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 Puccini: Turandot
London Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta, Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Monserrat Caballe, Nicolai Ghiaurov
Audio CD, 2. April 1991 Verkaufsrang: 38 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TURANDOT GA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Die schönste Turandot 5 von 5 Punkten
Die größte Überraschung vorweg: wer hätte gedacht, daß Belcanto-Diva Joan Sutherland eine derart hervorragende Turandot singen würde? Schon ihr Gesang allein würde den Kauf dieser Aufnahme lohnen.
Aber es gibt noch mehr, woran man sich erfreuen kann: Luciano Pavarotti, von Natur aus eigentlich kein Heldentenor, verfügte zum Zeitpunkt der Aufnahme (1972) noch über die stimmmlichen Mittel, einen wirklich fulminanten Calaf zu singen. Montserrat Caballé, die sich später selber an Turandot versuchte und scheiterte, ist hier als Liù optimal besetzt und singt bezaubernd schön. Und die Turandot von Joan Sutherland ist mit Sicherheit die am schönsten gesungene der gesamten Diskographie.
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 Virtuoso
David Garrett
Audio CD, 16. November 2007 Verkaufsrang: 12 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
VIRTUOSO
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Der Lebensunternehmer 5 von 5 Punkten
Star-Geiger David Garrett hat in seinem bewegten Künstler-Leben auch schon alle Höhen und Tiefen erlebt. Der heutige Spitzenverdiener kennt auch die Abgründe der Branche; in New York, wo er heute seinen sicheren Hafen gefunden hat (in diesem Falle mal ausnahmsweise kein Fiskal-Emigrant) hat er sich zeitweilig mit Straßenmusik in den U-Bahn-Schächten von Manhatten über Wasser gehalten.
Garretts Vita beweist zweierlei:
1.) Ein begnadetes junges Mega-Talent, das Kultursubventionen oder "Förderprogramme" nie in Anspruch nahm, findet am Ende eben doch den Weg zu seinem Publikum und auf die Straße des Erfolges.
2.) Aus einem, der nie in den regulären Genuß einer deutschen Staatsschule kam, ist trotzdem etwas geworden.
Der Virtuose und einstige Wunderknabe David Garrett ist das, was man in libertären Kreisen anerkennend einen "Lebensunternehmer" nennt: einer, der irgendwann beschloß, sein Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen und selbst zu entscheiden, wer in seinem Leben die erste Geige spielt. Der Erfolg gibt ihm recht.
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 Music of the Spheres
Lang Lang, Hayley Westenra
Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 16 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die unendlichen Weiten des Weltraums waren für alle Teile der Kultur schon immer Inspirationsquelle und Herausforderung, sie mit Klängen, Geschichten und Utopien zu füllen. In der Fantasie von Mike Oldfield scheinen weder Schwarze Löcher noch Meteoritenstürme zu existieren, denn Music To The Spheres klingt wie der Soundtrack zum galaktischen Paradies. Zusammen mit Gästen wie dem chinesischen Piano-Superstar Lang Lang, der Sopranistin Hayley Westenra und Symphonikern orchestrierte Mister Tubular Bells in den legendären Abbey Road Studios eine schwelgerische und träumerische Ode an den Himmel. Kompositorisch zwischen Klassik und New Age, zwischen Folklore und Pop angelegt, erfüllt das Album jegliche Anforderungen eines Blockbuster-Streifens. Music To The Spheres ist jede Sekunde Mike Oldfield, die Einflüsse von Steve Reich, Philip Glass, Vangelis oder Sibelius werden hier genauso wenig versteckt wie der Rückgriff auf Ideen seines allgegenwärtigen Überwerkes Tubular Bells. Manchmal wünscht man sich, dass Mike Oldfield nicht das ganze Universum mit einem Klangfeuerwerk ausleuchtet, aber Minimalismus war noch nie die große Leidenschaft des Briten. Und genau dafür lieben ihn seine Fans. --Sven Niechziol
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 60 Bewertungen)
ohne Worte 5 von 5 Punkten
Normalerweise verbringe ich die Sommerwochen nicht vor meiner Hifianlage...aber bei dieser CD muss ich eine Ausnahme machen.
Einfach UNGLAUBLICH.....beim Hören dieser Aufnahme scheint es keine Sorgen mehr auf dieser Welt zu geben.....man enspannt sich und wird in eine andere Welt versetzt.....
