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 Mozart: Das Gesamtwerk (Box mit 170 CDs)
Audio CD, 20. Dezember 2005 Verkaufsrang: 156 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 6 Wochen.
Das Gesamtwerk von Wolfgang Amadeus Mozart auf 170 CDs zu einem sensationellen Preis. Interpreten wie Peter Schreier, Klara Würtz, das English Chamber Orchestra, Concertgebouw Chamber Orchestra oder die Staatskapelle Dresden stehen für die hohe Qualität der Aufnahmen. Außerdem ist eine 1 CD-ROM in englischer Sprache mit Werkeinführungen und den kompletten Libretti enthalten. 
Orchester:
Mozart Akademie Amsterdam, Jaap ter Linden
Philharmonia Orchestra, Paul Freeman
English Chamber Orchestra, Raymond Leppard
La Petite Bande, Sigiswald Kuijken
Concertgebouw Chamber Orchestra, Eduardo Marturet
Scottish Chamber Orchestra, Sir Charles Mackerras
Mozarteum-Orchester Salzburg, Leopold Hager
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Sir Colin Davis
Camerata Bern, Thomas Füri
Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim, Florian Heyerick
Musica ad Rhenum, Jed Wentz
Radio Kamerorkest, Ton Koopman
Staatskapelle Dresden Ensembles:
Chamber Orchestra of Europe, Nicol Matt
Rotterdam Philharmonic Wind Ensemble
Wind Ensemble of the European Chamber Orchestra
Franz Schubert Quartet of Vienna
Orlando Quartet
Brandis Quartet Solisten (instrumental):
Salvatore Accardo, Violine
Klára Würtz, Klavier
Derek Han, Klavier
Peter-Lukas Graf, Flöte
Emmy Verhey, Violine
Herman Jeurissen, Horn
Bart Schneemann, Oboe
Harmen de Boer, Klarinette
Karl Leister, Klarinette
Bart van Oort, Fortepiano
Ursula Dütschler, Fortepiano
Solisten (Gesang):
Christiane Oelze, Monica Groop, Barbara Hendricks, Ann Murray, Helen Donath, Teresa Berganza, Soile Isikoski, Nancy Argenta, Sandrine Piau, Sylvia Geszty, Gloria Banditelli, Arleen Auger, Edith Wiens, Anneliese Rothenberger, Edda Moser, Johannette Zomer, Dagmar Schellenberger, Francine van der Heyden, Nicola Wemyss, Miranda van Kralingen, Thomas Hampson, Anthony Rolfe-Johnson, Peter Schreier, Jerry Hadley, Robert Lloyd, Thomas Allen, Markus Schäfer, Huub Claessens, Klaus Mertens, Paul Agnew, Nikolai Gedda, Christoph Prégardien, Werner Hollweg, Harry van der Kamp, Robert Holl
Inhalt der CD-Box Volume 1: Symphonies
CD 1 KV 16-19-19A-22-43-45
CD 2 KV 48-73-74-110-112
CD 3 KV 114-124-128-129
CD 4 KV 133-134-162-181
CD 5 KV 199-200-202
CD 6 KV 111A-130-132-183
CD 7 KV 182-184-196-201-318
CD 8 KV 319-338-385 "Haffner"
CD 9 KV 297 "Paris"-425 "Linz"-550
CD 10 KV 504 "Prague"-543
CD 11 KV 550, 551 "Jupiter" Volume 2: Concertos
CD 1 Piano Concertos KV 107
CD 2 Piano Concertos KV 491 - KV 40 - KV 415
CD 3 Piano Concertos KV 450 - KV 413 - KV 488
CD 4 Piano Concertos KV 467 - KV 37 - KV 503
CD 5 Piano Concertos KV 271 - KV 39 - KV 414
CD 6 Piano Concertos KV 453 - KV 175 - KV 238
CD 7 Piano Concertos KV 451 - KV 246 - KV 459
CD 8 Piano Concertos KV 466 - KV 482
CD 9 Piano Concertos KV 456 - KV 537
CD 10 Piano Concertos KV 449 - KV 41 - KV 595
CD 11 For 2 & 3 Pianos, Concert Rondos
CD 12 Clarinet Concerto KV 622 Concerto For Flute, Harp & Orchestra KV 299
CD 13 Flute Concertos
CD 14 Oboe Concerto KV 314 Bassoon Concerto KV 191 Sinfonia Concertante For Winds KV 297
CD 15 Horn Concertos
CD 16 Violin Concertos 1-2-3
CD 17 Violin Concertos 4-5
CD 18 Sinfonia Concertante For Violin,Viola & Orchestra KV 364 Concertone For 2 Violins & Orchestra KV 190 Volume 3: Serenades, Divertimenti, Dances
CD 1 Divertimenti KV 136-137-138-334
CD 2 Eine kleine Nachtmusik KV 525 Ein musikalischer Spass KV 522 Notturno KV 286
CD 3 Cassationen KV 63-99 Divertimento KV 251
CD 4 Divertimenti KV 113-131-205
CD 5 Serenades KV 100-204
CD 6 Divertimenti KV 247-287
CD 7 Serenata Notturna KV 239 Posthorn Serenade KV 320 Gallimathias Musicum KV 32
CD 8 Haffner Serenade KV 250
CD 9 Serenades KV 185-203
CD 10 Marches
CD 11 Divertimenti KV 439B (KV Anhang 229) Nos 1-3 For 2 Clarinets & Bassoon
CD 12 Divertimenti KV 439B (KV Anhang 229) Nos. 4-6 For 2 Clarinets & Bassoon
CD 13 Serenades KV 375 & 388
CD 14 Divertiment1 KV 166, 186, 226 & 227
CD 15 Divertimenti For 2 Oboes, 2 Horns & 2 Bassoons
CD 16 Adagios / Horn Duos
CD 17 Serenade "Gran Partita"
CD 18 Dances KV 65A - 103 - 122 - 123
CD 19 Dances KV 61H - 104 - 105 - 176
CD 20 Dances KV 101 - 164 - 267 - 363 -461 - 462 - 463 - 509
CD 21 Dances KV 534 - 535 - 536 - 567 - 568 - 571
CD 22 Dances KV 585 - 586 - 603 - 606 - 609
CD 23 Dances KV 300 - 587 - 600 - 601 - 602 - 604 - 605 - 610
Volume 4: Chamber Music-Violin Sonatas-Church Sonatas CD 1 Horn Quintet KV407 Oboe Quartet KV 370 Clarinet Quintet KV 581
CD 2 Piano Quintet KV 452 Clarinet Trio KV 498
CD 3 Piano Trios KV 254-496-502
CD 4 Piano Trios KV 542-548-564
CD 5 Piano Quartets KV 478-493
CD 6 Flute Quartets
CD 7 Flute Sonatas KV 10-15
CD 8 Violin Sonatas KV 6-9
CD 9 Violin Sonatas KV 26-31 Variations KV 359 & 360
CD 10 Violin Sonatas KV 376-377-372
CD 11 Violin Sonatas KV 379-380-547
CD 12 Violin Sonatas KV 296-305-526
CD 13 Violin Sonatas KV 301-303-481
CD 14 Violin Sonatas KV 302-304-378-403
CD 15 Violin Sonatas KV 306-454
CD 16 Church Sonatas Volume 5: String Ensembles
CD 1 String Quintets KV 174 & 406
CD 2 String Quintets KV 515 & 593
CD 3 String Quintets KV 516 & 614
CD 4 String Trio KV 563
CD 5 Duos KV 423-424 Trio KV 266
CD 6 Preludes & Fugues KV 404A
CD 7 String Quartets KV 155-160
CD 8 String Quartets KV 168-173
CD 9 String Quartets KV 387-421
CD 10 String Quartets KV 428-458
CD 11 String Quartets KV 464-465
CD 12 String Quartets KV 499-575
CD 13 String Quartets KV 589-590-80 Volume 6: Keyboard Works
CD 1 Piano Sonatas KV 279-280-281-282-283
CD 2 Piano Sonatas KV 284-309-310
CD 3 Piano Sonatas KV 311-330-331
