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 Encore
David Garrett
Audio CD, 24. Oktober 2008 Verkaufsrang: 22 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Blonde lange Mähne, lasziver Blick und manchmal ein unwiderstehliches Grinsen: Fans schreien verzückt, wenn David Garrett mit seiner Stradivari die Bühne betritt und sind dann erst recht aus dem Häuschen, wenn er anfängt, auf seinem mit Mikro bestücktem Instrument zu spielen. Denn angeblich soll Garrett 13 Noten pro Sekunde schaffen, so steht es jedenfalls im Guiness Buch der Rekorde, weshalb er dort sogar als schnellster Geiger geführt wird.
Der 27-jährige Deutsch-Amerikaner weiß sehr genau, was heutzutage über Erfolg oder Misserfolg entscheidet: ein Fernsehauftritt in Stefan Raabs "TV Total" gehört gewiss dazu, doch auch technische Fertigkeit. Denn selbst der schönste Geiger muss in den technisch horrenden "Zigeunerweisen" von Sarasate etwas draufhaben. Und er hat etwas drauf, ohne Frage. Das zeigt er in "Encore". Eine kurzweilige Aufnahme: 24 musikalische Mini-Höhepunkte, inspiriert unter anderen von Michael Jacksons "Smooth Criminal", Antonio Vivaldis "Sommer" und der Filmmusik aus "Fluch der Karibik". Und eigene Stücke sind auch dabei. "Wenn die Verpackung stimmt, dann kannst du auch Menschenmassen für klassische Musik begeistern", sagt David Garrett erfrischend aufrichtig. Und das ist schon wieder ziemlich sympathisch. Also Mädels aufgepasst: "Ein geigender Popstar is born". - Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 89 Bewertungen)
Gute Umsetzung. 5 von 5 Punkten
Man darf sicherlich darüber streiten, ob jemand wie David Garrett sein Talent für diese "Werke der "Pop"musik" verwenden sollte, aber wer die auf der CD aufgeführten altbekannten Lieder mag, findet hier ein sehr gute Umsetzung einer Melodic-Version auf "Geigisch"....
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 Symphonicities
Sting
Audio CD, 9. Juli 2010 Verkaufsrang: 1 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es ist die Zeit des Rückblicks für Gordon Sumner alias Sting gekommen, auf eine Karriere, in der sich ein Erfolg nach dem anderen reihte und die ihn zu den absoluten Giganten der Popkultur machte mit Multiplatin-Alben, Grammies und über 100 Millionen verkaufter Tonträgern. Ob als versierter Songschreiber, solo oder mit The Police, bei seinen Ausflügen in die Klassik oder als Crossover-Künstler; stets schien sich der charismatische Künstler neu zu erfinden. "Symphonicities" nennt er seine neue CD auf der er seine Mega-Hits aus den letzten drei Jahrzehnten präsentiert - allerdings im symphonischen Gewande. Populäre Songs wie "Roxanne", "Next To You", "Every Little Thing She Does Is Magic" und "Every Breath You Take" sind darunter, wie Meilensteine aus Stings langjähriger Solokarriere, etwa "Englishman In New York", "Fragile", "Russians", "If I Ever Lose My Faith In You", "Fields Of Gold, und "Desert Rose".
Kein "Sting and Strings"- Album sollte dies werden, versichert der Künstler und räumt zugleich ein: "Es ist nicht leicht, Rock- und Poprhythmen mit einem Symphonieorchester zu bringen, es ging darum, dass die alten Rhythmen das Gefüge der Streicher und Bläser nicht dominieren, sondern dass alles zu einer Einheit verschmilzt." Mit dem tiefen Ernst, der Sting auszeichnet, bei allem was er tut, versammelte er neben dem Royal Philharmonic Concert Orchestra die besten Künstler um sich, darunter sein langjähriger Gitarrist Dominic Miller, Schlagzeuger David Cossin, Bassist Ira Coleman und Vokalist Jo Lawry. Manche "Re- Interpretationen" wirken in der neuen Fassung wie Filmmusiken etwa "Fields of Gold" oder das von Kurt Weill inspirierte "Moon Over Bourbon Street"; andere werden von einem arabischen Hauch umweht wie "Desert Rose?.
Sting-Fans werden auch diese CD mögen. Nur eines hat der Meister vergessen: seine Fans lieben es zu seiner Musik "abzutanzen" und zu "rocken". Das geht in diesem gepflegt monumental-musealen Ambiente natürlich nicht mehr. Man trinkt lieber Champagner. Auch gut. Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
Mir gefällt es 5 von 5 Punkten
Die teilweise recht negativen Kritiken kann ich nicht ganz nachvollziehen. Ich finde die Arrangements durchweg sehr gelungen. Das Orchester bietet größtenteils nicht nur relativ langweiliges Hintergrundgedudel, wie es häufig bei orchestrierten Popsongs der Fall ist.
Ein oder zwei schnellere Lieder mehr hätten es ruhig sein dürfen, da meinem Geschack nach hier das Klassikorchester besonders glänzt bzw. erfrischend auffällt. Aber auch so gebe ich beide Daumen hoch.
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 David Garrett - David Garrett Live - In Concert & in Private
DVD, 9. Oktober 2009 Verkaufsrang: 375 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach dem sensationellen Erfolg seines Gold-Albums "Virtuoso" und Platin-Albums "Encore" veröffentlicht der 28-jährige Geigenvirtuose David Garrett nun seine erste Live-DVD: "David Garrett Live ? In Concert & In Private?. Neben Klassikern der Rockmusik, großen Melodien der Klassik und weltbekannten Filmmusiken finden sich auf der DVD zusätzlich acht bisher unveröffentlichte Songs des Stargeigers, wie "Smile"; "A Whole New World" oder "Volare". Neben der aufwendigen Aufzeichnung des Konzerts gewährt das 50-minütige Bonusmaterial intime Einblicke in seinen Tourneealltag und führt den Zuschauer auch in seine Wahlheimat New York. Der Gewinner des begehrten Musikpreises Echo Klassik gibt hier erstmals ein sehr privates Interview, schildert die Höhen und Tiefen seiner musikalischen Karriere und die Herausforderungen seines virtuosen Geigenspiels. "Einen Wiedergänger der Virtuosen des 18. und 19. Jahrhunderts" nennt ihn die Süddeutsche Zeitung, als "Gänsehaut-Konzerte" beschreibt die BILD seine letzte Tournee. Hier begeisterte David Garrett mehr als 50.000 enthusiastische Fans, als er mit Band und großem Orchester in den größten und bekanntesten Hallen Deutschlands auftrat. "Bach und AC/DC auf der Geige ? David Garrett schafft das Unmögliche" titelte die Abendzeitung über sein Konzert in München.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)
Klassik-Pop-DVD 5 von 5 Punkten
Diese DVD ist als Geschenk gekauft worden. Mir ist zu Ohren getragen worden, das sie sehr gut ist, und einen Teil habe ich auch schon selber hören können. Ich warte jedoch noch auf das Konzert in Berlin, welches hoffentlich bald auch als DVD erscheinen wird. Viel Spaß mit der DVD.
