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 Famous 4 - The Finest Female Jazz Today (Exklusiv bei Amazon.de)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 7. Oktober 2005 Verkaufsrang: 2663 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf Famous 4 geben sich erneut die besten Jazzsängerinnen unserer Tage ein Stelldichein. Und diese Behauptung ist wahrlich nicht übertrieben, ein Blick auf die Teilnehmerliste bestätigt, dass wir es hier tatsächlich mit den herausragenden weiblichen Stimmen der Gegenwart zu tun haben. Gleich im Eröffnungssong begegnen wir der populärsten und meistverkaufenden Jazzsängerin der jüngsten Zeit: Norah Jones. Sie ist mit ihrem Gastbeitrag für Charlie Hunters Longplay Analog Playground vertreten, in dem sie den Folktitel "Day Is Done" des allzu früh verstorbenen Nick Drake in eine mitternächtlich-bluesige Ballade verwandelt. Anschließend betört Cassandra Wilson in der funky groovenden Eigenkomposition "Show Me A Love" mit ihrem dunkel-geheimnisvollen Vokaltimbre. Danach kommt dann die Schwedin Viktoria Tolstoy an die Reihe und setzt in ihrer Bearbeitung von Steve Kuhns "Saga Of Harrison Crabfeathers" auf einen Jazz im traditionellen Akustikformat. Es folgt Dianne Reeves mit dem Evergreen "What A Little Moonlight Can Do", den vor ihr auch Ella Fitzgerald, Anita O'Day und Peggy Lee im Repertoire hatten; sie macht daraus eine ansteckende Fingerschnipp-Swingnummer. Und so geht es in insgesamt sechzehn Stücken munter weiter mit -- wie es im Album-Untertitel treffend heißt -- The Finest Female Jazz Today. Wie es in der Famous-Reihe schon gute Tradition ist, erhalten auch diesmal neben anerkannten Größen aufstrebende Nachwuchskräfte ihre Chance. In der Heimat sind sie zwar zum Teil schon etwas bekannter, bei uns wollen sie hingegen noch von den Massen entdeckt werden. Die Dänin Cæcilie Norby etwa empfiehlt sich nachhaltig mit einer nordisch-kühlen Jazzfassung des Police-Hits "Tea In The Sahara". Ihre kanadische Kollegin Molly Johnson macht in "Melody" mit einem fast klassischen Barjazz auf sich aufmerksam. Und die zum Zeitpunkt der Aufnahme erst vierzehn Jahre alte Reneé Olstead ("Still Standing") schließlich begeistert in der Schmuseballade "A Love That Will Last" mit einer Wahnsinnsstimme. Nach und nach gibt die Famous-Reihe einen umfassenden Überblick über die aktuelle Jazzszene. Wer alle bisherigen Folgen im Plattenschrank stehen hat, besitzt mittlerweile ein fast lückenloses Kompendium mit tonangebenden Jazzkünstlern aus aller Welt. -- Harald Kepler
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
16 songs to meet your lover 5 von 5 Punkten
Paul Simon fand 50 Wege des Verlassens, nehmen Sie diese CD, hören Sie 16 Songs, das Gegenteil zu erleben. Jazz von Dianne Reeves(*), Holly Cole(*), Casandra Wilson, Norah Jones(*) und allen anderen geben einem Abend den richtigen Hintergrund. Bekanntes mit Neuem führt in eine Entdeckungsreise des female jazz, fein, ruhig, und Sie gewinnen "A love that will last", wie Renee Olstead in der Glücknummer 13 festhält.
(*) siehe separate Rezensionen
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 Safely Falling
Nils Wülker
Audio CD, 9. Mai 2008 Verkaufsrang: 3708 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Das bisher ausgereifteste Werk von Nils Wülker! 5 von 5 Punkten
Man kann es fünfmal hintereinander hören und es ist einfach immer noch schön, anregend, beruhigend, aufregend...
Eine gute Wahl sind auch die Gastmusiker, wobei besonders Dominic Miller an der akustischen Gitarre hervorzuheben ist: Er verleiht dem Klanggemälde unverzichtbare Farbtupfer und sollte als Dauergast verpflichtet werden.
Der norwegische Sänger Heine Totland mit seiner irritierend androgynen Stimme ließ mich zeitweise Track 03 im Dauerrepeat hören, dagegen hätte ich auf die vergleichsweise eher dünne Stimme von Silje Nergaard an anderer Stelle gut verzichten können (ihre gewiss zahlreichen Fans mögen mich dafür prügeln oder mir verzeihen).
