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 Grönemeyer Live
Herbert Grönemeyer
Audio CD, 30. Oktober 1995 Verkaufsrang: 10677
Gemischte Gefühle war das Ding vor dem großen Ding, das Album vor Herbert Grönemeyers Durchbruch mit 4630 Bochum. Die Scheibe verkaufte sich nicht eben irrsinnig gut, aber wer sie bei ihrer Veröffentlichung 1982 aufmerksam gehört hatte, mußte eigentlich schon damals bemerkt haben, welches Potential in dem Bochumer Jung' steckt. Gemischte Gefühle beginnt gleich mit einem Stück, das auch spätere Platten noch veredelt hätte: Musik nur, wenn sie laut ist ist eine typische Grönemeyer-Nummern -- mit wilden Tempi-Wechseln, einer eingängigen Melodie und (das macht ihn eben aus) einem Text, der eine Idee hat, Sinn macht. Berücksichtigt man das Erscheinungsdatum, ist "Musik nur, wenn sie laut ist" vielleicht sogar die Mutter aller Grönemeyer-Hits. Aber leider müssen drei sehr überdurchschnittliche Stücke (auch noch das wunderbar böse "Kadett" und das folgende "Moccaaugen") ein ansonsten bestenfalls durchschnittliches Album ziehen -- vielleicht hatte Herbert Grönemeyer noch nicht genug erlebt für eine große Platte. Trotzdem, und das macht ihren Charme aus: Gemischte Gefühle ist ein offensichtlicher Wegbereiter für eine große Karriere. Man hört, daß da noch was Großes kommen mußte. -- Michael Ebert
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
live besser als im Studio 5 von 5 Punkten
Dieses Herbert Groenemeyer-live-Album aus dem Jahr 1995 enthält 18 Songs, die auf der Chaos-Tour in den Jahren 93 und 94 aufgenommen wurden. Dementsprechend enthält die Scheibe viele Tracks des Chaos-Albums. Ebenfalls zahlreich vertreten sind Hits der Platten "Bochum", "Ö" und "Luxus".
Die großartigen Kompositionen Groenemeyers kommen bei solchen live-Auftritten endlich in angemessener Art und Weise zur Geltung. Vor allem die älteren Stücke wie "Bochum" oder "Männer" klingen in ihren Studio-Versionen doch ziemlich saft- und kraftlos; diesen typischen 80er-Sound mit viel Elektronik und wenigen Gitarren kann man sich heutzutage wirklich nicht mehr anhören, und so ist man froh, dass der Deutschrock-Poet im live-Bereich ein hervorragender Showmann und Sänger ist und stets von einer großartigen Rock-Band begleitet wurde und wird.
Das begeisterte Publikum erzeugt in Kombination mit dem druckvollen Sound und der packenden, emotionalen Performance der Musiker und natürlich des Sängers eine absolute Gänsehautatmosphäre - Groenemeyer live ist eine der mitreißendsten Platten im Pop-Musik-Business überhaupt.
Dass die Texte Groenemeyers genauso ungewöhnlich wie ausdrucksstark sind, ist unbestritten. Der Songschreiber ist zweifellos in der Lage, die ganze Palette menschlicher Empfindungen in Worten und Musik auszudrücken.
Zu den besten Stücken auf der CD zählt für mich die Piano-Ballade "Kein Verlust" mit seinen bitteren Zeilen, die menschliche Enttäuschung ausdrücken, und zwar in typischer Groenemeyer-Manier ("...hast meine Schwäche genossen...auf mein Sentiment gebaut...meine Karten verraten - am anderen Tisch...").
Ein weiterer großartiger, zum Klavier vorgetragener Song hat hingegen eine ganz andere Charakteristik: "Halt mich" ist mit Sicherheit eines der schönsten Liebeslieder aller Zeiten, so viel Glück und Begeisterung steckt in dieser Komposition.
Neben den mitreißenden Rock-Nummern "Bochum" und "Vollmond" möchte ich noch den Mid-Tempo-Song "Land unter" hervorheben.
