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 Best of,the Very
Canned Heat
Audio CD, 17. August 2002 Verkaufsrang: 1871 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Best Of
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Bluesrock 'n' Boogie 5 von 5 Punkten
"I was born to play with Canned Heat!"
(Adolfo "Fito" de la Parra)
In Jahre 1965 gründen zwei Bluesfanatiker in Los Angeles eine Bluesrock 'n' Boogie Band, die sie nach Tommy Johnsons "Canned Heat Blues" benennen, der im Jahre 1928 den Missbrauch eines in Blechdosen erhältlichen Brennstoffes als billiges Rauschmittel zu Gegenstand hatte....
....das Ergebnis dieses Zusammenschlusses, sollte jedoch keinen musikalischen Fusel, sondern einen hochprozentigen und richtungsweisenden "weißen Blues" hervorbringen.
Mit dem kurzsichtigen Alan "Blind Owl" Wilson (1943-1970), der an der Boston University Pionierarbeit in der Bluesforschung geleistet hatte und dem 130 kg schweren Bob "The Bear" Hite (1944-1981) fanden sich auf ungewöhnliche und geniale Weise Können, Wissen und Gefühl zusammen. Als dritter im Bunde fungierte der Gitarrist Henry "Sunflower" Vestine (1944-1997) von Frank Zappas Mothers of Invention. Aufgrund verschiedener Umbesetzungen kam im Jahre 1967 mit Larry "The Mole" Taylor der Session-Bassist der Monkees hinzu, der zuvor mit Jerry Lee Lewis and Chuck Berry getourt hatte, sowie mit Adolfo "Fito" de la Parra ein Schlagzeuger, der als einziger in der noch heute bestehenden Formation aktiv ist......
"The Very Best of" bringt mit 15 phantastischen Tracks die Highlights aus der großen Zeit der Gruppe, die mit einem sensationellen Auftritt beim Monterey International Pop Festival im Juni 1967 begonnen hatte und am 3. September 1970 mit dem Tod Wilsons endete. Larry Taylor und der Gitarrist Harvey Mandel, der Vestine seit Juli 1969 ersetzt hatte, waren bereits im Mai zu John Mayall's Bluesbreakers abgewandert. Mit Muddy Waters "Rollin' and Tumblin (Track 12)", "Dust My Broom" (14) und ihrer ersten Single "Bullfrog Blues" (8) traten Canned Heat bereits in Monterey auf. Der exzellente Slide-Gitarrist Alan Wilson, der von John Lee Hooker als "bester Harmonika-Spieler aller Zeiten" bezeichnet wurde, komponierte "On the Road Again" (1; nicht zu verwechseln mit Willy Nelsons Countrysong) und das "inoffizielle" Thema des "Woodstock-Films" "Going Up The Country" (5) denen er durch seinen Falsettgesang einen unverwechselbaren Sound und als Welthits Unsterblichkeit verlieh. Nach der Veröffentlichung von sieben Alben ist "Blind Owl" trotz aller Warnungen von Hites Antidrogensong "Amphetamine Annie" (2) bereits im Alter von 27 Jahren infolge einer Barbiturat-Intoxikation verstorben. Den grandiosen Erfolg von "Hooker 'n' Heat", einer Zusammenarbeit mit dem Vater des "Canned Heats Boogie-Blues", John Lee Hooker (der bei den Aufnahmen von Wilsons Fähigkeiten äußerst beeindruckt war), konnte er jedoch nicht mehr erleben. Der größte Charterfolg der Gruppe "Let's Work Together" (9) stammt jedoch von Wilbert Harrison. Um der wenige Monate zuvor veröffentlichten Urversion eine Chance zu geben, stellte Hite die US-Veröffentlichung der Canned Heat Coverversion 1970 zunächst zurück, was wohl im harten Musikbusiness bis heute eine Sensation darstellt. Mit dem über elfminütigen "Fried Hockey Boogie" (11), einer gelungenen Synthese aus authentisch-rustikalem Countryblues und elektrischen Rock-Phrasierungen präsentieren die Bandmitglieder auch ihre kraftvollen Improvisationstalente, denen sie in extensiven, instrumentalen Solo-Eskapaden freien Lauf lassen.
Auch die restlichen, fast alle von Hite und anderen Bandmitgliedern komponierten Nummern, können sich auch heute noch, nach nahezu vier Jahrzehnten, noch hören lassen. Die Audio CD ist in der Tat als "The Very Best Of" und im Hinblick auf ihren Preis ein Schnäppchen.
Dafür gibt es 5 Amazonsterne.....
....."and don't forget to boogie!"
