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 Chant-Music for Paradise
Zisterziensischen Mönche Von Stift Heiligenkreuz
Audio CD, 16. Mai 2008 Verkaufsrang: 1 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Rein, hell, stark, ruhig und für die Ewigkeit 5 von 5 Punkten
Music for Paradise. Genau! Paradiesisch schöne Gesänge, die die Seele öffnen für das Geheimnis des Lebens und der Liebe. Und für das Geheimnis von Tod und Ewigkeit. Schließlich stehen ja Gesänge für den letzten Abschied im Zentrum der CD - aber so schön, dass sie damit versöhnen, dass alles ein Ende haben muss. Leider auch die CD - aber diese kann man ja von vorne wieder abspielen ...
Ein dickes Lob für den Text von Gregor Henckel Donnersmarck, dem Abt des Klosters, der den gregorianischen Choral im booklet wunderschön erläutert: "Wenn die Mönche singen, dann weitet sich das Herz. Durch diesen Gesang soll sich in der Seele vieles abklären, soll das Leben einfach rein, hell, stark und ruhig werden ... Wo Chaos ist, soll Ordnung werden. Wo Leere, Fülle. Wo Traurigkeit, Heiterkeit. Der gregorianische Choral ist so schön, weil er ein großes Ziel hat."
Dem ist nichts hinzuzufügen, außer dass die jungen Mönche die Gesänge glockenrein interpretieren, zugleich mit Andacht und spiritueller Tiefe, so dass man beim Hören mit entschweben kann - so ein bisschen ins Paradies ...
P.S. Schade, dass es im ansprechend gestalteten booklet nur eine englische, aber keine deutsche Übersetzung der Texte gibt.
P.P.S. Ja, der Abt Henckel-Donnersmarck ist der Onkel von Florian Henckel von Donnersmarck, der das Drehbuch zu "Das Leben der Anderen" in der Ruhe von dessen Kloster geschrieben hat. Kein Wunder, dass sein Film den Oscar gewann, bei dem Gesang ...
Perfekt geeignet zum Entspannen und Streß abbauen 5 von 5 Punkten
Auch ich habe mich auf dieses Experiment eingelassen!
Ich habe wenig Erfahrung mit dieser Art von Musik !
Ja , diese Choräle nehmen einen mit in eine relaxte Welt
voller tiefer Gefühle !
Eine Wohltat für die Seele : "Its like Angels sing" !!
Faszinierend !
Das ist Gregorianik, die man haben sollte 5 von 5 Punkten
Ich habe sie mir angehört, super super und nochmals super, Gregorianische Choräle sind einfach nur schön. Super aufgenommende Qualität in der Kirche des Klosters Heiligenkreuz bei Wien. Man kann abtauchen in eine entspannte Lage. Für Gregorianikfan sowieso ein Muss. Ich kann sie jedem ans Herz legen, der es romantisch haben möchte.
Contemplation in a cloister 5 von 5 Punkten
That the calm and the serenity conveyed by these chants, which have survived for approximately 1,500 years, is still relevant today, can be readily appreciated by the fact this recording stayed at the top of the best seller list an inordinately long period of time upon its release.
In addition, if one has a sense of history, listening to this music is like peering through a window into the distance past. The intervening hundreds of years seem to melt away.
Listening to this fascinating CD, one is transported several hundred years back in time to the peace and serenity of a medieval cloister. Gregorian chant has a mystical quality all its own; there is no instrumental to complicate the pure tonal quality of voices united in praise of God. The result, as recorded by the monks, is incredibly relaxing and de-stressing. I could listen to this CD for hours on end without ever tiring of it.
This music is haunting. Just to think, before any popular or classical music was ever dreamt of, there was this. The human voice, chanting in praise to God. Very deep. No matter what your taste in music, buy this. The cd is perfect for those reflective times in your life. Times when you need to meditate and relax. Just let the sound encompass you. You will not be disappointed.
Gregorian Chant is not 'sung' but rather prayed. The spirit of Gregorian Chant has been captured and presented here by the Monks.
These good men are true fathers of the chant yet are childlike in their prayers to the Heavenly Father. The monastic life of prayer and submission to the Divine is fully captured in every detail. The brief and simple organ intonement followed by the distant noise of a monk's bench seat before prayers like the Lauda Sion speak volumes of the simple day to day life of Monasticism. The bells before and during the Te Deum (To God we Give Thanks) are reminiscent of a child trying with everything he can to get the Father's attention . . . to give a simple thank you.
The entire album plunges one into the silence of the soul: prayer, where the key to the heart of God is unlocked. Throughout the CD the sounds of the monk's movements are captured. Unlike other expensive sacred works, this CD captures the surrounding 'noise' and manages to remind the listener of the embodiment of prayer - the soul animating the body in intimate communication with God.
Höchst empfehlenswert 5 von 5 Punkten
Es gehört zur Paradoxie höchster kultureller Leistungen, dass sie als solche oft gar nicht intendiert sind, sondern aufgrund ihrer Ausrichtung auf die Verwirklichung eines bestimmten ideellen Wertes gleichsam selbstvergessen auch zu wahrer Höhe des künstlerichen Ausdrucks gelangen. Dies ist unbestreitbar der Fall bei der CD "Chant - Music for Paradise". Den Zisterziensern geht es um das Lob Gottes, und um nichts anderes. Nicht Show oder Unterhaltung und nicht einmal religiöse Erbauung ist das Ziel. Einzig die Ausrichtung auf Gott zählt. Dass dabei aber der singend betende Mensch, aber auch der Zuhörer geistlich erbaut wird und sich freut, dass er zu innerer Ruhe findet, hat wohl mit der "Superabundanz der Gnade" zu tun: Gott lässt sich an Großzügigkeit nicht übertreffen, und wer ihm alles gibt und alles zu seiner Ehre tut, der kommt auch menschlich gesprochen nicht zu kurz!
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 Dreams of China ((inkl. "Time For Dreams" mit Schiller)
Lang Lang
Audio CD, 20. Juni 2008 Verkaufsrang: 2 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gemeinsam mit dem deutschen Produzenten SCHILLER hat Lang Lang den Song Time For Dreams eingespielt (Track 1 des Albums Dreams of China).
Dazu bietet das Album wunderbare chinesische Musik von Tan Dun, ursprünglich für einen Soundtrack komponiert und weitere chinesische Klavierstücke, teils bereits bekannt aus Lang Langs bisher erfolgreichsten Album Dragon Songs.
Das Album ist für alle Lang Lang und vor allem auch SCHILLER Fans ein Muss!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Achtung. Alte Aufnahmen in neuer Aufmachung 2 von 5 Punkten
Habe voller Vorfreude die CD eingelegt und musste feststellen, das es sich zu 70% um "altes Material" handelt. Für die Musik 5 Sterne. Für die Plattenfirma, die meint, auf den Olympiazug aufspringen zu müssen und alte Aufnahmen mit neuer Aufmachung herausbringen zu müssen, null Sterne. Es ist traurig, das DGG das nötig hat( und das ich 17,-Euro aus dem Fenster geschmissen habe).
