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| Jazz & Blues | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Soul Vaccination: Tower of Power Live Tower of Power Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 19946 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden SOUL VACCINATION TOWER OF POW
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
So soll R'n'B / Funk klingen !!! - Ein Muss ! 5 von 5 Punkten Live-Klassiker der "alten" Männer mit dem irren Sound der keinen ruhig lässt. ToP begreifen ihren Beruf auch als Spass. Dies ist in jeder Note, jedem Moment auf diesem Album zu spüren. Jugend ist kein Masstab für Qualität. Gute Musiker entfachen ein Feuerwerk auch jenseits der 40zig. Funk as it's Best.
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Betcha Bottom Dollar the Puppini Sisters Audio CD, 20. Oktober 2006 Verkaufsrang: 8224 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden BETCHA BOTTOM DOLLAR
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Bei mir bist du schön 5 von 5 Punkten Auch wenn hier durchgängig ein Stil (Swing) gepflegt wird, ist das Album an keiner Stelle eintönig. Das mag an der hervorragenden Auswahl liegen, eine interessante Mischung aus Klassikern wie "Bei mir bist du schön" oder "Mr. Sandman" und jüngeren Titeln wie "Wuthering Heights" von Kate Bush oder "Panic" von The Smith. Die Klassiker sind elegant eingespielt und - glaubt man dem Booklet - entsprechen meist den Arrangements der Vorlage. Tropisch schwül wird's bei "Sway", aufregend jedoch sind die modernen Adaptionen: bei Kate Bush schleichen sich Flaschen als Instrumente ein, bei "Heart of Glass" von Blondie eine singende Säge. So werden musikalisch und ästhetisch die Vierziger beschworen, mit Ernst und Strenge, aber auch einer gehörigen Augenzwinkerei, gerade wenn die Puppini Sisters etwa singen: "panic on the streets of London, dubdida", um dann in perfektem Satzgesang fortzufahren zu fordern "hang the DJ hang DJ hang the DJ, badubndida". Gerade diese jüngeren Kompositionen sind denn auch die Highlights des Albums, wird doch hier respektlos der Spieß umgedreht: nicht das Alte wird auf jung genudelt, nein, die 80er Jahre-Kompositionen werden frech in die Vierziger verortet und siehe da - das Kleid steht ihnen. Schade, dass diese CD viel zu schnell zu Ende ist. Bei mir ist sie schön.
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Lie to Me Jonny Lang Audio CD, 12. Mai 1997 Verkaufsrang: 7260 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Jonny Lang nahm sein Debütalbum bereits mit fünfzehn Jahren in Memphis auf. Seine Veröffentlichung im Jahre 1996 machte das Gitarrentalent aus Minneapolis schlagartig zu einer der führenden Figuren des modernen Blues. Sein Spiel ist verblüffend schnell und stützt sich sowohl auf seine technische Versiertheit, als auch auf seine musikalische Intelligenz. Auf den zwölf Songs produziert er mit seiner Gitarre einen rasiermesserscharfen Sound, und steigert sich dabei zu äußerst aufregenden Solopartien. Gottseidank umschifft er alle Klischees und allen Bombast. Obschon ein unerfahrener Leadsänger, bringt er doch Ike Turners Uralt-Shuffle "Matchbox" und seine eigene, romantische Ballade "Missing Your Love" überraschend sicher und glaubwürdig herüber. Das große Lob aber gebührt Produzent David Z, der Lang einige erstklassige, hellwache Mitspieler zur Seite stellt, und für die tolle Auswahl großartiger Songs von Turner, Sonny Boy Williamson, Tinsley Ellis und anderen verantwortlich ist. --Frank-John Hadley
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Reinster Blues von einem Teen 5 von 5 Punkten Inzwischen (2007) hat Jonny Lang das Alter von 26 erreicht und schon ein paar Alben herausgebracht. Aber dieses erste "richtige" Album bleibt für mich absolut unerreicht. Blues pur, ohne kommerzielle Weichspüler (zumindest hört man keinen). Für jeden Blues-Fan ein muß. Übrigend hatte ich damals zweimal das Glück, Jonny Lang in Köln live zu erleben, und live wurde die Authentizität der Stücke nochmals unterstrichen. Auch wenn man heute schnell ist mit der Bezeichnung "Wunderknabe" - hier finde ich es absolut angebracht. Auch wenn die Nachfolger des Albums auch nicht schlecht waren, wünsche ich mir doch Jonny Lang back to the roots, zurück zum Stil dieses Albums.
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French Kiss (Paris Match) Van Morrison, Louis Armstrong, Beautiful South, Paolo Conte, Toots Thielemans, Zucchero, Kevin Kline, Ella Fitzgerald, Charles Trenet, Tino Rossi Audio CD, 4. September 1995 Verkaufsrang: 1561 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden French Kiss CD Soundtrack
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
überdurchschnittlich! 5 von 5 Punkten Unzählige haben sich bereits am Charles Trenet-Klassiker "La Mer" versucht, und manche haben sich regelrecht daran versündigt. Doch die Interpretation von Hollywood-Beau Kevin Kline ist, welch Überraschung, weder peinlich noch misslungen. Sie fügt sich nahtlos ein in einen stilistisch breit gefächerten Soundtrack, auf dem sich einige weitere bemerkenswerte Cover-Versionen wiederfinden: Louis Armstrong interpretiert in einer Aufnahme von 1950 Piafs "La Vien En Rose", The Beautiful South gewinnen dem Mamas And The Papas-Ohrwum "Dream A Little Dream" neue Töne ab, und Ella Fitzgerald bestätigt ihre Liebe zu Cole Porter-Kompositionen mit "I Love Paris". Zucchero, Van Morrison, Paolo Conte, Les Negrettes Vertes u. a. veredeln "French Kiss" zu einem überdurchschnittlich guten Soundtrack.