Jeder der kurz vor dem Burnout steht, sollte sich täglich 10 Minuten dieser CD widmen............Entspannung pur....Danke Mike
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 Dmitri Schostakowitsch: Cellokonzert Nr. 2/Cellosonate
Sol Gabetta, Münchner Philharmoniker, Marc Albrecht
Audio CD, 12. September 2008 Verkaufsrang: 17 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Packend 5 von 5 Punkten
Ich durfte eben dieses Konzert live miterleben, welches auf dieser cd festgehalten wurde. und ich finde das treffendste Wort für Gabettas Interpretation ist schlich"packend". Unglaublich wie die blonde Cellistin wirbelte und den melancholisch düsteren Ton des Konzerts traf. Sie steigerte sich virtuos bis zur raserei, wurde schlicht eins mit dem werkund füllt diese noten mit Leben und was bei Schostakowitsch sehr wichtig ist mit Ironie. Verspielt und doch ernst,wenn es nötig ist.
Und da sind so zarte von schönheit gefüllte momente, die faszinieren und dieses konzert zu einer referenzeinspielung machen. denn die bisherigen aufnahmen dieses für Rostropowitsch geschriebenen stücks sind nicht derart geistreich, denn sie sind zu pessimistisch. Gabetta nimmt den Komponisten ernst und schafft und das faszinierte mich, ein musikalisches Abbild des Komponisten.
Dazu tragen auch die in letzter zeit sehr wankenden, nicht immer überragenden Münchner Philharmoniker bei, die hier schier angesteckt werden von dieser rasenden Cellistin.
In einer Zeit der holen interpreten scheint gabetta wie eine leuchtende sonne. Nomen est omen.
hier erscheint nicht zum 20 mal dvoraks cellokonzert sondern ein werk, welches mehr aufmerksamkeit verdient und hier steht der komponist im vordergrund, nicht die blonden Haare der Interpretin. |
 Nessun Dorma Puccinis Greatest Arias
Luciano Pavarotti
Audio CD, 9. Juli 2008 Verkaufsrang: 51 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Giacomos Puccinis bedeutendste Tenorarien, allen voran das berühmte Nessun dorma, gesungen von seinem beliebtesten (und wohl auch besten) Interpreten: Luciano Pavarotti! Über 70 Minuten strahlender und tief berührender Höhepunkte aus Meisterwerken wie La Bohème, Madama Butterfly, Tosca oder Turandot. Musik zum Träumen, Lieben und Verlieben, zusammengestellt aus den besten Puccini-Einspielungen Luciano Pavarottis, aufgenommen in seiner stärksten Zeit von 1972 bis 1979. Wer könnte Pavarotti widerstehen, wenn er E lucevan le stelle (Tosca), Nessun dorma! (Turandot) oder O soave fanciulla (La Bohème) singt?
Wer Luciano Pavarotti nicht nur hören, sondern auch sehen will, wenn er die Höhepunkte seines Puccini-Repertoires zum besten gibt, der greife zur komplementären DVD-Ausgabe. Die Auswahl konzentriert sich auf Pavarottis Puccini-Darbietungen im Rahmen seiner legendären Konzerte im Londoner Hyde Park, im New Yorker Central Park sowie in den Caracalla-Thermen in Rom, die jeweils von mehreren 100.000 begeisterten Zuschauern besucht wurden. Als Bonus enthält die DVD nicht weniger als fünf verschiedene Versionen von Nessun dorma!, jener Arie aus Turandot, die Pavarottis Signaturstück und sein größter Erfolg war.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Dabei schläft keiner! 5 von 5 Punkten
Da "Nessun Dorma" aus Puccinis Oper Turandot zur Zeit mal wieder in den Charts ist, hat die ehrwürdige Plattenfirma Decca, sich an den Erfolg des Nachwuchstenors Paul Potts anhängend, gleich mal wieder eine "neue" CD von Luciano Pavarotti veröffentlicht. Dabei hat es fast das selbe Programm schon mal auf einer 1993 erschienenen Pavarotti-CD mit dem geistreichen Titel "Ti Amo (Puccini`s Greatest Love Songs)" gegeben. Nun denn, wer die CD damals verpasst hat, kann jetzt mit "Nessun Dorma - Puccini`s Greatest Arias" nicht viel falsch machen! Und mit einer quasi recycelten Pavarotti-Compilation lässt sich für die Plattenfirma einfach mehr Geld verdienen als mit der 500sten Einspielung der Fünften von Beethoven! |
 Arien Zum Autofahren
Te Kanawa, Maazel, Or Nat.de Pa
Audio CD, 21. Mai 2001 Verkaufsrang: 70 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ARIEN ZUM AUTOFAHREN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
...allerdings nicht bei 230 Stundenkilometern auf der Autobahn, 5 von 5 Punkten
dann nämlich sollte man besser fetzigen Rock hören oder sich eventuell Korsakovs Hummelflug zu Gemüte führen.
Nicht grundlos ist auf der Hülle dieser CD ein altes Cabrio abgebildet.
Es empfiehlt sich diese Arien aus Verdi- Puccini- und Mozartopern - wenn überhaupt- bei offenem Verdeck und vermindertem Fahrtempo an einem lauen Sommerabend zu genießen.