Bei der nächsten Lang Lang werde ich sicher nicht die Katze im Sack kaufen. |
 Music of the Spheres
Oldfield.Mike, Jenkins, the Sinfonia Sfera Orchestra, Lang lang
Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 13 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die unendlichen Weiten des Weltraums waren für alle Teile der Kultur schon immer Inspirationsquelle und Herausforderung, sie mit Klängen, Geschichten und Utopien zu füllen. In der Fantasie von Mike Oldfield scheinen weder Schwarze Löcher noch Meteoritenstürme zu existieren, denn Music To The Spheres klingt wie der Soundtrack zum galaktischen Paradies. Zusammen mit Gästen wie dem chinesischen Piano-Superstar Lang Lang, der Sopranistin Hayley Westenra und Symphonikern orchestrierte Mister Tubular Bells in den legendären Abbey Road Studios eine schwelgerische und träumerische Ode an den Himmel. Kompositorisch zwischen Klassik und New Age, zwischen Folklore und Pop angelegt, erfüllt das Album jegliche Anforderungen eines Blockbuster-Streifens. Music To The Spheres ist jede Sekunde Mike Oldfield, die Einflüsse von Steve Reich, Philip Glass, Vangelis oder Sibelius werden hier genauso wenig versteckt wie der Rückgriff auf Ideen seines allgegenwärtigen Überwerkes Tubular Bells. Manchmal wünscht man sich, dass Mike Oldfield nicht das ganze Universum mit einem Klangfeuerwerk ausleuchtet, aber Minimalismus war noch nie die große Leidenschaft des Briten. Und genau dafür lieben ihn seine Fans. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 59 Bewertungen)
Back to the Roots 5 von 5 Punkten
Das Konzept Tubular Bells funktioniert einfach, und ein zweites Mal umso besser fürs Orchester. War "Orchestral Tubular Bells" schon überzeugend, so schlug Mike Oldfield über "The Voyager - Mont St. Michel" und den letzten Tubulars-Part einen weiten Bogen bis hierher. Ich habe mir die CD nun mehrmals angehört, und manches mag nicht mehr so gut klingen wie früher, vielleicht, weil es sehr reif ist, oder weil man es ähnlich schon gehört hat. Trotzdem: Well done, Mr. Oldfield. Und ich freue mich, an Tubular Bells erinnert zu werden. Ob es nun Tubular X heißt oder Sphärenmusik - es ist ein spiritueller Ausdruck von Oldfields künstlerischem Gefühl und Engagement, seiner heutigen Ausgeglichenheit nach vielen exzessiven Jahren, die von Höhenflügen und vor allem Tiefpunkten geprägt waren. Am Schluss habe ich aber doch ein bisschen den Klang der Glocken vermisst ...
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 Wagner-Edition-Live aus Bayreuth (Lim.Edition)
Nilsson, Silja, Varnay, Weikl, Sotin, Windgassen, Böhm
Audio CD, 2. Mai 2008 Verkaufsrang: 5 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Lohnt es sich? 4 von 5 Punkten
Um es gleich vorweg zu sagen: Dem Anfänger, der sich in Wagner "reinhören" möchte, ist diese Edition auf jeden Fall zu empfehlen. Für ca 40,- ¬ wird man so schnell kein ähnliches Angebot in guter künstlerischer und teilweise auch guter aufnahmetechnischer Qualität bekommen. Wie sieht es nun bei den Wagnerianern, zu denen ich mich (allerdings nicht alles andere ausschließend) zähle, aus. Mein Schrank ist u.a. mit Wagner-Gesamtaufnahmen gefüllt. Referenz für den Nibelungen-Ring ist die bei DECCA produzierte Culshaw-/Solti-Aufnahme in der in den neunziger Jahren neu erstellten Abmischung, daneben existieren noch weitere, davon 2 in Bayreuth entstandene unter Boulez und Barenboim. Der "Lohengrin" ist etwa zehnmal vertreten, von Peter Anders und Rudolf Schock bis zu Peter Seifert in der Titelrolle. Bei allen anderen Opern verhält es sich ähnlich.
Was konnte mich also reizen, diese Superbox anzuschaffen? Der "Holländer" oder der "Tannhäuser" von 1961 bzw. 1962? Bestimmt nicht, beide Aufnahmen sind sowohl in Vinyl als auch CD hier vorhanden. Zumindest aus aufnahmetechnischer Sicht gibt es da wesentlich besseres und der "Holländer" Wieland Wagners in der Frühfassung ohne Erlösungsmotiv und den beiden Verwandlungsmusiken ist gewöhnungsbedürftig. Ganz anders der in dieser Edition vermißte "Parzifal" Hans Knappertsbusch, der wie der "Tannhäuser" 1962 entstanden ist, aber akustisch wesentlich besser gelungen ist. Die um ca eine halbe Stunde längere Aufnahme von James Levine aus den Achzigern finde ich dagegen langweilig. Letzteres dürfte auch auf die in der Box enthaltenen "Meistersinger" zutreffen. Bei dieser Oper ist die Dresdener Aufnahme der EMI mein ungeschlagener Favorit.
Was bleibt also? Nun, es gibt 2 Gründe und beide heißen Karl Böhm. Obwohl der "Tristan" bei mir in Aufnahmen von Carlos Kleiber, Georg Solti und Karajan vertreten ist, reizte mich dieser Bayreuther "Tristan" von 1966 unter Böhm und ich empfinde ihn als Bereicherung in meiner Sammlung. Noch mehr freut mich der Bayreuther Ring von Böhm von 1967 (nicht 1971 wie teilweise im Booklet vermerkt ist), der jetzt nach der Solti-Aufnahme den 2. Platz in meiner Ring-Sammlung,noch vor Boulez und Barenboim einnimmt. Künstlerisch gefallen mir beide Favoriten gleich gut. Eigentlich kein Wunder, wo doch die Besetzungen teilweise identisch sind. Wenn die Solti-Aufnahme ein klein wenig besser davon kommt, liegt das sowohl an der besseren damaligen Qualifikation der DECCA-Aufnahmeteams gegenüber dem der Philips, aber vielleicht war die Akustik in den inzwischen ausgebrannten Sofiensälen in Wien noch etwas besser für diese Aufnahmen geeignet als die sagenhafte Akustik in Bayreuth.
Ich glaube somit ein gutes Schnäppchen mit dieser sehr preisgünstigen Edition gemacht zu haben und kann allen anderen Liebhabern der Opern Richard Wagners empfehlen, diese Box anzuschaffen wenn deren Kriterien ähnlich ausfallen.
Einfach super 5 von 5 Punkten
diese Box ist ein tolles Erlebnis, insbesondere wenn man viele der Sänger (Varnay, Nilsson, Silja, Windgassen) noch live auf der Bühne erlebt hat. Erstaunlich der technisch hervorragende Klang. Für Wagner Fans ein absolutes Muss!
Preis und Qualität 5 von 5 Punkten
Beides stimmt perfekt! Die Vorrezensionen sind vollkommen zutreffend.