CD 4 Piano Sonatas KV 332-333-457
CD 5 Piano Sonatas KV 533-545-570-576
CD 6 Variations Vol. I
CD 7 Variations Vol. Ii
CD 8 Variations Vol. Iii
CD 9 Klavierstücke Vol. I
CD 10 Klavierstücke Vol. Ii
CD 11 Klavierstücke Vol. Iii
CD 12 Keyboard Works 4-Hands, Vol. I
CD 13 Keyboard Works 4-Hands, Vol. Ii
CD 14 Keyboard Works 4-Hands & 2 Pianos
CD 15 Organ Works Volume 7: Sacred Works
CD 1 Requiem KV 626
CD 2 Litaniae KV 109-243
CD 3 Litaniae KV 125-195
CD 4 Vesperae Solennes KV 321-339
CD 5 Regina Coeli KV 108-127-276 Sancta Maria KV 273
CD 6 Offertoria
CD 7 Liturgical Chants
CD 8 Great Mass KV 427
CD 9 Missa Solemnis KV 337 Coronation Mass KV 317 Kyrie KV 341
CD 10 Missa Brevis KV 275 Missa Longa KV 262
CD 11 Missa Brevis KV 259 Missa KV 258, 257
CD 12 Missa Brevis KV 220, 194, 192
CD 13 Missa KV 167 Missa Brevis KV 140
CD 14 Missa Solemnis KV 139 Missa Brevis KV 65
CD 15 Missa KV 66 Missa Brevis KV 49 Kyrie KV 33
CD 16/17 La Betulia Liberata
CD 18/19 Die Schuldigkeit Des Ersten Gebots
CD 20 Freemason Music
CD 21 Grabmusik Davidde Penitente Volume 8: Concert Arias-Songs-Canons
CD 1 Canons
CD 2 Concert Arias I
CD 3 Concert Arias II
CD 4 Concert Arias III
CD 5 Concert Arias IV
CD 6 Concert Arias V
CD 7 Concert Arias VI
CD 8 Songs I
CD 9 Songs II Volume 9: Operas
CD 1/2 Apollo Et Hyacinthus
CD 3 Bastien Und Bastienne
CD 4/6 La Finta Semplice
CD 7/9 Mitridate, Rè Di Ponto
CD 10/12 Ascanio In Alb
CD 13/14 Il Sogno Di Scipione
CD 15/17 Lucio Silla
CD 18/20 La Finta Giardiniera
CD 21/22 Il Rè Pastore
CD 23/24 Zaide
CD 25 Thamos, König in Ägypten
CD 26/28 Idomeneo
CD 29/30 Die Entführung aus dem Serail
CD 31 Der Schauspieldirektor
CD 32/34 Le Nozze Di Figaro
CD 35/37 Don Giovanni
CD 38/40 Così Fan Tutte
CD 41/42 Die Zauberflöte
CD 43/44 La Clemenza Di Tito
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)
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 Chopin: Das Gesamtwerk (Box mit 17 CDs)
Frédéric Chopin
Audio CD, 9. Februar 2007 Verkaufsrang: 147 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 2 Monaten.
Alles in einer Box, selbst die selten gehörten Lieder sind enthalten, eingesungen von der Sopranistin Anna Haasel. Diese unüblich Komplettedition zeichnet sich durch bedeutende Pianisten wie Bella Davidovich, Emil Gilels und Zoltan Koscis aus. Beide Konzerte werden interpretiert von Yevgeni Kissin und dem Moscow Philharmonic Orchestra. Mit dieser Musik begann Kissin, im zarten Alter von 12 Jahren, seine triumphierende Karriere. Andere Orchesterwerke werden performt von Bella Davidovich mit dem London Symphony Orchestra unter Sir Neville Marriner. Hier findet jeder Chopinliebhaber, wonach er oder sie sucht und mehr!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
top quality box for a few Euros 5 von 5 Punkten
The well-known inet retailer 2001 (zweitausendeins) offers a great deal of the Brilliant Classics program/catalogue for 2 Euros per disc. Fortunately this particular box is offered for a total of EUR16.99 only, and they dont even call it a special offer (kein Sonderangebot). Their price is insane but you do obtain a sealed, brand new product. The box (Karton, Kartonage) has a much better physical quality than the ordinary Brilliant Classics boxes (Complete Balakirev, Complete Fauré, Complete Granados are my others :) and you wouldnt believe what the booklet (yes, there is one!!) looks like: 64 pages of English text, explanations of each single piano piece, with no track listing! The thick booklet, the outstanding presentation and box quality, the completeness(!) of this edition, and the ridiculouly low price of 1EUR per disc are convincing factors enough to go and buy it. The recordings themselves are outstanding, as always with Brilliant Classics.
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 Sinfonien 1-4 (Gesamtaufnahme)
Leonard Bernstein, Wp
Audio CD, 7. Januar 1997 Verkaufsrang: 861 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Leonard Bernstein war ein Mann voller Überraschungen. Als Dirigent oft der hoffnungslosen Sebstgefälligkeit beschuldigt, sprach er intuitiv auf die klassische Ästhetik Haydns und nicht weniger auf den frühen, romantischen Wagemut Schumanns an. Tatsächlich wurden diese Symphonien niemals besser gespielt, geschweige denn besser dirigiert als hier. Diese Darbietungen sind voller Leidenschaft -- sie sind weder sehr schnell noch sehr langsam -- und von außerordentlicher Farbenfreude und Dramatik. Bernstein hält sich zwar genau an die ursprüngliche, üppige Orchestrierung des Komponisten, es gelingt ihm jedoch, die Wirkung einer jeden Symphonie voll zu entfalten, indem er sie mit gleichbleibender Klarheit und kammermusikähnlicher Balance spielen läßt. Daß dies alles live auf der Bühne geschah, in einer Aufführung von solch großer, emotionaler Bandbreite, ist erstaunlich. Sein Publikum in Erstaunen zu versetzen, beherrschte Bernstein jedoch von jeher am besten. --David Hurwitz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Romantischer Überschwang 5 von 5 Punkten
Obwohl der CD-Markt von Aufnahmen der Schumann'schen Symphonien mehr als übersättigt ist, darf doch Leonard Bernsteins Gesamtaufnahme aus Wien in keiner ernstzunehmenden Klassik-Sammlung fehlen. Sie nimmt praktisch eine Idealposition zwischen Klemperers nüchterner Detaildurchleuchtung und Szells orchestraler Akribie ein. Bernstein war Musik dieser Art quasi wie "auf den Leib geschrieben", schon in den 60er Jahren hatte er für die CBS (heute Sony) mit den New Yorker Philharmonikern eine erste Gesamtschau auf Schumanns symphonisches Wirken unternommen, der eine sehr dichte Zweite mit der Symphony of the Air (DGG, längst vergriffen) in Mono vorausgegangen war.