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 The Ultimate Collection
Katherine Jenkins
Audio CD, 1. April 2010 Verkaufsrang: 4 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Verpackung nicht ok 4 von 5 Punkten
Eine sehr schöne CD. Leider war sie nicht in Folie verpackt sonder einfach, so daß ein Umtausch sehr schwierig geworden wäre.
Tipp an Amazon: Wenn man schreibt, dass CDs nur zurückgenommen werden, wenn sie originalverpackt sind, dann sollten sie auch bei der Lieferung in entsprechender Verpackung sein.
Einfach traumhaft! 5 von 5 Punkten
Das Best Of Album von Katherine Jenkins, der Ausnahme Mezzosopranistin aus Wales, ist nun auch endlich in Deutschland erhältlich. In England ist sie schon seit Jahren sehr erfolgreich und schaffte es mit 6 von 7 veröffentlichten Alben auf Platz 1 der Klassikcharts.
Die größten Hits aus den 7 Alben befinden sich auf der Ultimate Collection der hübschen Waliserin, was diese CD zu einem absoluten Muss für jeden Musikliebhaber macht.
Schon vom ersten Ton an ist man von Jenkins Stimme verzaubert und erstaunt darüber wie sie u.a. den Welthits "Time To Say Goodbye" und "Don't Cry For Me Argentina" ihre ganz eigene Note verleiht.
Beim Hören dieser CD sind Gänsehaut, Herzklopfen und Schmetterlinge im Bauch quasi vorprogrammiert.
Also, ich kann jedem nur empfehlen die Ultimate Collection von Katherine Jenkins zu kaufen, da man für kleines Geld große Gefühle bekommt.
Tolle Stimme - alle Hits 5 von 5 Punkten
Endlich ist dieses "Greatest Hits" Album auch in Deutschland erhältlich, so wie überhaupt Katherine Jenkins nun die Aufmerksamkeit hierzulande zu bekommen scheint, die sie auch verdient. In England ist sie ja schon lange ein Superstar im Klassik-Pop-Bereich. Ihre Stimme ist einfach einzigartig und gänsehauterzeugend und die Songauswahl passt auch sehr gut zu ihrer Ausdruckskraft. Klar, sie sieht zudem noch toll aus, aber die üblichen Vorurteile, dass Sängerinnen mit gutem Aussehen Talent wettmachen müssen, trifft hier einfach nicht zu. Für den Preis ein echtes Schnäppchen. |
 Virtuoso
David Garrett
Audio CD, 16. November 2007 Verkaufsrang: 8 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
VIRTUOSO
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)
Tolles Album !!! 5 von 5 Punkten
Super schönes Crossover Album! Kann ich jeden nur empfehlen. Auch für Nicht-Klassik-Hörer ein Genuss ;D Schnelle Lieferung und wieder im Top Zustand :)
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 Mahler Complete Edition (Ltd.ed.)
Quasthoff, Otter, Bernstein, Karajan, Solti, Abbado
Audio CD, 7. Mai 2010 Verkaufsrang: 12 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Endlich einmal alle Werke von Mahler in einer Box 5 von 5 Punkten
Was soll ich zu dieser einzigartigen Box noch sagen: Tolle Aufnahmen, begeisternde Interpretationen - und endlich mal alles, was Mahler komponiert hat, in einer Box vereint. Hier findet man alt bekanntes wie die Sinfonien, aber auch neues wie sämtliche Lieder und auch Kammermusik. Die Box ist ein Muss für jeden Freund von Mahlers interessanter und schön anzuhörender Musik. Ich kann diese Aufnahmen also nur jedem wärmstens empfehlen.
Wirklich gelungen! 5 von 5 Punkten
Die beiden Vorrezensenten haben es bereits auf den Punkt gebracht: Hier erhält man einen qualitativ extrem hochwertige Auswahl zu einem einmaligen Preis. Die Auswahl wurde erkennbar nicht von der Marketing-Abteilung von Universal getroffen, sondern von echten Kennern. Insbesondere die Einspielungen der 1., 2. 6., 8. und 9. Symphonie gehören zu Referenz. Keine der anderen enttäuscht. Vielleicht darf ich zu den Symphonien dennoch einige weiterführende Tipps (über diese Sammlung hinaus) geben (für denjenigen also, der hier so richtig Feuer gefangen hat).
Von den jüngeren Gesamteinspielungen hat mich vor allem Symphonien Nr. 1-9 ungeheuer fasziniert. Für alle diejenigen, die mit Aufnahmen von Gielen eine Art musikalischen Destruktuvismus bei schwacher Tonqualität verbinden, darf ich auf beiden Ebenen Entwarnung geben und eine echte Empfehlung aussprechen. Mit einem kleinen Vorbehalt vielleicht bei der 4. gelingen Gielen jeweils sehr individuelle, bis in die kleinsten musikalischen Gesten hinein expressive und durchdachte Aufnahmen, die auch auf einer größeren Anlage viel Spaß macht. Die Edition ist extrem teuer und enthält (Vorsicht!) nicht die komplette 10. (dazu noch unten). Die dürfte - was ich sehr gut verstehen kann - die meisten abschrecken. Ich selbst habe bereits geblutet, aber bin rückblickend betrachtet sehr froh, diese Aufnahmen immer wieder hören zu können.
Eine Ergänzung zur hier eingespielten ersten wäre im Übrigen noch Boulez (DG) Gustav Mahler: Sinfonie 1 zu erwähnen, vielleicht die beste Mahler-Boulez-Aufnahme überhaupt.