Ich bin noch nicht mit allem durch, daher stört mich nicht, dass ein Levine Parsifal dabei ist. Den Knapperstbusch habe ich ohnedies, den Levine noch nicht. (So gesehen wäre mir der Boulez Ring lieber gewesen, wobei der Böhm Ring um Klassen besser ist, keine Frage).
Natürlich merkt man auch hier das Alter der einzelnen Aufnahmen, aber das ist mE völlig egal.
Es gilt: Zugreifen!
DIE Bayreuth-Edition 5 von 5 Punkten
Alle zehn "Bayreuth"-Opern von Richard Wagner, live aus Bayreuth in anerkannt hervorragenden Einspielungen und bestmöglicher Soundqualität, und alles von DECCA für nur ca. 40 Euro, geht das?? Ja, wenn z.B. alle 33 CDs in relativ schmucklosen Papierhüllen stecken und das einen halben Zentimeter dicke Booklet nicht viel mehr als die Tracklistings und kurze Inhaltsangaben der zehn Opern enthält! Die Box bietet nichts wirklich Neues, wem aber die Bayreuther Holzbänke auf dem Grünen Hügel zu hart sind und die Eintrittskarten zu rar und teuer, für den gibt es keine bessere Alternative, als sich diese Opern in dieser Edition nach Hause zu holen!
33 CDs Wagner Bayreuth 5 von 5 Punkten
Leute,Musikfreunde eilt....bestellt diese box!! Allein die ca. 20 Minuten der von Sawallisch dirigierten Holländer Ouvertüre und das von Franz Crass gesungenen Gänsehaut produzierende Auftrittslieds des Holländers sind es wert zu einem Laden am Ende der Welt zu laufen... Wie glücklich müssen doch die Bayreuth- Besucher der 60er-Jahre gewesen sein!! Hört niemand im Besetzungsbüro am Hügel heute diese Aufnahmen mehr? Auch technisch und im Klang erste Sahne......
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 Horowitz in Hamburg-the Last Concert
Vladimir Horowitz
Audio CD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 15 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
„Ich bin eigentlich nur mehr ein Gespenst“, soll Horowitz bereits als 75-jähriger gesagt haben. „Das Publikum kommt, um mir gleichsam Blumen aufs Grab zu legen“. Davon war in der Hamburger Laieszhalle an jenem legendären Sonntagnachmittag des 21. Juni 1987 allerdings nichts zu spüren. Denn der alte Herr, der sich an diesen Nachmittag mit schelmisch durchfurchtem Gesicht und wackeligen Schritten zu seinem Flügel aufmachte, war alles anderes als ein Phantom, das seinen Ruhm überlebt hatte. Dieser 82-jährige Herr hatte noch alles im Griff. Immer noch tänzelten und wirbelten seine Finger, die er merkwürdig flach mit nach oben gerichteter Kuppe hielt, auf den Tasten herum; immer noch wusste er mit kapriziösen Pointen zu überraschen und der spröden Mechanik seines Instruments zarteste Töne zu entlocken, sei es bei Schumann, Chopin, Liszt oder seiner großen Liebe Mozart. Bravo, Bravísimo lärmte es denn auch von den über zweitausend Plätzen fassenden Saal. Ein Glück für die Musikwelt, dass das Recital mitgeschnitten wurde und jetzt auf CD erhältlich ist! Denn eines ahnte in diesem Moment niemand: es war Horowitz' letzter öffentlicher Auftritt. Zwei Jahre später war der Meister tot. „Er hat Klavier so gespielt wie Mozart komponiert hat“, schwärmt heute noch Klaus von Dohnanyi von dem denkwürdigen Ereignis, das er seinerzeit als Erster Bürgermeister der Stadt mit eingefädelt hatte. Ein größeres Kompliment ist nicht möglich. -- Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein wahrer Leckerbissen... 5 von 5 Punkten
...und das von jemandem der es wissen sollte - ich war live dabei! Seinerzeit als kleiner Klaviermusik liebender Steppke, von seinen Eltern in die Laieszhalle geschleppt, zog mich der Altmeister in seinen Bann. Dass ich nun, mehr als 20 Jahre danach, noch einmal die Chance bekomme diesen Nachmittag aufleben zu lassen, ist sensationell! Natürlich ist dieses letzte, denkwürdige Konzert von Horowitz auch für diejenigen unbedingt empfehlenswert, die keinerlei emotionale Bindung zu diesem besonderen Event haben. Eine wunderschöne Mischung bedeutender Klassiker, so gefühlvoll und temperamentvoll zugleich, wie es nur einer kann...
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 Dragon Songs (Dt.Version+Bonus Dvd)
Lang Lang, Long Yu, China Philharmonic Orchestra
Audio CD, 29. September 2006 Verkaufsrang: 6 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Für dieses Album habe ich einige wundervolle Beispiele traditioneller chinesischer Musik ausgewählt. Diese Melodien sind in Ganz China zu hören, ich kannte sie schon als Baby. Meine Mutter sang sie, mein Vater spielte sie. Sie sind wie Märchen für mich", sagt der chinesische Pianist Lang Lang über seine jüngste CD mit virtuosen, wenn auch wenig bekannten Musikstücken für Klavier, aus seiner Heimat. Für die CD kehrte Lang Lang an den Ort seiner Jugend zurück - nach Peking. Flugs war ein Musikerteam aus Landsleuten gefunden, und stand einer chinesischen Musiksession mit dem mittlerweile weltberühmten Musiker nichts mehr im Wege. Lang Lang räumt ein, dass sich einem Nichtchinesen die poetische Atmosphäre und die spezifischen Affekte dieser Musik nicht unbedingt auf Anhieb erschließt. „Als ich in Hamburg manche Stücke vortrug, gab es nicht wenige, die eingeschlafen sind.“ Um den beizukommen fing er an, Geschichten zu den Stücken zu erzählen, über die Musiken auf „westliche Art“ zu improvisieren und auch einzelne Instrumente vorzustellen, wie etwa eine erhu (eine zweisaitige Geige) oder eine pipa (chinesische Laute). Sämtliche Stücke stammen zwar aus dem 20. Jahrhundert, verneinen aber nicht ihre traditionellen Wurzeln. Höhepunkt von Dragon Songs ist das einzigartige hochvirtuose 'Yellow River Concerto' für Klavier und großes Orchester, indem Lang Lang seiner pianistischen Kunstfertigkeit freien Lauf lassen kann. Das Werk entstand während der japanischen Besatzungszeit 1939 und steht für Zuversicht und Selbstvertrauen der chinesischen Bevölkerung. Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
unglaubig schön! 5 von 5 Punkten
Ich glaube, dass es auch ein bisschen am Geschmack liegt, ob es einem diese CD gefällt oder nicht. Mich hat Lang Lang und seine Mitautoren überzeugt! Diese CD ist eine wunderschöne Geschichte der chinesichen Klassikmusik. Das Publikum wird mit einigen der tradizionalen chinesischen Musikinstrumenten vertraut gemacht. Lang Langs Idee tradizionale Musikstücke in Form einer Diskussion der Instrumenten darzustellen, ist einfach super! Ich habe für mich auch einen Lieblingstitel enteckt: "Dance from Quici", was einem gleich in der Seele klingt. Zusammengefasst, empfehle ich ganz herzlich diese CD weiter!