Der große Dirigent, der leider 1990 viel zu früh von uns gegangen ist, geht Schumanns Schaffen mit romantischem Überschwang und einer unüberhörbaren Liebe an. So herzerfrischend klingen die Werke nirgendwo anders, besonders die doch etwas plakative Dritte ("Rheinische") wird von Bernstein zu einem Meisterwerk von beinahe Beethoven'scher Dimension hochgewuchtet. Auch die Frühlings-Symphonie (Nr. 1) ist unter Bernsteins Dirigat von umwerfender Leuchtkraft und läßt die Aufbruchstimmung, in der das Stück 1841, kurz nach des Komponisten Hochzeit mit Clara Wieck, entstanden ist, an jeder Stelle voll durchscheinen. "Im Tale blüht der Frühling auf": dieses Motto könnte eigentlich über dem gesamten Zyklus stehen. Die Wiener Philharmoniker sind für den Dirigenten ein idealer Klangkörper, man spielt sich förmlich "die Bälle zu", herzerfrischend und beglückend zugleich.
Die Aufnahmen wurden live 1984/85 im Wiener Großen Musikvereinssaal aufgezeichnet. Sie sind von großer Brillanz und Präsenz und lassen kaum erkennen, daß es sich nicht um Studioproduktionen handelt. Gottlob ist der Schlußapplaus weggeschnitten. Das Beiheft ist von hoher Qualität, und der niedrige Preis des Albums steht in keinem Verhältnis zum musikalischen Wert. Ohne Einschränkung empfehlenswert!
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 Peter und Wolf / Ungarische Tänze 1, 3, 5, 6 u.a
Berliner Philharmoniker, Prokofieff/Brahms/Mozart
Audio CD, 5. September 1989 Verkaufsrang: 134 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Peter und der Wolf op. 67. Klassik-CD. AV Eine kleine Nachtmusik G-dur KV 525 / Ungarische Tänze
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Peter und der Wolf 5 von 5 Punkten
Ein erstklassiges Werk, welches mich an meine Kindheit erinnert.
Dazu noch schöne Stücke von Mozart und das Ungarn-Werk von Brahms,
herrlich und ein kulturelles Muss für Kinder und all jene, die keine "richtige" Kindheit hatten.
absolut hörenswert 5 von 5 Punkten
Es war eine große Freude, meinen Kindern diese Aufnahme zu Gehör bringen zu können, die ich selbst schon als Kind sehr beeindruckend gefunden habe. Die Stimme von Mathias Wiemann zieht uns alle in ihren Bann - für mich gibt es nur einen "Peter und der Wolf" - diesen!
Die im Anschluß präsentierten klassischen Musikstücke finden ebenfalls kindliche Zustimmung, auch ohne Text und Geschichte.
Alles in Allem kann ich diese CD sehr empfehlen. |
 The Original Three Tenors Concert. The World No.1 Classical Bestseller
DVD, 24. Juni 1998 Verkaufsrang: 5426 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die weltweit veranstalteten Konzerte der drei Tenöre zählten in den 90er Jahren des vergangenen Jahrhunderts zu den spektakulärsten Live-Ereignissen im Klassik-Sektor. José Carreras, Plácido Domingo und Luciano Pavarotti sangen bei speziellen Anlässen vor riesiger Kulisse und ließen ihre Mammutauftritte via Satellitentechnik zeitgleich in den letzten Winkel der Erde übertragen. Zudem haben die Millionäre unter den Sangesstars viele dieser Großevents auf Filmmaterial für die Nachwelt aufgezeichnet. So wurde etwa das Konzert im kulturellen Rahmenprogramm der Fußballweltweisterschaft in den USA aus zig Kameraperspektiven eingefangen. Am 16. Juli 1994, einen Tag vor dem WM-Finale, begeisterten die Herren im "Dodger Stadium" die Massen mit klassischer Musik der leichteren Spielart und glitzernden Show-Einlagen. Mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra unter Leitung von Zubin Mehta und dem Chor der Los Angeles Music Center Opera schmetterten sie, allesamt in bester Stimmverfassung, ein leicht verdauliches Programm aus populären Opernarien und klassizistisch arrangierten Welthits. So ließ beispielsweise Carreras seinen Tenor im Show-Standard "With A Song In My Heart" und in Puccinis "E Lucevan Le Stelle" erstrahlen. Domingo gab unter anderem den Gassenhauer "Granada" und Verdis "Quando Le Sere Al Placido" zum Besten. Und Pavarotti stimmte voller Sangeslust das beliebte "Nessun Dorma!" aus Puccinis "Turandot" sowie Schuberts "Ave Maria" an. --Harald Kepler
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
fantastico 5 von 5 Punkten
Dieses Konzert zur Eröffnung der Fußball-WM sollte in keiner Musiksammlung fehlen. Wer Musik liebt der kann auch auf die "Extras" verzichten. Deshalb kann es hier nur die volle Punktzahl geben..
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 A Very Nice Album-Ltd.Edition
Nigel Kennedy
Audio CD, 6. Juni 2008 Verkaufsrang: 877 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Endlich was Eigenes! Endlich gut! Der weltberühmte, der vielleicht erfolgreichste Geigenvirtuose, Nigel Kennedy, der neben seiner überragenden Karriere als Klassikinterpret immer schon mit Rock und Jazz kokettiert, hat es geschafft. Bisherige Versuche, in den Jazz einzudringen, ein Album mit höchstkarätigen Jazzikonen wie Jack De Johnette und Joe Lovano (Blue Note Sessions Nigel Kennedy, 2006) waren Unternehmungen, denen es von Kennedys Seite an Ernsthaftigkeit und letztendlich an Niveau fehlte - Kennedy (der bei Stéphane Grappelli Jazzunterricht hatte), dachte vielleicht, er könne es „einfach so mal machen“. Jetzt ist der Knoten geplatzt. Der charmante Titel der Doppel-CD A Very Nice Album trifft es nicht ganz - es ist ein kraftvolles, ein leidenschaftliches Statement, in dem Kennedy alle Karten in einen Topf wirft. Eine Komposition mag zartlyrisch beginnen, um einer übergroßen, bombastischen Sound-Wolke zum Opfer zu fallen und anschließend in nostalgischem Doors-Flair zu bestehen. Das Grundempfinden auf A Very Nice Album ist folkloristisch, und dann kommt alles zusammen. Bereits im ersten Stück dieses fantastische Rock-Gitarrensolo - meint man! Man sucht sofort im Booklet: „wer in Gottes Namen hat diesen außergewöhnlichen, charakteristischen Akzent gesetzt“? Es ist Kennedy, der auf seiner Geige ungeahntes schafft: gigantisch! Auf Kennedys Doppel-CD herrscht, abgesehen davon, heilloses Durcheinander. Jazz, Blues, Folk, Pop, Rock, Latin, Schlagerflair, anmutiger italienischer Schmelz, träufelnde Melodramatik oder ein absurder Backgroundchor auf „aah“ - und das alles im Ernstfall in nur einem Stück, wenn's sein muss. Manches bewegt sich hart an der Grenze des guten Geschmacks (das kennen wir von Kennedy), aber größtenteils, und das ist der Unterschied, sind sowohl die Kompositionen als auch die Arrangements (allesamt von Kennedy selbst), hervorragend geworden! Vor allem auf CD 1. Viel Arbeit, sehr viel Gedanken ums Detail zeichnen diese Aufnahme aus, die der gebürtige Engländer mit seinem polnischen Quintett (Saxofon, Klavier/Orgel, Bass, Schlagzeug) eingespielt hat. Die zweite CD mutet bedauerlicherweise an wie eine B-Auswahl; man hätte sie getrost weglassen können. Kennedy versucht sich in dieser Einspielung übrigens nur selten in Jazzimprovisation. Gut, denn viel besser: Nigel Kennedys „Rockgitarren“-Soli: man will, dass sie nie mehr aufhören! --Katharina Lohmann
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sonderbar 3 von 5 Punkten
Sonderbar,
Nigel Kennedy ist ohne Zweifel ein besonders großer Stern am Musikhimmel.