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Pat Metheny Group - The Way Up/Live [Blu-ray]
Blu-ray, 15. November 2006 Verkaufsrang: 3912 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Pat Metheny Group - The Way Up-Live
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein Meilenstein 5 von 5 Punkten Für mich ist dies eines der schönsten Konzerte überhaupt. Das gilt sicher nicht für jedermann, aber technisch lässt diese Disk keinenfalls noch Wünsche offen. Die Klangqualität und die Bildqualität sind dermassen überragend, dass sich die Variante BluRay auf jedenfall lohnt.
Die Bildwechsel könnten für meinen Geschmack weniger hektisch sein um das perfekte meditative Miteinander der einzelnen Spiztzenmusiker besser rüberbringen zu können. Dieses Konzert zu geniessen ist aber immer wieder wie ein kurzer Ausflug in die Ferien.
Atemberaubend! 5 von 5 Punkten eine fantastische blu ray mit einem der besten konzerte, das ich je gesehen habe! Ein Muß! |
Mangelsdorff Originals Vol. 1 Albert Mangelsdorff Audio CD, 9. September 2008 Verkaufsrang: 3647 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Am 5. September 2008 hätte der vor drei Jahren verstorbene Albert Mangelsdorff seinen 80ten Geburtstag begangen. Universal Music würdigt den Musiker jetzt mit der ALBERT MANGELSDORFF 80TH ANNIVERSARY EDITION, zwei 5-CD-Sets und zwei Doppel-CDs, die den Großteil seines Schaffens für das MPS-Label zusammenfassen, entstanden von 1968 - 1982, in seiner produktivsten Phase. Viele der Aufnahmen erleben hier ihre weltweite CD-Premiere. Mangelsdorff war eine Jazz-Persönlichkeit von internationalem Renommee und historischer Bedeutung weit über das Genre hinaus. Mit seinem musikalischen Weg von swingendem Modern Jazz hin zu freier Improvisation beeinflusste er das Jazz-Verständnis einer ganzen Generation. Der mit dem Bundesverdienstkreuz, mehreren Deutschen Schallplattenpreisen und Spitzenplatzierungen in allen internationalen Jazz-Magazinen ausgezeichnete Musiker gilt als der vielleicht wichtigste Innovator des Posaunenspiels des 20. Jahrhunderts und als der erste Jazz-Musiker, der auf einem Blasinstrument abendfüllende Solo-Konzerte geben konnte. "Mangelsdorff Originals Vol. 1" beinhaltet die Alben: Zo-Ko-Ma (1968), feat. Attila Zoller, Lee Konitz, Barre Phillips & Stu Martin / Wild Goose (1969), feat. Colin Wilkie & Shirley Hart, Joki Freund, Emil Mangelsdorff, Heinz Sauer, Günter Lenz & Ralf Hübner / Never Let It End (1970), feat. Heinz Sauer, Günter Lenz & Ralf Hübner / Trombone Workshop (1971), feat. Slide Hampton, Ake Persson, Jiggs Whigham, George Gruntz, Isla Eckinger & Tony Inzalaco / Birds Of Underground (1972), feat. Heinz Sauer, Gerd Dudek, Buschi Niebergall & Peter Giger. AUSSTATTUNG: Fünf Einzel-CDs in einem Schuber, digital von den Originalbändern remastert, Original-Artwork & Linernotes, enthält niemals zuvor auf CD erschienene Titel.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wichtigstes (und am sehnlichsten erwartetes) Re-Issue; ein Füllhorn an phantastischer Musik. Singulär und essentiell 5 von 5 Punkten Seit der Erfindung der CD - die in etwa mit dem Ende von Albert Mangelsdorffs MPS-Zeit zusammenfiel - habe ich darauf gewartet, dass diese Musik auf CD gepresst wird. Ich habe die Hoffnung nicht aufgegeben ... und spätestens als vor einigen Jahren die MPS-Aufnahmen von Hans Koller als Digipacks veröffentlicht wurden, ahnte ich, dass auch "der Albert" eines Tages an die Reihe kommen würde. Ich bereitete mich diesbezüglich auf seinen 75. Geburtstag vor. In diesem Fall hätte er es auch noch selbst erlebt, dass Europas größter Jazzmusiker nach Django Reinhardt endlich (!) mit seinem Hauptwerk auch in digitalisierter Form vorliegt. Man müsste keine 40 oder noch mehr Euro für - allerdings wunderschöne - Secondhand-LPs hinlegen, nur um Musik zu hören, die zum Besten gehört, nein, die das Beste IST, das in den letzten 40 Jahren auf deutschem Boden an Musik geschaffen worden ist.
Nun ist es also - fast pünktlich - zu des Meisters 80. Geburtstag so weit.
