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| Jazz & Blues | Kundenmeinungen
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 His Best
Muddy Waters
Audio CD, 3. April 2001 Verkaufsrang: 4943 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine der besten Aufnahmen der aus Anlass des 50sten Geburtstages der von Chess Records herausgegebenen Reihe ist die erste von zwei umfassenden Muddy-Waters-Sammlungen: His Best 1947-55. Diese CD dokumentiert die kreativsten und kommerziell erfolgreichsten Jahre von Waters bei Aristocrat/Chess, und diese CD beginnt mit den Jahren, in denen er nach seinem Weg sucht und endet mit Waters auf dem Höhepunkt des Erfolgs. Sie erleben daher hier eine Menge tolle Musik auf der Bottleneck-Slide-Gitarre und elektrisch verstärkten Chicago Blues. Irgendwelche Beanstandungen? Fantastisch überarbeitete Aufnahmen von "I Can't Be Satisfied", "Rollin' And Tumblin'", "I'm Ready" und "Mannish Boy" sind einfach tadellos. Mit einer einfachen Bassbegleitung durch Ernest "Big" Crawford sind die Bottleneck-Tracks von Waters schmuckloser, eindringlicher und, ganz ehrlich gesagt, perfekter Country-Blues. Und wenn man dann erlebt, wie Waters, Little Walter, Willie Dixon und Jimmy Rogers zusammen spielen (und dieses Zusammenspiel sehr schnell zur Perfektion treiben), dann wird dieser klassische Chicago-Sound zu einer unverfälschten Offenbarung des Blues. Diese Sammlung zeigt ihnen auf jeden Fall, warum diese beschwingten, zeitlosen Klassiker von Waters wie "Mannish Boy" und "I'm Your Hoochie Coochie Man" im Laufe der Jahre endlos viele Imitationen auf den Plan gerufen haben -- und warum niemand sie jemals besser gespielt hat. --Ken Hohman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Die Mutter aller Blues-Platten 5 von 5 Punkten
Mit Muddy Waters fängt das, was wir als Blues kennen, überhaupt erst an. Er zog in den 40er Jahren von Mississippi nach Chicago, brachte den Blues mit, tauschte die akustische Gitarre gegen eine elektrische und schuf den Chicago Blues. Die 40er und 50er Jahhre waren die stilbildende Zeit nicht nur für Muddy Waters sondern für das gesamte Genre. Viele folgten ihm nach, Howlin' Wolf, Little Walter, Buddy Guy, sie alle traten in seine Fußstapfen. Muddy brachte Chuck Berry zu seinem damaligen Label Chess Records, später entdeckten ein paar weiße, britische Bengels seine Musik und benannten ihre Band nach seinem Stück "Rollin' Stone". Ohne Muddy hätte es es keine Stones, keine Led Zeppelin gegeben, er legte das Fundament für die Rockmusik. Wer erleben will, wie alles begann und Stücke wie "Rollin' Stone", "Still A Fool", "Hoochie Coochie Man" oder "Mannish Boy" in den Original-Versionen hören möchte, muss diese Platte hören. Übertroffen wird sie nur noch von der Doppel-CD "Muddy Waters / The Anthology" |
 Don'T Give Up on Me
Solomon Burke
Audio CD, 7. Januar 2003 Verkaufsrang: 3684 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was wäre der Soul ohne Solomon Burke? King Solomon, wie ihn alle nennen, die diese Stimme einmal gehört haben, verhalf den Rolling Stones mit ihren knabenhaften Coverversions seiner Songs zum Aufstieg. Sie hatten die Dramatik, den Sex in seiner Stimme verspürt und einst clever aufgemotzte Adaptionen geliefert. Van Morrison, Tom Waits oder Elvis Costello waren damals schon angefixt vom Prediger, der auch heute noch seine eigene Kirche bedient und nebenbei ein gut gehendes Bestattungsunternehmen leitet. Nun ist der Mann mit Don't Give Up On Me in den Tempel der besten Platten des Jahres 2002 aufgenommen: Seine Fans haben ihm Liebeslieder geschrieben und er interpretiert sie auf höchstem Niveau. Der Soulschreiber Dan Penn, Elvis Costello, Tom Waits, Van Morrison, Bob Dylan, Nick Lowe, Beachboy Brian Wilson und andere liefern Burke den Sound, für den Solomon seine Seele hervorholt. Grandios. Es klingt, als sei der Memphis-Soul wieder auferstanden. Kein Wunder, denn der Kirchenchef hatte nicht nur Sessiontypen wie Daniel Lanois dabei. Nein, er setzte auch auf den Organisten seiner Gemeinde. Himmlischer Groove. Nichts weniger. Amen. --Uli Lemke
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Erhebet euch 5 von 5 Punkten
Solomon Burke sollte eigentlich "Soulomon" heißen - so souverän, wie er hier den ganzen selbst ernannten Soulsternchen die Leviten liest: Start crying your heart out! Der Mann ist eine Legende, und er ist einer der letzten wahren Prediger, die Soul, dieses arg geschundene Genre, heutzutage noch hat. Dieser Typ hat mit 66 Jahren noch mindestens doppelt so viel Rhythm und Blues in seinen Adern als die gesamte Charts-R'n'B-Liga zusammen. Wer daran zweifelt, der höre sich das neueste Machwerk von Solomon Burke an. Eingespielt wurde "Don't Give Up On Me" in sage und schreibe vier Tagen live im Studio. "Es war eine unglaubliche Erfahrung, eines der ersten Alben seit den 50ern, das ich auf diese Weise eingespielt habe. Es ist toll, was man mit der neuen Technik alles machen kann, aber auch was man alles nicht damit machen kann. Wir sind zu unseren Wurzeln zurückgekehrt. Und das hat ne Menge Spaß gemacht" sagt Burke. Diese Atmosphäre überträgt sich ohne Reibungsverlust auf den Hörer. Die Liste der Komponisten, deren bisher unveröffentlichte Tracks der Altmeister hier interpretiert, liest sich wie ein Who's Who der Songwriter-Szene: Elvis Costello, Bob Dylan, Nick Lowe, Tom Waits, Van Morrison. Burke legt in jeden dieser 11 Songs so viel Seele und Blut, als ginge es um sein Leben. "Fast Train" von Van Morrison ist ein gutes Beispiel dafür. So viel Authentizität, solch ungefilterte Emotion ist heutzutage selten geworden. Und diese Stimme! Soul wird bei Burke zu einer Person aus Fleisch und Blut ("Flesh and Blood"), der man die Tränen aus dem Gesicht wischen möchte. "The Other Side Of The Coin" und "None Of Us Are Free" sind weitere Höhepunkte. Die Orgel des Kirchenorganisten Rudy Copeland gibt den Stücken eine fast andächtige Tiefe. "Don't Give Up On Me" macht den Eindruck, als sei Burke für uns an die dunkelsten Orte der Welt gegangen, habe sich mit Gott betrunken, und sei dann Arm in Arm mit ihm auf Seelenfang gegangen, bis hin zum finalen "Judgment" (grandiose Komposition von Elvis Costello). Es steht zu hoffen, dass sich möglichst viele das Album zulegen und ihm in die Fänge gehen. Geht auf eure Knie, Brothers and Sisters, und betet ihn an, den verdammten Holy Priest of Soul!