Fazit: »Safely Falling« gehört ab sofort zu den Favoriten in meiner Plattensammlung! Besonders gespannt bin ich jetzt aber auf die anstehende Veröffentlichung des nächsten Albums: Lässt sich »Safely Falling« noch toppen? |
 The Mande Variations
Toumani Diabate
Audio CD, 29. Februar 2008 Verkaufsrang: 6912 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Toumani Diabaté ist einer der begnadetsten Musiker Afrikas. Nach 20 Jahren veröffentlicht der Kora-Meister aus Mali nun sein zweites Soloalbum: "The Mandé Variations". Mit seinen visionären Interpretationen klassischer Themen und bahnbrechenden Improvisationsstücken rangiert dieses Album ganz oben in der Liste der faszinierendsten und anspruchsvollsten afrikanischen Instrumentalalben. Gewiss setzt dieses Album Maßstäbe für die Kunst des Kora-Spiels heute – darüber hinaus ist es aber schlicht ein wunderschönes und melodisch hoch ansprechendes Album.
Nach dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album "In the Heart of the Moon" mit Ali Farka Touré und nach dem swingenden "Boulevard de l’Indépendance" mit dem Symmetric Orchestra veröffentlicht Toumani nun sein wohl persönlichstes Album. "The Mandé Variations" ist pur. Es gibt keine Begleitung und keine Overdubs – es ist ein klassisches, afrikanisches Album das rockt und swingt, das sich an Miles Davis und an Jimi Hendrix anlehnt und trotzdem der Mandé griot-Tradition des kora-Spielers treu bleibt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
solo again 5 von 5 Punkten
Die Mandé Variationen habe ich gestern bekommen und in den letzten 24 Stunden einige Male mit immer wachsendem Vergnügen gehört. etwa 2o Jahre, nachdem ersten Solo- und Debut-Album legt Toumani Diabaté sein zweites Soloalbum vor. Es kommt mir philosophischer, hintergründiger und elaborierter vor. Er spielt auf diesem Album im Wechsel eine klassische Kora in klassischer Stimmung und eine modernisierte mit Wirbeln anstelle der Lederbänder in einer von ihm entwickelten Stimmung. Es schien mir anfänglich, als wenn mir der etwas weichere Klang des klassischen Instrumentes besser gefiele aber mit jedem Hören wurde ich mehr von der ausgefeilten Klangwelt dieses Albums absorbiert. Es macht Freude ein neues Zeugnis der Entwicklung dieses Begnadeten Virtuosen der Kora zu hören. |
 Breakin' It Up,Breakin' It Down
Muddy Waters, Johnny Winter, James Cotton
Audio CD, 31. August 2007 Verkaufsrang: 2082 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ein feines Ton- und Zeitdokument aus dem Jahre 1977, 4 von 5 Punkten
aufgenommen mit Musikern, die Muddy Waters (Gitarre + Gesang) auch zu den Höchstleistungen auf dem legendären "Hard Again" Album getrieben haben, z. B. Johnny Winter (Gitarre + Gesang), James Cotton (Gesang + Harp), Pinetop Perkins (Piano + Gesang), Charles Calmese (Bass), Willie Smith (Drums) und Produzent Bob Margolin (Gesang und Gitarre), der auch die interessanten Linernotes im Booklet geschrieben hat. Nachdem "Hard Again" im Kasten war, raffte man sich auf einige LIVE - Gigs zu spielen. Diese CD präsentiert die besten Stücke aus drei verschiedenen Konzerten, natürlich mit "Cant Be Satisfied" und "Got My Mojo Workin", aber auch einigen anderen Perlen. Hier finden wir "the sound and soul of the blues: clear, real and moving" !