Die Sonne kann ruhig schon untergegangen sein. Man bewegt sich auf einer nicht sonderlich genutzten Landstraße, nimmt die Gerüche des Juli oder August wahr und konzentriert sich auf die Musik. Nur nebenbei fährt man Auto, denn Opernarien benötigen die volle Aufmerksamkeit.
Arien zum Autofahren? Jein. Da müssen schon die Bedingungen stimmen.
Die Auswahl der Arien auf der CD ist gut getroffen, auch der Klang ist prima.
Ich empfehle die CD auf den Beifahrersitz zu legen, an den nächst gelegenen See zu fahren und sich dort der Musik zu erfreuen, während man die Füße verzückt ins Wasser hält.
Empfehlenswert, jedoch nur bedingt zum angebotenen Zweck!
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 Die Mönche von Silos (Gregorianische Gesänge aus Spanien)
Benediktiner-Kloster de Silos
Audio CD, 29. August 1995 Verkaufsrang: 15 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Mönche von Silos. Gregorianische Gesänge aus Spanien. Klassik-CD. AV Dominus regnavit / Vide, Domine / Laudate Dom
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Gebet pur... 5 von 5 Punkten
entsteht beim hören der Gesänge auf dieser CD. Trotz des Alters der Aufname der CD ist es wunderbar diesen Gesängen zu lauschen und die gesungenen Gebete auf sich wirken zu lassen.
Da soll noch mal einer sagen das Beten lästig ist ;-).
Sie eignet sich nicht nur hervoragend dazu das eigene Gebet zu unterstützen, sondern auch herrlich um zu entspannen, vom Alltagsstress ect. Da kann in meinen Augen fast nichts anderes Mitthalten.
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 Fiesta
Audio CD, 9. Mai 2008 Verkaufsrang: 75 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FIESTA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein Fest mit Gustavo 5 von 5 Punkten
Mit dem Programm dieser CD ist Gustavo Dudamel endlich in seinem ureigensten Metier angekommen. Denn nach seinen - sagen wir - durchwachsenen Interpretationen klassischer Werke musste man sich schon fragen, ob der sympathische Jungdirigent wirklich das große Ausnahmetalent ist, als das ihn sein Plattenlabel verkaufen will.
Aber hier: alles anders. In dieser Aufnahme spürt man Dudamels Identifikation mit seinem Orchester und mit der südamerikanischen Musik - gut konsumierbare, rhythmisch betonte, melodisch kurzatmige Stücke an der Grenze von der E- zur U-Musik. Dudamel lässt es dankenswerter Weise nicht nur knallen, sondern arbeitet schön auch die ruhigeren Kontraste heraus. Unterstützt von einer professionellen Aufnahmetechnik bleiben die Werke bei aller Kompaktheit durchhörbar.
Tipp: um den Overkill an stampfenden Rhythmen zu vermeiden, CD nicht am Stück durchhören!
"Fiesta" - hier wirklich ein Fest.
Endlich eine wirklich gelungene Einspielung Gustavo Dudamels! 5 von 5 Punkten
Es bleibt schleierhaft, weshalb die Deutsche Grammophon ihr neues Zugpferd Gustavo Dudamel nicht sofort mit diesem Album ins Rennen schickte. Stattdessen stand am Beginn ein blasses Beethoven-Album mit den Symphonien Nr. 5 und 7, was angesichts der Fülle weitaus besserer Einspielungen allein schon im eigenen Hause (exemplarisch seien hier nur der herausragende Carlos Kleiber und Wilhelm Furtwängler erwähnt) für Verwunderung sorgte. Anschließend verbrannten sich die jungen Musiker die Finger auch noch an Mahlers Fünfter ("a terror to bring off", Gramophone), von der ebenfalls bedeutend gelungenere Einspielungen bei demselben Label vorliegen, wobei besonders Bernstein hervorzuheben wäre.
Nun endlich dürfen sich die jungen Musiker auf ihrem ureigensten Terrain austoben und machen ihre Sache - wen wundert's - geradezu perfekt. Ein Repertoire wie das hier vorliegende einzuspielen macht auch deutlich mehr Sinn als sich gleich unbedarft an heikelste Werke der europäischen Konzertliteratur heranzupirschen. Diese Zusammenstellung strotzt nämlich nur so vor Vitalität und ist einfach mitreißend. Gleichermaßen beeindruckend gerieten dabei die unerhörte rhythmische Präzision und die Gestaltung der ungemein flirrenden und geradezu impressionistisch schillernden Klangfarben. Speziell die Blechbläser glänzen (im wahrsten Sinne des Wortes!) und lassen beispielsweise zusammen mit dem Schlagwerk im Danza final aus Ginasteras Ballett Estancia den Bär förmlich von der Kette. Bei dieser Gelegenheit sei übrigens auch auf die bei Naxos erschiene, sehr empfehlenswerte Gesamtaufnahme dieses Balletts hingewiesen.