Der Grenzgang von Klassik, Folklore und in diesem Album verstärkten Jazzfolgen gelingt ihm auf seinem Instrument, wie kaum einem anderen Geiger.
Dennoch hat die ganze Produktion dieser CD nach meiner Meinung im Vergleich zu dem Album mit der Kroke Band viele Schwächen. Die Aufnahmen liegen in ihrer Qualität weit unterhalb heutiger Aufnahmetechniken auch im Live Musik Bereich. Vieles klingt wie in einer Dose, gedämpft, nicht brilliant. Es scheint so, dass auch bei der Ausarbeitung eines ganzen Stückes oftmals Ideen ,wie kleine Notizzettel musikalischer Motive zusammengebastelt wurden. Dadurch fehlt dem Album die Tiefe der Musik.
Die Gesangseinlagen hätte man sich ersparen können. Sie klingen billig - sind schlecht zu verstehen und wirken uneingebettet.
Für mich stellt sich die Frage, aus welchem Grund ein so begnadeter Musiker wie Nigel sich mit dieser Art der Produktion zufrieden gibt ?!
Den Ton getroffen! 5 von 5 Punkten
Nach einigen Anläufen (Blue Note...), von denen man das nicht wirklich behaupten hätte können, hat N.K. nun den Ton getroffen - seinen Ton, unabhängig von Klassifikationen wie Klassik, Jazz, World, Rock... Ein rundum geglücktes Album voll Eigenkompositionen, das man nur empfehlen kann. (Wobei sich freilich über Geschmack nicht - zumindest nicht sinnvoll - streiten lässt.) |
 Vanessa Mae
Vanessa Mae
Audio CD, 16. Mai 2006 Verkaufsrang: 137 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
VANESSA MAE
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 Romantic Arias
Jonas Kaufmann, Armiliato, Prager Philharmoniker
Audio CD, 18. Januar 2008 Verkaufsrang: 465 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Netz scheint für Künstler in der heutigen Zeit die beste Plattform für die Eigenvermarktung zu sein. Es kann aber ziemlich gnadenlos sein. So muss der gutaussehende Tenor Jonas Kaufmann aus München nicht nur Kommentare aller Art über seine Kunst über sich ergehen lassen, sondern auch eindeutige Angebote. In New York schrieb man über seine «Traviata» neben Angela Gheorghiu «Brangelina on Stage» in Anspielung auf Brad Pitt und Angelina Jolie:. „Die Leute sind begeistert von meiner Bühnenpräsenz“, räumt Kaufmann ein. „Schön, dass ich das habe. Aber letztlich muss der Look doch hinten anstehen. Die Leute sollen über meine Stimme sprechen.“ Doch auch im Hinblick auf seine Stimme fühlte sich Kaufmann nicht immer richtig eingeschätzt, „Mein Umfeld hat anfangs von mir erwartet, dass ich wie ein leichter, lyrischer, deutscher Tenor klinge. Wenn ich mal zu laut gesungen habe, wurde ich gleich wieder in die Schranken verwiesen, musste immer nur säuseln. Was tierisch anstrengend war." Bis plötzlich ein Lehrer in Kaufmanns wunderbar dunkel getönten, stabilen, aber auch sehr biegsamen Tenor „mehr Potenzial“ sah. „Mach doch mal deinen Mund auf, lass deine Stimme heraus“, riet er ihm. Heute ist Kaufmann einer der selten deutschen Tenöre, die neben deutschem auch italienisches und französisches Fach an den großen Opernhäusern der Welt singen. Seine CD „Romantische Arien” - seit kurzen hat er einen Plattenexlusivvertrag mit der Decca - legt Zeugnis davon ab. Ob Massenets „Werther“, Verdis „Don Carlos“ oder Wagners „Stolzing“, um nur einige Werke zu nennen; Kaufmanns Repertoire ist wirklich beeindruckend und seine intensive zuweilen brennende Darbietung steht dem in Nichts nach. Bravo! --Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Elektrisierend 5 von 5 Punkten
Es bedurfte nur weniger Sekunden einer Darbietung Kaufmanns, die ich sehr zufällig im TV sah, um mich vollkommen zu begeistern. Selten war Oper so emotional, so charaktervoll, so authentisch. Kaufmann gelingt der Spannungsbogen zwischen stimmlicher Disziplin und echter Emotionalität und Sangesfreude. Jeder Vergleich mit Villazón, mit Carreras oder anderen wäre verfehlt - Kaufmann muss man als Kaufmann hören und genießen. Für alles weitere möchte ich auf die Rezension von "Larc Priorat" verweisen, der ich mich voll anschließen kann.
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 The Glenn Gould Edition: Bach - Goldberg Variations
Glenn Gould
Audio CD, 9. Februar 1993 Verkaufsrang: 108 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GOLDBERG VARIATIONEN 1981
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Eigentlich ist schon alles gesagt worden 5 von 5 Punkten
Da die Goldberg-Variationen das Bekannteste von Glenn Gould sind,waren es auch die ersten Aufnahmen ,die ich von diesem Pianisten wahrgenommen habe.
Und was hat das bewirkt ?
Es hat mir mit Gewalt eine Tür aufgestossen zu einer Welt ,die es warscheinlich für den Rest meines Lebens zu erforschen gilt.
Ich versuche alles von Gould zu hören und zu lesen.
Aber immerwieder kehre ich zur 81er Aufnahme der Goldberg-Variationen zurück.
Die Ruhe und Weisheit die diese Aufnahmen verbreiten, dringen in ihrer Intensität in mein Innerstes.
Wie Gould es auch im Interview sagte, hier wurden diese Variationen
nicht als 30 Einzelstücke gepielt,sondern ein Zusammenhang klar herausgearbeitet.Ich kann jedem Menschen nur raten:Kaufen, und sooft es geht hören.Es gibt keine bessere Droge .