Die zweite in dieser Aufnahme ist für mich wirklich die beeindruckendste. Etwas weniger bekannt und dennoch überaus packend (hören Sie nur in den ersten Satz hinein!) erschien mir aber stets auch Blomstedt (Decca) Sinfonie 2.
Bei der dritten werde ich von den Kennern gleich Prügel beziehen; aber mir gefällt vor allem Kubelik (die Aufnahme ist in Sinfonien 1-10 enthalten) besonders gut, weil Kubelik gerade im ersten Satz mit vollem Einsatz und großer Leidenschaft (bei hohem Tempo) zur Sache geht.
Was die vierte angeht, würde ich mich ganz lange mit der vorliegenden Aufnahme vergnügen, bevor ich vielleicht an eine andere, etwa Abbado (DG) (Sinfonie 4/7 Frühe Lieder denken würde.
Bei der fünften würde ich jedem ganz dringend zu Markus Stenz (Oehmsclass) Sinfonie 5 raten: eine seltene Offenbarung! Hier kann man die hier erworbene Sammlung in jedem Fall noch deutlich aufwerten.
Bei der sechsten bevorzuge ich ein klein wenigmehr die zackige Herangehensweise von Solti (Decca) Sinfonie 6, die man sich zulegen sollte, um zu hören, wie das Werk ebenfalls klingen kann. Mir schien in dieser Interpretation gerade der erste Satz immer schlüssiger, obwohl Abbado großartig ist. Wem Solti gefällt und wer besessen genug ist, die Mondscheinpreise für eine vergriffene Aufnahme zu zahlen, der sollte noch einen Blick in Järvi (Chandos) Sinfonie 6 / Sinfonisches Präludium hineinwerfen. Die ist die schnellste Sechste die ich kenne (Kubelik geht auch beherzt zur Sache); aber es geht Järvi nicht nur um vordergründigen Effekt.
Bei der siebten hätte ich stets neben Gielen (den ich oben erwähnt habe, hier aber ausdrücklich noch einmal nennen muss) vor allem Abbado (DG) Sinfonie 7 genannt werden: Dabei erscheint mir nicht einmal der erste Satz der überwältigendste. Aber, was Abbado aus den drei Binnensätzen herausholt, lässt sich schlicht nicht in Worte fassen. Und als einziger findet er einen Zugang zum letzten Satz, der diesen rundum durchweg überzeugend klingen lässt.
Bei der achten ist mit der Anschaffung dieser Box sicher die beste Wahl getroffen worden.
Bei der neunten muss ich neben der hier ausgesuchten wunderschönen Einspielung noch einmal ausdrücklich Gielen erwähnen. Daneben aber treten noch zwei Aufnahmen, die man einfach haben sollte, weil sie mit jeweils ganz eigenem Gestus und neuen Ideen das Werk in einer Weise ausleuchten, die schlicht Freude bereitet: Sinfonie 9 d-Dur und ein klein wenig intensiver noch die neunte mit Nott und die Bamberger Symphoniker (Tudor, Link wird an dieser Stelle leider nicht mehr akzeptiert).
Bei der zehnten hätte ich persönlich nicht zu Chailly gegriffen. Ich habe das Werk vor längerer Zeit einmal mit Gielen im Konzert gehört und brauchte nach dem Verklingen des letzten Satzes fast eine Stunde, um mich von dem überwältigenden Eindruck zu erholen. Damals besorgte ich mir im Laufe der Zeit Rattle, Chailly und Sinopoli und war enttäuscht. Deshalb ein Verweis auf die 10. mit Gielen (Haenssler Classic, einen Link kann ich hier aus technischen Gründen nicht anführen): Die 10. ist in der o.g. Gesamteinspielung nicht enthalten und kostet eine Extrastange Geld, was mich ziemlich ärgerte. Ich habe sie aus nostalgischen Gründen dennoch erworben und konnte - was praktisch ja nie vorkommt - das damalige Erlebnis wiederholen; Fazit: Einmalig!
Vielfalt und Qualität 5 von 5 Punkten
Die (Musik-) Jahre 2010/11 stehen ganz im Zeichen Gustav Mahlers. Zum 150. Geburtstag (2010) bzw. 100. Todestag (2011) des Komponisten wird der ohnehin schon riesige CD-Markt um weitere Veröffentlichungen anwachsen. Seit Leonard Bernsteins Mahler-Zyklus aus den 60ern ist die Popularität des großen Symphonikers ungebrochen. Als Vertreter der Spätromantik und Wegbereiter der Moderne schuf Mahler einen Klangkosmos, der durch collagenhafte Vielschichtigkeit und extreme Kontraste der Emotionen und Farben geprägt ist: "Sinfonie heißt eben, mit allen Mitteln der vorhandenen Technik eine Welt aufzubauen."
Der große Pluspunkt dieser 18-CD-Box ist die interpretatorische Vielfalt und Qualität. Hier vereinen sich berühmte Aufnahmen verschiedener Dirigenten, Orchester und Solisten, die Mahlers Gesamtwerk somit aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchten. Zwar würde ich keinesfalls so weit gehen zu behaupten, dass andere Aufnahmen damit überflüssig werden; dennoch ist diese Auswahl eine hervorragende und zudem äußerst preiswerte Möglichkeit, eine Spitzensammlung aufzubauen oder auch zu erweitern. Sogar selten eingespielte Werke wie das Klavierquartett oder die Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit sind enthalten.
Es würde den Rahmen sprengen, auf alle CDs genauer einzugehen. Eine abschließende Zusammenfassung der Aufnahmen mag aber vielleicht dem ein oder anderen die Kaufentscheidung erleichtern:
- Sinfonie Nr. 1: Rafael Kubelik, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, ADD 1967 Studio. Referenz-Aufnahme mit böhmischem Flair.
- Sinfonie Nr. 2 ("Auferstehungs-Sinfonie"): Zubin Mehta, Wiener Philharmoniker, ADD 1975 Studio. Vitale und kraftvolle Darstellung in sehr gutem Klang, legendär.