Etwas überraschend für mich beginnt diese ansonsten eher leicht bekömmliche CD mit Revueltas' Sensemayá, das von allen Werken auf dieser Scheibe die meisten Dissonanzen aufweist und in seinen expressionistischen Klangballungen mehr an Filmmusik erinnert. Der Spielfreude des Simón Bolívar Orquestra tut das keinen Abbruch, aber an erster Stelle hätte ich diesen Track nicht gesetzt. Die zwingende Stringenz und das sichere Gespür Dudamels für dramaturgische Effekte tut allen Werken indes sehr gut und läßt auch nicht nur den Hauch von Langeweile aufkommen. Als erfreulicher Bonus ist der Mambo aus Leonard Bernsteins Musical West Side Story zu hören. Diese Referenz an einen der ganz Großen des Taktstocks rundet die vorzügliche Leistung des Orchesters würdig ab und hinterläßt einen bleibenden Eindruck.
Dudamel hat hier somit endlich die Leistung abgeliefert, zu der er in der Lage ist und mit der er seine "Beförderung" endgültig rechtfertigt. Konnte man bei den beiden vorausgegangenen Veröffentlichungen mit Beethoven und Mahler nur bedingt zum Kauf raten, so sei dies hier ausdrücklich empfohlen - weiter so!!! |
 Rilke Projekt, Limited Edition 2006 (3CD-Boxset)
Schönherz+Fleer
Audio CD, 13. Oktober 2006 Verkaufsrang: 26 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die drei CDs des Rilke-Projekts schenken uns bewegende Poesie, die sensibel von Musik des Komponistenduos Schönherz & Fleer getragen wird. Der sensationelle Erfolg des Rilke Projektes bescherte den Künstlern Schönherz & Fleer Gold-Verleihungen für die drei Alben. Die Begeisterung seitens des Publikums ist noch immer ungebrochen.
Auch 2006 gibt eine streng limitierte Sonderedition. Darin enthalten sind die drei CDs "Bis an alle Sterne", "In meinem wilden Herzen" und "Überfließende Himmel" sowie als exklusives Geschenk ein edles Notizbuch gestaltet mit Rilkes Gedichten, welches für die ganz persönliche Poesie gedacht ist.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Tolle Umsetzung von Rilke-Texten 5 von 5 Punkten
Alle 3 CDs finde ich sehr gelungen: Rilke, wie man ihn vielleicht noch nie gehört hat. Mutig und überraschend, daß man auch Nicht-"Profisprecher" wie Mooshammer oder Niedecken ausgewählt hat. Ganz toll: z.B. Peter Ustinov, Jürgen Prochnow, Xavier Naidoo. Musikalisch sind die Arrangements wirklich komplex und schön und mit z.B.Till Brönner, Udo Lindenberg, Montserrat Caballé und Xavier Naidoo stehen einige musikalische Schwergewichte am Mikro. Die Texte sind gutgewählt, man findet viele wenigbekannte Passagen. Meine Empfehlung: unbedingt mal reinhören!
Neuauflage eines der inspirierendsten Projekte seit es Kunst auf CD gibt... 5 von 5 Punkten
Diese CD hat mich mehr entspannt und inspiriert als es jemals irgendeine Natur-CD mit Panflötenmelodien oder Walgesängen geschafft hat...
5 pure und aufrichtige Sterne von mir! |
 Luciano Pavarotti: The Best
Luciano Pavarotti
Audio CD, 19. September 2005 Verkaufsrang: 33 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE BEST
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Des Meisters gute Gabe 5 von 5 Punkten
Diese Edition gibt das wieder was Pavarotti war und immer noch ist....die Schönheit der gesungenen Stimme....danke Luciano für die schönen Momente, die du mir durch deinen Gesang gegeben hast....adesso sei in paradiso...noi Ti pensiamo...tu pensa a noi!