Dieser vom Akkordeon begleitete Song hat eine wehmütige Charakteristik; man fühlt sich in eine rauhe, aber dennoch romantische Nordsee-Szenerie versetzt - Gänsehautfeeling pur.
Auch die bislang unerwähnten Stücke dieser live-Platte wissen zu überzeugen. Die bis zur Mitte der 90er veröffentlichten Hits Groenemeyers sind allesamt vertreten. Hätte der Meister der deutschen Pop-Musik nicht mittlerweile weiteres, großartiges Songmaterial veröffentlicht, würde ich bei "Groenemeyer live" von der ultimativen Herbert-Platte sprechen. Sie ist eine ausführliche Best-of-Scheibe mit live-Aufnahmen, die so gut wie alle Studio-Versionen der entsprechenden Songs durch diese unheimlich packende Stadion-Atmosphäre und die intelligenten, druckvollen Arrangements um Längen übertreffen.
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 The Definitive Ray Charles
Ray Charles
Audio CD, 29. Oktober 2001 Verkaufsrang: 13860 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DEFINITIVE RAY CHARLES
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ray Charles ist nicht zu toppen!! 5 von 5 Punkten
Ich hab mir diese CD als Einsteiger-CD gekauft und war so begeistert, da erstens seine Musik so einzigartig und brilliant und jedes Lied ein Meisterwerk ist und da zweitens die Songauswahl nahezu perfekt ist. Es sind wirklich alle großen Hits von Ray Charles auf dieser CD: seine großen Erfolge, wie Hit the road Jack oder What'd I say, die ihn so berühmt gemacht haben, aber auch weniger bekannte und unter diesen, Lieder, die tief berühren, wie z.B. seine Interpretation von Yesterday, die mir persönlich besser gefällt als das Original.
Wer sich also eine CD von Ray Charles kaufen will und sich nicht sicher ist, sollte auf jeden Fall diese nehmen.
From the fifties to the eighties ý it's all here 5 von 5 Punkten
There are plenty of Ray Charles compilations to choose from - some focusing on a particular era or a particular aspect of Ray's career. This particular compilation is the first to combine his fifties music (recorded for Atlantic) and his sixties music (recorded for ABC-Paramount) on one collection - it also includes a few tracks from more recent times. The most famous of his early songs is probably the often-covered Hallelujah I love her so. What'd I say and I've got a woman are among the other great songs from Ray's fifties music that are included here. All those three were written by Ray, although he also recorded songs written by others even then. Fans of Ray's fifties music will need to buy a compilation devoted to those recordings - on this set, there are just 15 tracks from this era (about right for this compilation). It is the sixties with which Ray will be forever associated and which is most strongly represented here. Despite Ray's ability to write his own songs, the two songs for which he is best remembered are both covers. Georgia on my mind is a Hoagy Carmichael song from 1931, while I can't stop loving you is a country song written by Don Gibson. In both cases, Ray did them his own way, broadening their appeal considerably. I can't stop loving you was one of many country songs that Ray adapted to the R+B style. Some of his fans deserted him, but these recordings gained him more fans than he lost. What Ray showed was the main difference between different styles of music was the presentation - not the songs themselves. His re-interpretations of country songs are represented here by tracks 1 to 7 and track 9 of CD 2. Actually, he'd dabbled with the idea in the fifties, as his cover of I'm movin' on (CD 1, track 13) shows. Among his other great recordings of the sixties are Baby it's cold outside (a duet with Betty Carter), Hit the road Jack (with Margie Hendrix), That lucky old sun, Yesterday and Eleanor Rigby. After the sixties, Ray's success was limited, but he still had the talent. In 1984, he recorded a country album of duets with various country singers - it really was a country album, unlike his sixties covers. That album is represented here by Seven Spanish angels - a duet with Willie Nelson. Other (non-country) duets from the eighties are also included - Shake your tailfeather (with the Blues brothers) and I'll be good to you (with Chaka Khan). The collection closes with an outstanding cover of Imagine, recorded for a French TV commercial in the late nineties. |
 Wander This World
Jonny Lang
Audio CD, 26. Oktober 1998 Verkaufsrang: 20183 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
wander this world 5 von 5 Punkten
Ein Feuerwerk. Gewaltig und schnörkellos direkt spielt Jonny Lang
Rhythm and Blues. Es geht ins Mark - stillsitzen zwecklos !
