das Publikum über. Roger Cicero zieht stimmlich alle Register seines Könnens, lässt seine Entertainerqualitäten spielen. Und das Publikum dankt, indem es das Rund in einen Hexenkessel verwandelt. Das Konzert hat einen tiefen Eindruck hinterlassen, für Roger Cicero war es mehr als nur eine Tourneestation in seiner Geburtsstadt: „Wir haben zwei Shows im Tempodrom gespielt. Die erste war schon großartig - die zweite wurde aufgezeichnet. Im Nachhinein gut so: Das Publikum des zweiten Abends hat die Stimmung des ersten noch einmal getoppt, auch wenn wir uns das nach wie vor kaum erklären können.“

Diese elektrisierte Stimmung haben Feschfilm Entertainment und Regisseur Paul Hauptmann (David Bowie, Red Hot Chili Peppers, Coldplay) in eindrucksvollen Bildern eingefangen. „Es gehört definitiv nicht zu meinen Lieblingsbeschäftigungen, mir selbst auf Filmaufnahmen zuzusehen - wer mag das schon“, so Roger Cicero. „Aber soviel sei gesagt: Beim ersten Anschauen der DVD hatte ich eine wirklich gute Zeit...!“

Neben den Live-Bildern sind die Videoclips der Hit-Singles Die Liste und Wovon träumst du nachts als Bonusmaterial auf der DVD enthalten, letzteres ist zum ersten Mal im Handel erhältlich. Unter dem Menüpunkt „Backstage“ äußern sich neben Roger Cicero auch der Pianist und musikalische Leiter Lutz Krajenski, Schlagzeuger Matthias Meusel, Posaunist Uwe Granitza und Roger Ciceros Managerin Karin Heinrich und geben einen Einblick in das Geschehen abseits der großen Bühne.

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Power und Perfektion = musikalischer Hochgenuss!!      5 von 5 Punkten
Wenn man Roger Ciceros neue DVD Beziehungsweise Live einlegt, sieht man sehr bald, dass sie noch professioneller gemacht ist als seine Männersachen-Live DVD. Das Konzert, aus dem Berliner Tempodrom, wurde mit mehreren Kameras aufwändig gefilmt. Die Schnitte sind schnell und dynamisch, der Kamera-Fokus fängt rasant alle Details der Musik ein. Sicher ist auch das Bühnenoutfit effektvoller inszeniert. ( Showtreppe, hochformatige Videowände, tolle Lichtregie,) Die gesamte Lichtinstallation, bzw. Beleuchtungsregie bezieht sich in raffinierter Weise auf die jeweiligen Lieder, und unterstützen diese sinnvoll in ihrer Wirkung. Auch die Einrichtung der kleinen "Showtreppe" hat ihre Wirkung, selbst wenn Cicero nur auf den Stufen sitzt, und eine Ballade singt.

Da das Song-Repertoire von "Beziehungsweise-Live " sehr vielseitig ist, ( Swing, Jazz, Pop, Salsa, Samba, Blues und Ballade) und zusätzlich auch noch die Highlights vom Männersachen-Album im Programm integriert wurden, konnte hier nichts schief gehen! Sowohl Cicero als auch seine Band beeindrucken auf dieser DVD mit einer noch größeren Bandbreite all ihrer künstlerischen Fähigkeiten für diverse Musikrichtungen. Roger Cicero ist gesanglich noch sicherer geworden, ohne dass durch Routine seine Vorstellung langweilig oder vorhersehbar würde. Immer wieder wandelt er seine bekannten Songs mit kleinen Improvisationen; Ausdruck seiner großen Musikalität. Zudem hat er sich auch in seiner rein optischen Performance und seinem Verhalten zum Publikum als guter Entertainer) perfektioniert. (Livekonzerte en masse - Übung macht immer noch den Meister!)