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 Siempre
Il Divo
Audio CD, 24. November 2006 Verkaufsrang: 38 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sebastien Izambard, David Miller, Carlos Marin und Urs Buhler - diese vier jungen Männer haben sich als IL DIVO in nur zwei Jahren einen weltweiten Namen als Classic-Crossover-Formation gemacht. Drei haben eine klassische Ausbildung: der Amerikaner David Miller (Tenor) ist Absolvent des Oberlin Konservatoriums in Ohio, wo er einen Bachelor-Abschluss in Gesang und einen Master-Abschluss im Fach Oper erwarb. Er hat mehr als 45 Opern- und Musiktheaterhauptrollen mit Ensembles in Süd- und Nordamerika, Australien und Europa gespielt. Der Schweizer Urs Buhler (Tenor) studierte an der Luzerner Musikakademie Schul- und Kirchenmusik. Später studierte er in Amsterdam am Konservatorium bei Udo Reinemann Stimmbildung und nahm Privatstunden bei dem inzwischen verstorbenen schwedischen Tenor Gösta Winbergh und dem französischen Tenor Christan Papis. Der Spanier Carlos Marin (Bariton) kommt aus Madrid und war Meisterschüler von Alfredo Kraus, Montserrat Caballe und Jaime Aragall. In den vergangenen Jahren begeisterte er weltweit als Primo Bariton in zahlreichen Operninszenierungen. Der Franzose Sebastien Izambard ist der einzige Autodidakt. Er ist der Popsänger unter den klassischen Kollegen, ist Songschreiber und spielt Gitarre und Klavier. Er produzierte eine Reihe Songs für französische Popstars, trat 2001 als Gast bei Konzerten von Johnny Haliday auf und spielte 2002 eine der Hauptrollen in der Musicaladaption von „Der kleine Prinz“. Diese vier nicht nur stimmlich hervorragenden Künstler, sondern auch attraktiven jungen Männer, haben das unglaubliche Talent, romantischen und weltweit bekannten und nicht so bekannten Liedern, Songs und Chansons neues Leben einzusingen. Das beweisen sie auch wieder mit ihrem dritten Album Siempre. Da finden sich einfach wunderschöne italienische oder spanische Versionen vom klassischen „Nights In White Satin“ der Moody Blues, dem opernhaften „Caruso“ von Lucio Dalla, dem leidenschaftlichen „Without You“ von Nilsson, dem zärtlichen „Have You Ever Really Loved A Woman“, das Bryan Adams für den Film „Don Juan De Marco“ schrieb, dem gewaltigen „Music“ von John Miles, und - als Bonus - dem hinreißenden „Somewhere“ aus der „West Side Story“, um nur die bekanntesten zu nennen. Wenn man sich diese schwelgerisch produzierten Melodien anhört, gesungen von diesen trotz aller Perfektion leidenschaftlichen und hingebungsvollen Stimmen, möchte man die CD gar nicht mehr aus dem CD-Player nehmen. Aber Platz 1 in 26 Ländern, mehr als 12 Millionen verkaufte Tonträger und achtzig Gold- und Platin-Auszeichnungen weltweit sprechen ganz einfach für sich. Fazit: Ein einfach tolles Album mit zärtlich-schmeichelnden Welthits und unbekannteren Softsongs, gesungen von fantastischen Sängern. Hervorragend produziert, mit genau dem richtigen sanft-erotischen Latino-Feeling, das (fast) jeden verführt! Absolut Hörenswert! Julia Edenhofer
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Super hübsche Jungs mit super tollen Stimmen, die zum Träumen und Kuscheln anregen!!! 5 von 5 Punkten
IL Divo ist einfach nur genial!!! Alle CDs von ihnen sind ein Genuß!!!
Man fängt zu träumen an. Diese CDs sind ideal zum Kuscheln und abschalten, vom streßigen Tag!!! Ich habe sie schon alle rauf und runter gehört!!! Man kann einfach nicht genug von ihrer tollen Musik bekommen!!!
Noch dazu kommt, das die Sänger hübsche Jungs sind!!!
Hoffentlich gibt es sie noch lange!!! Macht weiter so, Jungs!!!
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 Duets
Anna Netrebko, Rolando Villazon, N. Luisotti, Staatskapelle Dresden, G. Puccini/G. Donizetti/ Verdi
Audio CD, 2. März 2007 Verkaufsrang: 27 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Produkt mit Duetten von Anna Netrebko und Rolando Villazón mag knallhart kalkuliert sein, aber eines steht fest: die beiden mögen sich wirklich und bewundern einander. Wenn das Ganze nun als Liebesgeschichte vermarktet wird - die nicht wirklich stattfindet - ist das mehr als billig, doch wenn die Künstler dies zulassen, dann ist das allein ihre Sache und nicht die der Journalisten. Sie allein werden wissen, welcher Druck auf sie als „Traumpaar der Oper“ lastet. Und auf der Bühne ist es nur gut, wenn zwei miteinander können. Das gibt dem ganzen mehr Drive, wenngleich nicht unbedingt auch Wahrhaftigkeit. Die kommt nur durch die künstlerische Leistung zustande. Von Fred Astaire und Ginger Rogers hieß