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 Karajan Gold
Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Wolfgang Amadeus Mozart, Edvard Grieg, Bedrich Smetana, Antonio Vivaldi, Peter I. Tschaikowsky, Georges Bizet, Pietro Mascagni, Maurice Ravel
Audio CD, 4. April 2008 Verkaufsrang: 117 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit Pauken und Trompeten wird es derzeit gefeiert, das Jubiläum von Herbert von Karajan (1908- 1989), der am 5. April hundert Jahre alt geworden wäre. Die Doppel-CD "Karajan Gold" beschert allen Karajan-Begeisterten eine wunderbare Zusammenstellung seiner grandiosen Interpretationen und ein Einblick in sein umfassendes Repertoire, das von B wie Bach bis hin zu V wie Vivaldi reicht. 21 Titel sind hier zusammengetragen, unter denen sich auch das Violinkonzert op. 61 von Beethoven in der legendären Einspielung von Anne-Sophie Mutter befindet sowie seine erregend rhythmische Interpretation des Boléros von Maurice Ravel. Gerade Einspielungen wie diese, die nun „remastered“ wurden, könnten dem Vorurteil Vorschub leisten, Karajan habe auf der Suche nach dem „perfekten“ Klang einen musikalisch entseelten Perfektionismus betrieben, der nur an dem Glanz der Oberfläche interessiert war. Manchem mag deshalb der überirdisch schöne Orchesterklang der Berliner und Wiener Philharmoniker, der frei von Ansatz- und Rauschgeräuschen zu sein scheint, steril und synthetisch vorkommen. Eines aber steht fest: auch wenn der von Karajan verkörperte selbstherrliche Maestro-Typus bereits seinerzeit unzeitgemäß geworden war - was zu dem Bruch mit dem Berliner Philharmoniker führte - so ist es seine Klangästhetik nicht. Sie bleibt hochmodern in einer (unserer) Welt, die koste es was es wolle versucht, den Zufall, die Fügung auszuschalten. Gott sei Dank gelingt ihr das nicht. Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Der Karajan Sound 5 von 5 Punkten
Karajan verwendete auf kleine, einfach nur wunderschöne Melodien wie Jacques Offenbachs "Barcarolle" die selbe Sorgfalt wie auf Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 5. Er forderte von seinem Orchester absolute Leidenschaft - das berühmt-berüchtigte Zitat "die müssen fiedeln, bis ihnen der Arm abfällt" spricht für sich. Doch nur so konnte der "Karajan-Sound" entstehen.
KARAJAN GOLD vereint auf zwei CDs grandiose Meisterwerke wie Bizets Vorspiel zu "Carmen", Mozarts "Eine kleine Nachtmusik" und Maurice Ravels "Boléro". Auch unvergessene Stücke wie Edvard Griegs "Morgenstimmung", Bedrich Smetanas "Die Moldau" und "Frühling" aus Antonio Vivaldis "Die Vier Jahreszeiten" sind auf dieser Kopplung vereint. Selbst die von Herbert von Karajan entdeckte, längst zum Weltstar gewordene Anne-Sophie Mutter steuert gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern den Schlusssatz von Beethovens herrlichem Violinkonzert op. 61 bei. "Er hat mich gefunden, nicht ich ihn. Was wir verspürt haben, war gegenseitige Zuneigung wegen des gemeinsamen Arbeitens - und gegenseitiger Respekt", sagt Anne-Sophie Mutter über ihre Arbeit mit Karajan.
Fazit: Die Fähigkeit, seine Visionen der Werke großer Komponisten mit Orchestern, Musikern und der Welt zu teilen, macht das Genie und die bis heute ungebrochene Faszination Herbert von Karajans aus. KARAJAN GOLD bringt all diese Facetten des Dirigenten auf den Punkt. |
 Shostakovich: Jazz Suites
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 11. Oktober 2004 Verkaufsrang: 175 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Aufnahmetechnisch und musikalisch ausgezeichnet 5 von 5 Punkten
Eine umfangreiche und überaus preiswerte Sammlung von Schostakowitschs "leichteren" Stücken: U.a. die Jazz-Suiten, Ballettsuiten und zwei Filmmusiken. Stilistisch findet man da die ganze Bandbreite vom Gefällig-Banalen über gekonnte Unterhaltungsmusik bis zum Harmonisch-Gewagteren.
Die Aufnahme ist opulent aufbereitet, der Klang üppig und etwas hallig, Cinemascope-Schostakowitsch sozusagen. Das tut den Filmmusik-Suiten gut und auch der berühmten Jazz-Suite Nr.2: den hier abgelieferten berühmten Walzer würde ich auf dieser CD in seinem differenzierten Fließen sogar als Referenzaufnahme bezeichnen ! (Jazz hat bei Schostakowitsch natürlich nichts mit Jazz zu tun, wie wir ihn kennen: es ist pure Unterhaltungsmusik klassischer Prägung). Die bissigeren und spröderen Werke werden durch den reichen Sound etwas aufgeweicht und ihrer Härte beraubt. Eine bewegtere und weniger opulente Aufnahme der Highlights dieser Sammlung (Jazzsuiten und "The Bolt") gibt es auch sehr preisgünstig bei Naxos unter Yablonsky.
Ein 1a-Preis-Leistungs-Verhältnis: Schostakowitschs auch in seichteren Gewässern genialische Musik, hier in einer technisch und musikalisch hervorragenden Qualität.
Vielfältiger Komponist 5 von 5 Punkten
Interessant ist die Vielfalt, die diese CD-Sammlung enthält:
Den fast schon seichten Musikstücken aus THE BOLT und LIMPID STREAM folgen die eher gewöhnungsbedürftigen Titel 12-15 auf der 2. CD.
Hervorragend ist der wehmütige Walzer Nr. 2 aus der Jazz Suite Nr. 2, dessen Thema sich abgewandelt in anderen Walzern wiederfindet.
Hervorzuheben ist auch der hymnenartige, getragene Titel 13 auf der 1. CD.
Wegen des guten Preisleistungsverhältnisses 5 Sterne. |
 Guck, der kleine König kommt. 2 CDs: Meine schönsten Lieder
Audio CD, Januar 2002 Verkaufsrang: 4201 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als Revoluzzer, als "rote Laus im Kindergartenfell" galt er in den 70er-Jahren, als er mit seiner ersten Platte Die Rübe Politik in Noten verpackt in deutsche Kinderzimmer transportierte. Heute, nach über drei Jahrzehnten Dienst an der Gitarre, ist der Liedermacher Fredrik Vahle (an der Universität Gießen auch bekannt als Professor Friedrich Vahle) zum Klassiker geworden. Er trägt das Bundesverdienstkreuz, füllt Konzertsäle mit großen und kleinen Fans und feiert demnächst seinen 60. Geburtstag. Zu diesem Fest macht der Patmos-Verlag seinem Jubilar ein Geschenk: Guck, der kleine König kommt, ein Liederbuch mit Vahles schönsten Songs, fröhlich illustriert von Manfred Bofinger. Schon das Inhaltsverzeichnis liest sich wie die Zwergerl-Hitparade: Anne Kaffeekanne, Der Cowboy Jim aus Texas, Der Hase Augustin -- kein Vahle-Ohrwurm fehlt. Songs für starke Mädchen und kleine Könige, Lieder zum Gehen, Trampeln und Flitzen, witzige, provokante, nachdenkliche und auch traurige Texte -- alles hat Platz gefunden. Kindern ist wahrscheinlich die gleichnamige Hörversion lieber, doch für Erzieher, Lehrer und engagierte Eltern könnte das Buch Pflichtlektüre werden. Zu den Texten und Notensätzen liefert Vahle nämlich gleich die Gebrauchsanweisungen für seine Songs mit, also die Tänze und Bewegungsspiele, die in ihnen stecken. Denn ungetanzt sind echte Vahles nur halb so schön. --Beate Strobel
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Fundgrube! 5 von 5 Punkten
Diese Doppel-CD ist eine unerschöpfliche Fundgrube von witzigen gut gemachten und angenehm produzierten (nicht nur) Liedern von Fredrik Vahle, und gehört meiner Meinung nach zu dem Besten, was an Kinderlieder-CDs überhaupt zu kriegen ist. Es handelt sich um einen Querschnitt aus vielen CDs, die Vahle über die Jahre herausgebracht hat. Dass bei der Fülle von Titeln (48; mit fast 160 Minuten Spielzeit) mit so vielen wirklichen Knallern auch ein paar dabei sind, die nicht jeden Geschmack treffen, kann man sicher in Kauf nehmen. Wer sich an den (ich glaube drei) Toleranz- und Friedens-Liedern stört, möge gerne auf das große Hörvergnügen dieser CDs verzichten.