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 Virtuoso
David Garrett
Audio CD, 16. November 2007 Verkaufsrang: 43 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Der Lebensunternehmer 5 von 5 Punkten
Star-Geiger David Garrett hat in seinem bewegten Künstler-Leben auch schon alle Höhen und Tiefen erlebt. Der heutige Spitzenverdiener kennt auch die Abgründe der Branche; in New York, wo er heute seinen sicheren Hafen gefunden hat (in diesem Falle mal ausnahmsweise kein Fiskal-Emigrant) hat er sich zeitweilig mit Straßenmusik in den U-Bahn-Schächten von Manhatten über Wasser gehalten.
Garretts Vita beweist zweierlei:
1.) Ein begnadetes junges Mega-Talent, das Kultursubventionen oder "Förderprogramme" nie in Anspruch nahm, findet am Ende eben doch den Weg zu seinem Publikum und auf die Straße des Erfolges.
2.) Aus einem, der nie in den regulären Genuß einer deutschen Staatsschule kam, ist trotzdem etwas geworden.
Der Virtuose und einstige Wunderknabe David Garrett ist das, was man in libertären Kreisen anerkennend einen "Lebensunternehmer" nennt: einer, der irgendwann beschloß, sein Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen und selbst zu entscheiden, wer in seinem Leben die erste Geige spielt. Der Erfolg gibt ihm recht.
Richtig zum genießen! 5 von 5 Punkten
Ich habe David Garrett schon mehrmals bei Interviews im Fernseher gesehen, und war schon beim ersten mal hin und weg! Jetzt hab ich mir diese wunderbare Cd gekauft, und bin total begeistert! Klassik höre ich sonst nur wenn ich in ein Ballett gehe, aber David Garrett kann man auch "einfach so" hören. Am besten aber gemütlich auf dem Sofa :-) viel Spaß dabei!
Traumhaft schön. 5 von 5 Punkten
Ich bin total begeistert. Ich habe noch nie jemand so gefühlvoll Geige spielen gehört. Die Musik berührt mich sehr. Die CD trifft bei mir mitten ins Herz. Super, mehr davon.
Einfach klassisch 5 von 5 Punkten
Ich habe vor Weihnachten zum ersten mal etwas von David Garrett gehört - kannte ihn überhaupt nicht. Leider habe ich nur ein Bruchstück der Sendung gesehen und war sofort hoch begeistert. Obwohl ich kein ausgesprochener Klassikliebhaber bin. Ich habe mir dann sofort im Internet
weitere Info über David geholt und bin einfach nur fasziniert. Ich habe mir sofort die CD Virtuoso gekauft und diesesmal kaum Weihnachtslieder aufgelegt. Auch der Auftritt bei Carmen Nebel war wieder sehr toll. Ich offe, daß David in der nächsten Zeit bei einer Deutschlandtournee auch mal in meiner Nähe (Raum Koblenz) ein Konzert gibt. Dann bin ich sofort dabei. Ich wünsche ihm für die Zukunft alles Gute und weiter so grandiose Erfolge. PS ich bin kein jugendlicher Fan sondern 68. By David
Hier kann man sehen, wie man aus Potenzial Schrott produziert! 1 von 5 Punkten
Was hat Mr. Garrett sich nur gedacht, als er dieses Album produzierte? Er ist wirklich ein Talent, jedoch die billigen Beats, das schlechte Begleitorchester und die teilweise belanglos langweiligen Arragements, die er uns bietet, passen recht gut zu seinem Coverbild, das genau zeigt, wen Mr. Garrett beeindrucken will: Alte Frauen ab 50, die ihn süß finden.
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 Mozart for My Baby
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 28. April 2006 Verkaufsrang: 40 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Eine schöne Musik für Jungkinder. 4 von 5 Punkten
Eine sehr schöne Musik für alle kleinen Babys. Sehr beruhigend und schön anzuhöhren, schaukelt die Musik meine Kinder sanft in den Schlaf. Mich selbst bezaubern die Lieder auch sehr, auch sehr gut für Personen mit schlafstörungen, da die Lieder sehr fad und wenig spektakulär sind. Eine schöne CD für junge Kinder und müde Erwachsene die erhohlung und entspannung suchen.
Kleine Kinder mögen Mozart! 2 von 5 Punkten
Das konnte ich bei meinem Sohn auch immer wieder beobachten. Aber ist das ein Grund, die armen Würmchen im Babyalter schon mit zusammenhangslosen "Best-of-Compilations" voll zu nudeln? Mir dreht sich der Magen um.
Mein Sohn hat (wie gesagt) als Baby/Kleinkind auch gerne Mozart gehört. Allerdings zusammenhängende Werke (meist Klavierkonzerte, die mochte er besonders).
Sie glauben, Kinder können das eh nicht unterscheiden? Nun, wenn sie weiterhin mit solchen CDs vollgepumpt werden sicher auch bald nicht mehr. Das fördert bestenfalls die Musikrezeption auf MTV-Niveau.
Sehr gut! 5 von 5 Punkten
Die CD ist echt sehr schön. Ich verwende die CD abends zum einschlafen.
Mein Sohn und auch ich geniesen diese Lieder.
Mozart auch for my Baby 5 von 5 Punkten
Eine schöne Auswahl an langsamen (das Wiegenlied) und auch temporeichen (Zauberflöte) Stücken zum Tanzen, Singen und Wiegen.
Auch nach mehrmaligem Hören nervt hier (auch die Eltern) nichts.
Mozart tut babys gut 5 von 5 Punkten
Welche Auswirkungen hätte es wohl gehabt, wenn Wolfgang Amadeus Mozart schon im Mutterleib mit seiner eigenen Musik in Kontakt hätte treten können? Wie sich seine individuelle Lebensgeschichte de facto verändert hätte, kann nur Spekulation bleiben. Wissenschaftlich belegt ist hingegen, dass seine Musik sich positiv auf das allgemeine Wohlbefinden und die Gesundheit auswirkt - das gilt für Erwachsene, aber vor allem auch für Babys. Der französischen Arzt Dr. Alfred Tomatis fand in den 50er Jahren, dass Mozarts Musik auf Neugeborene beruhigend wirkt und entwickelte eine spezielle Therapie, die heute sowohl in der Neurophysiologie wie auch in der Kinderheilkunde mit Erfolg angewandt wird. Besonders Kleinkinder, die unter Wein- und Angstanfällen leiden, profitieren davon - ihr Herzrhythmus wird beruhigt, Unwohlsein und kindliches Bauchweh gelindert.
Auch Sie können Ihr Baby verwöhnen, greifen Sie zu der CD Mozart for my baby, einem Konzeptalbum, das speziell für die musikalischen Ohren unserer Jüngsten zusammengestellt wurde - und sich ideal auch als Geschenk eignet.