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 At Fillmore East (Deluxe Edition)
the Allman Brothers Band
Audio CD, 23. September 2003 Verkaufsrang: 22173 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AT FILLMORE EAST DELUXE EDITI
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Das komplette Meisterwerk in fantastischer Aufmachung und 3D Sound! 5 von 5 Punkten
Wer schon immer ein Fan von dieser Livescheibe war, und nur die Einzel CD besitzt, kann diese nun getrost vergessen!
Der Mehrwert an Zusatzmaterial und der unfassbare plastische Klang, dieses zurecht legendären Auftritts, erstrahlt hier endlich in dem Glanz, den er schon immer verdient hatte.
Es kommt fast schon Vinyl-Feeling auf, so warm und greifbar ist der Sound.
Und die superlangen Jams, als Ergänzung sind einfach nur göttlich.
Ja, und auch das liebevolle Artwork wird die Herzen der Fans zusätzlich höher schlagen lassen. Eine regelrechte Zeitmaschinen-CD.
Hier wird ein Standard gesetzt, der mustergültig ist! (...und leider immer noch viel zu selten!)
Meiner Meinung nach ein absolutes "Must have"
Grüße und ganz viel Freude damit!
Klanglich verbessert und komplettiert 5 von 5 Punkten
"The Allman Brothers Band At Fillmore East" erschien 1971 erstmalig als Doppel-LP und wird auch heute noch von vielen Rock-Fans den besten Live-Alben zugerechnet. Die Aufnahmen erschienen später auf Doppel-CD, in remasterter Form auf Einfach-CD und in diversen High-End-Pressungen. Daneben erschien 1993 die Doppel-CD "The Fillmore Concerts", in der die Aufnahmen von "The Allman Brothers Band At Fillmore East" durch weitere von den selben Konzerten ergänzt wurden. "The Fillmore Concerts" war zudem so abgemischt, dass der Eindruck eines durchgehenden Konzertmitschnitts entstand. "The Allman Brothers Band At Fillmore East - DeLuxe Edition" enthält alle Aufnahmen der Original-Doppel-LP vom 12. und 13. März 1971 und sechs weitere Aufnahmen, zwei davon vom 27. Juni 1971, die in der Vergangenheit über verschiedene andere Veröffentlichungen der Band angeboten worden waren. Gegenüber "The Fillmore Concerts" kommt hier allerdings nur ein zusätzlicher Titel hinzu ("Midnight Rider"). Das Plus von "The Allman Brothers Band At Fillmore East - Deluxe Edition" liegt in der noch einmal transparenteren Abmischung. Wer nur "The Allman Brothers Band At Fillmore East" sein eigen nennt, sollte hier auf alle Fälle zugreifen. Wer "The Fillmore Concerts" besitzt, wird allerdings überlegen müssen, ob ein Titel, sehr gute Bilder im Booklet und die bessere Klangqualität den Kauf des Albums rechtfertigen. |
 Best of,the Very
Herb Alpert
Audio CD, 15. Oktober 1991 Verkaufsrang: 13671 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF,THE VERY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
So gut wie Bert Kaempfert, James Last oder Ray Conniff 5 von 5 Punkten
In den 60er Jahren hat Herb Alpert mehrere, wohl weltbekannte Instrumentalstücke geschrieben, und mit seiner Band veröffentlicht. Wer kennt nicht "Tijuana Taxi", "Spanish Flea" oder "Taste of Honey". Und wem die Namen der Titel nichts sagen, der hat sie doch wahrscheinlich irgendwann mal, zum Beispiel im Radio gehört.
Die Musik von Herb Alpert aus den 60ern gehört in die Klasse der (Instrumental)-Musik von Bert Kaempfert, James Last oder Ray Conniff.
Wirklich Hörenswert! 4 von 5 Punkten
Wer auf diese Instrumentalmusik von Herb Alpert steht wird diese CD einfach lieben.Auch für "Anfänger" ein echter Genuss!Einigen werden manche Lieder sehr bekannt vorkommen, weil sie sehr gerne als "Pausenfüller" im Radio benutzt werden, man erfährt aber eben leider nie den Titel oder Interpreten...nun weiß man es...