Diese 4 Boxen enthalten fast alle Aufnahmen, die er für das Schwarzwälder Label gemacht hat. NICHT enthalten ist das Album "Albert Mangelsdorff and Friends" (u.a. mit Elvin Jones oder Don Cherry), dieses ist aber derzeit als CD-Digipack erhältlich und unbedingt und nachdrücklich zu empfehlen. Weiters FEHLEN die LP "Trombone Summit" aus dem Jahre 1980 (mit Kai Winding, Bill Watrous und Jiggs Whigham) sowie die MPS-Veröffentlichung eines Münchner Konzertes der German All Stars aus dem Jahre 1971 (aus dem Domicile). Unverständlich, da die LP "Trombone Workshop" (1971) wohl in Vol 1 enthalten ist. Ist der "Summit" schlicht übersehen worden? Da in den letzten Jahren die "Live at the Domicile"-Alben von etwa Fritz Pauer oder Friedrich Gulda auch auf CD erschienen sind, bleibt zu hoffen, dass in absehbarer Zeit die MPS-Ära von Albert Mangelsdorff komplett auf CD vorliegen wird.
Wie auch immer, bitte greifen Sie schnell zu, diese CDs werden wahrscheinlich schon bald nicht mehr erhältlich und nur mehr zu enormen Preisen zu haben sein, wie so viele der MPS-CDs der letzten Jahre, ein kurzer Blick genügt, Stichwort der eingangs erwähnte Hans Koller.
Da diese Rezension nun schon so lang geworden ist, nur soviel noch: Es gibt in der nunmehr bald 92-jährigen Geschichte der Jazzaufnahmen kaum einen zweiten Künstler, welcher so beständig und kompromisslos an seiner Musik gearbeitet hat und dessen Platten fast durchwegs qualitativ hochwertig sind wie Albert Mangelsdorff. Und wenn ich jetzt schreibe, dass diese MPS-Aufnahmen auf einer Stufe mit jenen Coltranes für Impulse stehen, ist das weder Euphorie noch Übertreibung.
Eine ausführlichere Beschreibung der Musik folgt.
Mangelsdorff Originals Vol. 1
ZoKoMa
Attila Zoller / Lee Konitz Quartet feat. Albert Mangelsdorff
Attila Zoller - g; Lee Konitz - as; Barre Phillips - b; Stu Martin - dr
Villingen, 13. & 14. März, 1968
Wild Goose
Albert Mangelsdorff mit dem Jazzensemble des Hessischen Rundfunks
Emil Mangelsdorff - as, fl; Heinz Sauer - ts, as; Joki Freund - ts, ss, arr; Günter Kronberg as, bs; Günter Lenz - b; Ralf Hübner - dr, tambourine, darbouka; Colin Wilkie - voc, g; Shirley
Hart - voc
Walldorf bei Frankfurt a. M., 19. Februar, 1969
Never Let It End
Albert Mangelsdorff Quartett
Heinz Sauer - ts, as; Günter Lenz - b; Ralf Hübner - dr
Frankfurt a. M., 23. März, 1970
Trombone Workshop
Jiggs Whigham, Ake Persson, Slide Hampton - tb, George Gruntz - p, Isla Eckinger - b, Tony Inzalaco dr
Zürich, September, 1971
Birds of Underground
Albert Mangelsdorff Quintett
Heinz Sauer - as, ts; Gerd Dudek - ts, ss, fl; Buschi Niebergall - b; Peter Giger - dr
Frankfurt a. M., September/ Dezember 1972
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Jazz-Lyrik-Prosa Manfred Krug, Jazz Optimisten Audio CD, 30. Oktober 1995 Verkaufsrang: 15241 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden JAZZ-LYRIK-PROSA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Großartig. 5 von 5 Punkten Wenn es nicht so abgedroschen klingen würde, könnte man guten Gewissens von einer "Kult"-CD sprechen. Die Zusammenstellung von Musik- und Wortbeiträgen ist hervoragend gelungen. Abgesehen von den erstklassigen Darbietungen wird beim Hören auch die Feinsinnigkeit des damaligen Publikums deutlich: Seinerzeit war man noch in der Lage, zwischen den Zeilen zu lesen und jedem Wort und jeder Betonung mit besonderer Aufmerksamkeit zu lauschen. "Der Hase im Rausch" (Eberhard Esche in Bestform) ist nicht zuletzt deswegen legendär geworden, aber es gilt in gleicher Weise für alle anderen Stücke. Im Übrigen sind die Texte von einer erstaunlichen Aktualität, z. B. der leicht besoffene Herr (herrlich: Gerd E. Schäfer), der sich der Beobachtung von Wahlveranstaltungen widmet. Alles in allem: Keine (N)Ostalgie sondern eine rundherum tolle CD.