Die Wucht seiner Akkorde, eine im besten Sinne 'schwarze Stimme',
Bass und Drums perfekt abgestimmt und am Mischpult ein Könner.
Seit Langem das Beste auf diesem Sektor. Bitte hören und staunen!
Heintje-Bonus 3 von 5 Punkten
Also, für einen Sechzehnjährigen macht er das hervorragend. Bevor man sich dieses Lob auf der Zunge zergehen lässt, sollte man sich fragen, ob diese Musik auch gut wäre, wenn sie ein anderer, alter Blueser gespielt hätte. Die Antwort ist nur bedingt "ja".
Komischerweise hört sich Lang auf diesem Album aber besonders bei den Blues-Stücken am souveränsten und erfahrensten an, während er bei den souligen, poppigen Songs meines Erachtens ziemlich blass daherkommt. Vielleicht wirklich nur empfehlenswert für Leute, die entweder keine erwachsenen Musiker kennen oder die sich daran erfreuen, sagen zu können: "Kuck mal, wie der Kleine das macht."
Für den Großteil seiner Altersgenossen kommt diese Musik wohl eher nicht in Frage, was schade ist, denn dann hätten sie einen guten Einstieg einen ganz kleinen (aber wirklich nur ganz kleinen) Schritt abseits des Mainstreams.
Eine Wahnsinnsstimme und Rhythmus im Blut 5 von 5 Punkten
Jonny Lang ist wieder mal in Höchstform. Dieses Album hat eine wahnsinnige Dynamik und einen fantastischen Sänger und Guitarristen. Die Songs sind gegenüber dem Vorgänger "Lie to me", soul- (Second Guessing) und funklastiger (I Am). Der Blues kommt aber auf keinen Fall zu kurz, so daß Jonny Lang sein Können an der Guitarre wieder mal unter Beweis stellen kann. Ganz klar 5 Sterne.
Blues von einem hellhäutigen und dann so gut! 5 von 5 Punkten
Jonny Lang ist weiss und jung! Kann so jemand einen Blues spielen, der unter die Haut geht? Die Antwort heisst: absolut!!! Jonny Lang singt mit viel Gefühl und spielt eine Gitarre die hörenswert ist. Die Qualität der Musik ist exellent, da neben der Gitarre auch Piano, Saxophon, Mundharmonika und, und und vorhanden sind. Handgemachte Musik ,weit ab vom Synti-Pop.
Absolut Spitze diese Stimme und dieser Sound 5 von 5 Punkten
Mit John Lee Hooker das Beste was es zu hören gibt.
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 Third
Soft Machine
Audio CD, 23. Februar 2007 Verkaufsrang: 20465 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THIRD REMASTERED
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Grandios 5 von 5 Punkten
Diese Scheibe fasziniert. Sie besteht hauptsächlich aus 4 Stücken, die alle eine Länge um 18 Minuten aufweisen. "Moon in June" ist hier das einzige Stück, das Gesang beinhaltet. Dominant sind experimentelle Klänge sowie Moll7/Maj/undwasweißich-Akkorde, die teilweise minutenlang wiederholt werden. Robert Wyatt trommelt voller Energie, Mike Ratledge kreiert wunderbare Akkorde am E-Piano bzw an der Orgel (meist mit Wahwah-Effekt unterlegt), Elton Dean bläst hingebungsvoll herzerwärmende Melodien und Hugh Hoppers Bass scheint durch seine Intensität (fast) alle Stücke zu dominieren.
Als ich das erste Mal "Slightly all the time" hörte trieben mir Ratledges hammergeniale Akkorde Tränen in die Augen.
Für Fans des experimentellen als auch ernsten Jazz-Rock geeignet. Für mich die Einstiegsplatte zum Jazz. |
 Cuba
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 14. Mai 1999 Verkaufsrang: 13626 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Super lebendige Musik 5 von 5 Punkten
Die CD spiele ich immer, wenn ich gute Laune möchte, bevor Besuch kommt und auch bei der Hausarbeit. Die lebendige Musik gibt Schwung und hebt die Laune. Ich kann die CD wärmstens empfehlen.