Obwohl und gerade weil ich diese CDs als Sammlung großartig finde, würde ich sie mit Kindern aber nicht an einem Stück "runterhören", da gibt es sicher besser geeignete Produktionen.
Eine "nervige Art zu singen" seitens der Sänger kann ich pauschal nicht feststellen. Fredrik Vahle selbst singt die meisten Lieder und hat wohl schon eine schnoddrige, vielleicht etwas bräsige Art zu singen, die ich aber nach dem einhören nie unangenehm empfunden habe. Die Produktionen heben sich insgesamt sehr wohltuend von dem überproduzierten unengagierten Einheitssound ab und wenn sie manchmal inhaltlich und musikalisch ein bischen "eigen" sind, dann ist das in der Regel dem Charme, Charisma und Witz der Lieder nur zuträglich.
Ich empfehle den kleinen König uneingeschränkt für alle Kinder. Mein Sohn hat mit 1 1/2 Liedzeilen mitgesungen, und ich denke, wir werden mindestens die Kindergartenzeit hindurch noch viel Spass damit haben.
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 Tchaikovsky, Saint-Saens, Ginastera
Sol Gabetta
Audio CD, 18. August 2006 Verkaufsrang: 183 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als "Fee ohne Flügel, aber mit Cello" wurde sie von einem Kritiker bezeichnet. Wenn man ihr begegnet hat man zunächst den Eindruck einer bodenständigen sehr präsenten Musikerin, die, obwohl sie genau weiß, was sie will, dennoch sehr expressiv, warmherzig und spontan geblieben ist. Damit hat die gebürtige Argentinierin und jetzt Wahlschweizerin neben ihrem großen musikalischen Talent alle Eigenschaften, die unabdingbar sind, um sich in das Herz ihres Publikums zu spielen, die aber auch für eine langanhaltende Laufbahn als Musikerin nicht von Nachteil sind. Sol Gabetta beharrt darauf, dass sie „einen typischen Frauenberuf " ausübe, im Hinblick auf die wenigen bekannten Cellistinnen, sieht man von Guillermina Suggia und Jacqueline du Pre ab. Ihren Vornamen Sol (gleich Sonne) könnte man auch auf ihren Ton übertragen. Noch kann sie sich nicht den gefährlich „schönen“ Stellen entziehen, verharrt sie in ihrem Spiel etwa in der verklärten Stimmung, die auch Tschaikowski zu seinen Variationen über ein Rokoko-Thema inspirierte. Die Cello-Rhapsodie ihres Landsmannes Alberto Ginastera trägt sie mit Verve vor und Camille Saint-Saens' Erstes Cellokonzert, das mehr als nur schöne Melodien enthält, erklingt aus ihrer Hand anrührend lieblich. Das kämpferische, bedingungslose Musizieren, als ginge es um Leben und Tod, liegt ihr nicht. Sie ist also doch eine Fee.... Teresa Pieschacón Raphael
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
"Ich singe innerlich ... mit der Seele!" 5 von 5 Punkten
Eine neue, begnadete Cellovirtuosin ist Sol Gabetta zweifelsohne. Ihr klares, schnörkelloses Spiel mit herrlich packender Melodik und fesselnder Eleganz, ganz besonders auch im solistischen Spiel in unterschiedlichen Kulturräumen und Temperamenten zeugt von fesselnder, einfühlsamer und in Expression und Impression technisch souveräner Cellokunst.
Dieses ihr Debütalbum ist eine sich wunderbar ergänzende Mischung von spannenden Dialogen verschieden kultureller Wurzeln in entfesselt spielerischer Virtuosität, ein wahrhaft glanzvoller Beginn und ein beglückendes Hörerlebnis.
Anm.:
Die argentinische Cellisten Sol Gabetta wurde 1981 als Tochter französisch-russischer Eltern in Córdoba, Argentinien geboren und machte erstmals im Alter von 10 Jahren von sich reden. Bereits während ihres Studiums konzertierte sie mit zahlreichen bekannten und namhaften Orchestern und Ensembles und erhielt bereits 2 Auszeichnungen. Sie lebt und arbeitet heute in der Schweiz, wo sie seit 2005 an der Akademie in Basel unterrichtet."
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 The Originals - Mendelssohn-Bartholdy
Berliner Philharmoniker, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Herbert von Karajan
Audio CD, 4. Februar 1997 Verkaufsrang: 68 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SINFONIEN 3+4/HEBRIDEN-OUVERT.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Eine meiner absoluten Lieblings Karajan CDs 5 von 5 Punkten
Lange habe ich mich mit Mendelssohn beschäftigt. Er ist nach Richard Strauss mein Lieblingsromatiker und wird meiner Meinung hier in Deutschland völlig vernachlässigt. Wenn ein Dirigent ihn spielt, dann versucht er die Melodien häufig zu brechen, so tun es Gardner oder Norrington.Sie haben nichts von diesem Komponisten verstanden. Hier höre ich einen anderen Mendelssohn, Wunderschön gespielt ,die Tempi sind flüssig ohne aber die Melodienbögen zu verwischen. Karajan und Mendelssohn es ist eine Liebesbeziehung wie bei Karajan und Sibelius. Er ist "simply the best" was er hier dirigiert. Die Klangqualität ist weich . Günther Herrmanns hat den Ton zart in das Mikrophon gehaucht. Mendelssohn würde sagen:Karajan ist der einzige, der mich versteht.
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 The Originals - Orff
Dietrich Fischer-Dieskau, Eugen Jochum, Odob
Audio CD, 29. August 1995 Verkaufsrang: 270 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Carmina Burana. Klassik-CD. AV
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Orgiastische Klänge 5 von 5 Punkten
Nachdem man nur einmal kurz in diese Aufnahme hineingehört hat, verwundert es nicht, daß der Komponist sie, wie auf dem Titelblatt in drei Sprachen zu lesen, persönlich autorisiert hat.