Habe den Kauf dieser CD nie bereut und höre die CD immer wieder gerne, vor allem als "Nebenbei-Musik", zum Beispiel beim Aumtofahren. |
 January
Marcin Trio Wasilewski
Audio CD, 11. Januar 2008 Verkaufsrang: 7402 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Dieser Jazz "atmet" 4 von 5 Punkten
Marcin Wasilewski gehört für mich zu den herausragendsten Entdeckungen des europäischen Jazz. Polen hat seit etlichen Jahren eine überaus rege und hoch qualitative Jazzszene. Doch was Marcin Wasilewski mit seinem Trio darbietet, ist ein überaus eigenständiger Stil, ein Rausch von impressionistischem Jazz. Es sind die feinen Harmonisierungen und die dem Hörer eröffneten klanglichen Weiten, die zu begeistern vermögen. Die Stücke "atmen" buchstäblich. Die Virtuosität erdrückt nicht die Musik, sondern sie trägt sie. Besonders hervorzuheben sind, wie so häufig, die Eigenkompositionen ("The First Touch", "The Cat", das Titelstück "January" und "The Young and Cinema"). Hier ist Marcin Wasilewski er selbst. Sehr gut ist auch "Vignette" von Gary Peacock. Zur Bewertung mit in der Summe (nur) vier Sternen führen die Stücke "Diamond and Pearls" von Prince und "King Korn" von Carla Bley. Diesbezüglich gibt es einfach bessere Literatur. Insgesamt ist festzuhalten: Ein lohnender Kauf für jeden, der hörbaren, harmonischen und intelligenten Jazz liebt.
Magisch! 4 von 5 Punkten
Der erste Eindruck ist von einer ruhigen und unaffälligen Musik. Unauffällig ist diese Musik aber nur bedingt und beim ersten Hören. Sie wirkt als Stimmungsmusik und ist fesselnd. CD-Texte sind spärlich. Ich hätte mir von den Musikern einige Kommentare zu den Stücken gewünscht. Aber, naja, das wäre wohl, als in ein anderer Rezension stand, nich der ECM-Estetik entsprechend...
Feine Triomusik 4 von 5 Punkten
Gewiss, die hier eingespielte Musik des "Begleittrios" von Tomasz Stanko mit Marcin Wasilewski p, Slawomir Kurkiewicz b und Michal Miskiewicz dm unterscheidet sich nicht wesentlich von jener des vorangegangenen Erstlingsalbums (Trio) und ist der bekannten Klangkultur des Labels ECM geschuldet. Dass dieses Trio neben dem unter derselben Flagge fahrenden Trio der Übergrösse Jarrett bestehen kann, liegt an der Unaufdring-lichkeit des Gebotenen die zum aufmerksamen Zuhören anregt. Dies schon deshalb, weil das nunmehr seit Bill Evans bei Pianotrios zum Standard gewordene Interplay der beteiligten Musiker auf höchstem Niveau betrieben wird und ohne die gelegentlich anbiedernde Geste etwa eines e.s.t. (Esbjörn Svensson) auskommt. Dennoch wünschte man sich hier und dort einen etwas zupackenderen Ansatz zur dramaturgischen Belebung. Man darf gespannt sein, in welcher Richtung sich das Trio entwickeln wird; jeder Januar endet einmal.
Großartiges Trio aus Polen..., ein Genuß! 5 von 5 Punkten
Das Marcin Wasilewski Trio ist ein Tipp, welcher in einschlägigen HIFI- Zeitschriften Anfang 2008 mit großem Lob überschüttet wurde.
Berechtigt wie ich finde.
Diese CD läuft über 70 Minuten Spielzeit und entführt Jazzfreunde in einen seltenen Musikgenuss. Das Trio versteht es den Musikliebhaber zum Träumen zu bewegen, man kann bei diesen Klängen einfach nur entspannen.
Es gehört sicherlich in die moderne Ecke der Pianotrio wie e.s.t., Tingvall Trio oder das Toard Gustavsen Trio.
Trotzdem finde ich bei diesen traumhaften Interpretation von z.T.Popstücken eine interessante Eigenständigkeit der Musik.
Ähnlich wie beim empfehlenswerten Per Lammers Trio gibt es viel zu entdecken.
Vergleiche mit Keith Jarrett möchte ich bewusst meiden, da Marcin Wasilewski mit seiner Band in eine Schublade kommen würde.
Es lohnt sich einfach diese Band kennen zu lernen.
Der Hörer sollte sich Zeit nehmen und in die Musik bei vielleicht mittlerer Lautstärke eintauchen...!
Auch ein audiophiler Genuss.
Ich selbst werde das Waslilewski Trio weiter verfolgen und möchte es zum kennenlernen empfehlen... |
 Wonderful Life
Black
Audio CD, 22. September 1987 Verkaufsrang: 6669 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WONDERFUL LIFE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Endlich meine LieblingsCD gefunden 5 von 5 Punkten
Es war einmal vor langer Zeit, da hörte ich eine LP(!!!-ja die gab es damals noch- ach wir waren alle doch mal viel jünger) von Black. Der Schmusesong "A wonderful life" begleitete mich wohl so manche Liebeskranke Nacht. Und die restlichen Songs der Scheibe verkörpern so richtig die gute alte Pop-Zeit der 80/90 er.
Doch leider kam ich an eine Original LP, Kasette (an CD war damals noch gar nicht zu denken- hier bei uns im Osten) nicht ran. Doch nun endlich hab ich sie ersteigert und höre sie nun endlich so oft, so lang und vor allem so laut wie ich will. Die Scheibe ist allen guten alten Pop-Fans nur zu empfehlen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Grace
Snatam Kaur
Audio CD, 25. April 2005 Verkaufsrang: 5874 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
GRACE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wunderschöne Mantren....unvergleichliche Stimme! 5 von 5 Punkten
Zum Mit-Shanten beim Kundalini-Yoga oder einfach nur Entspannen die beste Musik.