Musik für Hüften und Füße ... 5 von 5 Punkten
Von Kuba hört man nur Gutes: Fidel Castro schickt schnell, großzügig und unverzüglich Hilfe nach New Orleans wegen der Zerstörungen durch den Hurrikan Katrina. Die Hurrikan-Vorsorge-Pläne Kubas werden übrigens von Experten höher eingeschätzt als diejenigen der USA. Auf Kuba nachhaltig positiv aufmerksam gemacht hatte schon der Film "Buena Vista Social Club" von Wim Wenders (Beratung: Ry Cooder). Dort war der Musiker Ibrahim Ferrer (lange Zeit in der Versenkung verschwunden) wieder ins Rampenlicht geholt worden. Das hat dem Image der kubanischen Musik sehr gut getan. Diese Sammel-CD fängt nun auch vernünftigerweise mit seiner Vorstellung an. Leider ist Ibrahim Ferrer im August 2005 verstorben. Die anderen zwei führenden Mitglieder des "Buena Visita Social Club" starben 2003, der Pianist Ruben Gonzalez und der Gitarrist Compay Segundo. Aber natürlich ist die Musik Kubas dadurch nicht verstummt. Diese Sammlung zeigt, wie sie weiterlebt: Einer der besten Beiträge auf der Scheibe ist "Mecanica de Amor" (Mi Son, Nr. 6), wo die Band eine Geige statt der üblichen Führungstrompete einsetzt und wo witzigerweise Hip-Hop-Elemente durchscheinen. "Bolivana" (Irakere, Nr. 8) bringt wunderbare Jazz-Harmonien und "Sabroso Como El Guarapo" (Orquesta Sublime, Nr. 5) ein eindrucksvolles Flötensolo. Kümmern Sie sich nie darum, daß Ihre Spanisch-Kenntnisse sehr gering sind: Dann werden Sie auf der anderen Seite feststellen (auch ohne einen Salsa-Kurs besucht zu haben), daß Ihre Hüften und Füße plötzlich ein paar fremdartige Dinge machen wollen, sobald Sie auf PLAY gedrückt haben. |
 Chattin With Chet
Till Brönner
Audio CD, 3. April 2000 Verkaufsrang: 2521 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CHATTIN WITH CHET
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Volltreffer 5 von 5 Punkten
Hier hat er sich wieder mal'n Kopf gemacht. Ein gelungenes Album mit guten Ideen und besten Musikern. Es ist eines meiner Lieblingsalben von Till Broenner geworden.
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 Life in Leipzig
Ketil Björnstad, Terje Rypdal
Audio CD, 4. März 2008 Verkaufsrang: 20049 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LIFE IN LEIPZIG OCRD
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Super schön 5 von 5 Punkten
Bei The SEA I kam die Fszination je mehr man sich in die Musik reingehört hatte. Also nichts vertrautes, sondern eine eigene Sprache: ja, so könnte das Meer sprechen. Hier, wenn man einige Titel von The SEA kennt, entsteht sofort diese Faszination dieses "super schön" und man spürt wie einmalig die Musik ist. Kategorien wie JAZZ oder POP oser KLASSIK fallen hier weg. Ansich gibt es nur gute und schlechte Musik. Diese hier eröffnet eine neue Ebene, staunen, geniessen, ja, super schön.
WOW !!! 5 von 5 Punkten
Nach The Sea 1+2" erwartete ich von dieser Liveaufnahme etwas was genau in diese Richtung geht. Da diese Aufnahmen aber doch sehr von David Darling mitgeprägt wurden war ich sehr gespannt wie das Rypdal und Björnstad das alleine hin bekommen. Kurz gesagt: Äußerst Hervorragend !.
The Sea 1+2" wirkte durch David Darling`s Cello doch eher sehr Melancholisch auf mich (was jetzt nicht wertend gemeint ist). Bei dieser Aufnahme empfinde ich das anders. Sie hat etwas sehr Lyrisches/Romantisches was man schlecht in Worte fassen kann. Insgesamt auch nicht immer ganz so Ruhig wie in "The Sea" gewohnt. Etwas Dynamischer wie ich finde ohne es damit zu übertreiben.