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 Violinkonzerte
Beethoven/Mozart, Nigel Kennedy
Audio CD, 7. März 2008 Verkaufsrang: 26 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mozart? Nein, davon wollte Nigel Kennedy bislang nie viel wissen. Und doch:„Ich ahnte schon, dass meine Liebe zu diesem Komponisten wachsen würde.“ Mehr noch, seinem Sohn gab der Geiger sogar den Namen Amadeus. Unter Mozarts fünf Violinkonzerten hat er das beliebte Violinkonzert Nr.4 in D-Dur KV 218 gewählt. Doch auch hier kann es das musikantische Teufelchen in ihm nicht lassen. Zwei Geigen kommen dabei zum Einsatz: seine kostbare Guarneri-Geige von 1735 und seine Violectra E-Geige für die zwei Kadenzen im ersten und zweiten Satz, die er selbst schrieb und mit dem polnischen Jazzbassisten Michael Baranski vorführt. Das Ergebnis: charmant - trotz Intonationsschwächen. Zweiter Schwerpunkt der CD ist Beethoven. Dessen Violinkonzert hatte Kennedy 1992 das erste Mal eingespielt. „Zu romantisch“, „zu langsam“ findet er die Aufnahme heute und legt mit dem Polnischen Kammerorchester eine neue, „völlig andere“ Deutung vor. So anders ist sie dann auch nicht, vielleicht etwas spröder, weniger geschmeidig und leider technisch nicht immer einwandfrei. Eine echte Überraschung aber gelingt ihm mit dem letzten Stück: Horace Silver, "Creepin' In", arrangiert von Nigel Kennedy. Mozart hätte seine helle Freude an diesem begnadeten Musikanten gehabt - denn Nigel Kennedy ist hier in seinem Element.--Teresa Pieschacón Raphael
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 Beethoven Klavierkonzert Nr. 3/Sibelius Sinfonie Nr. 5 (Live)
Glenn Gould, Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker
Audio CD, 11. April 2008 Verkaufsrang: 536 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Leider dann doch nicht.... 2 von 5 Punkten
Gould und Karajan und Beethoven! Wie habe ich mich auf diese Aufnahme gefreut. Aber leider entspricht die Interpretation nicht den Erwartungen. Keine wirkliche innere Spannung, keine wirkliche Transparenz, kein mitreißender Schwung. Natürlich eine hohe und fabelhafte Musikalität seitens Herrn Gould - doch HvK kann dieses Niveau nicht halten. Zu konträr sind die Partner, zu gegensätzlich die Auffassungen.
Ein zu großer Hype für so ein kleines Konzertereignis. Da gibt es andere Einspielungen, die besser sind.
Es gab mal eine Einspielung dieses Konzerts im Doppelpack mit dem Klavierkonzert 1052 von Bach. Glenn am Klavier und Mitopoulos am Pult. Live in Salzburg. DAS ist musikalisch ein Ereignis.
Grandios 5 von 5 Punkten
Da spürt man den Atem der Geschichte...
Ein tolles Gespann! Auch wenn ich kein Freund von von Karajan bin (dafür um so mehr von Gould) ist die Kombination aus beiden fast unschlagbar.
Das Beethoven Konzert ist im Klang und der Dynamik derart homogen...
Das Spannungsfeld zwischen dem musikalischen Verständnis Karajans und dem Goulds ist derart inspirierend...
...das es mehr als schade ist, das keine weiteren gemeinsamen Aufnahmen von von Karajan und Gould überdauert haben.
Die 5. Sinfonie von Sibelius war für mich neu und zählt nun zu meinen absoluten Favoriten. Was für eine wunderbare Musik. Lautmalerisch, theatralisch, reich an Brüchen, voll von Spannungsfeldern welche von von Karajan meisterlich herausgearbeitet wurden. Auch hier ist die Homogenität mit der das Orchester spielt herausragend.
Natürlich ist die Klanqualität z.B. bei der späteren Studioaufnahme des 3. Klavierkonzerts mit Bernstein und Gould weit besser. Wenn es einzig darauf ankäme... was wäre alles einfach.
Natürlich kann man Störgeräusche beseitigen. Dies geht aber immer einher mit einer Minderung der Frequenzspitzen (Brillianz). Es ist offensichtlich das dies Band nachbearbeitet wurde. Dies ist aber nun einmal nur bis zu einem gewissen Grad möglich!
Wen solche Geräusche derart stören, sollte generell nur Studioaufnahmen nehmen. Was wird denn da erwartet?
"Meine Damen und Herren, heute werden Tonaufnahmen gemacht. Daher bitten wir Sie nun das Atmen einzustellen..."
Frevel 2 von 5 Punkten
eine einzigartige Kombination: den alten Beethoven muss man mögen, einen grandiosen Dirigenten, den hervorragenden Solisten am Klavier und der hustende TBCler in der zweiten Reihe außen - unsterblich! Dem Produzenten dieser CD blieb noch verborgen, dass es heute bereits technische Möglichkeiten gibt, um solche störende Nebengeräusche aus den Stücken zu verbannen. Darf man so etwas ungestraft anbieten und verkaufen?
Historische Sternstunde 5 von 5 Punkten
Auf der Rückreise von seiner Russland-Tournee traf sich Glenn Gould im Frühling 1957 mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern zu einem denkwürdigen Konzert im Konzertsaal der Berliner Hochschule für Musik, welches vom Sender Freies Berlin mitgeschnitten wurde. Nach mehr als fünfzig Jahren des Dämmerschlafs in den Archiven hat man jetzt die Aufnahmen des c-Moll Konzerts von Beethoven sowie der es-Dur Sinfonie von Sibelius das erste Mal offiziell veröffentlicht. Der SONY-Classical und den weiteren Beteiligten ist zu einer hervorragenden Edition zu gratulieren. Nach den viel versprechenden "... very first recordings ..." und den sehr lieblos vermarkteten "CBC-Goldbergvariationen" hat man jetzt mit dieser dritten, "echten" Neuveröffentlichung einer Glenn Gould Aufnahme erstmals wieder an das gewohnte Niveau anschließen können. Das lange Warten hat ein Ende! Chapeau und herzlichen Dank!
Das Beethoven Konzert wurde bereits vor zwanzig Jahren von italienischen Labels veröffentlicht. Die verrauschten und in der Dynamik des Klavierklangs doch sehr begrenzten Aufnahmen halten keinem Vergleich mit der jetzigen Überspielung stand. Das Klavier ist dort im Diskant verengt und zum Teil auch stark übersteuert. Erstaunlich tapfer schlägt sich demgegenüber die gut zehn Jahre alte russische Überspielung, die insbesondere den Klang der Philharmoniker in den Vordergrund stellt. Aber die jetzige Ausgabe dürfte dem auch von Glenn Gould persönlich favorisierten, direkten Klangbild des Steinways am Besten entsprechen. Es ist schon erstaunlich, welchen Klang man mit den heutigen Digitalfiltern aus den alten SFB-Aufnahmen hat herauskitzeln können, wobei das analoge Masterband leider selbst etwas hinter den Möglichkeiten der damaligen Technik zurückgeblieben sein dürfte. Den leicht erhöhten Rauschteppich (vgl. meine Rezension der "... very first ...") und die etwas überscharf klingenden Violinen nimmt der Klavierfreund demgegenüber sehr gerne in Kauf.