es einst von Katharine Hepburn: "Er verlieh ihr Klasse, sie verlieh ihm Sex". Auf Netrebko und Villazón übertragen könnte man meinen: Er glüht, sie sorgt mit warm kontrolliertem Gesang - fast mütterlich - , dass er in seiner Leidenschaft nicht verglüht. Villazóns Intensität, ob im Gespräch oder auf der Bühne, seine künstlerische Unbedingtheit ist fast beängstigend und doch hat man sich seit Jahren nach so einem Künstler gesehnt, nach einem, der sich verzehrt, dem es auf der Bühne immer um Leben oder Tod geht. Es gibt sie nur selten, vielleicht einmal im Jahrzehnt. Und Villazón ist ein solcher Glücksfall. Ihn könnte man - in seiner Haltung natürlich - mit der Callas vergleichen, und nicht Anna Netrebko. Doch auch Anna profitiert ungemein von dieser Partnerschaft, Villazóns Inbrunst scheint sie geradezu anzustecken, ihr Vortrag ist zuweilen sehr bewegend. Acht Stücke in vier Sprachen bringen sie beide zum Besten - auf Italienisch, Französisch, Spanisch oder Russisch. Puccinis „Bohème“- Dachstubenglück ist darunter, und Gounods „Roméo et Juliette“, wie auch die Liebesextasen in Verdis „Rigoletto“ und Donizettis „Lucia di Lammermoor“. Für Operettenheiterkeit sorgt Moreno Torrobas Zarzuela-Paar in „Luisa Fernanda“. Die Staatskapelle Dresden begleitet unter Nicola Luisotti. --Teresa Pieschacón Raphael
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Ist das wirklich die Netrebko?!? 5 von 5 Punkten
Ich muss ehrlich gestehen, dass ich von Anfang an überhaupt kein Fan der russischen Sopranistin war. Der ganze Trubel der um ihre Person und ihre Stimme gemacht wurde, waren mir zuwieder, denn es gibt viel bessere Sängerinnen denen es nicht so leicht gemacht wird, weil sie nicht in Kleidergröße 36 passen! Zum allererstenmal aber hat die Netrebko mich wirklich berührt und ich finde, dass die Stimme sich im Laufe der Zeit stark verändert hat. Die Höhe ist voller und kräftiger, Koloraturen und Verzierungen werden gesungen und nicht länger nur angedeutet. Auch die Darstellungen der einzelnen Charaktere ist im Vergleich zu "Sempre libera" oder dem ersten Album unter Noseda bemerkenswert. Ungeahnt schön sind die Duette aus Manon von Massenet und die große Liebesszene aus Gounogs "Romeo und Julia". Wieder einmal bestätigt sich, dass die Netrebko rein von der stimmlichen Veranlagung her in das französische Fach gehört. Sehr schön ist auch das Lucia/Edgardo - Duett aus Donizettis Lucia di Lammermoor. Hier ist sie natürlich auch mit der Höhe nicht so maßlos überfordert, wie in der Wahnsinnsszene aus ihrem Album "Sempre libera". Villazon ist ebenfalls großartig. Nur an manchen Stellen wirkt sein Gesang etwas zu maniriert und hohe Noten werden mit so viel Druck gesungen, dass es zawr Effekt macht, aber der Stimme bestimmt nicht gut tut! Das Orchester spilet leidenschaftlich und niveauvoll!
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 Musik für schöne Stunden - Gitarre Zum Geniessen
John Williams, Various
Audio CD, 21. Mai 2002 Verkaufsrang: 84 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GITARRE ZUM GENIESSEN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Klassische Gitarre in Perfektion! 5 von 5 Punkten
Auf dieser CD findet der Hörer Gitarren-Klassiker in perfekter Interpretation und mit großer Spielfreude dargeboten.
Es ist ein interessanter Querschnitt von spanischen Standards, bekannten Barockstücken und neu arrangierten Bach- und Scarlattisonaten, die nicht nur auf dem Klavier eine Ohrenweide sind, sondern auch gezupft dem Hörer viel Freude bereiten. Diese CD passt zu lauen Sommernächten als Hintergrundmusik perfekt --hält aber auch jedem intensiven Hörgenuss stand!
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 Albrecht Mayer In Venedig
Albrecht Mayer
Audio CD, 15. August 2008 Verkaufsrang: 52 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Begeisternd! 5 von 5 Punkten
Auch als jemand, der sonst mit klassischer Musik nicht so viel am Hut hat, kann, ja muss ich diese CD empfehlen und schließe mich meinen Vorrednern an: Albrecht Mayer "singt" förmlich auf und mit seiner Oboe und lässt die wunderschöne Barockmusik förmlich hinaus schweben. Die Begleimusiker tun ihr Übriges um diese Einspielung zu einem ganz großen Hörerlebnis zu machen. An dieser Stelle sei auch einmal die famose Produktion gelobt: Der Klang ist Spitzenklasse und setzt Maßstäbe.
Neue Maßstäbe 5 von 5 Punkten
Ich hätte nicht gedacht, dass man heute noch mit einer Neueinspielung der gängigsten italiänischen Oboenkonzerte begeistern kann. Albrecht kann es. Es ist einfach unglaublich!! Bravissimo!!