- Sinfonie Nr. 3: Bernard Haitink, Concertgebouw Orchester, Maureen Forrester (Mezzo-Sopran), ADD 1966 Studio. Weniger bombastisch als z.B. Bernstein, aber zupackend und ironisch-idiomatisch ganz im Mahlerschen Sinne.
- Sinfonie Nr. 4: Pierre Boulez, Cleveland Orchestra, Juliane Banse (Sopran), DDD 1998 Studio. Analytische Klarheit, aber alles andere als langweilig.
- Sinfonie Nr. 5: Leonard Bernstein, Wiener Philharmoniker, DDD 1987 live. Fabelhafte Interpretation voller Charakter.
- Sinfonie Nr. 6: Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker, DDD 2004 live. Pure Spannung und Tragik.
- Sinfonie Nr. 7: Giuseppe Sinopoli, Philharmonia Orchestra, DDD 1992 Studio. Schöne und elegante Darstellung.
- Sinfonie Nr. 8 ("Sinfonie der Tausend"): Georg Solti, Chicago Symphony Orchestra, ADD 1971 Studio. Berühmter Klassiker, bombastisch und elektrisierend.
- Sinfonie Nr. 9: Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, DDD 1982 live. Interpretation der Spitzenklasse, einfach wunderbar.
- Sinfonie Nr. 10 ("Unvollendete"): Riccardo Chailly, Radio-Sinfonie-Orchester Berlin, DDD 1986 Studio. Kristallklar musiziert, toller Klang.
- Das Lied von der Erde: Carlo Maria Giulini, Berliner Philharmoniker, Brigitte Fassbaender (Alt), Francisco Araiza (Tenor), DDD 1984 Studio. Interpretation voller Intensität und innerer Beteiligung.
- Des Knaben Wunderhorn: Thomas Quasthoff (Bariton), Anne Sofie von Otter (Mezzo-Sopran), Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker, DDD 1998 Studio. Stimmungsvoll und facettenreich.
- Lieder eines fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder, Rückert-Lieder: Thomas Hampson (Bariton), Leonard Bernstein, Wiener Philharmoniker, DDD 1990 live. Spitzenaufnahme, die unter die Haut geht.
- Das klagende Lied: Riccardo Chailly, Radio-Sinfonie-Orchester Berlin, DDD 1989 Studio. Sehr schöne Interpretation wie aus einem Guss. |
 Sommernacht
Sol Gabetta, Paul Potts, Yo-Yo Ma
Audio CD, 2. Juli 2010 Verkaufsrang: 9 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was gibt es schöneres, als einen warmen Sommerabend mit wunderbarer Musik zu verbringen? Pünklich zum Sommeranfang ist hier die perfekte CD für diesen Anlass. Auf 2 CDs im hochwertigen Digipack erklingen die besten Titel aus Klassik, Filmmusik und Crossover für eine schöne, entspannte Sommernacht. Empfohlen von Klassik Radio.
Mit Mendelssohn: Sommernachtstraum, Bach: Brandenburgisches Konzert Nr.2, Tschaikowsky: Rokoko Variationen, Brahms: Violinkonzert, Vangelis: Mythodea, Morricone: Der Zauber von Malèna, York: Lotus Eaters, Albéniz: Asturias, Chopin: Nocturne, Elgar: Salut d'amour, Bach: Goldbergvariationen (Aria), Schumann: Träumerei, Fasch: Bourée, u.v.m.
Interpretiert von Stars wie: Sol Gabetta, Paul Potts, Hilary Hahn, Jessye Norman, Joshua Bell, James Galway, Yo-Yo Ma, John Williams, Martin Stadtfeld, dem Kammerorchester Basel, Klazz Brothers, und weiteren hervorragenden Künstlern.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
wunderschöne CD, absolut empfehlenswert 5 von 5 Punkten
Ein Traum, endlich ist Sommer und diese CD passt perfekt dazu! Schöne Melodien, tolle Künstler, niemals aufdringlich und zum Zuhören wunderbar. Diese CD kann ich absolut weiterempfehlen.
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 Classic Romance (limitierte Sonderedition inkl. Bonusmaterial)
David Garrett
Audio CD, 4. Dezember 2009 Verkaufsrang: 18 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese limitierte Sonderedition beinhaltet folgendes Bonusmaterial:
Audio Tracks:
1. Christmas Classics (Medley)
2. Jingle Bells
3. O Holy Night
Video:
1. Humoresque
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Einfach traumhaft!! 5 von 5 Punkten
Es ist herrlich, die Musik zu hören. Einfach abschalten und träumen und erholen vom Alltags-Stress!
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 Drei Tenöre 20 Jahre Jubiläums-Edition (Ltd.Ed.) (CD+DVD)
Carreras, Domingo, Pavarotti
Audio CD, 11. Juni 2010 Verkaufsrang: 17 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
20 Years The Three Tenors 3 von 5 Punkten
Die CD ist ein Muss für Fans dieser großartigen Künstler. Leider ist die DVD auf meinem Player nicht abspielbar, das Bild flackert. Ich habe leider die Frist zum Umtausch verpasst, daher von mir nur 3 Sterne.