Auch sonst gerät man über die Edition nur ins Schwärmen: Ein liebevoll gemachtes Begleitheftchen mit Photos der Protagonisten von den Probensitzungen erfreut das Auge des Liebhabers. Instruktive Ausführungen des Gould-Biographen Michael Stegemann vermitteln neue Einsichten zu dem Verhältnis, welches Gould als Zuhörer der anschließend an dem Abend dargebotenen Sinfonie zu deren Komponisten und zu Herbert von Karajan entwickelt hat. Eine PDF-Datei des originalen Programmheftes des Konzertabends auf der CD rundet das Ganze ab und kündet von der Freude der Herausgeber an ihrer Arbeit. Die Interpretation selbst ist zwar nicht maßstabsetzend aber doch sehr eindrucksvoll. Die Philharmoniker schwelgen in gewohntem "Karajan-Sound". Glenn Gould als Antagonist hält in seinem jugendlichen Elan eindrucksvoll dagegen. Auch ein Vergleich mit der späteren Studioaufnahme unter Leonard Bernstein und dem "Columbia Symphony" erscheint sehr reizvoll. Mag sein, dass die Bedingungen einer Live-Aufführung den Pianisten unter enormen kreativen Druck versetzt haben. Jedenfalls ist er trotz persönlicher Ausschmückungen der Beethoven-Kadenz schneller als in der Kadenz der zwei Jahre später entstandenen Studioaufnahme. Ansonsten spiegeln beide Aufnahmen wider, das das Verhältnis zwischen Glenn Gould und dem jüngst zu seinem Hundertsten geehrten Herbert von Karajan von gegenseitigem Respekt, das zwischen Glenn Gould und Leonard Bernstein aber von mehr als dem, nämlich von großer Sympathie getragen war.
Die Sensation - Gould und Karajan 5 von 5 Punkten
Ein wirklich legendärer Live-Mitschnitt mit Gould, den Berliner Philharmonikern unter HvK. Die Aufnahme wurde sehr schonend digital remastert,ohne die hohen Frequenzen abzuschneiden, wie es auf den übrigens nicht autorisierten italienischen CDs dieser Aufführung (Beethoven) geschehen ist. Der Sibelius besticht durch seine musikalische Stringenz, interessant dabei, dass auch die Phils unter HvK live nicht überperfekt sind. |
 La Boheme (Ga)
Anna Netrebko, Rolando Villazon, Nicole Cabell, Stephane Degout, Boaz Daniel
Audio CD, 9. Mai 2008 Verkaufsrang: 35 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im realen Leben ist sie frisch verliebt und schwanger, doch auf der Bühne muss sie ein todkrankes junges Mädchen mimen: Anna Netrebko. Wenn das nicht schon Oper ist! Puccinis Heroinen habe es wirklich nicht leicht. Tragisch verstrickt in ihr Schicksal gibt es für sie oftmals kein Entrinnen wie auch in dieser tränreichen Liebesgeschichte aus dem Pariser Künstlerleben. Doch Anna Netrebko ist ein Profi, zupackend, körperlich, besonders auf der Bühne. Und so schallt es aus ihr heraus, strahlende sonnenhellste Spitzentöne werden ihre Fans zum Schmelzen bringen. Mit der zarten, distinguiert ja fast passiven Resignation einer jungen todkranken Frau wie Mimi, die sich - wie schön altmodisch - ihrem Schicksal ergibt, hat das nur wenig zu tun. Anders Rolando Villazón als Rodolfo. Er kann so richtig schmachten. Wie immer glüht er. Das passt, das berührt. Die Nebenrollen sind mit dem volltönenden Boaz Daniel als Marcello und Tiziano Bracci in einer Dreifachrolle als Hausbesitzer Benoit, als Galan Alcindoro und Zöllner glänzend besetzt. Die reizend aussehende Nicole Cabell als Musetta allerdings vermag ihrer Optik nicht im stimmlichen Ausdruck zu entsprechen. Dirigent Bertrand de Billy schludert nicht, wie so manche große Dirigentenberühmtheit vor ihm, weiß er doch, dass Puccini größten Wert auf die Einhaltung aller Zeitmaße und allen dynamischen Anweisungen legte. Eine farbige Instrumentation ist das Ergebnis, gekoppelt an eine psychologische wie geschmackvolle Enthüllung der Charaktere. Präzise und feinsinnig erwidert das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks de Billys Zeichen. Fazit: ein phantastisches Orchester, einige gut besetzte Nebenrollen und die beiden Superstars. Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ich empfehle die DVD mit Cotrubas/Shicoff 3 von 5 Punkten
Netrebko als Mimi? Fuer mich waere sie eine optimale Musetta, aber ihr fehlt das Sensible, Zarte einer Mimi. Auch darstellerisch wird sie (wenn Dornhelms Film herauskommt) nicht an Ileana Cotrubas heranreichen. Die Leistung eines Neil Shicoff wird fuer Villazon auch schwer einzuholen sein.
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 Loriots Peter und der Wolf / Karneval der Tiere
Loriot, Barenboim, English Chamber Orchestra, Eco
Audio CD, 2. November 1993 Verkaufsrang: 25 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
ein Klassiker in allen Belangen 5 von 5 Punkten
Diese CD ist ein Muß für jeden Musikfreund und sollte in keiner Klassiksammlung fehlen. Sie ist ein klassisches Meisterwerk, dargebotem von einem hervorragenden Orchester und einem der besten Komiker Deutschlands.
Loriot versteht es, seinen subtilen Humor auch auf die Geschichte zu übertragen und zusammen mit der Musik diese lebendig werden zu lassen. Man kann sich dieser Darbietung einfach nicht entziehen.
Das ist Faszination pur!
Entzückend 5 von 5 Punkten
Auch nach dem fünften Hören muss ich immer noch über Loriots Vortag schmunzeln. Er erweckt die Charaktere zum Leben. Die Aufnahmequalität ist gut, die Interpretation des English Chamber Orchestra unter Daniel Barenboim über jeden Zweifel erhaben. Eine Version dieses musikalischen Märchens muss man haben. Es sollte diese sein.
Loriot macht seine Sachen eigentlich immer gut 5 von 5 Punkten
Die Fassung mit Loriot als Erzähler ist wohl meiner Meinung nach die Beste.
Es macht Spaß der Stimme des bekannten Komikers zuzuhören und die Musik von dem sehr bekannten Stücks ist natürlich auch wunderschön.Ein Spaß natürlich auch für die Kinder.
Also : Ich kannn diese CD sehr empfehlen.
Ein "Muß" für Kinder und Erwachsene! 5 von 5 Punkten
In der ihm eigenen Art und Betonung erzählt "Loriot" die beiden Geschichten und zwar so, daß nicht der Text, sondern die Musik die Hauptsache bleibt.
Vor 30 Jahren habe ich die Musik schon mit meiner Tochter zusammen gerne gehört und jetzt höre ich sie mit meinen beiden Enkeln (3 und 6 Jahre alt).
Diese Musik verliert nie an Faszination und Kinder bekommen Lust auf "mehr".