Blues Live 4 von 5 Punkten
Zweifellos ein hervorragendes Live-Album. Man merkt den Aufnahmen den Spaß an, den Muddy Waters, Johnny Winter und James Cotton hatten, als sie gemeinsam auf der Bühne standen. Das Album kommt allerdings bei weitem nicht an die Intensität von "Muddy 'Missississippi' Waters Live" heran.
was???? schon, 30ig jahre alt ... glaub ich nicht 5 von 5 Punkten
blues zum gruss folx ... eigentlich gibt es nicht mehr viel, was ich zu meinem vorrezensenten hinzufügen kann ... ausser, das es ein musikalisches verbrechen ist, diese scheibe erst jetzt zu veröffentlichen.
meine kinder sind zwar schon etwas älter, aber dafür rocken meine enkel mit, sie wippen nicht mehr nur ... diese musik ist einfach zeitlos!!!!! --- auch, wenn es schon dutzendmal gehörte klassiker sind. aber in dieser besetzung sind sie, meines wissens, noch nie gespielt worden.
weiterhin ist es m.e. eine "unverschämtheit::::-----)))))" dieses meisterwerk an ungebändigter livemusik --- z.b. "caldonia". die musiker überschlagen sich fast vor spiellaune und spielwitz ---- so billig zu verticken .... lieber 5euro teurer, dafür den differenzbetrag an die "bluesfoundation" spenden ....
jetzt werde ich die scheibe nochmal umdrehen .... ja, ich träume jetzt wieder von alten zeiten, als es noch die guten alte vinylianer gab .... ich muddy, pintop, johnny, james ohne "handicaps" auf der bühne noch live erleben durfte .... genug der alten zeiten ....
leute, den silberling zulegen ist für jeden bluesfan pflicht ... vor allem zu diesem preis
Es gibt Tage, da brauch man einfach eine solche CD ! 5 von 5 Punkten
In meiner Jugend durch ein Live-Album von Waters zum Blues gekommen, war ich verzückt ihn in dieser Konstellation wieder aufzufinden. Und wie eine Zeitreise fühlte es sich an. Blues, der mehr rockt als vieles, was sich "Rock" nennt, tiefer geht, als vieles, was sich "E-Musik" schimpft saß ich beeindruckt im Auto und sah dem Wippen des zweieinhalbjährigen Fußes meiner Tochter zu. Mehr geht nicht, einfach Klasse ! |
 Just Like You
Jessica Gall
Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 20837 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Blutleer und aufgesetzt 1 von 5 Punkten
Aufgrund der positiven Kritiken habe ich mir diese CD ungehört gekauft. Um es vorweg zu nehmen, es war eine der ganz wenigen Platten, wo meine Frau mich bat, sie abzustellen, und wahrscheinlich die erste, bei der ich froh war, dass sie mich drum bat. Die Dame hat alle Voraussetzungen: Stimme, Ausbildung aber sie dringt nicht zur Seele der Songs vor. Jo Strummer würde sich bei "should I stay..." im Grabe herumdrehen. Die Krönung ist allerdings "Hänschen Klein". Ich bin eigentlich für fast alles zu haben, aber hier geht mir der sog. Kunstanspruch deutlich zu weit. Leute, hört euch mal Coverversionen von Catpower, Thea Gilmore, Shawn Colvin usw. an. Oder Lizz Wright, die ihren Liedern eine Seele einhaucht. Fazit: jedem das seine, aber das ist nix für mich.
Top Klangqualität & Interpretationen 5 von 5 Punkten
Ich bin eigentlich kein Freund von CDs, die aus nachgesungenen/-gespielten Liedern besteht. In diesem Fall muß man aber ganz klar herausheben, daß es sich hier nicht um einfach "nachgesungen" handelt, sondern um hervorragende Interpretationen !!! Für mich eine wahre Freude : die erstklassige Aufnahme-Qualität ! Ich kann die CD nur ermpfehlen.
Echt und fantastisch 5 von 5 Punkten
Das ist die absolute Gänsehautmusik. Jedes Stück geht einem direkt unter die Haut - sooo schön - man kann die CD von vorne bis hinten immer wieder hören!
Die manchmal sparsame, aber immer gekonnt in Szene gesetzte Begleitung bringt die Stimme der Sängerin noch besser zur Geltung und, im Gegensatz zu manch anderen CDs hört man, daß es sich um eine echte und nicht hochgepushte Stimme handelt. Auch die Soli der Musiker beweisen, daß hier richtige Könner an den Instrumenten sitzen.
Das ist mal eine Scheibe, die man ohne schlechtes Gewissen jedem Musikfreund empfehlen kann.
Ich freue mich schon auf die nächste CD von Jessica Gall und ihrer Band!
Einfach gute Musik! 5 von 5 Punkten
Jessica Gall und ihre Band durchschreiten leichtfüßig die Grenzen von Pop, Jazz und Folk - hin zu einem ganz eigenen Stil, der sich mit dem Begriffspaar "Intensität" und "Zurückhaltung" vielleicht angemessen umschreiben lässt. Jessicas Stimme singt, haucht, flüstert und klingt dabei, als würde sie einem direkt ins Ohr singen. An keiner Stelle sind sie oder die Musik "laut" - und dennoch hautnah.