Snatam Kaur hat eine unnachahmliche, wunderschöne Stimme, die mitten ins Herz trifft.
Kann ich absolut empfehlen!
Grace - sehr entspannender Hörgenuss 5 von 5 Punkten
Wunderschöne, sehr melodiöse Stücke/Mantren zum Genusshören oder/und Mitsingen,traumhaft schön!Öffnet das Herz und hebt die Stimmung - sehr empfehlenswert! |
 Anthology
Return to Forever
Audio CD, 3. Juni 2008 Verkaufsrang: 2683 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Return2Forever - Die Meister in Bestform 5 von 5 Punkten
Ein Muss für Jazzrock funs, ein Klasiker. Die Band ist jetzt auf der Tour und spielt meisten Titel aus dieser CD. Es ist extra website dafür entstanden: return2forever.com Ich war auf dem Konzert in Grugahalle Essen und muss sagen, es war genial. Es bleibt nur zu hoffen, dass nach der Tour eine neue CD und DVD herkommt.
GENIAL!!!!!!!!!!!! 5 von 5 Punkten
na ja meinem Vorredner kann ich mich ja nun mal GAR nicht anschliessen. Man muss die Scheibe(n) schön hören. Und da ist es meiner Meinung nach vollkommen egal welche Stücke drauf sind. Hauptsache "Romantic Warrior" ;-)) Dieser Remix übertrifft meine Erwartung. Sollen doch die anderen Scheiben auch noch "geremixt" rauskommen. Leute! Genießt solange diese "Anthology". Was soll}s. Endlich präsentieren sich die Songs in einem zeitgemäßen Sound, der vielen anderen alten Alben gut tun würde. Glasklare Gitarren, klare Hammerschläge vom Piano, kein dröhnender Bass und schöne Drums. So muss das sein. Als die in den 70ern die Alben abgemischt haben, müssen die bekifft gewesen sein oder hatten Blumenkohl in den Ohren.
Fazit: KAUFEN und genießen! Besser geht}s nicht.
Gemischte Gefühle 5 von 5 Punkten
Das ist also die neue RTF Anthology.
Eins zunächst vorweg: die Musik auf dieser Doppel-CD - alle Titel sind den Fans dieser Band ja hinlänglich bekannt - ist ohne Zweifel Jazz-Rock Fusion auf höchstem Niveau! Aus diesem Grund gebe ich gerne... 5 Sterne!
Doch wie ich schon in der Überschrift bemerkte, es blieben bei mir gemischte Gefühle. Ich führe daher die Für und Wider einfach mal auf.
Positiv ist:
1. Die vertretenen Titel wurden aktuell - das heißt den zeitgemäßen Höransprüchen genügend - gemastered und abgemischt. Dies ist ein schon nicht zu verachtender Vorteil wenn man die bisherigen CD-Editionen kennt - diese klingen recht dumpf; Ausnahme ROMANTIC WARRIOR CD von 1999.
2. Die Alben HYMN TO THE 7TH GALAXY und ROMANTIC WARRIOR sind hier komplett (!) vertreten. D.h. kauft man diesen Sampler muss man sich nicht diese beiden Einzel-CDs zulegen. Unter diesem Gesichtspunkt erscheint der Preis in Höhe von 19,99 EUR absolut angemessen.
Negativ ist:
1. Es 'fehlen' auf den CDs insgesamt 8 Titel mit etwa 25 Minuten Spielzeit: WHERE HAVE I LOVED YOU BEFORE, WHERE HAVE I DANCED WITH YOU BEFORE, EARTH JUICE; WHERE HAVE I KNOWN YOU BEFORE (von W.H.I.K.Y.B.) und JUNGLE WATERFALL; FLIGHT OF THE NEWBORN; EXCERPT FROM THE 1ST MOVEMENT OF HEAVY METAL, INTERPLAY (von NO MYSTERY). Dann wären nämlich alle 4 Alben komplett vertreten.
2. Bonus Tracks wie auf RETURN TO THE 7TH GALAXY sind leider überhaupt keine vorhanden. Dabei gibt es unter den Live-Aufnahmen sehr viele hervorragende Versionen der bekannten Titel oder auch Stücke, welche die einzelnen Bandmitglieder nur unter ihrem eigenen Namen veröffentlicht haben (z.B. JOURNEY TO LOVE von Clarke, MATING DRIVE von White oder LAND OF THE MIDNIGHT SUN von Di Meola).
Ich fasse mal zusammen: die Anschaffung dieser Doppel-CD lohnt sich gewiss schon wegen der 2 vollständig enthaltenen Alben. Ich persönlich bin aber skeptisch, ob nicht ggf. in nicht allzu ferner Zukunft die 4 hier vertretenen Alben einzeln als Remaster-CD erhältlich sein werden.
Man ärgert sich dann bloß wieder, weil man zu voreilig zugegriffen hat...
Chick Corea ist eben nicht nur ein hervorragender Musiker, er ist auch ein hervorragender Geschäftsmann.
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 Canzone Della Strada
Quadro Nuevo, Mulo Francel
Audio CD, 21. Oktober 2002 Verkaufsrang: 13527
CANZONE DELLA STRADA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Fernwehgarantie 5 von 5 Punkten
Italien von seiner schönsten Seite.
Wenn ich diese CD höre gerate ich regelrecht ins Schwärmen.
Man schaltet den Rekorder ein und macht die Augen zu und begiebt sich auf Reisen...
Dieses Album ist so autentisch, dass man das Gespielte fast schon körperlich wahrnehmen kann.
Für alle Italienliebhaber, Genießer, Träumer und Musikliebhaber.
Empfehlenswert.