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We Get Requests Oscar Peterson Audio CD, 20. September 2005 Verkaufsrang: 18049 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden WE GET REQUESTS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
...um diesen Preis ein MUSS ohne wenn und aber... 5 von 5 Punkten wie viele haben diese scheibe wohl wegen "you look good to me" gekauft? zu einer gewissen zeit DIE vorführnummer auf high-end ausstellungen, an deren beginn browns satter, gestrichener akkustischer stehbass steht, so direkt aufgenommen, dass - entsprechendes bassvermögen der anlage und nötige lautstärke vorausgesetzt - alles was im hörraum schwingen konnte in dieser frequenz mitvibrierte.
wie viele hat wohl so ein hörerlebnis animiert, in die eigene anlage zu investieren oder zumindest daran herumzuschrauben um diesen sonoren, vollmundigen ton zu hause auch zu hören?
es gibt einige voneinander abweichende versionen dieser aufnahme. am besten geht wohl die analog remasterte 180g vinyl-variante. finger weg von der digital remasterten vinylausgabe (davon sind wohl die meisten im umlauf und "digital remastered" steht nur ganz klitzeklein auf der rückseite), diese klingt langweilig, blutleer und undynamisch - kein vergleich zum "live-erlebnis" des originals (ich besitze alle drei). die cd liegt irgendwo dazwischen, die teurere remaster-cd ist mir nicht bekannt.
allen mir bekannten aufnahmen ist gemein, dass das klavier (erträglich!) übersteuert aufgenommen ist und sohin mitunter auch mal ordentlich "klirrt". alles übrige glänzt aber durch beinahe audiophilen sound, die instrumente haben luft und keinesfalls sollte die produktion auf die audiophile demo-nummer reduziert werden. alle diese bar-jazz nummern sind auf hohem niveau und werden durch die qualität der musiker nochmal aufgewertet. das knarzt und swingt gnadenlos!
eine wunderschöne scheibe, die wohl vielen die welt der jazz-piano trios eröffnet und nähergebracht hat. schade dass man oscar nicht mehr live erleben kann!
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The Look of Love Diana Krall, Claus Ogerman, Tommy Lipuma Audio CD, 13. April 2004 Verkaufsrang: 7110 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden The Look Of Love riskiert Diana Kralls derzeitigen Erfolg nicht und setzt weiterhin auf romantische Balladen, die mit überschwänglichen Arrangements von Streichinstrumenten begeleitet werden. Im Mittelpunkt steht immer Diana Kralls Stimme. Sie entwickelt sich zu einer der großen Sängerinnen, die von Liebe und Leid singen und dies mit einer Interpretationsweise, die einerseits direkt und dennoch subtil nuanciert ist, sich dem Lied verpflichtet fühlt und dennoch zutiefst persönlich empfunden klingt. Zurückhaltung und Dramatik werden miteinander verbunden, wenn Diana Krall sich vom Vertraulichen zum Wehmütigen, von Verlust zu verspielter Verspottung übergeht, so wie es der jeweilige Song erfordert. "Cry Me A River" ist ein bittersüßer Triumph, während "Love Letters" und "Maybe You'll Be There" eine zarte emotionale Haltung ausdrücken, zerbrechlich und leicht. "Besame Mucho" und "Dancing In The Dark" sind erotische Romanzen, die mit leichten Latin-Takten unterlegt sind. Die Songs entwickeln ihre Intimität im Umfeld von Diana Kralls Quartett, zu dem normalerweise der Bassist Christian McBride, der Schlagzeuger Peter Erskine und verschiedne gute Gitarristen gehören, meistens ist Russell Malone dabei. Sie bilden eine wunderbare Ergänzung zu ihrer Stimme und dem Klavier, und die enge Kommunikation miteinander führt alle durch die Tiefe und den Glanz, den die voll klingenden Orchestrierungen von Claus Ogerman liefern. --Stuart Broomer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 61 Bewertungen)
Auch wenn sich die Geister an der CD scheiden,... 5 von 5 Punkten ... für mich ist diese CD eine absolute Wohltat. "Heile Welt", wie mancher kritisiert? Ja, jenseits von Hektik und Stress gibt es zum Glück auch noch etwas Positives für die Seele.
Ich habe die Künstlerin vor einigen Jahren mit dieser CD kennengelernt, und ich bereue den Kauf keinen einzigen Moment.
Sicher, die Streicher sind recht präsent, was manche meiner Vorredner hier bemängeln. Aber wie hier Diana Krall mit ihrer tollen Stimme Jazz-Klassiker interpretiert, unterstützt von einem großen Orchester... Um es mal so auszudrücken: "Das zieht einem die Schuhe aus." :-)
Ja, es gibt solchen und solchen Jazz, lebhaften und ruhigen, harten und gefühlvollen. Und diese CD gehört eindeutig zum Gefühlvollsten, was ich je gehört habe: Nichts zum Hören zwischendurch, sondern eher das Richtige für einen schönen Abend zu zweit oder einfach nur zum Genießen bei einem guten Glas Wein.