Eugen Jochum, der Nachwelt eigentlich besser als mystischer Bruckner-Exeget in Erinnerung geblieben, hat Orffs Partitur mit geradezu orgiastischer Kraft und einem Feuer ohnegleichen interpretiert. Er, der sonst eher getragene Tempi bevorzugte, treibt sein Ensemble mit einer schier unaufhaltsamen Wucht vorwärts (zum Vergleich: der temperamentvolle Antal Dorati benötigt 63 Minuten für das Werk, während Jochum nur 56 braucht).
Glanzvolle, nicht zu überbietende Künstler standen dem Dirigenten zur Verfügung. Allen voran Gundula Janowitz: Nie hat man das "In trintina" so schön und lupenrein gehört. Ihr Gesang ist einmal mehr pure Imagination. Aber auch ihre männlichen Kollegen, Gerhard Stolze (Tenor) und Dietrich Fischer-Dieskau (Bariton), sind allererste Wahl. Letzterer singt unglaublich tonschön und ganz unmaniriert. Neben den Schöneberger Sängerknaben hören wir Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin, und von allen diesen Formationen zu sagen, sie seien bestens disponiert, wäre noch glatt untertrieben. Zusammen mit dem Dirigenten sorgen sie für eine Umsetzung von Orffs Partitur, wie man sie sich vollkommener schlicht nicht vorstellen kann.
Die Aufnahme entstand im Oktober 1967 in den Berliner Ufa-Studios und klingt nach digitaler Restaurierung im "Original-Image Bit-Processing" einfach wunderbar. Sie braucht sich hinter neueren Digital-Produktionen keineswegs zu verstecken. Das aufwendige Textheft bringt neben einigen internationalen Kritiken den vollständigen Carmina-Originaltext mit Übersetzungen in deutsch, französisch und englisch.
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 Carmina Burana
Eduardo Mata
Audio CD, 3. Februar 2003 Verkaufsrang: 133 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CARMINA BURANA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Hochgenuss 5 von 5 Punkten
Die Vertonung der ursprünglich in Latein verfassten Textsammlung "Carmina Burana" von Carl Orff gehört wohl zu den großartigsten Chorwerken des vergangenen Jahrhunderts.
Dieses Werk sollte jeder Musikliebhaber in seiner Sammlung haben.
Einfach zurücklehnen und die in den bombastischen Fortuna-Chor eingerahmten Lieder weltlichen (Trink-, Scherz-, Liebeslieder etc.)sowie christliche Inhaltes erleben. Der reinste Hochgenuss!
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 Luciano Pavarotti
Luciano Pavarotti
Audio CD, 6. Januar 1998 Verkaufsrang: 143 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
LUCIANO PAVAROTTI - even the Arabs admire his divine voice! 5 von 5 Punkten
Ich lebe im Nahen Osten - Hauptwohnsitz in Muscat/Oman und arbeite in Abu Dhabi und Dubai/U.A.E. - und ich unterhalte mich öfters mit arabischen Bekannten und Freunden über die besten und berühmtesten Sänger/-innen der arabischen und der westlichen Musik.
In der ganzen arabischen Welt von Nordafrika, über Mittelmeer bis hin zur arabischen Halbinsel ist die libanesische Opernsängerin FAYROUZ als die "last living legend" der klassisch-traditionellen arabischen Musik weltberühmt! Wenn sie auftritt, dann sind Könige, Staatspräsidenten, Scheichs, Geld- und Öladel aus der ganzen arabischen Welt im Publikum! (die "ALL-TIME BIG 5" der arabischen Musik sind: Oum Khaltoum/Cairo, Halim Hafez, Mohammad abdel Wahab, Farid Al Atrache und Fayrouz)
Dann hören wir uns die Musik der weltberühmten 3 Tenöre an: LUCIANO PAVAROTTI, Placido Domingo, José Carreras, - und die Musik der "Primadonna assoluta" Maria Callas. Meine arabischen Bekannten sind begeistert von LUCIANO PAVAROTTI, Placido Domingo, Jose Carreras, Maria Callas und Anna Netrebko!
Why Is LUCIANO PAVAROTTI worldwide famous ?
Luciano Pavarotti was the most popular artist in the history of the classical recording industry. As a member of the 'Three Tenors', the Maestro's name became a household word, and he also performed with a broad range of pop, rock and jazz artists.
LUCIANO's "Woman Magnetism"
Pavarotti, who became a senior citizen in 2000, still had a way with the younger ladies. He married his former personal secretary, who is half his age. The Maestro always had thousands of female admirers; perhaps being able to hit those high Cs with ease is some sort of primal mating call we non-operatic types are oblivious to.
LUCIANO's Success
As the best-selling opera and classical artist in the history of the music industry, Luciano Pavarotti's recordings have sold in excess of 100 million units worldwide. He's been honored with a mountain of international accolades for his music and humanitarian work. He received the Grammy for Best Classical Vocal Performance five times since 1978, in addition to that association's Living Legend Award, and has sung 373 performances at the Met since his debut there in 1968.
Some of the other numerous prizes he's been presented with throughout his career include the Commendatore Cross and Grand Official Cross for services to the Italian Republic; Officer of the Legion d'Honneur; NARAS Musicares Person of the Year; and Kammersanger (presented by the Austrian Minister of Culture). Pavarotti has also been the recipient of the annual Kennedy Center Honors Award "for the unique and extremely valuable contributions made to the cultural life of the USA."
In recognition of his effort to make the world a better place, the Maestro's been presented the esteemed Nansen Award from the United Nations High Commission for Refugees; the prize acknowledges that Pavarotti has helped raise more funds for the UN refugee agency than any other private individual. The tenor has also been appointed a UN Messenger for Peace by United Nations Secretary General Kofi Annan.
Biography
Luciano Pavarotti was born in Modena, Italy, on October 12, 1935. As a young boy, soccer was his favorite pastime and he became known locally as a member of his town's team. His mother, Adele, who worked in a tobacco factory, and father, Fernando, a baker, instilled a love for music and singing in young Luciano. Fernando was himself a talented amateur tenor, and brought his son along to sing in Modena's Corale Rossi. Pavarotti's enthusiasm shifted from football to opera when the chorus took first prize in an international competition in Wales.
Despite their son's obvious enthusiasm and talent for singing, the Pavarotti parents made sure he had another career to fall back on. Pavarotti studied to become a primary school teacher and later an insurance salesman. He did well and enjoyed both of these professions, but by this point nothing could quell his burning desire to make it as a professional tenor.
luciano pavarotti in la boheme
Pavarotti made his Italian debut in April 1961. He appeared as Rodolfo in La Boheme, in Reggio Emilia. He soon began performing in productions all across Western Europe, and made his London debut in 1963. It was there that he also made his international television debut, appearing on Sunday Night at the London Palladium. His American debut came in a Miami production of Lucia di Lammermoor in February 1965. This also marked the beginning of a legendary partnership with diva Joan Sutherland.
Subsequent debuts in San Francisco and New York City helped build his reputation as one of the most promising tenors of his generation. He made his first of many appearances at New York's Metropolitan Opera in 1968. What would come to be known as the Pavarotti phenomenon began following a production of La Fille du Regiment at the Met in February of 1972. The tenor sang nine high Cs effortlessly, inciting the New York audience to an ecstatic ovation.