Wunderbares von San Marco 5 von 5 Punkten
Darüber wie Albrecht Mayer seine Oboe zum Singen bringt muss jedes beschreibende Wort wahrlich versagen. Fünf Sterne! |
 In Darkness Let Me Dwell (Limitierte Edition Digipack)
Hille Perl, Dorothee Mields, Lee Santana
Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 42 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Dowlands Musik atmet eine einzigartige Zeitlosigkeit. Es scheint unmöglich, von dieser Musik nicht zutiefst berührt zu werden." Aus dieser Aussage spricht die lange Beziehung der Gambistin Hille Perl zu der Musik des englischen Komponisten John Dowland. Der 1563 geborene Dowland war zu Lebzeiten ein nicht nur in Europa gefeierter Lautenist. In seinen Songs brachte er das melancholische Lebensgefühl zum Klingen, das im "elisabethanischen Zeitalter in Mode war. Vor zwei Jahren brachte Sting die großartigen Lieder Dowlands vielen Menschen nahe. Hille Perl war bereits als Kind und Jugendliche von der Musik Dowlands fasziniert. Auf "In Darkness Let Me Dwell" präsentiert sie nun zusammen mit der Sopranistin Dorothee Mields, dem Lautenisten Lee Santana und dem Gamben-Ensemble Sirius Viols eine Auswahl seiner schönsten Songs in einer berührenden und klangschönen Aufnahme. Im Herbst und Frühjahr werden Hille Perl und ihre Mitmusiker mit diesem Programm auch im Konzert zu hören sein.
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 Noema
David Orlowskys Klezmorim, Avi Avital, David Orlowsky, Florian Dorhmann, Per Arne Glorvigen, Iveta Apkalna, Jens-Uwe Popp
Audio CD, 24. August 2007 Verkaufsrang: 102 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
NOEMA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Wunderbare Musik 5 von 5 Punkten
Habe die CD seit gestern und schon vier Mal gehört...Mir fährt die Musik in die Beine. "Es tanzt mir", vorallem beim 7/8 Takt Stück Nr.4, das meiner Meinung nach einen besonderen Charme hat. Den Auftritt der Orgel finde ich eher speziell und nicht ganz original Klezmer. Die CD ist eine Sammlung von wunderbarer, berührender Musik, ruhig bis ausgelassen. Schwer empfehlenswert!
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 Klassik für Kinder - Die Moldau (Erklärt und dirigiert von Gerd Albrecht)
Gerd Albrecht, Wsy
Audio CD, 25. September 2000 Verkaufsrang: 36 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Moldau Erklärt und dirigiert von Gerd Albrecht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Perfekte CD 5 von 5 Punkten
Kindgerecht und spannend wird dem Hörer hier die Moldau näher gebracht.
Die Geschichte vermittelt musikalisches Verständnis und führt den kleinen Hörer mit viel Spaß an die klassische Musik heran. Zuerst wird die Geschichte der Moldau erzählt und erklärt. Danach zum Schluss, kann man dann die Musik noch mal in voller Länge anhören.
Gerd Albrecht versteht es, Kinder an den CD-Player zu fesseln. Seine musikalischen Abenteuer-Geschichten sind kindgerecht und spannend umgesetzt. Genau richtig, um dem Hörer erste musikalische Kenntnisse zu vermitteln.
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 Arias by Mozart, Verdi, Berlioz, Gounod & Meyerbee
Erwin Schrott, Frizza, Orquestra de la Comunitat Valencian
Audio CD, 18. Juli 2008 Verkaufsrang: 54 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Noch ist er in der öffentlichen Wahrnehmung der Lebensgefährte der berühmten Anna Netrebko und baldiger Vater ihres gemeinsamen Kindes: der Bassbariton Erwin Schrott. Gewiss wird ihm das nicht passen, doch der uruguayische Künstler mit dem Ohrpiercing und dem Halskettchen wird so schnell nicht das Gerede um seine Person und Karriere abstellen können.