Neben den wunderschönen eigenen Songs macht Jessica Gall außerdem gekonnt vor, wie man covern sollte, wenn man covert: Indem man die Lieder schlicht zu seinen eigenen macht. Bei Jessica Gall wird selbst ein Evergreen wie Imagine zu einem ganz neuen Hörerlebnis.
Das Album macht aber vor allem Lust auf mehr: Die Band, die hier deutlich zurückgenommen ist, kann man bei Live-Konzerten umso mehr genießen. Virtuose Soli ergänzen die Sängerin perfekt.
Ergo, Jessica Gall und Band:
Einfach gute Musik.
Verborgenes hörbar gemacht 5 von 5 Punkten
Engelsstimme, zartbitter, süssrauh...Jessica Gall macht Verborgenes hörbar. Ein Erlebnis der besonderen Art - selten gab es so viel Emotion, Seelenbeben, Gefühle von Einfach-Glück bis Nostalgiesamt (Hänschen klein): Das ist ein ganz wunderbarer, grosser und gelungener Versuch, Musik und Stimme überrraschend neu zu verbinden.
Prof. Dr. Peter W. Engelmeier, München
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 A Hundred Miles Or More: A Collection
Alison Krauss
Audio CD, 30. März 2007 Verkaufsrang: 1704 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seit 1995 sind alle Alben von Alison Krauss in den USA entweder mit Gold oder Platin ausgezeichnet worden. 20 Grammy Awards hat sie bislang eingefahren, haufenweise Country- und Bluegrasspreise gesammelt. Dass die Produzentin, Fiddlerin und Sängerin sich längst nicht nur in ihrer ersten Domäne, dem Bluegrass, zu Hause fühlt, wissen und schätzen die Fans der deutschstämmigen Blondine mit dem ausdruckstarken, glockenhellen Sopran. Ihre Ausflüge in Mainstream-Country, schmelzenden Balladenpop, diverse Soundtracks und ihre Treffen mit anderen Stars sind auf A Hundred Miles Or More: A Collection bestens dokumentiert. Neben Songs aus den Filmen „Cold Mountain“, „O Brother, Where Art Thou?“ und „The Prince Of Egypt“ finden sich hörenswerte Ergebnisse aus Sessions für Tributalben oder Arbeiten mit anderen Musikern, darunter die irischen zeitlosen Chieftains, Natalie MacMaster, James Taylor, Sting, Brad Paisley und John Waite. Eine gewichtige Riege. Als Schmankerl hat Alison fünf neue Songs hinzugefügt. Die sind zwar mehr oder weniger mit dem einen oder anderen Mitglied ihrer superben Bluegrassband Union Station eingespielt worden, aber die Gang um Dan Tyminski taucht nirgends komplett auf. A Hundred Miles Or More: A Collection ist nicht nur deshalb ein beeindruckendes Solowerk dieser Künstlerin, die ihr erstes Album mit gerade mal 17 Jahren veröffentlichte und deren Plattenkarriere heute, im Frühjahr 2007, exakt 20 Jahre währt. -- Uli Lemke
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Steht 'ne Fee im blauen Gras 5 von 5 Punkten
Gehören Sie vielleicht zu den Leuten, für die ich sehr viel Sympathie habe, und die jetzt durch ein Gemeinschaftsalbum mit Robert Plant auf die wunderbare Alison aufmerksam geworden sind ? Dann wollen Sie jetzt natürlich noch mehr vom Engel des Bluegrass haben. Das ist nur allzu verständlich.
Dies ist ihr jüngstes Album. Es enthält neben fünf Neuveröffentlichungen alles das, was zuvor nicht auf ihren eigenen CDs enthalten war: Soundtracks, Duette und so. Jeder Song hat bei mir ein Häkchen erhalten - und das bedeutet: kannst du hören, musst du nicht beim Programmieren weglassen.
Es befinden sich also nur geschmeidige Ohrenschmeichler auf "A hundred miles or more". Greifen Sie zu; sowas gibt's nicht oft!