Weitere Kundenmeinungen |
Anthology
Return to Forever
Audio CD, 3. Juni 2008 Verkaufsrang: 2683 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Return2Forever - Die Meister in Bestform 5 von 5 Punkten
Ein Muss für Jazzrock funs, ein Klasiker. Die Band ist jetzt auf der Tour und spielt meisten Titel aus dieser CD. Es ist extra website dafür entstanden: return2forever.com Ich war auf dem Konzert in Grugahalle Essen und muss sagen, es war genial. Es bleibt nur zu hoffen, dass nach der Tour eine neue CD und DVD herkommt.
GENIAL!!!!!!!!!!!! 5 von 5 Punkten
na ja meinem Vorredner kann ich mich ja nun mal GAR nicht anschliessen. Man muss die Scheibe(n) schön hören. Und da ist es meiner Meinung nach vollkommen egal welche Stücke drauf sind. Hauptsache "Romantic Warrior" ;-)) Dieser Remix übertrifft meine Erwartung. Sollen doch die anderen Scheiben auch noch "geremixt" rauskommen. Leute! Genießt solange diese "Anthology". Was soll}s. Endlich präsentieren sich die Songs in einem zeitgemäßen Sound, der vielen anderen alten Alben gut tun würde. Glasklare Gitarren, klare Hammerschläge vom Piano, kein dröhnender Bass und schöne Drums. So muss das sein. Als die in den 70ern die Alben abgemischt haben, müssen die bekifft gewesen sein oder hatten Blumenkohl in den Ohren.
Fazit: KAUFEN und genießen! Besser geht}s nicht.
Gemischte Gefühle 5 von 5 Punkten
Das ist also die neue RTF Anthology.
Eins zunächst vorweg: die Musik auf dieser Doppel-CD - alle Titel sind den Fans dieser Band ja hinlänglich bekannt - ist ohne Zweifel Jazz-Rock Fusion auf höchstem Niveau! Aus diesem Grund gebe ich gerne... 5 Sterne!
Doch wie ich schon in der Überschrift bemerkte, es blieben bei mir gemischte Gefühle. Ich führe daher die Für und Wider einfach mal auf.
Positiv ist:
1. Die vertretenen Titel wurden aktuell - das heißt den zeitgemäßen Höransprüchen genügend - gemastered und abgemischt. Dies ist ein schon nicht zu verachtender Vorteil wenn man die bisherigen CD-Editionen kennt - diese klingen recht dumpf; Ausnahme ROMANTIC WARRIOR CD von 1999.
2. Die Alben HYMN TO THE 7TH GALAXY und ROMANTIC WARRIOR sind hier komplett (!) vertreten. D.h. kauft man diesen Sampler muss man sich nicht diese beiden Einzel-CDs zulegen. Unter diesem Gesichtspunkt erscheint der Preis in Höhe von 19,99 EUR absolut angemessen.
Negativ ist:
1. Es 'fehlen' auf den CDs insgesamt 8 Titel mit etwa 25 Minuten Spielzeit: WHERE HAVE I LOVED YOU BEFORE, WHERE HAVE I DANCED WITH YOU BEFORE, EARTH JUICE; WHERE HAVE I KNOWN YOU BEFORE (von W.H.I.K.Y.B.) und JUNGLE WATERFALL; FLIGHT OF THE NEWBORN; EXCERPT FROM THE 1ST MOVEMENT OF HEAVY METAL, INTERPLAY (von NO MYSTERY). Dann wären nämlich alle 4 Alben komplett vertreten.
2. Bonus Tracks wie auf RETURN TO THE 7TH GALAXY sind leider überhaupt keine vorhanden. Dabei gibt es unter den Live-Aufnahmen sehr viele hervorragende Versionen der bekannten Titel oder auch Stücke, welche die einzelnen Bandmitglieder nur unter ihrem eigenen Namen veröffentlicht haben (z.B. JOURNEY TO LOVE von Clarke, MATING DRIVE von White oder LAND OF THE MIDNIGHT SUN von Di Meola).
Ich fasse mal zusammen: die Anschaffung dieser Doppel-CD lohnt sich gewiss schon wegen der 2 vollständig enthaltenen Alben. Ich persönlich bin aber skeptisch, ob nicht ggf. in nicht allzu ferner Zukunft die 4 hier vertretenen Alben einzeln als Remaster-CD erhältlich sein werden.
Man ärgert sich dann bloß wieder, weil man zu voreilig zugegriffen hat...
Chick Corea ist eben nicht nur ein hervorragender Musiker, er ist auch ein hervorragender Geschäftsmann.
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Canzone Della Strada
Quadro Nuevo, Mulo Francel
Audio CD, 21. Oktober 2002 Verkaufsrang: 13527
Seit ihrem Debüt im Jahre 2000 hat Quadro Nuevo, die Band um den Holzbläser Mulo Francel, zwar stets ihre Affinität zum Tango demonstriert, aber zugleich immer wieder Offenheit für andere Schubladen bewiesen. Canzone Della Strada schlägt den Weg in Richtung Mittelmeer ein. Mit Sax oder Klarinette, Gitarre, Bass, Akkordeon und Perkussion interpretieren die vier Musiker alte italienische Canzones, Tangos und Gassenhauer oder auch eigene kleine Werke. Mal klingt es nach dem Swing eines Django Reinhardt, dann wieder fühlt man sich nach Marseille in ein Café versetzt und lauscht einer Musette. Hier und da könnte man auch eine Jamsession mit einer reduzierten Banda, sagen wir mal in Mailand, vermuten. Ein zackig-strenger Tango, eine konzertante Milonga, elegante Clubatmosphäre oder Straßenmusik: Das Quartett hat sein Repertoire sowohl in Konzertsälen als auch in italienischen Gassen und auf Märkten erfolgreich aufgeführt. Mit der Unterstützung eines Streichquartetts und anderen Gästen gelingt ihm ein neuer Entwurf mediterraner Musik, der Tradition und Moderne souverän zusammenfügt. Grazie! --Uli Lemke
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Fernwehgarantie 5 von 5 Punkten
Italien von seiner schönsten Seite.