Dennoch hat auch er eine Chance verdient, um seiner selbst gesehen und vor allen Dingen gehört zu werden. Man muss es zugeben: Ebenso imposant wie Erwin Schrotts Bizeps ist sein dynamischer, warm dunkel getönter Bassbariton, „das wunderbare Geschenk des Schicksals“, wie er seine Stimme selbst bezeichnet, ob als Leporello, Don Giovanni oder Figaro oder in weiteren der zwölf Arien auf seiner ersten CD. Und dennoch: Für Mozart und seine frivolen Zweideutigkeiten, perfiden Winkelzügen und melancholischen Stimmungen braucht es einfach noch mehr als nur eine gute Stimme. „Cool“ sein und „fun“ haben in allen Ehren... Mozart wahrhaftig zu interpretieren verlangt Innerlichkeit, Demut und Intensität. Die Gefahr der Persiflage, des Abgleitens in die Vulgarität liegt allzu nah. Das Potential aber hat Erwin Schrott - ohne Zweifel. -- Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Nomen est omen? - "Schrott" ist die Platte nicht, sondern ein solides Debüt 4 von 5 Punkten
Tiefe Männerstimmen haben es generell nicht leicht, neben den Tenören zu bestehen, und dementsprechend selten gibt es Crossover-Recitals von diesen Stimmgattungen - insbesondere bei den großen Labels. Da ist es schon verständlich, dass Decca alle Marketing-Strategien ausnutzt, um die CD zu verkaufen: Erwin Schrott ist Vater des Kindes von Anna Netrebko und daher von der "Bunten" bis "Gala" medienpräsent. Auch sein Aussehen passt natürlich hervorragend, wobei Fotograf und Visagist beim Cover wirklich alles herausgeholt haben und dem Hörer quasi ein Top-Model wie von Boss präsentieren. Selbst Florez - ebenfalls von Decca immer wieder vorteilhaft in Szene gesetzt - sieht daneben fast unscheinbar aus. Sehr geschickt: Denn der potentielle Käufer bzw. wohl eher die Käuferin fragt sich, ob denn ein so gut aussehender Mann überhaupt singen kann und kauft die Platte, um sich ein Urteil zu bilden. Tja, und das habe ich natürlich auch getan - wie schon bei Daniella de Niese (ebenfalls Decca!!).
Leider gibt es dann wirklich nichts Außergewöhnliches zu hören: Schrotts Stimme wirkt nicht sonderlich groß und besitzt für mich wenig persönliche Markanz. Er singt seine Arien alle technisch solide, ohne aber zu brillieren. Eine psychologisch durchdachte Präsentation der Charaktere vermisse ich ein wenig. Mozart klingt immer gleich - egal, ob nun Figaro, Leporello oder Don Giovanni. Vielleicht fehlt ihm hier einfach die Bühne, um wirklich zu überzeugen. Seinem Mephistopheles fehlt es zudem an Biss, Hinterhältigkeit und Bösartigkeit - er klingt mir etwas zu eindimensional.
Fazit: Ein solides Debüt, allerdings bezweifele ich, dass die Platte ohne die nicht-musikalischen Einflüsse so zustande gekommen wäre. Ich würde sie nur wirklichen Fans von tiefen Männerstimmen empfehlen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Tabarly
Ost, Yann Tiersen
Audio CD, 25. Juli 2008 Verkaufsrang: 43 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
schöner Zufall 5 von 5 Punkten
ich bin eher zufällig auf diese CD gestoßen. Schon seltsam, aber ich habe die CD gesehen und fand das Coverbild seeehr schön und dachte "na, da steckt bestimmt ein schönes Stück Musik zum Schweben drin" - ich war mir dann aber doch nicht sicher (habe ja immernoch noch nicht ein Lied der Scheibe gehört) und habe die CD liegen gelassen. Ein paar Tage später bin ich dann (wieder zufällig) beim Surfen auf die Myspace Seite von Yann Tiersen gestoßen, auf der man ein paar Lieder der CD anhören kann.
Nunja... was soll ich sagen... Mein erster Gedanke beim Betrachten des Covers, ohne dabei die Musik jemals gehört zu haben, trifft voll und ganz zu. Es ist wirklich wunderschöne Musik - Musik zum Fliegen und sich Treibenlassen, sich Zurücklehnen, die Kopfhörer aufsetzten und die Zeit verinnen lassen.
Die Lieder basieren oft auf immer wiederholten Themen, die dann "verziert" werden, aber ohne eintönig oder langweilig zu wirken!
Was der Zufall manchmal mit uns spielt - ich auf jeden Fall bereue es nicht, die CD entdeckt zu haben.
Einfach nur schön! 5 von 5 Punkten
Ich bin erst seit kurzem, dafür aber um so heftiger Tiersen-Fan und habe mich binnen weniger Wochen durch seine gesamte Diskographie gehört.
Der Soundtrack zu Tabarly ist ein (fast) ausschließliches Piano-Werk, ruhig und verträumt. Kein Akkordeon, kein Glockenspiel, nichts, was er sonst so gerne verwendet. Warum auch? Es geht schließlich nicht um die soundsovielte Neuauflage des beliebten Amelie-Themas. Meines Erachtens also ein "Must have" für alle, die bei der Musik von Tiersen gerne entspannen, sei es zu Hause auf dem Sofa oder während öder Autobahnfahrten. |
 Bach Meets Gubaidulina (Hardcover Ltd.Deluxe)
Anne-Sophie Mutter, V. Gergiev, Lso
Audio CD, 19. September 2008
Verkaufsrang: 4
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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