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 Holly Cole
Holly Cole
Audio CD, 9. Februar 2007 Verkaufsrang: 1564 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HOLLY COLE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Holy Holly 5 von 5 Punkten
Diese Aufnahme braucht nicht vieler Worte. Gute Musik zu hören ist - für den Liebhaber toller Klänge - das einzige Paradies, aus dem er nicht vertrieben werden kann ...in diesem Sinne, ein großes Dankeschön an die Künstlerin!
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 Songs in the Key of Life
Stevie Wonder
Audio CD, 16. Mai 2000 Verkaufsrang: 3315 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als eines der ersten Alben, die in die Billboard Charts gleich auf Nr. 1 einstiegen, war Songs In The Key Of Life DER Höhepunkt in Stevie Wonders Karriere. Mit 2 LPs plus EP war Songs einfach viel "größer" als Innervisions oder Talking Book, -- gleichzeitig aber auch nicht so durchgängig überwältigend. Der visionäre Charakter der Platte zeigt sich aber dennoch nicht nur in der Tatsache, daß Coolio "Pastime Paradise" als Vorlage für "Gangsta's Paradise" verwendete, sondern auch an dem am Synthesizer enstandenen Streichquartett in "Village Ghetto Land". Und Stevie wäre nicht Stevie, wenn er die darin ausgedrückte Wut nicht mit den völlig ausgeglichenen Stücken "I Wish", "Sir Duke" und "Another Star" locker wieder auffangen würde. -- Rickey Wright
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Knocks Me Off My Feet 5 von 5 Punkten
Über die Qualität dieses Meisterwerks von Stevie Wonder ist an dieser Stelle bereits genug gesagt - und alle haben Recht. 5 Sterne sind nicht genug.
Auch ich habe dieses Album jetzt erst wieder entdeckt, nachdem ich es lange nicht gehört hatte, hauptsächlich weil mich die schwache Klangqualität der LP immer genervt hat. Nun habe ich mir diese aufpolierte CD-Version aus dem Jahr 2000 zugelegt und es hat mich wirklich aus den Socken gehauen". Das Werk stammt ursprünglich aus dem Jahr 1976. Was jedoch die Remaster-Virtuosen aus den alten Bändern herausgeholt haben ist wirklich sensationell. Endlich sind die kristallklaren Höhen da, die ich immer vermisst habe, die Bässe sind auch genau da, wo sie hingehören. Der gesamte Sound ist in einer prima Balance. Das Ganze bekommt dadurch eine enorme Dynamik.
Schwer beeindruckend!
Einfach abtauchen, genießen und - schwupp - findet man sich irgendwo wieder Ende der Siebziger....
Vielen Dank!
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 Loverly
Cassandra Wilson
Audio CD, 6. Juni 2008 Verkaufsrang: 3557 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Cassandra Wilsons neue CD Loverly ist ein Standardalbum. Eigentlich prima, das hatten wir lange nicht von ihr! Aber dann macht sie nichts draus. Das einzige Highlight ist Jason Moran am Klavier. Nein nein, die Band spielt astrein, selbstverständlich; wir meckern hier auf hohem Niveau. Trotzdem ein wenig langweilig! Cassandra Wilson betont die Mitarbeit von Percussionist Lekan Babalola aus Nigeria - er sei ein wandelndes Rhythmuslexikon, und überhaupt ein absoluter Meister. Mag sein - nur wo ist er eigentlich? Man bemerkt ihn kaum; obwohl er bei etlichen Stücken zugange ist. „Diesmal wollte ich mit zurückhaltenden Arrangements arbeiten“ sagt Wilson. Zurückhaltend bedeutet in diesem Fall dann aber auch unoriginell. Loverly ist ein (überwiegend) zeitgenössisches Straight Ahead-Album, medium Tempi bis balladesk, durchaus mit Ideen, aber der Funke springt nicht über. Cassandra Wilsons Gesang wirkt eintönig, gleichförmig. Nicht nur die Arrangements sind zurückhaltend, die ganze Produktion ist es. Man hat den Verdacht, dass alles live viel besser rüberkäme; dem Album fehlt es schlicht an Feuer. --Katharina Lohmann
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
mal wieder ein herausragendes Album 5 von 5 Punkten
Nach den in den letzten Jahren veröffentlichen Alben von Cassandra Wilson hing die Messlatte für ihr neues Album sehr hoch. Wie spielerisch sie mit dieser Bürde umgeht zeigt sie auf "Loverly".
Zurück zu den Standards, jedoch kein langweiliger Aufguss, vielmehr äußerst interessante Interpretationen bekannten Liedguts. Wunderschöne Instrumentierung, die ganze Lust musikalischen Ausdruckes wird sehr schön vermittelt. Ist nur zu hoffen, daß uns diese Freude an Musikalität von Frau Wilson noch lange erhalten bleibt.