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One Man Band (CD + DVD) James Taylor Audio CD, 30. November 2007 Verkaufsrang: 17769 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 11 Tagen. Nach den bereits veröffentlichten Alben von Paul McCartney (Memory Almost Full) und Joni Mitchell (Shine) lanciert das junge Label Hear Music nun schon wieder ein neues Album einer weiteren Musiklegende: auf diesem präsentiert sich der Sänger, Songwriter und Gitarrist James Taylor als One Man Band. Seit vierzig Jahren verkörpert James Taylor wie kaum ein anderer den prototypischen amerikanischen Singer/Songwriter. Auf dem Album One Man Band, das kürzlich bei Konzerten im Colonial Theatre in den Berkshires (im westlichen Massachusetts) live mitgeschnitten wurde, läßt James Taylor seine gesamte Karriere Revue passieren und trägt u.a. selbst verfaßte Hits wie Something In The Way She Moves, Never Die Young, Country Road, Carolina In My Mind, Fire And Rain und Shower The People sowie natürlich das von Carole King für ihn geschriebene You ve Got A Friend vor. Diese Titel finden sich auf der Audio-CD. Die beiliegende Bonus-DVD enthält unter anderem den Konzertmitschnitt in voller Länge: in den Pausen zwischen den Stücken erzählt James Taylor in humorvollen Anekdoten, was ihn zu diesen Songs inspirierte. Eine Vielzahl von Fotos und Filmen, aus dem Privatarchiv von James Taylor und von ihm eigenhändig auf der Bühne vorgeführt und wortreich ergänzt, machen das CD/DVD Paket unverzichtbar. Für die DVD Produktion konnte Taylor den Fernsehveteranen Don Mischer und den bekannten Regisseur Sydney Pollack (u.a. Tootsie, Jenseits von Afrika, Die Firma und Sabrina) gewinnen. Neben den Bildern von den Konzerten bietet diese DVD auch exklusive Interviews mit James Taylor und seltenes Multimedia-Material. Zusammen ergeben die CD und DVD ein einzigartiges Porträt dieses nach wie vor ungemein populären Künstlers, seines bekannten Repertoires und der persönlichen Geschichten hinter diesen Songs.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Sehr viel Taylor fürs Geld 5 von 5 Punkten Auf dem Album, das bei Konzerten im Colonial Theatre in Pittsfield / Massachusetts - Taylors Geburtsort - live mitgeschnitten wurde, lässt James Taylor seine gesamte Karriere Revue passieren. In den Pausen zwischen den Stücken erzählt er in humorvollen Anekdoten, was ihn zu diesen Songs inspirierte. Seit langem wieder einmal eine Aufnahme, die deutlich die Spielfreude Taylors vermittelt und und einen gar nicht aufhören lässt, zuhören zu wollen. Die Titel sind allesamt bekannt, aber eine so luftige transparente Performance, wie hier gehört, kenne ich von anderen Aufnahmen Taylors nicht. Die Aufnahme der CD ist hervorragend: Klangvolumen und Klangbild offenbaren sich aber erst richtig bei Verwendung von hochwertigen Breitbändern im reinen Class-A-Betrieb. Die DVD bietet ordentliches Bildmaterial und guten Klang in Dolby-Stereo und Dolby-5-Kanal.
Für sein Geld bekommt man hier sehr viel. Man wird die Aufnahmen auch in Jahren noch gerne hören. Best Buy.
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His Best Bo Diddley Audio CD, 30. September 1997 Verkaufsrang: 27596 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Bo Diddley wirkte ein bisschen pummelig, trug eine Brille und war bei seinem Plattendebut bereits 26 Jahre alt. Zu allem Überfluss war er auch noch schwarz. Das alles sind denkbar schlechte Voraussetzungen, der Star einer aufkommenden Jugendbewegung zu werden. So blieb ihm nichts anderes übrig, diese Musik mit aus der Taufe zu heben und über Jahre hinweg inspirierend zu begleiten. Nur Chuck Berry (und Little Richard) haben ähnlich viele Rock'n'Roll-Standards geschrieben wie Bo Diddley. Er ist der einzige Rocker, nach dem ein Beat benannt ist. Den leicht verzögerten Rhythmus, der an Afrika erinnert, hat er zwar nicht erfunden, aber als erster mit sparsamen Gitarreneffekten kombiniert und aufgenommen. Direkt seine erste selbstbewußte Single "Bo Diddley" enthielt ihn. Auf der B-Seite war "I'm A Man", ein Haudrauf-Blues, den Tausende Gruppen nachgespielt haben. Mit seiner Gitarre probierte er immer wieder neue Sachen aus, so dass er auch hier Vorbildfunktion für andere hatte. Auf der CD sind viele seiner bekanntesten Nummern versammelt. --Gregor Kannberg
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Rock'n Roll Pionier 5 von 5 Punkten Neben Chuck Berry war Bo Diddley wohl der wichtigste Einfluss des frühen Rock'n Roll. Auf der Basis von afrikanischen Rhythmen und Blues kreierte Bo Diddley einen unverwechselbaren Beat, der unzählige Male erfolgreich kopiert wurde. Unter den Epigonen befanden sich illustre Namen wie Buddy Holly, Johnny Otis, die Animals oder die Rolling Stones. Diddley-Nummern wie "I'm a Man","Who Do You Love?" oder "Road Runner" wurden zu Markenzeichen seiner Zeitgenossen (Muddy Waters) bzw. Nachfolger (Quicksilver Messenger Service, Jr. Walker). Gruppen benannten sich nach seinen Stücken, z.B. die Pretty Things. Immer auf der Suche nach ausgefallenen Gitarrensounds beeinflusste Bo Diddley Erneuerer wie Jimi Hendrix.
Unbegreiflich, dass der Mann nur einen einzigen Top20-Erfolg unter eigenem Namen verbuchen konnte: "Say Man", ein ziemlich abgefahrenes Rap-Duett zwischen Bo und seinem Maraca-Spieler Jerome Green. Der mangelnde Chart-Erfolg hielt Bo Diddley aber nicht davon ab, stets äußerst selbstbewusst aufzutreten.