Wenn ich diese CD höre gerate ich regelrecht ins Schwärmen.
Man schaltet den Rekorder ein und macht die Augen zu und begiebt sich auf Reisen...
Dieses Album ist so autentisch, dass man das Gespielte fast schon körperlich wahrnehmen kann.
Für alle Italienliebhaber, Genießer, Träumer und Musikliebhaber.
Empfehlenswert.
Weitere Kundenmeinungen |
 Iaora Tahiti
Arthur Iriti
Audio CD, 9. Dezember 1988 Verkaufsrang: 12080 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
IAORA TAHITI
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Das NAU HAKA kennt in Deutschland Jeder ! 5 von 5 Punkten
Na klar, die ganze CD zeigt das Leben dieser fröhlichen Menschen. Es war doch eine Wahnsinnsidee von Jack White "SCHÖNE MAID" daraus zu machen. Das ist die TONY MARSHALL Hymne bei uns hier im Land !
Richtig fröhliches aus der Südsee 5 von 5 Punkten
Richtig fröhliche Musik aus der Südsee. Diese Musik geht ins Blut und zaubert ein Lächeln ins Gesicht. Von Menschen denen man anhört das Sie gerne feiern. |
 Mojo Club Vol. 13 (If You Want My Love)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 25. Januar 2008 Verkaufsrang: 6023 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Insgesamt wieder ein Highlight 4 von 5 Punkten
Der Mojo Club in Hamburg und seine Veröffentlichungen hatten immer einen eigenen Sound. Rare Grooves mit Liebe zusammengestellt, bei denen der Musikfreund a) nicht wissen konnte, dass es diese Perlen gibt und b) diese entweder bislang gar nicht auf CD geschweige noch als Download zu haben waren.
Wobei die 13te Ausgabe sich nicht nur alten Tracks widmet, sondern mit Tuomo aus Finnland oder The Soul Jazz Orchestra aus Kanada finden sich aktuelle Produktionen wieder, die alle den Geist des Dancefloorjazz atmen.
Den Anfang macht ein alter Bekannter: Melvin Sparks, mit einem Funky Instrumental, danach folgen bunt gemischt Northern Soul mit Chris Clark, jazziges mit Don Ellis oder Maynard Ferguson, sowie Raritäten aus dem Fania Katalog von Bobby Valentine (unbedingt mehr davon), Joey Pastrana mit einer explosiven Mischung aus Latin/Jazz und Rock.
Insgesamt wieder ein Highlight der unbekannten und neu entdeckten Grooves. |
 Best of,the Very
Cream
Audio CD, 24. Januar 1995 Verkaufsrang: 11822 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die bahnbrechende Karriere dieser britischen Psychedelic-Blues-Supergruppe hätte eigentlich einen gründlicheren Überblick verdient. Dennoch stellen die 20 Songs auf diesem Sampler einen brauchbaren Einstieg für Cream-Neulinge dar. Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker, allesamt Virtuosen auf ihrem Instrument, erweiterten die Grenzen der Rockmusik, indem sie jazzige Komponenten in ihre röhrenden Blues-Jams einführten. Diese CD enthält ihre wenigen eigenen Hitnummern, sowie eine Reihe hochpolierter Bluescovers. Die Live-Version von Robert Johnsons "Crossroads" zählt noch heute zum feinsten Blues, den je eine Rockband zustandegebracht hat. Da Cream insgesamt nur vier Alben herausbrachten, enthält diese CD die meisten ihrer Höhepunkte -- und sie zeigt auch deutlich, daß Cream ein Wegbereiter für Heavy Metal war. --Marc Greilsamer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Classic blues-rock group 5 von 5 Punkten
Cream (Eric Clapton, Jack Bruce, Ginger Baker) were possibly better as a live act than on record, but their records (at least some of them) were nevertheless impressive and this CD captures the best of their recorded music. The group were generally more popular in America (where they spent a lot of time touring) than their British homeland. They were never really a singles act although they had some chart hits. They never made the UK top ten but they came close with I feel free. They also made the UK top twenty with Strange brew and Badge. Wrapping paper, Anyone for tennis, Sunshine of my love and White room all became minor UK hits. Every one of those tracks can be found on this collection, together with other brilliant tracks including Spoonful, Politician and Crossroads. This compilation provides a great introduction to Cream's music, though maybe the best way to hear them is via their original albums (Fresh Cream, Disraeli gears, Wheels of fire, Goodbye). Still, this is the best place to start if you are new to their music.
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 Setting Standards
Keith Trio Jarrett, Peacock, Dejohnette
Audio CD, 11. Januar 2008 Verkaufsrang: 21805 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SETTING STANDARDS BOX SPKG
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Wer die Original-CDs nicht hat sollte hier zugreifen! 5 von 5 Punkten
Wer die Original-CDs nicht hat sollte hier zugreifen!
Das Trio um Keith Jarrett liefert auf den 3 CDs erstklassige und fast akademische Jazzmusik an, die man mehr als einmal hören möchte und muss.
Jedes Stück ist von seiner Anlage wie eine Geschichte durchstrukturiert und durchdacht. Das Zusammenspiel der Musiker ist eine wahre Freude. Gerade die Beschränkung auf die klassischen Instrumente eines Jazz-Trios schafft den Freiraum, nicht jedes Instrument extra mit einem Solo hervorheben zu müssen. So gelingt es, dass alle 3 Musiker auf gleichem Niveau musizieren und ein Gesamtwerk abliefern.
Die Original-CDs haben bereits einen hervorragenden Klang, so dass eine teure Japan-Editionen ggf. überflüssig ist. Leider sind die Normal-CDs des Albums nicht so ohne weiteres zu haben.