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 The Melody At Night With You
Keith Jarrett
Audio CD, 18. Oktober 1999 Verkaufsrang: 3031 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es ist schwer, ein Genie zu sein. Seit Jahren bemüht sich Keith Jarrett darum, die immensen Erwartungen, die seine Fans seit The Köln Concert an ihn stellen, sowohl zu erfüllen, als auch zu konterkarieren. Als Meister der Geläufigkeit und Pionier neoromantischer Innerlichkeit hat er den Kammerjazz der Siebziger und die neue Lust an der alten Melodie in den Achtzigern initiiert, um schließlich mit "La Scala" mal das Idiom der Versenkung oder mit "Tokyo '96" mal die Kunst der anspruchsvollen Gefälligkeit zu pflegen. Das Ganze garniert er mit ein wenig Bach und etwas Mozart, so daß man Jarrett nach drei Dekaden des Erfolges bedenkenlos als einen der letzten großen Ästheten feiern kann. Insofern ist The Melody At Night, With You ebenso konsequent wie ungewöhnlich. Einerseits widmet sich der inzwischen 54jährige Pianist und Komponist aus Allentown, Pennsylvania, auf seinem Solo-Album bekannten Melodien des Great American Songbook, die er im vergangenen Winter mit kammermusikalischer Intimität in seinem Studio in New Jersey archiviert hat. Auf der anderen Seite aber verzichtet er auf die früheren Demonstrationen pianistischer Artistik. Seine Gershwin- oder Jerome Kern-Impressionen sind verhaltene Meditationen, die mit quasi-klassischer Transparenz und pointierter Detailfreude die wirkungsvolle Reduktion der musikalischen Vorlagen ausloten. So entsteht eine Sammlung zehn feinsinniger Albumblätter, die Jarrett als geläuterten Modernisten präsentiert. Denn die frühere Redundanz der Töne verwandelt sich in eine komprimierte Klangaussage und der Heißsporn der Improvisation wird zum Verehrer der Klarheit. Das beste Jarrett-Album seit langem. --Ralf Dombrowski
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Melidiöse Balladensammlung 5 von 5 Punkten
Keith Jarrett hat hier ein konservatives Balladenalbum eingespielt, nur er am Klavier. Das hat nicht ausuferndes an sich, er hält sich strikt an die Melodie, die in Satie-artiger Manie meditativ erklingt. An manchen Stellen klingt diese Langsamkeit etwas holprig, dann wieder träumerisch-asketisch. Nur in zwei Stücken wird das Tempo angehoben, ansonsten ist zeitlupenmusik angesagt.
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 Licence to Funk
Nils Landgren Funk Unit
Audio CD, 31. August 2007 Verkaufsrang: 2428 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Licence To Funk ist ein Jubiläums-Album, denn Funk Unit, die Band des schwedischen Posaunisten Nils Landgren, feiert 10-jähriges Bestehen. Allerdings hat sich die Besetzung durch die Jahre hinweg immer wieder geändert. Auf diesem achten Album sind neu dabei: die Sängerin und Keyboarderin Ida Sand, der Flötist und Saxofonist Magnus Lindgren, beide aus Schweden, sowie Ray Parker Jr. Dieser Gitarrist aus dem Detroiter-Funk-Umfeld, Komponist des Hits „Ghostbusters“, ist bereits auf Landgrens Creole Love Call zu hören gewesen. Das Sextett, das mit Licence To Funk immerhin neun Eigenkompositionen liefert, trifft mit dem, was Landgren „the power of groove“ nennt, den Nagel auf den Kopf. Und widmet sich damit jenem Funk, der jazzig daherkommt und doch tanzbar bleibt. Das klingt rasant und quirlig in „freak U“, oder durchaus relaxt in „24 Hours“: wenn sich Lindgrens sanftes Flötenspiel über den leise pumpenden Bass (Magnum Coltrane Price) erhebt und schließlich Nils Landgrens heller, gar nicht cleaner Gesang dazustößt. Ida Sand zeigt mit ihrer markanten Stimme in „Secret“, dass sie das Zeug zum Blues hat. Und „Slowfoot“ ist der Beweis dafür, dass selbst ein instrumentaler Song mit dem schlagwerkelnden Drummer Wolfgang Haffner, einem langmütig-jazzigen Sax und dem Gitarren-Pizzicato Ray Parkers richtig betörend klingen kann. Mit Licence To Funk wird das Spektrum des Genres also noch einmal glänzend ausgeleuchtet. -- Roman Rhode
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Exzellentes Album 5 von 5 Punkten
Das Album ist ne Wucht!
Ich habe mir das Album zugelegt und es lief bei mir von da an Tag und Nacht hoch und runter... Funkjazz vom allerfeinsten.