Aus der "Was ist was"-Reihe erscheint voraussichtlich im Herbst ein Buch über Musikinstrumente, was man sich dann, ergänzend zu dieser CD, ansehen könnte.
"Mein Klassiker" 5 von 5 Punkten
Für mich ist diese CD die beste Fassung von Peter und der Wolf und dem Karneval der Tiere. Loriot erzählt in seiner versteckt witzigen Art die beiden Geschichten hervorragend, ohne dabei vom Ursprung abzuweichen. Durch die Musik werden die Menschen und Tiere lebendig. Die CD ist ein Vergnügen für Kinder und natürlich auch für Erwachsene. |
 Il Progetto Vivaldi
Sol Gabetta
Audio CD, 14. September 2007 Verkaufsrang: 10 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die junge argentinisch-französische Cellistin Sol Gabetta eroberte 2006 mit ihrer Debüt-CD gleich die Herzen der Medien und des Publikums. Die CD wurde auf Anhieb ein Bestseller, und Sol Gabetta erhält 2007 dafür den Echo-Preis als Instrumentalistin des Jahres. Die charmante und eloquente Künstlerin widmet ihre zweite CD ganz dem Barock-Komponisten Vivaldi. Neben vier schwungvollen Cellokonzerten (RV 401, 413, 418 und 424) hat sie gemeinsam mit dem italienischen Spitzenensemble Sonatori de la Gioiosa Marca auch zwei Raritäten eingespielt: zum einen die Neufassung des Violinkonzertes a-Moll RV 356 für Cello und Orchester sowie den berühmten "Winter" aus den 4 Jahreszeiten in einer Neufassung für Cello und Orchester. Für diese Einspielung hat Sol Gabetta sich ganz der Originalklang-/Spielweise des Sonatori-Ensembles verschrieben und die Stahlseiten ihres Cellos gegen "authentische" Darmseiten ausgetauscht. Eine wunderschöne CD für alle Vivaldi-Fans mit absolut entdeckenswertem Repertoire.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
"Alles drin ..." 5 von 5 Punkten
Es ist wirklich "alles drin", was Vivaldis Barock-Musik so unverwechselbar macht: Vitale Lebensfreude, Besinnlichkeit, Melancholie, sakraler Charakter, Hoffnung, Wandel, Erlösung, Dankbarkeit, Fröhlichkeit - kurz alles, was dieser Musik und ihrer Epoche entspricht. Die ganz wunderbar aufspielenden SONATORI DE LA GIOIOSA MARCA (Violinen, Viola, Violoncello, Gambe, Laute und Cembalo - Original-Instrumente der Zeit) schenken SOL GABETTA einen würdigen Klang-Rahmen, die wunderbare Solistin bedankt sich mit ihrem frischen, fröhlichen, getragenen, sensiblen und klanglich reich illustrierten barocken Cello-Spiel auf dem Guadagnini-Cello von 1759, hier mit Darmsaiten bespannt, am idealen Spielort, der Kirche SAN VIGILIO / Col San Martino (Treviso). Sie haben sich gefunden, die seit 2 Jahrzehnten als Spezialisten für "Alte Musik" geschätzten Sonatori und die seit 2004 international erfolgreiche junge Cellistin. Was hat sie zusammengeführt? Die Art zu musizieren, da ist alles drin: Alte Instrumente, Darmsaiten, Barockbogen, Barock-Musiker von höchstem Rang, die bezaubernde, grandiose Cello-Virtuosin, die ewig junge, alte Musik des großen Vivaldi ... ist es dem Label SonyBMG zu verdenken, dass bei soviel Qualität auch excellentes Marketing und PR seine Beiträge zu aller Erfolg spendet?! Vergessen wir aber nicht: Es sind vor allem die Interpreten, die uns mit vitalem Spiel, mit ihrer Leidenschaft für diese historisch-romantische Aufführungspraxis faszinieren! Diese excellente CD-Produktion IL PROGETTO VIVALDI höre ich mir niemals über.
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 Romantic Arias
Jonas Kaufmann, Armiliato, Prager Philharmoniker
Audio CD, 18. Januar 2008 Verkaufsrang: 8 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Netz scheint für Künstler in der heutigen Zeit die beste Plattform für die Eigenvermarktung zu sein. Es kann aber ziemlich gnadenlos sein. So muss der gutaussehende Tenor Jonas Kaufmann aus München nicht nur Kommentare aller Art über seine Kunst über sich ergehen lassen, sondern auch eindeutige Angebote. In New York schrieb man über seine «Traviata» neben Angela Gheorghiu «Brangelina on Stage» in Anspielung auf Brad Pitt und Angelina Jolie:. „Die Leute sind begeistert von meiner Bühnenpräsenz“, räumt Kaufmann ein. „Schön, dass ich das habe. Aber letztlich muss der Look doch hinten anstehen. Die Leute sollen über meine Stimme sprechen.“ Doch auch im Hinblick auf seine Stimme fühlte sich Kaufmann nicht immer richtig eingeschätzt, „Mein Umfeld hat anfangs von mir erwartet, dass ich wie ein leichter, lyrischer, deutscher Tenor klinge. Wenn ich mal zu laut gesungen habe, wurde ich gleich wieder in die Schranken verwiesen, musste immer nur säuseln. Was tierisch anstrengend war." Bis plötzlich ein Lehrer in Kaufmanns wunderbar dunkel getönten, stabilen, aber auch sehr biegsamen Tenor „mehr Potenzial“ sah. „Mach doch mal deinen Mund auf, lass deine Stimme heraus“, riet er ihm. Heute ist Kaufmann einer der selten deutschen Tenöre, die neben deutschem auch italienisches und französisches Fach an den großen Opernhäusern der Welt singen. Seine CD „Romantische Arien” - seit kurzen hat er einen Plattenexlusivvertrag mit der Decca - legt Zeugnis davon ab. Ob Massenets „Werther“, Verdis „Don Carlos“ oder Wagners „Stolzing“, um nur einige Werke zu nennen; Kaufmanns Repertoire ist wirklich beeindruckend und seine intensive zuweilen brennende Darbietung steht dem in Nichts nach. Bravo! --Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Elektrisierend 5 von 5 Punkten
Es bedurfte nur weniger Sekunden einer Darbietung Kaufmanns, die ich sehr zufällig im TV sah, um mich vollkommen zu begeistern. Selten war Oper so emotional, so charaktervoll, so authentisch. Kaufmann gelingt der Spannungsbogen zwischen stimmlicher Disziplin und echter Emotionalität und Sangesfreude. Jeder Vergleich mit Villazón, mit Carreras oder anderen wäre verfehlt - Kaufmann muss man als Kaufmann hören und genießen. Für alles weitere möchte ich auf die Rezension von "Larc Priorat" verweisen, der ich mich voll anschließen kann.