Wer nachrechnet, bekommt eine CD für gut 8 Euro. Da es sich wirklich um "Sternstunden der Jazzmusik" handelt kann man nur empfehlen, hier zuzugreifen.
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 Supernatural
Santana
Audio CD, 14. Juni 1999 Verkaufsrang: 5672 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Arista-Debüt von Carlos Santana und seiner Band gibt den Fans des so einfühlsam spielenden Veteranen an der Gitarre gleich zwei Alben auf einmal. Aber es ist ein durchaus zwiespältiges Vergnügen mit Licht und Schatten. Zuerst ist es eine gute Sammlung von typischen Santana-Beiträgen der späten Neunzigerjahre -- gekonnt angelegte Songs, die von Latin Jazz und afro-kubanischen Rhythmen angetrieben werden ("[Da Le] Taleo", "Africa Bamba", "Migra", "Primavera" und das emotionsgeladene Instrumentalstück "El Farol"). Diese Stücke lassen Carlos genügend Spielraum für seine leidenschaftlichen Solopassagen. Dann folgt eine Sammlung von Tracks, die eine Reihe von modisch alternativen Musikern und von Hip-Hop Stars präsentiert, zu denen Dave Matthews, Everlast, Rob Thomas, Lauryn Hill, Wyclef Jean und Eagle Eye Cherry gehören. Man muss Matthews ("Love of My Life") und Eagle Eye Cherry ("Wishing It Was") zugute halten, dass sie genügend Können aufbringen, damit die Fusion gelingt. Aber die übrigen Mitwirkenden scheinen nur herbeigerufen worden zu sein, um auch jüngere Zielgruppen zu erreichen. Völlig unnötig, denn El Jefe -- der Chef -- kommt bei diesen Youngsters auch völlig mühelos mit seinen eigenen Mitteln an. --Jerry McCulley
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 90 Bewertungen)
Gehört zu den drei Scheiben der Santana-Grundausstattung! 5 von 5 Punkten
Wer die Wahl hat, hat die Qual. Von manchen bekannten Bands existieren unzählige Tonträger, so dass eine Auswahl nicht einfach ist. Richtige Fans werden selbstverständlich mehr Musik haben wollen, aber nach meinem Geschmack existieren unter den zahlreichen guten wirklich genau drei herausragende Scheiben von Santana.
Platz 1: Sacred Fire
Die Konzertaufnahmen der Südamerika-Tournee von 1993 bieten viele tolle Hits der Anfangszeit in bester Atmosphäre und bester Spielfreude! Manches wie "Samba Pa Ti" nervt in der Normalversion schon fast, hier wird es wieder zu frischem Leben erweckt.
Platz 2: Caravanserai
Ein medidatives Gesamtkunstwerk aus dem Jahre 1972 fern jeglicher Hitparaden-Ambitionen.
Platz 3: Supernatural
In Santanas Come-Back-Knaller aus dem Jahre 1999 kommt der inzwischen auch sozialpolitisch engagierte Ausnahmegitarrist auf allerhöchstem Niveau dem Diskosound seiner Kindergeneration etwas entgegen.
Wer Santana mag, sollte übrigens ruhig mal in CD-Shops unter "Latin Jazz" stöbern. Statt der Gitarre wird man dort überwiegend eine Trompete finden, Gesang fehlt meistens, aber ansonsten gibt es viele musikalische Gemeinsamkeiten.
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 Wild Frontier-Remastered
Gary Moore
Audio CD, 8. Mai 2003 Verkaufsrang: 4500 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wild Frontier Remastered
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Diese Scheibe hat mein Mann mit in die Ehe gebracht ... 5 von 5 Punkten
... und wurde von mir adoptiert, was ich wirklich nicht von jeder seiner Scheiben behaupten kann (er hört sonst Uriah Heep, Ken Hensley und so ein Zeug, mit dem kann ich mich nicht so anfreunden). Aber diese Musik von Gary Moore, die hat etwas und gefällt sogar mir als Nicht-Hardrockerin.
Diese Scheibe erinnert mich sehr an unseren Irland-Urlaub im April 1989 mit dem Motorrad. Es war schweinekalt und wunderschön. Einmal wollten wir trampen, aber da hat sich ein Pferd neben uns gestellt, und niemand hat uns mitgenommen. Den River Shannon sehe ich immer noch vor mir, wenn Gary seinen "Johnny Boy" singt, für mich das schönste Lied auf der CD. Da wird Irland lebendig.
Die anderen Titel kommen natürlich rockig daher: "Over the hills and far away" (hier gefällt mir besonders gut die Irish-Folk Anspielung), "Wild frontier" (auch sehr interessant in der längeren Version mit jaulender E-Gitarre. Bemerkenswert "the loner" - eines der besten E-Gitarren-Stücke, die ich kenne, oder "Take a little time". Insgesamt echt gelungen und hörenswert!
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 Best of the Animals
the Animals
Audio CD, 30. Juni 2000 Verkaufsrang: 13992 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sixties R+B from Newcastle 5 von 5 Punkten
The Animals, a group that included Eric Burdon and Alan Price, were the first major pop stars to emerge from Newcastle, a city located about 300 miles north of London, therefore far removed from where most talent scouts were searching. It is fortunate for us all that the Animals were discovered because they recorded some of the best R+B music to come out of the UK in the sixties. Their biggest hit was House of the rising sun, a re-working of a folk song (apparently inspired by Josh White's version of the song) that gave them a transatlantic number one hit. They had five other top ten UK hits with Mickie Most as their producer, these being I'm crying, Don't let me be misunderstood (a cover of a Nina Simone song), Bring it on home to me (a Sam Cooke cover), We gotta get out of this place (the version included here is the UK version - a markedly different recording was released in America but was unavailable for inclusion in this set) and It's my life. Apart from their singles, the Animals recorded many other covers including Boom boom, Dimples, I'm mad again (all John Lee Hooker), Talking about you and I believe to my soul (both Ray Charles). These covers clearly demonstrate what some of their main influences were, but they also wrote some of their own songs. The Animals split with their produce, Mickie Most, and switched to another record label (Decca), where they had some success using the name Eric Burdon and the Animals, including another UK top ten hit (Don't bring me down,) and one that just missed the UK top en (Inside looking out). All the tracks mentioned so far are included, but thy changed labels again (to MGM). The MGM tracks, notably San Franciscan nights, are not included here. Nevertheless, this is a great introduction to the music of the Animals. You can easily find San Franciscan nights elsewhere.