Rypdal ist in absoluter Hochform. Haben seine Schwebenden Klänge auch sonst sehr viel Spannung in sich, steigern sie sich bei dieser Aufnahme in Regelrechte Gefühlsausbrüche. Wer die Einmaligkeit seines Gittarenspiels bisher nicht verstanden hat (was auch bei mir zugegeben etwas gedauert hat) wird das spätestens bei intensivem Hören dieser Aufnahme nachvollziehen können.
Auch Björnstad ist in Hochform. Wobei mir da die Erklärungen fehlen was sein Spiel so überaus Faszinierend macht. Man sollte das ganze aber sowieso nicht zerreden.
Beim ersten reinhören musste ich mich noch etwas an die Musik gewöhnen, aber nach 2 Titeln habe ich die CD Stundenlang rauf und runter gehört und Schwebte auch selbst in Träumen.
Fazit:
Ein Meisterwerk mit 2 Ausnahmemusikern die sich nicht nur Ergänzen sondern voneinander Profitieren. Und um das auch mal zu sagen= Musiker die nicht stehen bleiben sondern sich immer weiterentwickeln und doch immer einen 100%tigen Wiedererkennungswert haben. |
 Roxy & Elsewhere
Frank Zappa
Audio CD, 2. Mai 1995 Verkaufsrang: 15652 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Set mit überwiegend Live-Aufnahmen präsentiert Zappa gemeinsam mit der populären Formation der frühen 70er Jahre seiner Mothers of Invention, zu denen auch die Meister des Jazz-Funk George Duke, Napolean Murphy Brock am Saxophon und Ruth Underwood am Schlagzeug gehören. Zu den Highlights gehören das aufgepäppelte Funkstück "Pygmy Twylyte", feurige Wiedergaben von Rennern wie "Penguin in Bondage", "More Trouble Every Day" und der heitere Beitrag zu dem Horrorfilm "Cheepnis". Duke stiehlt bei einigen Tracks Zappa die Show, dennoch befinden sich Zappas Spiel auf der Gitarre und sein Können als "Zeremonienmeister" dieser Show in Topform. --Andrew Boscardin
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
ZAPPA'S BESTE 5 von 5 Punkten
Hier ist alles wichtige schon gesagt worden, aber ich muß trotzdem schreiben, wie unglaublich ich dieses Album immer noch finde.
Und "Son of Orange County" gefolgt von "Trouble every Day" ist nicht nur der absolute Gipfel des Albums, sondern einer der Höhepunkte in Zappas Schaffen überhaupt - und diese Gitarre!. Grandios!
10 Sterne
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 Rhythms Del Mundo-Cuba (Jewel Case)
Buena Vista Social Club
Audio CD, 24. April 2007 Verkaufsrang: 8969
Selten hat es ein derartig spektakuläres Musikprojekt gegeben, das so überzeugend daherkommt.
Nach über einem Jahr des Experimentierens und Arbeitens in Havannas Abdala Studios haben die kubanischen Musiker des Buena Vista Social Clubs ihre Zusammenarbeit mit den momentan erfolgreichsten internationalen Künstlern abgeschlossen.
Das Ergebnis nennt sich «Rhythms Del Mundo Cuba» und präsentiert Hits wie «Clocks» von Coldplay, «I Still Haven't Found What I'm Looking For» von U2 oder«The Dark of the Matinee» von Franz Ferdinand - im Stil des kubanischen Musikkollektivs produziert, aber von den Originalinterpreten eingesungen.
Den Produzenten ist es sogar gelungen, die in dieser Hinsicht ansonsten sehr zurückhaltenden Arctic Monkeys für «Rhythms Del Mundo Cuba» zu gewinnen. Neu arrangiert von Demitrio Muniz, haben die Kubaner den Songs ihrer Kollegen aus dem Westen neuen Glanz im Son-Sound eingehaucht.