Die vorliegende CD enthält die bekanntesten und besten Titel aus der kreativen Phase zwischen 1955 und 1963.
Hey, Bo Diddley 4 von 5 Punkten Zusammen mit Chuck Berry bildete Bo Diddley die Rock&Roll-Fraktion beim Chicagoer Traditionslabel Chess. Somit leistete er tapfere Pionierarbeit mit gleichzeitiger Berücksichtigung seiner Blueswurzeln, was ihn zum überragenden Einfluss der wilden Rockgruppen der 60er machte. Nahezu jede Nummer dieser Zusammenstellung fand so illustre Neuinterpreten wie die Doors, Eric Clapton, Hendrix und die Stones. Chess huldigt der Legende mit einer liebevollen und essentiellen Edition. Für alle, die die Geburtswehen des Rock&Roll noch einmal miterleben wollen. |
Best of Mercedes Sosa Mercedes Sosa Audio CD, 2. Oktober 1997 Verkaufsrang: 25725 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden BEST OF MERCEDES SOSA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
"Mein Klassiker" 5 von 5 Punkten Ich erlebte die argentinische Sängerin Mercedes Sosa am 26. Oktober 1999 in der Dresdner Kreuzkirche, die Kirche war besetzt bis auf den letzten Platz. Auf der Bühne, von einem einzigen Scheinwerfer bestrahlt, hat die damals 64-jährige Mercedes Sosa, die oft die "Stimme der Hoffnung und Gerechtigkeit Südamerikas" genannt wird, tausend verschiedene Gesichter. Mal ist sie alter Inka am Lagerfeuer, mal junges Mädchen, das zum ersten Mal verliebt ist, mal die Bäuerin, die sich zu den Rhythmen eines Dorftanzes oder auch bedrohlich rollender Panzer bewegt, die in den Straßen und im Bewusstsein ihres Heimatlandes blutige Spuren hinterließen. Und ihre Stimme gleitet dahin und greift unmerklich andere südamerikanische Rhythmen auf. Sie war in Dresden keine Unbekannte wurde mit tosendem Beifall empfangen, der auch zuletzt immer wieder Zugaben erhoffte. Die unglaubliche Wärme und Präsenz dieser Frau mit ihrer einzigartigen Stimme faszinierten mich sehr. Immer und immer wieder höre ich die „besten" ihrer Lieder, ganz verschieden in Interpretation und Ausstrahlung. So die Hymne an das Leben: „Gracias a la vida", ein Song von Violetta Parra und „Sólo le pido a dios", gesungen mit dem Songwriter Leon Gieco, der ganze Kosmos öffnet sich bei „Luna", dem letzten Lied auf der CD. Mercedes Sosa und ihre Lieder sind mir in den letzten Jahren so vertrat geworden, eine zuverlässige Begleiterin , vor allem auch in Situationen, die den Mut und die Hoffnung einer starken Frau erfordern.
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Bowery Songs Joan Baez Audio CD, 10. Februar 2006 Verkaufsrang: 3809 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden BOWERY SONGS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Back To The Roots - Joan Baez live 5 von 5 Punkten Das neue Live Album von Joan Baez "Bowery Songs" ist eine gelungene Mischung aus Hits (Joe Hill, Farewell Angelina, It's All Over Now Baby Blue), neueren Songs aus dem Baez Repertoire (Jerusalem, Motherland, Rexroth's Daughter) und, was wohl am meisten überrascht, einige der Folksongs mit denen Baez in den frühen 60ern berühmt wurde, wie Silver Dagger oder Jackaroe. Baez begleitet sich, so wie früher, selbst auf ihrer Gitarre - ihre gereifte Stimme haucht diesen archaischen Stücken einen besonderen Gänsehauteffekt ein - back to the roots, der Kreis schließt sich.
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The Dirty Boogie Brian Setzer Orchestra Audio CD, 30. Juni 1998 Verkaufsrang: 19155 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Einen Großteil seiner Karriere verbrachte Brian Setzer damit, heißen Retro-Stilen den letzten Schliff zu erteilen. Was in seinen frühen Jahren, als er noch im Stile des Rockabilly mit den Stray Cats Musik machte, meist ganz gut klappte, scheitert mit seinem Swing-Orchester weitestgehend. Louis Prima, dessen "Jump Jive an' Wail" auf diesem Album getreu gecovert wird, war zwar selbst nicht gerade die Personifizierung des Subtilen, bei dem Schmettern und Geplärre, das der schrille Bläsersatz und Setzers (zugegebenermaßen scharfes) Gitarrenspiel hier von sich geben, hätte sich wahrscheinlich aber selbst er die Ohren zugehalten. Ein paar der Stücke, die noch aus seinem Album The Dirty Boogie stammen, sind zwar ganz nett ("You're the Boss", ursprünglich ein Duett von Elvis Presely und Ann Margret, wird hier von Setzer und der Frontfrau Gwen Stefani neu interpretiert), die Fans von den Cherry Poppin' Daddies und Big Bad Voodoo Daddy könnten sich den Kauf dieses Albums aber vielleicht zweimal überlegen. --Rickey Wright
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
fantastisch 5 von 5 Punkten als ich diese cd im geschäft gesehen habe wusste ich nach 5 minuten am cd player, dass ich sie haben musste. das ist im moment eine meiner absoluten lieblingsscheiben.