Ein Ereignis! 4 von 5 Punkten
Dieses Konzert von 1990 schuf eigentlich den Mythos von DEN drei Tenören erst. Man mag von deren Konzerten mit ihrem Event-Charakter und dem Wunschkonzert-Repertoire halten, was man will: Carreras, Domingo und Pavarotti sind (bzw. waren) sicher herausragende Tenöre und waren damals (abgesehen vielleicht von Pavarotti) auf dem Zenit ihres Könnens; eine bessere Möglichkeit, sie zu vergleichen, als mit dieser Aufnahme, dürfte es kaum geben. Wer Bravour-Arien von großen Tenören liebt, der ist mit dieser Box bestens bedient! Sehr erfreulich auch, dass es für den relativ moderaten Preis sowohl die CD wie die DVD des gesamten Konzertes gibt. Auf der DVD ist außerdem die knapp einstündige Dokumentation "The impossible Dream" enthalten, die Einblicke in die Vorbereitungen des Konzertes, die Proben und den Ablauf gibt. Die DVD bietet Stereo- und 5.1-Ton an; bei letzterem hatte ich den Eindruck, dass die Tonqualität nicht (mehr) dem neuesten Stand der Technik entspricht; aber schließlich handelt es sich auch fast schon um eine historische Aufnahme. Dennoch wäre eine Überarbeitung der Tonaufnahmen sinnvoll gewesen; was die eher mittelmäßige Bildqualität betrifft, so muss man sich wohl bei der RAI beschweren. Seltsam auch, dass in dem dünnen Booklet nicht einmal drinsteht, aus welchen Opern (soweit es sich um Opernarien handelt) die jeweiligen Nummern stammen! Wegen jener Kritikpunkte gibt's einen Stern Abzug; insgesamt aber bleibt's eine Empfehlung! |
 Für Immer und Dich
Adoro
Audio CD, 6. November 2009 Verkaufsrang: 368 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Um den Erfolg von Adoro angemessen zu würdigen, muss man sich klarmachen, dass sich die fünf Sänger auf schwierigem Terrain bewegen. Sie treten unter völlig anderen Bedingungen an, als Popstars sonst. Obwohl sie sich fast ausschließlich Pophits verschrieben haben, stehen ihnen nicht die gängigen Möglichkeiten von Singleauskopplungen, Musikvideos und Radiolandschaft zu Verfügung. Warum? Weil sie die Hits auf höchst ungewöhnliche Weise interpretieren, nämlich mit den Mitteln der Oper. Dennoch konnte ihr Erstlingswerk Adoro beim Publikum auf überwältigende Weise punkten. Nun erscheint der Nachfolger Für Immer und Dich nach gleichem Rezept, mit charakteristischen Songs deutscher Interpreten wie Nena, Marius Müller Westernhagen, Rio Reiser, Herbert Grönemeyer, Udo Jürgens und sogar Udo Lindenberg. Wie schon beim Vorgänger wurden auch hier bei der musikalischen Umsetzung keine Mühen gescheut. Das Budapest Filmorchestra meistert beeindruckend den Wechsel von romantischen Klangmalereien zu einem Höchstmaß an Dynamik und liefert damit ein Bekenntnis zu seiner eigentlichen Passion; der Filmmusik. Ob das wohl der Grund dafür sein mag, dass sämtliche Stücke dieser CD von der emotionalen und spannungsreichen Stimmung eines klassischen Scores getragen werden und sogar die fünf Herren auf dem Cover ein wenig so aussehen, als seien sie auf dem Weg zur Oscar-Verleihung? Es liegt in der Natur von Filmmusik und Oper, mit dramatischer Überhöhung und Pathos zu arbeiten. Das funktioniert auch hier erstaunlich gut. Am besten sogar ausgerechnet bei jenem Stück aus der Feder von Rock-Revoluzzer Rio Reiser "Für Immer und Ich", aber auch bei "Ich glaube" von Udo Jürgens oder "So soll es bleiben" von Annette Humpe. Vielleicht liegt es an den zeitlos-poetischen Qualitäten ihrer Texte, die ihren Beitrag dazu leisten, dass sich Songs der Neuzeit mit den Klängen im Opernstil verbinden. Eine Glaubwürdigkeit, die freilich an ihre Grenzen stößt, wenn in den Songs von Marius Müller Westernhagen und Udo Lindenberg, Zeilen gesungen werden wie "Die Kappelle rumm ta ta" oder "Wir war?n 2 Detektive." Doch werden solche kleinen Details auf Für Immer und Dich all jene nicht stören, die bereits den Erstling Adoro in vollen Zügen genossen haben. - Andreas Schultz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 56 Bewertungen)
Hervorragendes Geburtstagsgeschenk für Fans und die, die es werden wollen 5 von 5 Punkten
Das ist eine Opernmusik, die nicht in den Ohren schmerzt. Lieder, die jeder aus dem Radio kennt, werden hier anders interpretiert und gesungen. Schöne Stimmen und beruhigend.
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 Carlos Kleiber: Complete Recordings on Deutsche Gr
Kleiber, Cotrubas, Domingo, Fischer-Dieskau, Bsom, Wp
Audio CD, 18. Juni 2010 Verkaufsrang: 36 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Zugreifen! 5 von 5 Punkten
Vorweg der Ehrlichkeit halber: ich besitze dieses Box-Set nicht und kenne Kleibers Fledermaus und seinen Tristan noch nicht.
Dass ich mich dennoch äußere, liegt ganz einfach daran, dass ich jedem Klassik-Fan, der nicht schon den Großteil dieser Aufnahmen besitzt, unbedingt zum Kauf raten möchte.
Kleibers Freischütz (kostet einzeln 15.97 bei Amazon) ist absolut herausragend. Eine feurige und traumhaft durchgearbeitete Ouvertüre, atemberaubendes Tempo und Temperament bei der Introduktion und z.B. beim Walzer (ist vielleicht für manches Ohr zu extrem, hat aber ungeheuer viel Kraft), dazu mit Peter Schreier einen herausragenden Max, mit Theo Adam einen herausragenden Kaspar (er wächst bei dieser Aufnahme über sich hinaus), Gundula Janowitz vorzüglich als Agathe, Edith Mathis eine Luxusbesetzung für Ännchen. Wirklich herausragend!
Niemand dirigiert Schuberts dritter Symphonie (einzeln 7.97) so schön wie Carlos Kleiber bei dieser Aufnahme. Auch hier flotte Tempi, die der oftmals etwas bieder aufgeführten Symphonie etwas Mitreißendes geben, wunderschön herausgearbeitete Bläserpassagen (Klarinetten), für mich die absolute Referenz für Schuberts Dritte. Auch bei der Unvollendeten gehört Kleiber zum absoluten Vorderfeld, ist für mich hinter Thomas Dausgaard die Nummer 2 bei einer riesigen Anzahl an Konkurrenten. Im ersten Satz nicht romantisch verklärend, sondern zügig, ohne zu hetzen, im 2. Satz ebenso mit brillianter Leistung.
Beethovens Fünfte und Siebte Symphonie (einzeln 15.97 als SACD) haben bei Kleiber viel Volumen, werden etwas weihevoller und langsamer gespielt als man dies heute häufig hört, aber auch nicht so kitschig-verklärend wie dies zur Zeit der Aufnahme typisch war. Kleiber arbeitet dabei einzelne Phrasierungen und Instrumentierungen sehr schön heraus, was bei einem großen Klangkörper wie den Wiener Philharmonikern nicht gerade einfacher ist als bei den Originalbesetzungen, mit denen Norrington, Järvi und Co. operieren. Kleibers vierter Satz der 7. Symphonie ist einfach absolut herrlich. Nicht so gehetzt und hart wie beim späten Karajan oder so völlig überstürzt wie bei Dudamel, auch nicht so transparent wie bei Järvi, dafür aber einfach mit einem herrlichen Bläserklang und sehr viel Ausdruck.