Nachdem Ibrahim Ferrer, die Stimme des Social Club-Projekts, vor gut einem Jahr gestorben ist, haben Lateinamerikas große Sängerin Omara Portuonda, einzige Frau im Club, und die All Stars Barbarito Torres, Amandito Valdes, Virgilio Valdes, Angel Terri Domech, Manuel `Guajiro' Mirabal, Orlando Lopez `Cachaito' sowie Demetrio Muniz ihr gemeinsames Werk fortgesetzt. Ferrer gedenken sie auf «Rhythms Del Mundo» mit der Veröffentlichung von dessen letzter Gesangsaufnahme.
Der Buena Vista Social Club hat sich seit Ende der 1990er Jahre mit Hilfe von Ry Cooder (Musikproduktion) und Wim Wenders (Dokumentation) einen Namen gemacht als Wahrer traditionell-zeitloser Son-Rhythmen.
Mit «Rhythms Del Mundo» unterstützen alle am Projekt beteiligten Künstler sowie Universal Music die britische Organisation APE (Artists Project Earth) in ihrer «Stop Global Warming»-Kampagne. APE ist ein Zusammenschluss von Wissenschaftlern, Künstlern, Journalisten und Filmemachern und hat sich voll und ganz dem Umweltschutz verschrieben. Gegenwärtig tritt APE zuvorderst für Opferhilfe bei Naturkatastrophen ein und bemüht sich zudem, neues Bewusstsein für die Gefahren von Klimawandel und globaler Erderwärmung zu schüren. «Wenn wir jetzt nicht handeln, werden unsere Enkel uns auf ewig verfluchen», sagt der Songwriter, Produzent und APE-Gründungsvater Kenny Young und verweist auf den Tsunami im Indischen Ozean zu Weihnachten 2004, verheerende Erdbeben in Asien und den Hurrikan Katrina (August 2005).
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)
das "Gute-Laune-Paket" 5 von 5 Punkten
Ich fasse mich kurz, weil schon alles gesagt wurde:
Dieses tolle Werk läuft bei uns rauf und runter, natürlich wird auch heftig dazu getanzt :) Gute Laune bekommt man gratis dazu (funktioniert auch bei schlechtem Wetter,
viel Spass damit
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 Music By Ry Cooder
Ry Cooder
Audio CD, 7. Juli 1995 Verkaufsrang: 23899 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MUSIC BY RY COODER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
die für die einsame insel 5 von 5 Punkten
welche cd würden sie auf eine einsame insel mitnehmen ? eine frage, die mich immer irritierte: so ein krampf, wer will eine cd dauernd hören.diese cd hat mich sehr sehr ins grübeln gebracht. welche cd würdest du zum media-markt mitnehmen - so als probe-cd -, wenn du eine neue, teure anlage willst... im ernst: obwohl musik-liebhaber, ich hab kaum besseres gehört. ehrfürchtig lauschend, ry cooder.
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 Strange Fruit
Sting & Gil Evans
Audio CD, 1. August 2008 Verkaufsrang: 29837
STRANGE FRUIT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Grossartig! 5 von 5 Punkten
Sting und Gil Evans! Das ist wahrlich eine interessante Kombination. Das Schoene daran ist: Es funktioniert! Der Hoehepunkt auf der CD ist zweifellos der Klassiker von Billie Holiday "Strange Fruit". (Sie schrieb den Song 1955 anlaesslich der Unruhen in Montgomery, Alabama). Die Big Band von Gil Evans ist hochkaraetig besetzt. An erster Stelle ist dabei Brandford Marsalis zu erwaehnen. Marsalis ist ein herausragender Saxophonist, der sich in allen Musikstilen zurecht findet. (Unvergessen sein Sopran-Saxophonsolo bei "Englishman in New York" von Sting). Der zweite Hoehepunkt auf der CD ist "Tea in sahara". Diesen Song hat Sting selber geschrieben. Inspririert wurde er dabei durch das grossartige Buch von Paul Bowles "Himmel ueber der Wueste" (The sheltering sky) - ein Klassiker der Aussteigerliteratur und grosses Vorbild von Christian Kracht, der gegenwaertig wohl interessanteste Literat im deutschsprachigem Raum.