Ich hatte das Glück die Truppe Live in der Alten Oper in Frankfurt zu sehen und das Konzert hat meinen überaus positiven Eindruck von der CD noch übertroffen!
Ich kann die CD allen Fans von Nils Landgren und seiner Funk Unit uneingeschränkt empfehlen! Auch für "Einsteiger" denke ich ist das Album bestens geeignet, da es ein breites Spektrum dieser Musik abdeckt!
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 Best of Paolo Conte
Paolo Conte
Audio CD, 8. Januar 1990 Verkaufsrang: 1883 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF PAOLO CONTE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
besser als best of 5 von 5 Punkten
die alte best of ist immer noch unerreicht. ein wunderbare mischung aus melancholie, rhythmus und beschwinglichkeit! |
 Nine Pound Hammer
Mark Selby
Audio CD, 7. März 2008 Verkaufsrang: 4817 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Hammer Album! 5 von 5 Punkten
nach seinem Ausflug in's akustische (The Horse he rode in on) ist Mark Otis Selby zurück und knüpft dort an wo er bei "Dirt" und "more storms coming" aufgehört hatte, und das ist gut so. Sein neues Album ist ein Hammer geworden. Als Trio eingespielt mit einem glasklarem Sound, sehr gelungenen Songwriting, Abwechslungsreich und Spannend. "Cold one closin' in", "sure hope it ain't a train" und "I stole your love" sind einfach Klasse gespielt.
Das ganze Album ist wie aus einem Guss und gefällt von der ersten bis zur letzten Nummer. Sollte Mark Selby in der Nähe sein, unbedingt hingehen ansonsten kann ich nur emnpfehlen dieses Album zu kaufen!
Mark Selby auf Deutschland Tour - Blues Rock at it's best 5 von 5 Punkten
Hatte bereits vor einigen Jahren das Vergnügen Mark Selby live zu erleben. Tolle Stimme, klasse Begleitband und gute Stimmung. Habe mir dann sofort seine beide Erstlingsalben gegönnt (s.a. die Rezensionen dazu). Also, nicht verpassen, wer die Chance dazu hat. Er ist bis Anfang April 2008 in Deutschland auf Tour. (Tourdaten googlen)
Habe mir gerade ein paar Soundbits von einigen neuen Tracks auf seiner Website angehört. Macht Lust auf mehr.
Werde also zum Konzert gehen. Und die neue CD ist eh Pflicht!
Bluesiger Rock vom Feinsten! 5 von 5 Punkten
Vor einiger Zeit hab ich mal ein Lied von Mark Selby gehört und hatte nur noch in Erinnerung, das es nicht schlecht war. Letztes Wochenende hatte ich dann die Möglichkeit ihn live zu sehen, welche ich glücklicherweise auch genutzt habe.
Auf dem Konzert (2 3/4 Stunde Spielzeit!)hat er unter anderem (bzw. haben sie, Drummer und Bassist waren natürlich auch noch dabei) die neue CD "Nine Pound Hammer" komplett gespielt. Stücke wie z.B. der Titelsong, "Buck Fifty & A Flat-Head Ford" oder "Sure Hope It Aint A Train" haben mich auf Anhieb begeistert.
Also gab es natürlich nur eins: nach dem Konzert direkt die CD kaufen. Oft erfolgt ja, wenn man ne Band live gut fand, die Ernüchterung wenn man zu Hause dann die Studioaufnahmen anhört. Nicht jedoch bei "Nine Pound Hammer". Das Album ist sauber, aber nicht zu glatt produziert, musikalisch ist keine Schwachstelle zu finden.
Mark Selby spielt sehr abwechslungsreichen Blues Rock (mit Schwerpunkt auf Rock). Vielen Leuten fällt es ja leichter sich die Musik vorzustellen, wenn man Vergleiche zu anderen Bands zieht. Ich würde ihn irgendwo zwischen Springsteen und Joe Bonamassa ansiedeln, vom Boss hat er den Rock, von Bonamassa den Blues.
Mein Tipp: kaufen und sich selbst ein Bild machen! |
 Blues Breakers Special Edition
John Mayall
Audio CD, 7. Juli 1998 Verkaufsrang: 2307 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BLUES BREAKERS SPECIAL EDITION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Clapton at his best 5 von 5 Punkten
Nach dem Eric Clapton mitte der 60er die Yardbirds verlassen hatte, weil sie ihm zu kommerziell wurden, schloss er sich den Bluesbreakers um John Mayall an. In John Mayall fand er eine Art Vaterfigur mit der er seiner Leidenschaft, den Blues, wieder richtig fröhnen konnte. Zusammen mit Hughie Flint an den Drums und John McVie am Bass war diese Besetztung eine der Besten der Bluesbreakers. Bei "Ramblin' on my mind" ist Clapton auch das erste mal als Sänger in Erscheinung getreten, ein Stück, dass er auch heute noch gern live spielt.