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 The Art of How to Fall
Rebekka Bakken
Audio CD, 22. September 2003 Verkaufsrang: 892 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Rebekka Bakken ist ein Naturkind. Ihr Gesang ist in jeder Sekunde aufrichtig und rein, hauchnah, gebend. Die kraftvolle Stimme der Norwegerin ist unwiderstehlich, schenkt jedem einzelnen Gefühl seine Farbe -- von seidig weichem Kopfklang über volle Mitten und spielerische Schärfe, mit allen Zwischentönen, die eine Seele kennt. Ihr Timbre ist wunderbar, ihr Umgang mit Dynamik bezaubernd und außerordentlich differenziert. Rebekka Bakken ist wie ein tiefblauer See aus Hingabe; ihre Kompositionen sind brillant und charakteristisch, sind ihr Fleisch und Blut. Dieser unorthodoxe Stil aus Rock, Folk und Jazz ist anmutig und durch und durch ihrer. Ein Abenteuer aus eleganten Harmonieverläufen, schlichter, aber genau durchdachter Instrumentierung, aus klaren, beweglichen Themen. Im Jahr 2000 schoss sich Rebekka Bakken Hals über Kopf in die Herzen des Publikums: Ihre erste Aufnahme Daily Mirror mit dem österreichischen Jazz-Gitarristen Wolfgang Muthspiel war in ihrer dichten musikalischen Essenz schlichtweg umwerfend. Der Nachfolger Beloved (2002) fiel beinahe ebenso grandios aus, und dann gab es noch ein neues, hochgelobtes Projekt mit der Pianistin Julia Hülsmann. The Art Of How To Fall ist Rebekka Bakkens erstes eigenes Album: dieselbe Schönheit, die gleiche Raffinesse und unendlich viel Zartheit. --Katharina Lohmann
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Schön, melancholisch, ätherisch, pur 5 von 5 Punkten
Wie gesagt: schön, melancholisch, ätherisch, pur. Ein wundervoller Soundtrack zum Leben, sozusagen. Wunderbar zum Nebenherhören, aber eben auch zum Richtig-hin-hören. Harmonische Melodieläufe und angenehm leichte Schräglagen. Eine junge Frau, von der wir noch viel zu erwarten haben - und sollten.
Trotzdem - nicht zu sehr von den vermeintlichen Kennern beeindrucken lassen. Gut ist, was gefällt. Und diese Musik kann doch die Stimmung an so manchem trüben Wintertag heben, und das ist ja auch was.
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 Triologie-the Best of
Trio
Audio CD, 22. Februar 2000 Verkaufsrang: 22228 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TRIOLOGIE-THE BEST OF
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Immer noch einmal! 5 von 5 Punkten
TRIO war eine selbst für NDW-Verhältnisse schräge Band, skurrile Auftritte, Eskapaden und geniale Songs, die nicht immer durch textlichen Tiefsinn bestachen. Die 19 Titel dieses Albums sind der Bezeichnung "Best of" absolut würdig! Die Hits "DaDaDa", "Herz ist Trumpf" und "Turaluraluralu" sind jeweils in deutscher und englischer Version vorhanden, wobei besonders bei "Hearts are trump" auffällt, dass die Backgroundsängerinnen keine Muttersprachler sind. Es finden sich auch einige Titel auf dem Sampler, die auf NDW-Compilations oder den als CD erhältlichen TRIO-Alben befindlich sind, so zum Beispiel "Sabine Sabine Sabine" oder "Bye Bye". Daneben finden sich auch Lieder, die für alle, die seinerzeit nicht die Orginal-LPs erworben haben, bisher nicht fassbar waren, so "Kunstherzschröder", "Immer noch einmal" und das schöne "But I do anyhow". Tolle Best-of der Jungs aus Großenkneten! Diese Scheibe will man immer noch einmal hören!
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 Best of Ray Charles,Very
Ray Charles, Chic
Audio CD, 23. September 2005 Verkaufsrang: 12333 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
BEST OF RAY CHARLES,VERY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Musik fürs Rückenmark 4 von 5 Punkten
Lauter Titel, die man irgendwie gut kennt, aber nicht im Schrank hat. Musik zum nebenbei laufen lassen, die aber nicht lästig ist sondern stimuliert. Große Musik voll Pathos aber auch voller Lässigkeit. |
 Best of Mercedes Sosa
Mercedes Sosa
Audio CD, 2. Oktober 1997 Verkaufsrang: 26005 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF MERCEDES SOSA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
"Mein Klassiker" 5 von 5 Punkten
Ich erlebte die argentinische Sängerin Mercedes Sosa am 26. Oktober 1999 in der Dresdner Kreuzkirche, die Kirche war besetzt bis auf den letzten Platz.