Diese CD kann ich jedem Musikliebhaber empfehlen.
Die strengen Unterscheidungen zwischen Jazz, Pop, Klassik und Rock sind nicht ernstzunehmen. Wie sagte Duke Ellington so schoen: Es gibt nur schlechte oder gute Musik. Der Lieblingsmusiker von Charlie Parker war Arnold Schoenberg.
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 Wheels of Fire
Cream
Audio CD, 3. März 1998 Verkaufsrang: 29630 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WHEELS OF FIRE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Meilenstein und Klassiker zugleich... 5 von 5 Punkten
Im Musikbereich ist man mit dem Wort "Klassiker" und "Meisterwerk" immer sehr schnell zu Hand, wenn ein paar halbwegs bekannte Musiker eine gute LP oder CD veröffentlichen. Dabei werden die wahren Meister und tatsächlichen Schöpfer von Meisterwerken immer gerne übergangen... oder sind bereits in Vergessenheit geraten.
Zum Glück trifft das nicht auf Ginger Baker, Jack Bruce und Eric Clapton zu. Was das Trio Cream 1968 auf die Menschheit in Form von 2 LP's losgelassen hat sprengt allerdings den Rahmen um es "nur" als Meisterwerk zu bezeichnen. "Wheels Of Fire" - CD 1 ist randvoll mit genialen Kompositionen der drei Musiker (Bruce war immer der Hauptkomponist) und "Wheels Of Fire" - CD 2 zeigte auch heute noch, wie flüssig und elegant man Bluesrock spielen und dazu ne geile Jamsession halten kann. Hier wird alles, aber auch wirklich alles, was später den Hard Rock zu seiner Klasse verhalf vorweggenommen und das mit einer Güte, die man heute immer noch gerne hören kann. Legionen von Musikern haben von dieser Doppel-CD gelernt wie man vernünftige und gute Musik macht und ihre Inspirationen daraus gezogen!!!
FAZIT: Cream sind die wahren Götter des modernen Hard Rock!!!
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 Blues from Laurel Canyon
John & Bluesbreakers,the Mayall
Audio CD, 2. Oktober 2007 Verkaufsrang: 19587 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BLUES FROM LAUREL CANYON
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
... der grandiose Auftakt einer Solokariere 5 von 5 Punkten
Nach Auflösung seiner BigBand "The Bluesbreakers" in 1968 beginnt John Mayall seine Solokarriere und veröffentlicht im gleichen Jahr mit "Blues from Laurel Canyon" sein erstes SoloAlbum mit Mick Taylor, Steve Thompson, Colin Allen sowie Peter Green als Gast, als eine brillante Suite über seine 3-wöchige Urlaubsreise nach Kalifornien und seine Erlebnisse im Musikerparadies Laurel Canyon, wo er u.a. auf "Canned Heat" trifft.
Von seinen Erlebnissen tief beeindruckt entstand in einer Sternstunde des britischen Blues unter dem mittlerweise etwas egozentrisch und eitel gewordenen John Mayall eine der wohl ambitioniertesten Bluessuites der Geschichte.
Emotionen pur, genial verpackt in Bluenotes einer bis dato nicht dagewesenen Bandbreite, unterstrichen mit überraschend persönlicher Lyrik und Intonation vor der Virtuosität der immer perfektionierteren Bluesguitarre und Soundtechnik.
Anm.:
An der Audio CD, released 3. JAN 1990, ist nichts wirklich zu bemängeln, kennt man die Original-LP noch. Soundfreaks sollten sich jedoch die Audio CD, remastered and released 2. OKT 2007, zulegen.
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 Troubadour
J.J. Cale
Audio CD, 24. März 1987 Verkaufsrang: 21738 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TROUBADOUR
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
grasshopper - j.j.cale 5 von 5 Punkten
welch wunderbar zeitlose musik! ich habe die original
schallplatte in meiner sammlung - von 1976! j.j.'s musik
berührt mich immer noch, offenbar auch jüngere leute.
einfach klasse.