Wer diese CDs noch nicht besitzt, sollte bei diesem Box-Set unbedingt zugreifen!
Zu Brahms' Vierter, zur Fledermaus und zu Tristan kann ich mich nicht qualifiziert äußern. Die Brahms-Aufnahme besitze ich zwar, bin aber bisher noch nicht so vertraut mit Brahms'Symphonik, dass ich mir ein Urteil zutrauen würde. Die Fledermaus und den Tristan besitze ich wie gesagt nicht.
Fazit: Der Freischütz, Schubert und Beethoven allein würden den Kauf rechtfertigen!
Boxen,immer mehr Boxen 5 von 5 Punkten
Das waren noch Zeiten,als die DG Aufnahmen von Kleiber verkaufen konnte, die nicht einmal 50 Minuten Musik hatten.
Diese Zeiten sind vorbei.
Vorbei auch, dass Kleiber keinesfalls unumstritten war. Ich erinnere gut,dass er mit seiner Schubert-Interpretation sehr umstritten war. Inzwischen ist er eine Legende.
In dieser Box werden seine wichtigsten Aufnahmen zusammengefasst. Viele hat er ja nicht gemacht. Das Repertoire war immer klein. Dafür waren die Interpretationen aussergewöhnlich.
Kleiber schaffte es, die Musiker zu elektrisieren. Paradigmatisch die Probe der Freischützouvertüre mit einem Rundfundorchester,eigentlich Musikbeamte. Unter Kleibers Händen erwachen sie zu intensiven Musikanten.
Von den wenigen Aufnahmen, die es gibt,vermisst man schmerzhaft die überragende Interpretation der zweiten Brahms-Sinfonie.
Wenige andere Aufnahmen von Kleiber bei anderen labels,Emi oder Orfeo, fehlen naturgemäss.
Perfektes Musizieren zum Boxenpreis.
Vermächtnis eines Genies 5 von 5 Punkten
Carlos Kleiber war schon zu Lebzeiten eine Legende - nicht zuletzt, weil er sich in seinen späteren Jahren sehr rar machte, vor allem aber, weil er jedes Werk, das er dirigierte, so genau studierte und so intensiv probte wie kein anderer. Jede einzelne seiner wenigen Aufnahmen gehört zu den besten der aufgenommenen Werke. Abgesehen von wenigen Live-Mitschnitten findet sich in dieser Sammlung - für den Preis einer Einzel-CD - Kleibers gesamtes musikalisches Vermächtnis, aufgenommen zwischen 1973 und 1982:
Den Anfang macht Webers Der Freischütz, aufgenommen 1973 in Dresden mit einer Ost-West-Starbesetzung (Gundula Janowitz, Edith Mathis, Theo Adam, Peter Schreier, Franz Crass, Bernd Weikl, Staatskapelle Dresden), eine bis heute unübertroffene, mit einer Ausnahme (unter Joseph Keilberth) sogar konkurrenzlose Einspielung.
1974 bzw. 1976 entstanden Aufnahmen der 5. und 7. Symphonie von Beethoven mit den Wiener Philharmonikern - besonders die 5. ist von enormer Intensität.
An seiner Hauptwirkungsstätte seit Beginn der 70er Jahre, der Bayerischen Staatsoper, nahm Kleiber 1975 Johann Strauss' Fledermaus auf, orchestral sensationell, mit sehr guten weiblichen Solisten (Julia Varady, Lucia Popp), bei den Männern (Hermann Prey, Rene Kollo, Bernd Weikl, Ivan Rebroff [!]) allerdings nur bedingt beglückend.
1976/77 entstand - wieder in München - Verdis La Traviata, eine in ihrer Sensibilität und Intensität, der Geschlossenheit des Ensembles unerreichte Aufnahme, bei der auch die Solisten (Ileana Cotrubas, Placido Domingo,
Sherrill Milnes) wieder überzeugen.
Wieder die Wiener Philharmoniker leitete Kleiber 1978 bei Aufnahmen von Schuberts Symphonien Nr. 3 & 8 ("Unvollendete"), 1980 bei Brahms 4. - auch diese Einspielungen sind von einer unerreichten Sensibilität, Präzision und Intensität.
Den Abschluss macht eine Gesamtaufnahme von Wagners Tristan und Isolde, entstanden 1982 in Dresden (Rene Kollo, Margaret Price, Kurt Moll, Dietrich Fischer-Dieskau, Brigitte Fassbaender, Staatskapelle Dresden). Kleiber selbst war mit den Aufnahmesitzungen - insbesondere mit der Leistung Kollos - dermaßen unglücklich, dass er sie vorzeitig abbrach und später nie mehr ein Aufnahmestudio betrat. Trotz dieser Probleme ist eine vor allem orchestral enorm spannende Aufnahme entstanden. Auch Price als traumhaft jugendliche Isolde, Fassbaender und Moll leisten großartiges. Und auch Kollos Tristan ist zumindest rollendeckend. Nach den Großleistungen Furtwänglers und Böhms die bis heute überzeugendste Studioaufnahme von Wagners persönlichstem und innerlichstem Drama. |
 Anna - The Best of Anna Netrebko
Anna Netrebko
Audio CD, 20. November 2009 Verkaufsrang: 14 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Hochgenuss 5 von 5 Punkten
Die DVD habe ich meiner Tochter geschenkt, die selbst dem Gesange frönt. Ich "liebe" Anna!
Anna netrebko 5 von 5 Punkten
Die CD entspricht exakt den Erwartungen, die sich aufgrund der präzisen Beschreibung ergaben. Sehr zu empfehlen.