Auf der Bühne, von einem einzigen Scheinwerfer bestrahlt, hat die damals 64-jährige Mercedes Sosa, die oft die "Stimme der Hoffnung und Gerechtigkeit Südamerikas" genannt wird, tausend verschiedene Gesichter. Mal ist sie alter Inka am Lagerfeuer, mal junges Mädchen, das zum ersten Mal verliebt ist, mal die Bäuerin, die sich zu den Rhythmen eines Dorftanzes oder auch bedrohlich rollender Panzer bewegt, die in den Straßen und im Bewusstsein ihres Heimatlandes blutige Spuren hinterließen. Und ihre Stimme gleitet dahin und greift unmerklich andere südamerikanische Rhythmen auf. Sie war in Dresden keine Unbekannte wurde mit tosendem Beifall empfangen, der auch zuletzt immer wieder Zugaben erhoffte.
Die unglaubliche Wärme und Präsenz dieser Frau mit ihrer einzigartigen Stimme faszinierten mich sehr. Immer und immer wieder höre ich die „besten" ihrer Lieder, ganz verschieden in Interpretation und Ausstrahlung. So die Hymne an das Leben: „Gracias a la vida", ein Song von Violetta Parra und „Sólo le pido a dios", gesungen mit dem Songwriter Leon Gieco, der ganze Kosmos öffnet sich bei „Luna", dem letzten Lied auf der CD.
Mercedes Sosa und ihre Lieder sind mir in den letzten Jahren so vertrat geworden, eine zuverlässige Begleiterin , vor allem auch in Situationen, die den Mut und die Hoffnung einer starken Frau erfordern.
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 The Christmas Album
Frank Sinatra
Audio CD, 14. November 2003 Verkaufsrang: 3381 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SINATRA CHRISTMAS ALBUM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
So darf es Weihnachten werden 5 von 5 Punkten
Dieses Album besaß ich schon auf Vinyl in den 70er Jahren und habe mir später zusätzlich die entsprechende CD gekauft. Seit mehr als 30 Jahren bin ich davon überzeugt, dass dies eines der besten Weihnachtsalben überhaupt ist. Sinatras Stimme war zum Zeitpunkt der Aufnahme auf der absoluten Höhe. Er interpretiert die bekannten Songs mit einem wunderbaren Timbre. Für uns seit Jahrzehnten ein Muß am Heiligen Abend, aber auch in der Adventszeit wird diese CD mehrmals gehört.
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 Rhythms Del Mundo - Cuba (Digi Pack)
Various / Buena Vista Social Club, Various/Buena Vista Social Club
Audio CD, 10. November 2006 Verkaufsrang: 3428
Selten hat es ein derartig spektakuläres Musikprojekt gegeben, das so überzeugend daherkommt.
Nach über einem Jahr des Experimentierens und Arbeitens in Havannas Abdala Studios haben die kubanischen Musiker des Buena Vista Social Clubs ihre Zusammenarbeit mit den momentan erfolgreichsten internationalen Künstlern abgeschlossen.
Das Ergebnis nennt sich «Rhythms Del Mundo Cuba» und präsentiert Hits wie «Clocks» von Coldplay, «I Still Haven't Found What I'm Looking For» von U2 oder«The Dark of the Matinee» von Franz Ferdinand - im Stil des kubanischen Musikkollektivs produziert, aber von den Originalinterpreten eingesungen.
Den Produzenten ist es sogar gelungen, die in dieser Hinsicht ansonsten sehr zurückhaltenden Arctic Monkeys für «Rhythms Del Mundo Cuba» zu gewinnen. Neu arrangiert von Demitrio Muniz, haben die Kubaner den Songs ihrer Kollegen aus dem Westen neuen Glanz im Son-Sound eingehaucht.
Nachdem Ibrahim Ferrer, die Stimme des Social Club-Projekts, vor gut einem Jahr gestorben ist, haben Lateinamerikas große Sängerin Omara Portuonda, einzige Frau im Club, und die All Stars Barbarito Torres, Amandito Valdes, Virgilio Valdes, Angel Terri Domech, Manuel `Guajiro' Mirabal, Orlando Lopez `Cachaito' sowie Demetrio Muniz ihr gemeinsames Werk fortgesetzt. Ferrer gedenken sie auf «Rhythms Del Mundo» mit der Veröffentlichung von dessen letzter Gesangsaufnahme.