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 In Praise of Dreams
Jan Garbarek
Audio CD, 27. September 2004 Verkaufsrang: 20027 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Poetisch, folkloristisch, modern, im Ganzen: Jan Garbarek. Der norwegische Jazzsaxofonist spielt auf In Praise Of Dreams mit anderen Farben, hat ein zauberhaftes Trio aus Saxofon, Bratsche und Schlagzeug zusammengestellt, probiert etwas Neues, das doch unverkennbar seins ist. Der Klang des Ensembles ist fantastisch - vollmundig, groß und stolz erheben sich Bratsche und Saxofon, flirten in mannigfaltiger, raffinierter Zweistimmigkeit, die Jan Garbarek sorgsam ausarrangiert hat. Das Schlagzeug (Manu Katché), meist defensiv im Hintergrund, macht den stilistischen Unterschied: was im Duett als beinahe reine Folklore oder Klassik durchginge, kriegt durch die Percussion einen Touch von Underground. Wobei sich fragt, ob der häufige Einsatz vonDdrum-Computern als Verfremdungseffekt nicht doch ein wenig zu banal anmutet? Eine sehr bewusst gewählte Farbe - vielleicht meint Garbarek auch eine sympathische, urbane Verdüsterung? Eine leichte, intime Kühle? In jedem Fall lässt sich sagen, dass die Instrumente im Zusammenspiel perfekt harmonieren. Die Bratscherin und Preisträgerin der deutschen Schallplattenkritik, Kim Kashkashian aus Boston, glänzt mit Hingabe. Ihr Ton und ihre Phrasierung sind einfach hinreißend. Jan Garbarek spielt herrliche Soli, strahlt, in einer insgesamt verhaltenen, sehr romantischen Atmosphäre. Mindestens vier seiner neuen Kompositionen sind brillant - das untrügliche Gespür für Melodie, das nur wenigen gegeben ist, ist vielleicht Jan Garbareks größte Stärke. --Katharina Lohmann
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Wunderbare Klangwelten 5 von 5 Punkten
Diese CD besticht durch die Kombination des weichen Tenor-Saxophonklangs Garbareks und der sehr gefühlvollen Klangreinheit von Violine und Cello. Dazu ergänzt von Zeit zu Zeit ein fein einfügter Rhythmus die angenehm entspannende Atmosphäre. Jeder Titel ist absolut hörenswert.
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 White Stones
Secret Garden
Audio CD, 21. Juli 1997 Verkaufsrang: 8044 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WHITE STONES
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
EINFACH TRAUMHAFT!!! 5 von 5 Punkten
-----GENIAL!!! Hatte mir die CD aufgrund des guten Preises und der guten Rezensionen hier bei Amazon gekauft und ich muss sagen: WOW!!! Eigentlich höre ich mir solch Entspannede Musik nur gelegentlich an; hauptsächlich zum Einschlafen; aber die Lieder von Secret Garden höre ich fast ununterbrochen rauf und runter. Sie sind einfach nur schön!!! Mein persönlicher Favorit: "Hymne to Hope". Da krieg ich ne Gänsehaut. Normalerweise höre ich Hard Rock und ähnliches. Nun kann sich jeder der gerne ruhige Musik hört in etwa vorstellen, was es heißt, ein solches Lob aus meinem Munde zu hören!!! Jeder der auch nur Ansatzweise was für Entspannende Musik übrig hat MUSS sich diese CD einfach KAUFEN! Auch die CD von Secret Garden "Songs from a Secret Garden" kann ich nur wärmstens empfehlen. Beide CD's sind; auch wenn's noch so kitschig klingt: BALSAM FÜR DIE SEELE!!! Also nicht lange Nachdenken: KAUFEN KAUFEN KAUFEN !!!
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 Here'S
Louis Armstrong
Audio CD, 1. Januar 2007
Verkaufsrang: 24093
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Voce E Eu
Teresa Salgueiro
Audio CD, 27. April 2007
Verkaufsrang: 27681
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Introducing Joris Roelofs
Joris Roelofs
Audio CD, 19. September 2008
Verkaufsrang: 4963
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Ac-Dc Current
Charlie Christian
Audio CD, 13. Juni 2008
Verkaufsrang: 38255
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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