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 Gently Disturbed
Avishai Trio Cohen
Audio CD, 9. Mai 2008 Verkaufsrang: 4424 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Simply the Best 5 von 5 Punkten
Ein schöneres Album hab ich in meinem ganzen Leben noch nie gehört! Mitunter das Beste was seit Jahrzehnten im Jazz passiert ist. Qualitativ höchstwertig und herausragende Kompositionen. Einlegen und genießen!
Wenn sich jetzt jemand denke ich vergebe zu viele Lorbeeren -> ANHÖREN, aber rasch!
Beeindruckendes Album eines genialen Musikers samt Trio 5 von 5 Punkten
Habe den Namen Avishai Cohen zum ersten Mal in einem Radiofeature im April 2008 samt Interview gehört. War augenblicklich fasziniert vom Mensch Cohen und seiner Musik.
In seiner Musik spielen Ordnung (er nennt es auch Mathematik) und Improvisation eine gleichermaßen große Rolle. Er hat die Gabe, einfache Melodien und Phrasen in einer faszinierenden Vielfalt zu variieren. Von Haus aus Bassist, spielt er fast ebenso gut Klavier und zeitweise auch Trompete. Mit (meist) nur drei Instrumenten gelingt dem Trio um Cohen eine unglaubliche Fülle von Ausdrucksmöglichkeiten.
Manches erinnert in seiner Ruhe an Bach und seine Fugentechnik. Immer wieder überraschend manche Passagen voller synkopenhafter Kadenzen, die nie nur um ihrerselbst gespielt werden.
Er spielt den Akustik-Bass auf eine unvergleichbar singende Weise, die ich so bisher selten gehört habe. Für mich eine der schönsten musikalischen Entdeckungen der letzten Jahre.
Ich kann ebenso auch seine letzten Alben uneingeschränkt empfehlen. Das sehr luftige und groovende Live-Album: "As Is - Live at the Blue Note" genauso wie die beiden Studioproduktionen "Continuo" und "At Home".
Die Musik von Avishai Cohen ist nie nervig und gar freejazzverdächtig. Im Gegenteil - die Musik strahlt häufig eine Ruhe und heitere Gelassenheit aus, die man so nur äußerst selten erleben kann. Hier spielt jemand mit Herzblut und entdeckt in seiner Musik harmonische Momente einer besonderen Magie. |
 Broken Flowers
Mulatu Astatke, Marvin Gaye, Various
Audio CD, 5. September 2005 Verkaufsrang: 1466 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BROKEN FLOWERS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Geniale Musik 5 von 5 Punkten
Hab grade den Film "broken flowers" gesehen und kann nur sagen: Diesen Film MUSS man gesehen, d.h. vor allem GEHÖRT (!!!) haben.Ich hätte den kompletten Film auch ganz OHNE Film ;-) ansehen - ehm ANHÖREN können. Phantastisch !!! Eine Musik für, tja, vielleicht anspruchsvolle Romantiker/Nostalgiker.... ??? Elemente, die z.B. an die guten alten Doors erinnern und immer wieder geniale Saxophon- und Trompetenkläge. Das soll allerdings nicht heißen, dass der Film schlecht ist. Im Gegenteil ! Auch DIESER ist absolut sehenswert ! Aber die Musik ..... *SCHWÄRM* KAUFEN !!!