Der Buena Vista Social Club hat sich seit Ende der 1990er Jahre mit Hilfe von Ry Cooder (Musikproduktion) und Wim Wenders (Dokumentation) einen Namen gemacht als Wahrer traditionell-zeitloser Son-Rhythmen.
Mit «Rhythms Del Mundo» unterstützen alle am Projekt beteiligten Künstler sowie Universal Music die britische Organisation APE (Artists Project Earth) in ihrer «Stop Global Warming»-Kampagne. APE ist ein Zusammenschluss von Wissenschaftlern, Künstlern, Journalisten und Filmemachern und hat sich voll und ganz dem Umweltschutz verschrieben. Gegenwärtig tritt APE zuvorderst für Opferhilfe bei Naturkatastrophen ein und bemüht sich zudem, neues Bewusstsein für die Gefahren von Klimawandel und globaler Erderwärmung zu schüren. «Wenn wir jetzt nicht handeln, werden unsere Enkel uns auf ewig verfluchen», sagt der Songwriter, Produzent und APE-Gründungsvater Kenny Young und verweist auf den Tsunami im Indischen Ozean zu Weihnachten 2004, verheerende Erdbeben in Asien und den Hurrikan Katrina (August 2005).
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)
das "Gute-Laune-Paket" 5 von 5 Punkten
Ich fasse mich kurz, weil schon alles gesagt wurde:
Dieses tolle Werk läuft bei uns rauf und runter, natürlich wird auch heftig dazu getanzt :) Gute Laune bekommt man gratis dazu (funktioniert auch bei schlechtem Wetter,
viel Spass damit
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 His Best
Muddy Waters
Audio CD, 3. April 2001 Verkaufsrang: 4871 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine der besten Aufnahmen der aus Anlass des 50sten Geburtstages der von Chess Records herausgegebenen Reihe ist die erste von zwei umfassenden Muddy-Waters-Sammlungen: His Best 1947-55. Diese CD dokumentiert die kreativsten und kommerziell erfolgreichsten Jahre von Waters bei Aristocrat/Chess, und diese CD beginnt mit den Jahren, in denen er nach seinem Weg sucht und endet mit Waters auf dem Höhepunkt des Erfolgs. Sie erleben daher hier eine Menge tolle Musik auf der Bottleneck-Slide-Gitarre und elektrisch verstärkten Chicago Blues. Irgendwelche Beanstandungen? Fantastisch überarbeitete Aufnahmen von "I Can't Be Satisfied", "Rollin' And Tumblin'", "I'm Ready" und "Mannish Boy" sind einfach tadellos. Mit einer einfachen Bassbegleitung durch Ernest "Big" Crawford sind die Bottleneck-Tracks von Waters schmuckloser, eindringlicher und, ganz ehrlich gesagt, perfekter Country-Blues. Und wenn man dann erlebt, wie Waters, Little Walter, Willie Dixon und Jimmy Rogers zusammen spielen (und dieses Zusammenspiel sehr schnell zur Perfektion treiben), dann wird dieser klassische Chicago-Sound zu einer unverfälschten Offenbarung des Blues. Diese Sammlung zeigt ihnen auf jeden Fall, warum diese beschwingten, zeitlosen Klassiker von Waters wie "Mannish Boy" und "I'm Your Hoochie Coochie Man" im Laufe der Jahre endlos viele Imitationen auf den Plan gerufen haben -- und warum niemand sie jemals besser gespielt hat. --Ken Hohman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Die Mutter aller Blues-Platten 5 von 5 Punkten
Mit Muddy Waters fängt das, was wir als Blues kennen, überhaupt erst an. Er zog in den 40er Jahren von Mississippi nach Chicago, brachte den Blues mit, tauschte die akustische Gitarre gegen eine elektrische und schuf den Chicago Blues. Die 40er und 50er Jahhre waren die stilbildende Zeit nicht nur für Muddy Waters sondern für das gesamte Genre. Viele folgten ihm nach, Howlin' Wolf, Little Walter, Buddy Guy, sie alle traten in seine Fußstapfen. Muddy brachte Chuck Berry zu seinem damaligen Label Chess Records, später entdeckten ein paar weiße, britische Bengels seine Musik und benannten ihre Band nach seinem Stück "Rollin' Stone". Ohne Muddy hätte es es keine Stones, keine Led Zeppelin gegeben, er legte das Fundament für die Rockmusik. Wer erleben will, wie alles begann und Stücke wie "Rollin' Stone", "Still A Fool", "Hoochie Coochie Man" oder "Mannish Boy" in den Original-Versionen hören möchte, muss diese Platte hören. Übertroffen wird sie nur noch von der Doppel-CD "Muddy Waters / The Anthology" |
 Best of Frank Zappa
Frank Zappa
Audio CD, 2. November 2004 Verkaufsrang: 1514 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF -15TR-
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Gute Lieder aber nicht die besten 4 von 5 Punkten
Diese CD enthält ein paar sehr gute Lieder (mein Favorit ist eindeutig "The Muffin Man")."Joe's Garage" und "Peaches en Regalia" sind auch grandios.