Gelungen! 4 von 5 Punkten
Ein sehr gelungenes Best-Of, das bekannte Hits wie "Rising Sun", "Don't Let Me Be Misunderstood" oder auch "We've Gotta Get Out Of This Place" sowie "It's My Life" enthält! Doch auch andere Stücke gehen schnell ins Ohr, mein Fave z.B. "Baby Let Me Take You Home"!
Für Fans dieser Musik, einwandfrei empfehlenswert, das "Full Version" beim Song "Talkin' Bout Love" sollte nicht stören, denn auch alle anderen Songs sind als Full-Version auf der CD enthalten.
Wirklich gute Musik 4 von 5 Punkten
Ich habe mir diese CD schon zugelegt und bin positiv überrascht.
Einige Songs, wie "It's My Life" oder "We Gotta Get Out Of This Place", kannte ich schon. Natürlich kenne ich auch "House Of The Rising Sun", aber ich wusste nie, dass es von den Animals ist.
Manchmal ist das Strickmuster der verschiedenen Titel ziehmlich gleich, besonders einige Anfänge dieser.
Es befinden sich viele bekante Songs, und Klassiker der 60er auf dieser Scheibe, die man als Sammler, wie auch als "Neuling", einfach haben muss! Da weiss man, was man hat.
Wegen der guten Musik,aber auch wegen der zeitweiligen Monotonie der Songs, gibt es für diese CD auch "nur" 4 Sterne. Ich kann sie jedoch nur weiter empfehlen. |
 One Man Band (CD + DVD)
James Taylor
Audio CD, 30. November 2007 Verkaufsrang: 17769 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 11 Tagen.
Nach den bereits veröffentlichten Alben von Paul McCartney (Memory Almost Full) und Joni Mitchell (Shine) lanciert das junge Label Hear Music nun schon wieder ein neues Album einer weiteren Musiklegende: auf diesem präsentiert sich der Sänger, Songwriter und Gitarrist James Taylor als One Man Band.
Seit vierzig Jahren verkörpert James Taylor wie kaum ein anderer den prototypischen amerikanischen Singer/Songwriter.
Auf dem Album One Man Band, das kürzlich bei Konzerten im Colonial Theatre in den Berkshires (im westlichen Massachusetts) live mitgeschnitten wurde, läßt James Taylor seine gesamte Karriere Revue passieren und trägt u.a. selbst verfaßte Hits wie Something In The Way She Moves, Never Die Young, Country Road, Carolina In My Mind, Fire And Rain und Shower The People sowie natürlich das von Carole King für ihn geschriebene You ve Got A Friend vor.
Diese Titel finden sich auf der Audio-CD.
Die beiliegende Bonus-DVD enthält unter anderem den Konzertmitschnitt in voller Länge:
in den Pausen zwischen den Stücken erzählt James Taylor in humorvollen Anekdoten, was ihn zu diesen Songs inspirierte.
Eine Vielzahl von Fotos und Filmen, aus dem Privatarchiv von James Taylor und von ihm eigenhändig auf der Bühne vorgeführt und wortreich ergänzt, machen das CD/DVD Paket unverzichtbar.
Für die DVD Produktion konnte Taylor den Fernsehveteranen Don Mischer und den bekannten Regisseur Sydney Pollack (u.a. Tootsie, Jenseits von Afrika, Die Firma und Sabrina) gewinnen.
Neben den Bildern von den Konzerten bietet diese DVD auch exklusive Interviews mit James Taylor und seltenes Multimedia-Material.
Zusammen ergeben die CD und DVD ein einzigartiges Porträt dieses nach wie vor ungemein populären Künstlers, seines bekannten Repertoires und der persönlichen Geschichten hinter diesen Songs.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Sehr viel Taylor fürs Geld 5 von 5 Punkten
Auf dem Album, das bei Konzerten im Colonial Theatre in Pittsfield / Massachusetts - Taylors Geburtsort - live mitgeschnitten wurde, lässt James Taylor seine gesamte Karriere Revue passieren. In den Pausen zwischen den Stücken erzählt er in humorvollen Anekdoten, was ihn zu diesen Songs inspirierte. Seit langem wieder einmal eine Aufnahme, die deutlich die Spielfreude Taylors vermittelt und und einen gar nicht aufhören lässt, zuhören zu wollen. Die Titel sind allesamt bekannt, aber eine so luftige transparente Performance, wie hier gehört, kenne ich von anderen Aufnahmen Taylors nicht. Die Aufnahme der CD ist hervorragend: Klangvolumen und Klangbild offenbaren sich aber erst richtig bei Verwendung von hochwertigen Breitbändern im reinen Class-A-Betrieb. Die DVD bietet ordentliches Bildmaterial und guten Klang in Dolby-Stereo und Dolby-5-Kanal.
Für sein Geld bekommt man hier sehr viel. Man wird die Aufnahmen auch in Jahren noch gerne hören. Best Buy.
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 Getz/Gilberto No.2
Stan Getz, Joao Gilberto
Audio CD, 3. Juni 2008
Verkaufsrang: 25780
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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