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 Encanto
Sergio Mendes, Till Brönner, Fergie, Natalie Cole, Jovanotti, will.I.am, Juanes, Herb Alpert
Audio CD, 2. Mai 2008 Verkaufsrang: 2321 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Encanto ist der rundum gelungene, wenn auch nicht mehr ganz so spektakuläre Nachfolger von Sergio Mendes' Timeless. Mit jenem 2006 erschienenen Hitalbum feierte die Brasil-Pop-Legende sein Comeback, oder besser: seine Ankunft im neuen Jahrtausend. Kaum zwei Jahre später setzt Mendes erneut auf die bewährte Zusammenarbeit mit dem Kopf der Black Eyed Peas. Allerdings hält sich Will.i.am Adams als Producer diesmal deutlich im Hintergrund. Das Album eröffnet zwar mit einer Coverversion von Burt Bacharachs "The Look Of Love" und Fergie am Mikro. Ansonsten aber lassen Will & Sergio Gästen wie Juanes, Carlinhos Brown oder Zap Mama den Vortritt. Weitere illustre Namen, die auf "Encanto" ihren Eindruck hinterlassen, sind Italo-Rapper Jovanotti, Jazz-Chanteuse Natalie Cole, Mendes' Ehefrau Gracinha Leporace, Sängerin Ledisi sowie die beiden Trompeter Till Brönner und Herb Alpert. Als ob es dem Vorgänger an Gästen gemangelt hätte. Dennoch: alles wurde diesmal auf etwas kleinerer Flamme gekocht. Und das ist dem Album bestens bekommen. Egal ob es sich um sattsam bekannte und dann doch immer wieder gern gehörte Brasil-Klassiker wie "Agua De Beber" aus der Feder des großen Tom Jobim handelt oder um sympathische Neukompositionen wie "Funky Bahia" - alle 14 Tracks fügen sich zu einem großen, bunten und fröhlichen Reigen. Das Album ist tatsächlich aus einem Guss und lässt sich somit bis zu den Bonustracks ohne Ermüdungserscheinungen durchhören. Einmal mehr ist Mendes dabei der Konzentrationspunkt, um den sich zahlreiche Musiker scharen und unter seiner und Will.i.ams Leitung ein gemeinsames Album zu erstellen, welches brasilianisches Flair mit zeitgenössischen Popklängen vereint. Mit diesem Rezept war Mendes schon in den 60er Jahren und später in den 90ern erfolgreich. Zudem kommt "Encanto" gerade zur richtigen Zeit. Das Album entpuppt sich als perfekte Frühlingsplatte und - warum eigentlich nicht - auch als ideale Sommerscheibe. Wer um diese Jahreszeit nicht ins nach Hitze des Sommers wieder angenehm temperierte Brasilien reisen kann, der mag sich zumindest mit "Encanto" auf einen (ja, tatsächlich, auch diesmal) zeitlosen Trip ins subtropische Südamerika begeben. -- Wolfgang Zwack
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Seichter Samba 5 von 5 Punkten
Nach seinem nun doch etwas zerfahrenen Remixalbum geht es für Sergio Mendes zurück zu den Roots, wobei er den sehr pop-lastigen Mix beibehält und weiterhin auch namhafte Gaststars einpackt. Die CD könnte man also als ein Mittelding zwischen seinen "alten Sachen" und dem neuen Sound bezeichnen, und als solche ist sie finde ich ein gelungenes Stück seichter Samba.
Wer mehr Anspruch sucht, nimmt doch eh lieber alte Sachen (Doldinger in Südamerika!), für ein bisschen Jazz-Samba-Pop mit Bässen, zu denen man auch ein bisschen tanzen darf, ist die CD genau richtig.
Von mir eine klare Empfehlung, es muss ja nicht immer Miles Davis sein...
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 Love
Till Brönner
Audio CD, 14. September 1998 Verkaufsrang: 583 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LOVE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
wunderschöne musik 5 von 5 Punkten
til brönners cd love ist meine lieblingsmusik für verregnete Wochenenden. dieser sanfte, melodische jazz ist wie gemacht für melancholische und entspannte Momente. auch bei liebeskummer sehr zu empfehlen. man kann dazu wunderbar seinen schmerz ausleben. ich bin zwar kein jazz experte, dennoch wage ich es zu bezweifeln das viele andere interpreten ein solch perfektes album abliefern können.
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 Strange Place for Snow
E.S.T.
Audio CD, 28. Juni 2008 Verkaufsrang: 2581 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
STRANGE PLACE FOR SNOW
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
wunderschöne Melodien 5 von 5 Punkten
Wieder einmal hat es das Esbjörn Svensson Trio, kurz EST, geschafft: es hat wieder Melodien kreiert, die so schön sind, dass man sie wirklich zu allem hören kann. Ob zum Tee, im Schnee, im Keller, auf dem Dach, fröhlich oder traurig; die Musik von EST zaubert jedem ein Lächeln aufs Gesicht - einfach weil sie unglaublich schön ist - .
Mit einigen Liedern kommt das poppige Jazztrio bei weitem an ihre beiden letzten Alben heran.
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 Gula Gula
Mari Boine
Audio CD, 16. Januar 2007 Verkaufsrang: 1092 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gula Gula
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ein Bild entsteht 5 von 5 Punkten
Eigentlich hat sie ja 6 Sterne verdient, denn das was sie in die Neuzeit mit hinübergerettet hat, ist so kostbar, dass es geschützt verdient.
Durch ihre Lieder kann man eine Ahnung bekommen, wie unsere Vorfahren ihre Stimme benutzten und wenn man ganz still ist, es auch spüren. Sie klingelt halt das an, was in uns ist. Wer davon nichts mehr übrig hat, dem wird diese Musik einfach nicht gefallen.