Aber gewisse Titel müsssten unbedingt auch enthalten sein, wie zum Beispiel: "Son Of Mr.Green Genes", "Keep It Greasy", "Baby Snakes" oder "We Are Not Alone".
Ich will aber dem Zusammensteller der Lieder ein Kompliment für die Zusammenstellung machen, da ich mich wahrscheinlich nicht hätte entscheiden können, obwohl ich nur 25 der unzähligen Zappa Platten besitze.
Für ein "Zappa-Neuling" denke ich ist dieses Album ein guter Beginn. Allen andern empfehle ich das Album "Hot Rats"!!!!
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 Legend: the Best of Willie Nelson
Willie Nelson
Audio CD, 11. April 2008 Verkaufsrang: 3536 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LEGENDTHE BEST OF WILLIE NELS
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 A New Day Yesterday-Live
Joe Bonamassa
Audio CD, 28. Februar 2005 Verkaufsrang: 11637 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
A NEW DAY YESTERDAY-LIVE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ehrlicher Bluesrock in Perfektion! 5 von 5 Punkten
Ich habe mir diese CD zugelegt, ohne vorher auch nur eine einzige Note von Joe Bonamassa gehört zu haben - und ich war gleich beim ersten Durchlauf total begeistert. Der Junge hat eine ungeheure Energie, reduziert seinen harten Bluesrock wirklich auf das Wesentliche, ist ein begnadeter Gitarrist und macht dabei ungeheuer Spass! Was will man mehr? Fans von Rory Gallagher, Julian Sas oder Gov't Mule können mit Joe Bonamassa nichts verkehrt machen. Wer als Fan handgemachter, ehrlicher Rockmusik bei Songs wie 'If heartaches were Nickels' oder 'I know where I belong' still auf seinem Hintern sitzenbleiben kann, der muss taub sein.
Die Höchstnote für dieses geniale Live-Album!
Genial! 5 von 5 Punkten
Keiner kennt ihn und das ist eine der grössten Sünden überhaupt! Der Mann ist das absolut genialste, was ich in letzter Zeit gehört und gesehen habe. Zu Recht wird er als neuer Stern am Blueshimmel gefeiert und live geht es echt rund. Ansehen, anhören. Und zwar sofort! |
 Best of,Very
J.J. Cale
Audio CD, 21. Mai 1997 Verkaufsrang: 7911 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF,VERY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
die gute alte zeit...... 5 von 5 Punkten
was für eine feine scheibe!
vom ersten bis zum letzten lied fühlt man sich wohl.leises, schnelleres,was mit bläsern,rhythm and blues,balladen,rock`n roll.....und alles immer cool dargebracht.
das wohl beste gegengift gegen die sch... aus heutigen tagen.
und alles klingt irgendwie nach dire straits und eric clapton.
oder umgekehrt?
ein muss für alle musikliebhaber.
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 Best of Ella & Louis
Louis Armstrong Ella Fitzgerald, Louis Armstrong
Audio CD, 7. Oktober 1997 Verkaufsrang: 2869 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF ELLA & LOUIS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Mehr geht nicht 5 von 5 Punkten
Einer meiner Lieblings-CD. Ein absolutes Muss für jeden Fan. Besitze mehrere Ella und Louis Scheiben aber diese höre ich meistens. Die zu tränenrührende und doch swingende Stimme von Ella gepaart mit einen nie ermüdenen Satchmo. Passt zu allen Gelegenheiten und man muss einfach mitswingen. Keine schlechte Laune mehr möglich sobald die beiden loslegen. Abwechslungsreiche Mischung. Es gibt kein schlechtes Stück auf dieser CD und alle haben das Zeug zum Lieblingslied. Gute Aufnahmequalität.
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