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Bitches Brew Miles Davis, Chick Corea, Jack Dejohnette Audio CD, 3. September 2002 Verkaufsrang: 20331 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Abgehoben und elitär: Progressiver geht es nicht 5 von 5 Punkten Mit dieser Doppel-LP wurde Miles Davis auch bei Hörern von Beat- und Popmusik bekannt. Noch heute finden manche den ersten Einstieg in die Welt des Jazz mit einer Platte / CD von Miles Davis. Für "Bitches Brew" mit seinem gelungenen Cover wurde 1970 in Jugendzeitschriften geworben, es verkaufte sich sehr gut. Mit einer halben Million die bis dato (neben Kind of Blue) kommerziell erfolgreichste Jazzproduktion. "Bitches Brew" ist allerdings keine leichte Kost. Selbst Psychedelic-Gruppen wie Grafeful Dead oder Soft Machine klingen vergleichsweise eingängig. Obwohl ich kein Liebhaber von Free Jazz bin höre ich "Bitches Brew" recht häufig und gern. So viele begabte und bekannte Jazz-Musiker auf einer Produktion findet man selbst bei Miles Davis nicht oft (Davis, Herbie Hancock, Chick Corea, Airto, John Mac Laughlin gibt sein Debüt, Wayne Shorter, ...). Die Musik ist sehr komplex, jemand hat mal gesagt sie würde die emotionale Bandbreite der Stadt N.Y.C. ausdrücken. Ansprechend, verwirrend, beängstigend bis graziös und schön. Zaubert mit (z.T.) 3 ! E-Pianos eine exotische Atmosphäre in den Raum. Schiebt man den Bass-Regler seiner Stereoanlage nach oben, spürt man den Groove der Rhytmus-Section noch stärker, "Bitches Brew" gilt als die erste Jazzplatte mit unterlegten Beatrhytmen. - "Spanish Key", Miles hatte sich schon seit 1958 gerne von spanischer Musik beinflussen lassen. Der Rhytmus - als Kontrast zu den melodieführenden Blasinstrumenten und der flamencoartigen Gitarrenfigur von John Mc Laughlin - ist hier besonders treibend. - "Bitches Brew", 27 Minuten, baut sich auf einer immer wiederholenden Bass-Linie auf. Es gab in einem New Yorker Lokal ein Gericht mit gleichem Namen auf der Speisekarte. So kam Miles Davis auf den Titel. - "Miles Runs the Voodoo down" - mit seinen afrikanischen Elementen - ist die zugänglichste Kollage des ganzen Gebräus und hat fast so etwas wie eine einprägsame Melodie. War sogar in Kurzform auf Single erschienen und wurde angeblich in manchen New Yorker Juke-Boxen gerne gewählt. - "Sanctuary" ist die Ruhe und Entspannung nach den langen Titeln. - Das Cover zeigt gelungen und würdevoll Motive aus Afrika (links) und der Neuen Welt (Ozean). Auch die einfach gehaltenen Liner Notes erweckten den Eindruck eines bahnbrechenden Debüts. Zu einer Zeit, als Miles Davis schon fast Zwanzig Jahre Platten veröffentlichte. Fazit: Sehr originell und gelungen, als Einstieg vielleicht eher "Sketches of Spain", "Kind of Blue" oder "In a Silent Way" nehmen. Es gibt keine bekannte Produktion in Jazz und Rock, die mehr "far out" klingt als die 90 Minuten von "Bitches Brew"! Die Tonqualität war schon 1970 gut, sie wurde digital noch überarbeitet zu einem Hörgenuss. |
Real Emotional Curtis Stigers Audio CD, 6. Juli 2007 Verkaufsrang: 2343 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden REAL EMOTIONAL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Real Emotional 5 von 5 Punkten Eine großartige CD. Man lernt wieder eine andere Seite von Curtis Stigers kennen. Stimme geht unter die Haut. Man muß die CD in Ruhe genießen. Noch besser aber Curtis live im Konzert zu erleben!
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Truth Robben Ford Audio CD, 17. August 2007 Verkaufsrang: 11137 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Viel Routine, Stellenweise Brillianz 3 von 5 Punkten Truth ist ein mäßiges Album, das nicht an das herausragende Blue Moon von Robben Ford anknüpfen kann. Dies konnte ja bereits ebensowenig (und noch weniger) der Truth-Vorgänger Keep on Runing. So enthält die aktuelle CD drei bis vier wirklich herausragende Stücke (Moonchild Blues, Riley B. King, etc.). Der Rest ist zwar wie stets bei Robben Ford hervorragend arrangiert und rhytmisch versiert, jedoch kopiert der Maestro mitunter Gitarrenriffs und Beats seiner älteren Alben der 90er Jahre wie Tiger Walk. Das ist nicht wirklich spannend, weder für den, der Robben Fords Musik schätzt, als auch für den Ersthörer, der die fehlende Spontanität bemerkt. Wer das ganz große musikalische Können Fords erfahren will, dem sei nicht Truth sondern das Paris Concert (DVD) empfohlen.