Für alle die sich mit dem Alten und ihrer Herkunft beschäftigen, ein Stückchen im großen Puzzlebild mehr.
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 When You Come Home
Triosence
Audio CD, 15. Februar 2008 Verkaufsrang: 2685 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WHEN YOU COME HOME
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Lebendig + Brilliant + Einmalig = TRIOSENCE 5 von 5 Punkten
Für einen durch und durch klassisch geprägten Menschen wie mich eine Offenbarung und beeindruckender Beweis dafür, dass Musik außerhalb aller technischen Möglichkeiten das Ziel verfolgen sollte zu berühren, zu beseelen und noch bevor man über Umsetzung, Interpretation usw. nachdenken kann, das Herz gefangen ist. Ein bemerkenswert aufmerksamer und begnadeter Schlagzeuger, ein stiller doch verrückter Bassist und ein nicht zufassender brillianter Pianist der das Leben komponiert. Das ist Triosence und das Album When you come home. Wirklich nur zu empfehlen!
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 Good Morning Susie Soho
E.S.T.
Audio CD, 25. September 2000 Verkaufsrang: 4850 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Die Schweden kommen - und wie! 5 von 5 Punkten
Diese CD ist hier bei amazon - völlig zu Recht - schon mehrfach sehr positiv besprochen worden.
Das Esbjörn Svensson Trio (EST), bestehend aus Svensson am Klavier, Dan Berglund am Kontrabass und schließlich Magnus Öström an Trommeln und Becken spielt eine durch und durch eklektische Musik, moderner Jazz, Zeitgenössische Musik und Rock/Pop werden zu einem sehr interessanten und unterhaltsamen Amalgam verschmolzen.
Diese Musik swingt nicht immer, schließlich ist nicht das - in dieser Hinsicht kaum überbietbare - Oscar Peterson Trio am Werk, sie ist oft meditativ-impressionistisch wie das berühmte Trio von Bill Evans, Scott LaFaro und Paul Motian ("Sunday at the Village Vanguard", 1961). Es werden repetetive Figuren angeschlagen, die an Keith Jarrett erinnern. Der Bassist (Kontrabassist wohlgemerkt!) schließt sein Instrument an einen Wahwah-Verzerrer an. Der Drummer brennt kein Feuerwerk ab, unterstützt vielmehr kongenial das Spiel von Piano und Bass, immer wieder kommen Anleihen aus Rock zum Vorschein. Jedes Stück hat so seine Eigenheit.
Vielleicht ist das der Jazz, der Zukunft hat. Jazz kann, wenn er bestehen will, nicht endlos Formen und Formeln aus den 1950- und 1960ern wiederaufbereiten, er braucht frische Ideen, frische Klänge. EST bietet genau dies.
Siegfried E. Loch, der die CD auf seinem ACT-Label veröffentlicht hat, gebührt großes Lob für seinen guten Riecher, einen Riecher der ihn schon in den 1960er (!) Jahren Talente wie den damals blutjungen Klaus Doldinger entdecken und fördern ließ.
PS. Gerade (am 16. Juni 2008) habe ich erfahren, dass Esbjörn Svensson am 14. Juni 2008 beim Tauchen tödlich verunglückt ist. Er war 44 Jahre alt. Ich trauere.
Hier gehts lang, Jazz! 5 von 5 Punkten
Das Esbjörn Svensson Trio schafft es derzeit wohl am erfolgreichsten, mit im Wesentlichen traditionellen Mitteln des Jazz die Brücke zu schlagen zu aktuellen Grooves und Sounds. Von ruhig-chillig bis zu treibenden Rhythmen klingt hier nichts altbacken.
Alle drei Musiker stellen sich mit unverwechselbarer Handschrift dar: Magnus Öströms Drumarbeit ist steady und variabel zugleich; er bringt die angesagten, manchmal schon fast maschinenmässigen Rhythmen ein. Dan Berglund hält sich gar nicht nach Bassisten-Manier zurück; die angezerrten, E-Gitarren-artigen Sounds, die er aus seinem Kontrabass holt, sind schon legendär. Und der Leader ist ein wahrer Spiritus rector, Ideengeber, manchmal ein bisschen Jarrett-mäßig, eher ein Gegenpol zum tief gründelnden, polyphonen Spiel eines Brad Mehldau.
Anspieltips: 'The Wraith' setzt zurückhaltend Elektronik ein und ist einfach cool, 'Pavane: Thoughts...' swingt leicht angeschrägt. Der Titeltracks schließlich groovt absolut amtlich mit nennenswertem Ohrwurm-Koeffizienten. Wegen des Hidden Tracks sei am Schluss gut Festhalten empfohlen!