Was kann man über ein Konzert besseres sagen als dies: Jeder, und ich meine wirklich JEDER der gespielten Songs ist musikalisch interessanter als die Studioversionen der CDs. Und das macht Spass. Roger Cicero und seine Big Band erhöhen in ihren Konzerten auch stark den "Jazzfaktor", in dem die Songs durch länger eingespielte Solos der Musiker erweitert werden. Da hat man den Eindruck, dass Roger und seine Mitstreiter sich ihr Publikum gut dosiert, mehr und mehr zum Jazz "erziehen". (Obwohl er im Interview auf dieser DVD sagt, dass sie nicht wirklich Jazz machen!) Zu hören bleibt aber immer, dass Cicero und seine Band alle vom "Jazz" kommen.

So wird jeder Song noch einmal veredelt, um das Optimale aus ihm heraus zu holen. Nach wie vor zieht Cicero sein Publikum in den Bann durch seine eigene tiefsitzende Begeisterung für die Musik, - für unbändigen Swing, Drive und Rhythmus! Er reißt uns alle in diesen vital-virtuosen Soundstrudel, in dem seine grandiose Band ihm ebenbürtig ist. Die ist so verdammt gut, dass ein Kritiker schrieb, sie stehle Roger Cicero die Show! So weit würde ich nicht gehen, aber dass sie sich abwechselnd die Show stehlen, - ja das kommt vor! Nicht nur Cicero, auch seine hervorragenden Solisten bekommen auffallend viel Applaus.

Ein gutes Beispiel dafür ist Bandleader, Arrangeur und Pianist Lutz Krajenski. Beim furiosen Instrumentalteil von Das Experiment schleicht er sich tänzelnd wie ein kleiner Kobold auf seine Hammondorgel zu und setzt sie dann mit satanischem Grinsen in Brand. Seine elektrisierenden Orgeltöne durchschauern den Körper von den Haarspitzen bis zum großen Zeh! Und der Sound ist perfekt, man kann in ihm baden, - der ist nicht mehr steigerungsfähig!

Erwähnen möchte ich auch das bestens getimte Solo vom Bassisten Hervé Jeanne. Bevor Rogers Hit, ( O-Ton Roger: ..mit dem alles anfing), "Zieh die Schuh aus" ansetzt, bringen Hervé und Roger dann ein herrlich ungewöhnliches und eindeutiges Jazzduett. Auch Matthias Meusel hat wieder sein langes und mitreißendes Solo bei "Wenn sie dich fragt"

Noch ein Wörtchen zu Grönemeyers "Männer". Ich finde Roger Ciceros Version fantastisch. Das neue Arrangement von Lutz Krajenski ist umwerfend. Ein völlig neuer Song wurde kreiert. Es ist einer der jazzigsten Songs des Konzertes. Es groovt und swingt wie der Teufel, wechselnde Rhythmen, halsbrecherisch und von aufpeitschender Power. Sinnlos, nach Grönemeyers Version zu suchen oder nur daran zu denken... Das ist Big-Band-Jazz Pur!

Wenn das Konzert im zweiten Teil an Intensität und Vielschichtigkeit zunimmt, und jeder Song ein Highlight für sich ist, da geht das Berliner doch ganz schön aus sich heraus. Rogers Medleyzugaben am Ende zünden dann wie eine Explosion. Auf der Bühne geballte Energie ohne Ende. Bei Cicero kann man nur staunen über seine während ca. Zweieinhalbstunden nicht nachlassende Power, und seine musikalische Perfektion. Er singt mit soviel Engagement, als wäre es sein letztes Konzert!

An Extras enthält die DVD Backstage-Notizen, ein interessantes Interview in dem auch Musiker zu Wort kommen, und zwei Videos. Das Video "Wovon träumst du nachst?" beeindruckt durch seine künstlerische Gestaltung.