The best of all 5 von 5 Punkten
Mit dieser Auswahl von Titeln ist das beste Album nach Russian Album entstanden - großartige Stimme - unverkennbar Anna - perfektes Orchester - erstklassige Auswahl von ihrem Können - Anna Netrebko ist wahrlich die Größte - eine Stimme, gepaart mit Schauspieltalent und unglaublichem Feuer im Innern bei jedem Ton, den sie uns von ihr gibt. Ludwig Kupka
Einfach abschalten. 4 von 5 Punkten
Nichts Neues, dass Anna N. eine tolle Sängerin ist. Für alle jene, die sich gerne die Rosinen aus dem Kuchen picken, ein ideales Geschenk. Herrliche Musik zum Zuhören und Abschalten - besonders mit dem Kopfhörer. Also, viel
Vergnügen.
Wunderschön 5 von 5 Punkten
Zu Anna Netrebko ist nicht viel zu sagen. Sie ist großartig. Neben einer begnadeten Stimme verfügt sie über ein sehr attraktives Äußeres, sodass sie viele der von ihr wahrgenommenen Opernrollen sowohl exzellent singen, als auch glaubhaft ausfüllen kann.
Ich bin nicht nur mit der Produktwahl auf der CD sehr zufrieden, sondern auch mit der gewählten Reihenfolge der einzelnen Stücke, die in geradezu idealer Weise aufeinander folgen. Die Shuffle-Funktion des CD-Players empfiehlt sich hier nicht. Insgesamt ein sehr überzeugendes Produkt.
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 Chilling Cello, präsentiert von Klassik Radio
Sol Gabetta, Yo-Yo Ma, Jan Vogler
Audio CD, 19. Februar 2010 Verkaufsrang: 37 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Seicht überbetont 3 von 5 Punkten
Für Cellofans eine schöne Unterhaltung, die leider das seichte Genre etwas zu stark betont. Vergleichbare Zusammenstellungen von Mischa Maisky und Vogler sind ausgewogener. Klanglich ist die Platte ausgezeichnet.
überzeugende Wohlklänge 5 von 5 Punkten
Eine gelungene Mischung klassischer Musik und moderner Stücke stimmungsvoll gemischt und von großartigen Cellisten wunderbar interpretiert. Einfach zurücklehnen und genießen!
Chilling trifft's auf den Punkt 5 von 5 Punkten
Diese CDs sind super - abwechslungsreich, immer angenehm entspannend zum Zuhören erklingen die warmen Cello-Klänge. Auch meine Frau und meine 8-jährige Tochter sind begeistert. Erstaunlich, in wie vielen Fasetten man hier den Cellisten zuhören darf. Gerade, da man sonst oft glaubt, Cello sei nur ein Begleitinstrument.
Chilling Cello 5 von 5 Punkten
Zwei wirklich wunderschöne CD's zum Abhängen und Träumen, nicht nur für Cellofans. Eine gelungene Mischung weltbekannter Stars auf dem Cello (z.B. Yo Yo Ma, Sol Gabetta) und einiger Newcomer, die genauso hörenswert sind (z.B. Quattrocelli mit Filmmusiken in reizvollen Bearbeitungen). Schön, dass Sony Music den "Neuen" diese Chance zum Bekannterwerden bietet, die sie aber auch in jeder Hinsicht rechtfertigen. Ein größes Dankeschön an Klassik Radio, das diese Zusammenstellung erst ermöglicht hat. Besonders reizvoll für ganz junge Cellisten, welche die Möglichkeiten des Instruments erleben wollen!
wunderschöne CD, absolut empfehlenswert 5 von 5 Punkten
Diese CD ist ein absoluter Traum.
Berührende Perlen der Musik werden von großartigen Cellisten wie Yo-Yo Ma, Steven Isserlis, Jan Vogler, Sol Gabetta und den 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker interpretiert.
Eine entspannte Hommage an ein faszinierendes Instrument, welche sicherlich nicht nur erklärten Cellofans großen Genuss bereiten wird.
Ein rundum überzeugendes Produkt.
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 Teatro d'Amore
Christina Pluhar, Philippe Jaroussky
Audio CD, 23. Januar 2009 Verkaufsrang: 11 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Wunderbar! 5 von 5 Punkten
Für mich immer noch die beste CD bisher von L'Arpeggiata! Schöne Musik, sehr sauber gespielt, gute Stimmen, fantasievolle Interpretationen und ein sehr schönes Booklet. Mit ein paar kleinen Ausflügen in's zwanzigste Jahrhundert, die für Puristen der historischen Aufführungspraxis möglicherweise nicht so prickelnd sind, die das Ganze - finde ich - aber um so lebendiger machen.
Alte Musik frisch interpretiert 5 von 5 Punkten
Christina Pluhar (* 1965) spielt Laute und Harfe und entdeckte früh ihre Liebe zur alten Musik. 2000 gründete sie das Ensemble L'Arpeggiata, mit dem sie unter Beteiligung international bekannter Künstler regelmäßig auf Festivals auftritt und CDs einspielt.
Die hier vorliegenden Einspielungen des italienischen Komponisten Claudio Monteverdi (1567-1643) klingen frisch und man merkt ihnen die Freude an, die die Musiker bei den Aufnahmen hatten. Dass dabei ein Jazz-Zitat auf den Tonträger rutschte, sei verziehen. Besonders beeindruckt bin ich von den Stimmen von Countertenor Philippe Jaroussky und der Sopranistin Nuria Rial. So macht alte Musik Spaß.
Die Liedtexte sind im informativen Booklet abgedruckt.
Alte Musik, Klassik & Jazz 5 von 5 Punkten
Für mich eine der schönsten und packendsten Enteckungen der letzten Zeit.
Eine derartige Mischung aus Alter Musik, Klassik und Jazz habe ich vorher noch nicht gehört und sie hat mich direkt in ihren Bann gezogen.
Ich kannte Jaroussky schon vorher, aber diese CD gefällt mir am besten.
In einem Clip von einer Live-Version auf YouTube kann man schön die Stimmung sehen, die Spielfreude der Musiker, einen lockeren tanzenden (!, das bei Klassik) Jaroussky.
Ich finde das unterstreicht noch einmal die Energie der Aufnahme.
Wunderschön 5 von 5 Punkten
Diese CD läuft bei uns im Moment ständig. Ich kann einfach nicht genug davon kriegen.
Hochkarätige Instrumentalisten und wunderbare Stimmen, denen man die Spielfreude anhört. Einerseits setzen sie die Prinzipien der historischen Aufführungspraxis perfekt um, andererseits reichern sie Monteverdi mit jazzigen Improvisationen an. Der Enthusiasmus der Beteiligten ist deutlich hörbar und der Funke springt schnell auf den Hörer um.