Unglaubliches Zusammenspiel, eine CD für die Ewigkeit! 5 von 5 Punkten
Was soll man über das Esbjörn Svensson Trio anderes schreiben als eine hymnische Rezension? Bei "Good Morning Susie Soho" erreicht das schwedische Trio einmal mehr ungeahnte Möglichkeiten des schwerelosen Zusammenspiels. Jeder Ton entführt den Hörer in Welten, die zuvor noch kein anderer Pianist ausgelotet hat. "Serenity" als einer der vielen Anspieltipps ist voller harmonischer Nuancen und anschlagstechnischer Finessen, die selbst einen Keith Jarrett vor Bewunderung auf die Knie fallen lassen müssen. Das direkt anschließende "The Wraith" ist gespickt mit elektronischen Zaubereien, alles getragen von einem Bass-Sound, der Dan Berglund auf eine Stufe mit den größten Meistern seines Fachs hebt. "Spam-Boo-Limbo gemahnt streckenweise fast an die Klangtüfteleien von Radiohead. Und bei sämtlichen Tracks findet sich immer wieder diese unglaubliche Harmonie zwischen den drei Musikern, unter welchen zwar Esbjörn Svensson als unbestrittener Kopf und Mentor herausragt, der aber gleichwohl Dan Berglund und Magnus Öström einen Raum gewährt wie vielleicht vor ihm nur Bill Evans in seiner mittleren und späten Phase.
Genug der Lobeshymnen - wer jazzbegeistert ist und etwas wirklich Neues, Gigantisches und Einmaliges hören möchte, sollte sich Svensson komplett zulegen. Wer sich für Jazz nur am Rande interessiert, hat mit "Good Morning Susie Soho" einen guten Einstieg in einen völlig neuen Kosmos klanglicher Möglichkeiten gefunden. Kaufen, kaufen, kaufen!!!
the best 5 von 5 Punkten
Jeder Titel ein Volltreffer. Mein Walkman läuft und läuft und keine Spur von Langeweile. Also meine Empfehlung mit 5 Sternen!!!
feintönige nordische Weiten - angenehm soothing 5 von 5 Punkten
Diese CD gibt ein weiteres Beispiel, wie gut Jazz aus Skandinavien ist. Hier spielt ein Trio, das hervorragend aufeinander abgestimmt ist. Hervorragend arrangierte Kleinodien, und rhythmische Feinarbeit, nichts Grobes, pure nordische Einfachheit mit einer leisen Melancholie und wundervoller Tiefe. Da schweben einzelne Intervalle, Basstöne, feinste Besenarbeit und Pianocluster, Zitate aus allen Geschichten, die der Jazz kennt. Eine überaus poetische, intelligente und unaufdringliche Musik für sonntagmorgens. Good morning Susie. |
 Summer Jazz (Jazz Club)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 25. August 2006 Verkaufsrang: 1511 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Willkommen im JAZZ CLUB, der preiswerten Jazz-Serie von Verve!
Hier findet der Fan all das, was diese Musik so attraktiv und zeitlos macht, von historischen Aufnahmen, über den klassischen Jazz der Fünfziger und Sechziger Jahre, bis hin zu aktuellen Trends.
Namhafte Künstler, bekannte Titel, digitales Remastering von den Originalbändern, sowie über eine Stunde Spielzeit sind bei dieser Serie selbstverständlich! Und das zum äußerst erschwinglichen Budget-Preis!
Vier Segmente machen die inhaltliche Orientierung innerhalb der Serie leicht:
LEGENDS (Rot): Bekannte Jazz-Künstler HIGHLIGHTS (Blau): Beliebte Jazz-Stile & -Themen MOODS (Lila): Jazz zum Geniessen & Relaxen TRENDS (Orange): Angesagtes & Wiederentdecktes
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
EVERGREENS! 4 von 5 Punkten
Durchwegs angenehme Musik, die mann immerwieder gerne hört. Audiophile Bedürfnisse sind mit diesen Aufnahmen allerdings nicht zu befriedigen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Twentysomething (Special Edition)
Jamie Cullum
Audio CD, 1. November 2004 Verkaufsrang: 3191 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TWENTYSOMETHING SPECIAL EDITI
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Mein "guten Morgen" 5 von 5 Punkten
Jamie Cullum - besonders twenty something - gehört zu meinem täglichen ritual. "All at sea" ist das beste, was je zum autofahren gehört werden sollte.
Jamie Cullum spiegelt jegliche Gefühlslage wider - und auch nach häufigem hören werden die Songs und Interpretationen nicht langweilig.
Man kann sich einfach nicht satthören.
Dickes Daumenhoch für diese CD.
Weitere Kundenmeinungen |
 Modern Antique
Robin Mckelle
Audio CD, 12. September 2008
Verkaufsrang: 3617
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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