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 Baby Classics - Nur das Beste für mein Baby (exklusiv bei Amazon.de)
Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 24 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Baby Classics will „Nur da Beste für mein Baby“. Das ist wirklich wichtig, denn das Ohr eines Neugeborenen ist sehr empfindlich. Deshalb lieber keine lärmenden Quietschentchen schenken - auch wenn dies manchmal richtig Spaß machen kann. Doch klassische Musik ist viel besser, denn sie kann dabei alle Areale des Gehirns stimulieren, sei es die Großhirnrinde oder das limbische System, das für unsere Emotionen zuständig ist. Und wenn man Glück hat, hat man dann nicht nur ein zufriedenes, sondern auch ein schlaues Kind. Die hier eingespielten neunzehn Musikstücke umfassen mehrere Jahrunderte Musikgeschichte. Saties "Gymnopédie No. 1" und Saint-Saëns 'Aquarium' aus dem "Karneval der Tiere" ist ebenso dabei wie Faurés „Sicilienne“ op. 78. Ferner reicht die Palette von der Aria aus Bachs Goldbergvariationen BWV 988 über Mozarts Serenade "Eine kleine Nachtmusik" bis hin zum Allegretto aus Schuberts Sinfonie Nr. 3. Doch am schönsten dürfte es nach wie vor für das Baby sein, wenn die Mutter selber singt oder mitsingt. Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Schöne Auwahl 5 von 5 Punkten
von vielen bekannten Melodien aus dem klassischen Bereich.
Obwohl wir erst Nachwuchs erwarten, darf das kleine Wesen in meinem Bauch jetzt schon jeden Tag fleißig mithören. Auch nach der Geburt werde ich auf diese CD kaum verzichten können. Insgesamt sehr zu empfehlen
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 Die vier Jahreszeiten. Vivaldi für Kinder. CD: Ein Konzert mit Vogelstimmen, Donnerschlag und schlafenden Hirten für Menschen ab 5
Audio CD, Januar 2000 Verkaufsrang: 2083 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nicht nur mit Geigen lassen sich Vogelstimmen nachmachen. Auch die jungen Zuhörerinnen und Zuhörer können pfeifen und zwitschern wie die Vögel in Antonio Vivaldis "Frühling". Das Donnergrollen lässt sich mit der großen Trommel doch mindestens genauso gut hervorbringen wie mit den Instrumenten des Orchesters. Auch wir können wie die Hirten in Vivaldis "Sommer" dahinschlummern. Ein gemeinsamer Tanz der Landleute zu Vivaldis "Herbst" darf natürlich auch nicht fehlen. Und für den "Winter" hat sich Antonio Vivaldi zum Glück ein kräftiges Aufstampfen gegen die eisige Kälte ausgedacht.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
ein Spaß für Kinder - sehr empfehlenswert 5 von 5 Punkten
Mein Sohn ist 3 Jahre und ganz begeistert von der CD. Er weiß schon wann die Vogelstimmen kommen, wie der Bach klingt und wann die Jahreszeiten anfangen. Besonders gefällt ihm die Stelle wenn Erke, der Dirigent, Badekappe und Taucherbrille aufsetzen soll. Und wenn das ganze Orchester in der Sommerhitze zu schnarchen anfängt.
Er interpretiert mit seiner Trommel ganz eigen die Musik und will sie fast jeden Tag hören.
Die Musik wird, auch für Erwachsene, schön erklärt und auf sehr lustige Art und Weise nahe gebracht. Ein Erlebnis für Klein und Groß.
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 The Vivaldi-Album
Nigel Kennedy, Bp
Audio CD, 16. Juni 2005 Verkaufsrang: 41 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
eine der besten Interpretationen für mich 5 von 5 Punkten
Kennedy wurde mit der "alten weißen" CD der Vivaldi-Jahreszeiten weltbekannt, was ich nie verstanden habe. Diese Interpretation hier ist Klassen besser, es ist dieselbe, die auch auf der DVD zu sehen ist.
Sicher kann man geteilter Meinung sein über die Werktreue (die nicht angestrebt ist), aber diese 4 Jahreszeiten sind die knackigsten, die ich kenne, eigentlich schon fast Rock! Daneben lasse ich eigentlich nur die Anne Sophie Mutter mit den Trondheim Soloists gelten (die die schönere und klassischere Seite repräsentiert) |
 Perahia: Bach Partitas 2, 3 & 4
Murray Perahia
Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 56 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach vier Jahren ist er wieder zurück, nach langer Krankheit und wohl auch so manchem verzweifeltem Moment. Vor 17 Jahren hatte er sich den rechten Daumen verletzt, eine Wunde, die nie richtig heilen wollte, derer wegen er immer wieder pausieren musste. „Ich will kein Linke-Hand-Pianist sein. Dann lieber gar nicht“, hat er immer wieder betont, wenn man ihm mit dem Argument tröstete, es gäbe ja auch Repertoire für einhändige Pianisten. Im Rahmen eines hochwertigen Digipack mit einem Faksimilie-Druck des ersten Notenblattes einer Bach Partita erscheint nun Perahias Einspielung der drei Partiten von Johann Sebastian Bach (Nrn. 2,3, 4). Im Gespräch sagt Perahia: ihn interessiere bei Bach zu erfahren, wie der Kontrapunkt zur Harmonie werde. Und er schafft es, aus dem polyphonen Geflecht die Melodie entströmen zu lassen, auf eine ihm so eigene Weise, dass man regelrecht vom „Perahia-Sound“ sprechen kann. Weich ist der Klang, lyrisch, nobel und stets organisch rund. Ein Vergleich mit Glenn Gould drängt sich auf, wenn auch im umgekehrten Sinne: denn wenn man sich von Perahias softiger Klangwelt einlullen läßt, kommt einem Gould in seiner aggressiv vibrierenden Vitalität und phantastischen Präzision wie Hardcore vor. Die Wahl zwischen beiden bleibt also reine Geschmackssache. Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Demut 5 von 5 Punkten
Das ist es, was ich als erstes assoziiere, wenn ich heute Perahia mit Bach höre.
Schon dadurch ganz anders als Gould. Dieser spielte immer Gould, der ein Stück von einem Komponisten spielt. Gould verwirklichte sich im Spielen, Perahia nimnmt sich ganz zurück und stellt das Stück in den Vordergrund.
Wie er in dem Trailer ausführt: da ist eine ganze Menge Spiritualität vorhanden. Dies bedeutet, dem Ego keinen besonderen Wert beizumesssen, sondern das Werk wirken zu lassen.
Perahia, anhaltend von einer Daumenverletzung gequält,darin Clara Haskil nicht unähnlich, vom Leben gebeutelt, ein Umstand, der seine Interpretationen noch innerlicher macht. Leid als Mühle für das Ego. Das Äusserliche wird zermahlen, es bleibt aber ein starker Kern- und aus dem heraus wird musiziert.
Das ist sicher nicht die einzige Sichtweise auf diese Musik. Argerich, Gavriloff,Pires ,Pogorelich oder Katsaris und Weissenberg haben alle sehr überzeugende Bach-Interpretationen geliefert und sind auf ihre Weise eine Alternative zu Gould.
Perahia in seiner innerlichen Art ist eine weitere ,sehr überzeugende Alternative.
Weitere Kundenmeinungen |
 Bel Canto Spectacular (Limited Edition)
Juan Diego Florez
Audio CD, 13. Juni 2008
Verkaufsrang: 23
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Fiesta
Audio CD, 9. Mai 2008
Verkaufsrang: 101
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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