100% empfehlenswert, Qualität, die Spaß macht!
Ein Muss für alle Liebhaber von Monteverdi und Co.! 5 von 5 Punkten
Teatro d'Amore ist eine CD mit ausschließlich Monteverdi-Kompositionen. Sie ist allerdings nicht einseitig und eintönig, sondern bietet eine wunderbare Abwechslung von Gesang und Instrumentalstücken. Die Musiker um Christina Pluhar haben die Gabe, diese alte Musik sehr lebendig zu interpretieren. Hinzu kommen die wirklichen herausragenden Stimmen (solistisch und im Zusammenklang), allen voran der Countertenor Philippe Jaroussky. Beim Zuhöhren kann man dahinschmelzen wie ein Eis am Stiel in der Sonne... Ein wahrer Genuss!
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 Sanfte Klassik für mein Baby
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 19. Mai 2008 Verkaufsrang: 15 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Super Preis, angenehme Stücke 5 von 5 Punkten
diese CD habe ich vorwiegend in der Schwangerschaft gehört - um mal vom Alltagsstress abschalten zu können... aber auch jetzt höre ich sie immer wieder gerne und unser Kleiner macht immer ganz große Augen...
Günstige Klassik-CD, für Babys aber völlig ungeeignet!! 1 von 5 Punkten
Ich habe diese Klassik-CD zur Beruhigung für unseren Sohn gekauft. Wir hatten bereits die CD "Babys erste Klassikstunde" und sie gefiel ihm sehr.
Diese CD hier ist leider eine einzige Enttäuschung! Die Lieder wurden scheinbar überhaupt nicht speziell für Babys ausgesucht. Die Musik plätschert leise vor sich hin (was sie ja auch soll!), bis man plötzlich selbst im Nachbarzimmer von Höhepunkten des Liedes aufgeschreckt wird! Scheinbar hat man nichtmal annähernd die Lautstärke für Babyohren normalisiert. Geschätzt würde ich sagen ist die Lautstärke an manchen Stellen 5-6 Mal so laut wie eigentlich eingestellt!
Inhomogene Zusammenstellung, nicht babygerecht 1 von 5 Punkten
... sanfte Klassik ist was anderes. Natürlich hätte ich vorher die Playlist kritisch ansehen sollen, aber hab's versäumt.
Die ausgewählten Stücke und Sätze passen weder zusammen (sodass man die CD kaum am Stück durchhören kann, zu schroff sind die Übergänge), noch sind sie alle "sanft" und babygerecht. Dvoraks Symphonie aus der neuen Welt, so schön sie ist, ist für ein Baby, und dann noch mit der Intention "Beruhigung", schlicht ungeeignet, ebensowenig wie Brahms' Dritte. Die starken Crescendi, die massiven Blechbläser, überhaupt die doch recht komplex-schwere Harmonienfolge: unser Baby hat sich dabei jedenfalls nicht ruhig dem Hörgenuss hingegeben, im Gegenteil, es wirkte gestresst. Ebensowenig geeignet ist meines Erachtens Mussorgski, hätte ich für ein Baby nie ausgewählt.
Gut, der Preis ist wirklich günstig, aber für eine so disharmonische Playlist dennoch verschwendet. Es gibt doch so viele wirklich wunderschöne, babyohren-gerechte und RUHIGE Stücke, wie z.B. den 2. Satz von Mozarts wunderschönem Klarinettenkonzert, überhaupt zahllose ruhige und wirklich "klassische" Sinfonie-Sätze, meditative Barocksätze, langsame und unkomplizierte romantische Sätze und Musikstücke, Ouvertüren ...!
...nicht nur Baby gefällts! 4 von 5 Punkten
Kann diese CD nur empfehlen! Ruhige Klänge, die aufs Baby wirken.. und auch auf die Eltern! Im Vergleich zu anderen Klassik-CDs für die Kleinsten finden sich keine zu Aggressiven Töne wieder, mit denen man aus dem Schlaf gerissen werden könnte.
Für den Preis ein absolutes Muss!!
Schön. Aber nicht zu 100% ganz ruhige Musik. 4 von 5 Punkten
Schöne, ruhige Musik. Schöne Auswahl der Stücke. Jedoch manchmal für unseren Geschmack etwas zu kraftvoll, um ein Baby damit zu beruhigen.
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 Das Beste
Peter Cornelius
Audio CD, 22. März 2004 Verkaufsrang: 318 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAS BESTE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Ein sehr guter Mix 5 von 5 Punkten
Keine Frage, "Das Beste" Album ist für alle denen noch einige Songs oder gar alle fehlen.
Der Mix ist gut sortiert, es ist für alle etwas dabei.
Kaufempfehlung!
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 Hör Mal, Mein Baby - Musik zum Verwöhnen und Beruhigen
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 29. Oktober 2001 Verkaufsrang: 10 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HÖR MAL,MEIN BABY-MUSIK ZUM
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Soft 5 von 5 Punkten
Die Musikauswahl auf dieser CD ist sehr soft, zum entspannen und einschlafen gut geeignet. Das etwas "härtere" Gegenstück ist "Baby Classics". Wir haben beide gekauft und sind zufrieden.
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 30 Meisterwerke der Klassik
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 8. Oktober 2003 Verkaufsrang: 20 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KLASSIK TOP 30
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Super Einsteiger-CD 5 von 5 Punkten
Wer neu zur klassischen Musik gestoßen ist, findet auf dieser Doppel-CD alles was er braucht.. Es macht Spaß sie zu hören!
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 Romantic Arias
Jonas Kaufmann, Armiliato, Prager Philharmoniker
Audio CD, 18. Januar 2008 Verkaufsrang: 55 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ROMANTIC ARIAS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
la fleur que m àvais ;nein länger trag ich `nicht die Qualen 5 von 5 Punkten
J. Kaufmann könnte der neue Startenor deutscher Sprache werden. Er wird jetzt schon mit Wunderlich und Domingo verglichen und liegt genau dazwiswischen.
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 Rock Symphonies
David Garrett
Audio CD, 1. Oktober 2010
Verkaufsrang: 2
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