An vier Abenden gingen Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker auf die Bühne der altehrwürdigen Royal Albert Hall in London und spielten erstmals seit 37 Jahren wieder gemeinsam komplette Cream-Sets. Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 präsentiert die 19 Highlights der Konzerte in brillantem, erdigem Sound ohne Netz und doppelten Boden. Als wären seit dem Bandsplit 1968 nur wenige Monate vergangen, brennt das Power-Trio ein inspiriertes, energiegeladenes Progressive-Bluesrock-Feuerwerk ab, das das Gros der jüngeren Genre-Konkurrenz wie blutarme Dilettanten aussehen lässt. Baker swingt mit unwiderstehlichen Grooves, Bruce malträtiert seinen Bass trotz angeschlagener Gesundheit mit enormer Kraft und Finesse, Clapton zockt so rockig wie seit Jahrzehnten nicht mehr, und auch der Gesang der beiden Frontleute ist über jeden Zweifel erhaben. Egal ob vergessene Perlen oder unsterbliche Hits wie "Crossroads", "White Room" und "Sunshine Of Your Love": Diese Doppel-CD zeigt eine der wichtigsten Bands der British Invasion so spielstark, dass weitere Auftritte eigentlich Pflicht sein sollten. -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)

Dazugelernt      5 von 5 Punkten
Eine seltsame Überschrift?
Vor vielen Jahren, als ich noch ein Teenager war, galten Cream als Götter. Dann kam u. a. Punk und ich rümpfte die Nase über Cream im Allgemeinen und Clapton im Besonderen.
Jetzt habe ich mich aus Nostalgie (?) wieder mit Cream beschäftigt. Ich hörte "Disraeli Gears" und diese Platte hier vom Reunion-Konzert. Erstere ist mitunter wunderbarer, mitunter prätentiöser psychedelischer Quatsch. "Royal Albert Hall" aber ist richtig gut. Die drei ältere Herren spielen hervorragend auf. Der Witz ist, sie interpretieren ihr eigenes Material besser als vor fast vierzig Jahren! Sie spielen dicht und ohne große Schnörkel. Die Gitarrensoli sind auf maximal 5 Minuten beschränkt. An einer Stelle dachte ich mir: Dass kommt mir bekannt vor. Das klang fast wie "Ahmed's Wild Dream", die ebenfalls superbe Live-CD von Gun Club. Aber die waren doch eher Punk und etwas völlig anderes?! Gut, Cream fehlt natürlich die existenzialistische Hysterie. Andererseits geht es bei beiden letztlich um dasselbe: einfache, starke Gitarrenmusik mit Bluesgrundierung.
Fazit: Baker, Clapton und Bruce haben dazugelernt und ich wohl auch. Offenbar können sich im Lauf der Geschichte (scheinbare?) Gegensätze versöhnen. Hoffentlich kommen sie nicht auf die Idee, eine Studio-Platte einzuspielen.

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Der Künstler weiß also genau, was er tut, wenn er mithilfe von Till Brönner (Trompeter und Produzent in Personalunion), gefragten Instrumentalisten wie Peter Erskine, Alan Broadbent und Dieter Ilg sowie dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin hier der leichten Muse nachspürt. Statt Bach, Schubert und Brahms stehen Gershwin, Rodgers & Hart und Ellington auf dem Programm, und die liegen dem Mann aus Hildesheim offensichtlich genauso gut. Er lässt in "My Secret Love", "You And I", "My Funny Valentine" etc. seinen Bassbariton so richtig schön brummen und knurren, swingt und schleift die Töne wie ein eingefleischter Jazzer.

Die Songs für diesen "Seitensprung" hat der contergangeschädigte Sänger mit Bedacht gewählt. In "They All Laughed" und "In My Solitude" schimmert die private Passionsgeschichte des Ausnahmetalents ebenso durch, wie in "Smile" und "Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive" seine lebensbejahende Grundeinstellung anklingt. Trotz aller Hindernisse ließ sich Thomas Quasthoff nie von seinem Weg abbringen. Watch What Happens liefert neue beeindruckende Belege für den riesigen Mut und Willen eines wahrlich außergewöhnlichen Menschen. -- Harald Kepler

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)

Gerade weil sie anders ist ...      5 von 5 Punkten
... gefällt mir diese CD sehr gut! Wer Thomas Quasthoff mal auf der Bühne erlebt hat weiß (hoffentlich) um seinen spitzbübischen Humor. Und gerade den höre ich aus dieser CD heraus, was den Genuss noch steigert. Nicht jeden Titel würde ich Tag und Nacht hören wollen, doch insgesamt betrachtet finde ich, dass er hier ein gelungenes Werk vorgelegt hat!

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