Das Wunderkind bleibt jung 5 von 5 Punkten Es gibt nur wenige Musiker, die eine eigene Kategorie bilden. Robben Ford gehört dazu.Truth ist ein erfrischendes Album, das ich ehrlich gesagt, noch nicht ganz begriffen habe. Dem Wunderkind zu folgen, ist nicht gerade einfach. Mein Favorit: Peace On My Mind !
Entspannt 4 von 5 Punkten Eine recht entspannte Scheibe zwischen Jazz und Blues liefert Robben Ford diesmal ab, wobei seine Soli erneut unglaublich präzise und geschmackvoll klingen; sein Ton ist ohnehin unerreicht. Ideale Scheibe um zu lernen, wie man auch heute noch interessanten Blues spielen kann, ohne die immergleichen alten Licks zu wiederholen.
Gute Soli aber... 4 von 5 Punkten ... wenig ergiebige Songs. Truth ist keine schlechte aber auch keine herausragende Scheibe des grossartigen Gitaristen; besser: & the Blue Line u.a. Warum? : Vieles ist mit Gewalt zusammengesetzt und wird erst locken, wenn das Solo startet, sonst keine "echte Geschichte".
Neues Album eines absoluten Ausnahmegitarristen 4 von 5 Punkten Robben Ford wurde am 16. Dezember 1951 in Woodlake, Kalifornien geboren. Bevor Robben Ford mit Gitarre spielen begann, lernte er Saxophon. Mit 13 brachte er sich selbst das Gitarrespielen, simultan zum Saxophon spielen bei. Bekannt wurde er sowohl als Solokünstler als auch durch zahlreiche Zusammenarbeiten mit Chick Corea, Miles Davis und B.B. King. Robben Ford ist ein souveräner Ausnahmegitarrist mit herausragendem melodischen Empfinden und brillantem Gitarrensound und so ist das neue Album wiedermal eine echte Perle des Rhythm'n'Blues geworden. Giddy Up ... !!!
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Jazz Swings Pop (Jazz Club) Verschiedene Interpreten Audio CD, 25. August 2006 Verkaufsrang: 1764 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Willkommen im JAZZ CLUB, der preiswerten Jazz-Serie von Verve! Hier findet der Fan all das, was diese Musik so attraktiv und zeitlos macht, von historischen Aufnahmen, über den klassischen Jazz der Fünfziger und Sechziger Jahre, bis hin zu aktuellen Trends. Namhafte Künstler, bekannte Titel, digitales Remastering von den Originalbändern, sowie über eine Stunde Spielzeit sind bei dieser Serie selbstverständlich! Und das zum äußerst erschwinglichen Budget-Preis! Vier Segmente machen die inhaltliche Orientierung innerhalb der Serie leicht: LEGENDS (Rot): Bekannte Jazz-Künstler HIGHLIGHTS (Blau): Beliebte Jazz-Stile & -Themen MOODS (Lila): Jazz zum Geniessen & Relaxen TRENDS (Orange): Angesagtes & Wiederentdecktes
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Saxophone Colossus (Rudy Van Gelder Remaster) Sonny Rollins Audio CD, 13. Juni 2006 Verkaufsrang: 4274 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
naja, wer diese Musik mag 3 von 5 Punkten Die CD habe ich schon lange, angehört habe ich sie seltener als andere. Die CD ist nicht so der Hit. Meine Ausgabe ist nicht die 'remastered' und hat nur eine Pappkartonhülle. Das aufgenommene Konzert ist von 1956 ! aus New York. Das hört man an der Qualität. Diese Jazz-CD kann nichtmal richtig als Hintergrundmusik dienen. Ich mag andere Interpreten viel lieber. Die Aufnahme ist zu seiner Zeit sicher genial gewesen, aber der Jazz hat sich halt weiterentwickelt. Man siehts auch an dem gesunkenen Preis für die gebrauchte CD.
Einfach Großartig 5 von 5 Punkten Eine Aufnahme die in keiner Jazz Sammlung fehlen darf. Insbesondere die Saxophonliebhaber kommen hier voll auf Ihre Kosten. Ein Standardwerk welches Einfallsreichtum, Kreativität und Musikaltität von Sonny Rollins in nicht zu übertreffender Art und Weise rüber bringt. Besonders der Ohrwurm St. Thomas welche an eine Südseemelodie erinnert prägt sich ein. Besonders darin das tolle Solo von Sonny Rollins, welches mit einfachen Mustern beginnt und immer spannender wird, ist sehr eindrucksvoll. Vielen bekannt ist sicher auch die Moritat (von Mackie Messer aus der Dreigroschenoper) welche von dem Quartett herausragend interpretiert wird.
Ebenfalls herausragend die übrigen Musiker des Quartetts. Dabei hat mir besonders der Drummer Max Roach gefallen.
Fazit: Uneingeschränkt zu empfehlen.
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Candy Dulfer Live in Amsterdam Candy Dulfer Audio CD, 26. Februar 2001 Verkaufsrang: 4957 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden From EC to EU. An Historical and Political Survey.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein fettes Teil !!! 5 von 5 Punkten Richtig tolle Scheibe - so wie Candy halt auch live immer zu bewundern ist. -> "Queen of Funk"
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