His stature in the world of opera and classical music continued to grow over the next few years. His appearance in the debut Live from the Met performance in March 1977 (where he reprised his role in La Boheme) attracted one of the largest audiences ever for a televised opera event.
luciano pavarotti at the grammys
Pavarotti received his first of five Grammys for Best Classical Vocal Soloist Performance in 1978. In 1980, the Maestro had his first American hit record with an album of non-classical pieces. O Sole Mio -- Favorite Neapolitan Songs achieved gold-selling status and cracked Billboard's Top 100 album chart. He followed this up with a double Greatest Hits collection, which did equally well stateside.
In 1982, Pavarotti made the big leap from the concert stage to the silver screen. He starred as a world-famous tenor who romances a throat specialist as he prepares for his return to the Metropolitan Opera. Yes, Giorgio was directed by Academy Award winner Franklin J. Schaffner, but failed to pick up any awards or much of an audience.
1986 saw the Maestro starring in the made-for-TV film version of Puccini's classic opera, La Boheme, filmed in China at Beijing's Tianqiao Theater. In 1988, he re-teamed with opera star Joan Sutherland in Maria Stuarda, in the made-for-TV adaptation of Donizetti's classic tragedy about Mary, Queen of Scots. That same year, Distant Harmony -- Pavarotti in China was released, which chronicled the tenor's visits to opera houses, master classrooms and schoolrooms in China.
luciano pavarotti & the three tenors
Pavarotti's fame and popularity increased immensely during the 1990s. He made his debut with Placido Domingo and Jose Carreras -- collectively known as the Three Tenors -- in Rome, during World Cup 1990. This teaming of three of the greatest living tenors on the planet helped make Pavarotti and company household names.
In 1992, the big man with the big heart inaugurated his global relief initiative known as Pavarotti & Friends: special concert events that raise money for victims of war and violence. His audiences grew bigger, as he sang before more than a half million people in New York's Central Park in 1993, and millions more worldwide tuned in on their television sets. The Three Tenors released a self-titled album in 1994, which shot to the top of the charts and sold in the millions the world over. The album made the Top 5 on Billboard's pop album charts, sandwiched between Green Day and the Forrest Gump soundtrack.
luciano pavarotti and marriage
Pavarotti's personal life underwent a major upheaval during the mid-'90s, after he was photographed in compromising positions with his personal secretary, Nicoletta Mantovani, while on holiday together in Barbados. The affair led to the breakdown of his marriage to his wife of 35 years, Adua Veroni, who was also his business manager. He has three daughters with Adua -- Lorenza, born 1962, Cristina, born 1964, and Giuliana, born 1967. Nicoletta Mantovani, half his age, has been with him since.
The disclosure of the Mantovani affair created a bit of a scandal in Catholic Italy. The Maestro was convicted of tax evasion in 1999, and agreed to repay the Italian government over $11 million in back taxes and penalties. He was eventually cleared of all charges in 2001. Despite his personal problems, Pavarotti was presented with the World Social Award in 2001, for his humanitarian and charitable work.
luciano pavarotti at the world cup
In June 2001, the Three Tenors performed in Beijing's Forbidden City, as part of the Chinese capital's bid to host the 2008 Olympic Games. Pavarotti performed an impromptu duet of "O Sole Mio" with Chinese president Jiang Zemin, when the pair met after the concert. The famous tenors reunited once again for a concert at Yokohama Arena, Japan at World Cup 2002. The reunion coincided with the release of The Best of the Three Tenors in June.
Pavarotti, who became a proud grandfather in April 2002, became a father for the fourth time when Mantovani gave birth prematurely to daughter Alice in January 2003. Sadly, a male twin was born dead following complications. Ti Adoro, released in September 2003 on Decca, became his first solo studio album in 15 years. The collection of all new songs was also Pavarotti's first pop album, and quickly became a best seller on the classical charts.
luciano pavarotti and u2
On December 13, 2003, Pavarotti married Mantovani in his Italian hometown. Guests at the star-studded ceremony included Donatella Versace, Sting and Bono, and his family, while Andrea Bocelli sang "Ave Maria." He made his final appearances at the Metropolitan Opera in New York in March 2004, in a series of three sold-out performances of Tosca. In October, Herbert Breslin, Pavarotti's former manager, press agent and confidant of some 35 years, published The King & I: The Uncensored Tale of Luciano Pavarotti's Rise to Fame, a "warts-and-all expos" of the great tenor.
In January 2005, Pavarotti reunited with U2 for the B-side of their single "Sometimes You Can't Make It On Your Own." And in February 2006, he sang at the Winter Olympics Opening Ceremony in Turin, Italy, for which he received the longest standing ovation of the night.
luciano pavarotti's death
In July 2006, Pavarotti was diagnosed with pancreatic cancer and underwent emergency surgery. He was reported as doing well, but still canceled a host of tour dates.
In September 2007, after a long and painful battle with pancreatic cancer, Luciano Pavarotti died in his birthplace of Modena, Italy, at the age of 71. |
 Horowitz in Hamburg-the Last Concert
Vladimir Horowitz
Audio CD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 344 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
„Ich bin eigentlich nur mehr ein Gespenst“, soll Horowitz bereits als 75-jähriger gesagt haben. „Das Publikum kommt, um mir gleichsam Blumen aufs Grab zu legen“. Davon war in der Hamburger Laieszhalle an jenem legendären Sonntagnachmittag des 21. Juni 1987 allerdings nichts zu spüren. Denn der alte Herr, der sich an diesen Nachmittag mit schelmisch durchfurchtem Gesicht und wackeligen Schritten zu seinem Flügel aufmachte, war alles anderes als ein Phantom, das seinen Ruhm überlebt hatte. Dieser 82-jährige Herr hatte noch alles im Griff. Immer noch tänzelten und wirbelten seine Finger, die er merkwürdig flach mit nach oben gerichteter Kuppe hielt, auf den Tasten herum; immer noch wusste er mit kapriziösen Pointen zu überraschen und der spröden Mechanik seines Instruments zarteste Töne zu entlocken, sei es bei Schumann, Chopin, Liszt oder seiner großen Liebe Mozart. Bravo, Bravísimo lärmte es denn auch von den über zweitausend Plätzen fassenden Saal. Ein Glück für die Musikwelt, dass das Recital mitgeschnitten wurde und jetzt auf CD erhältlich ist! Denn eines ahnte in diesem Moment niemand: es war Horowitz' letzter öffentlicher Auftritt. Zwei Jahre später war der Meister tot. „Er hat Klavier so gespielt wie Mozart komponiert hat“, schwärmt heute noch Klaus von Dohnanyi von dem denkwürdigen Ereignis, das er seinerzeit als Erster Bürgermeister der Stadt mit eingefädelt hatte. Ein größeres Kompliment ist nicht möglich. -- Teresa Pieschacón Raphael
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ein wahrer Leckerbissen... 5 von 5 Punkten
...und das von jemandem der es wissen sollte - ich war live dabei! Seinerzeit als kleiner Klaviermusik liebender Steppke, von seinen Eltern in die Laieszhalle geschleppt, zog mich der Altmeister in seinen Bann. Dass ich nun, mehr als 20 Jahre danach, noch einmal die Chance bekomme diesen Nachmittag aufleben zu lassen, ist sensationell! Natürlich ist dieses letzte, denkwürdige Konzert von Horowitz auch für diejenigen unbedingt empfehlenswert, die keinerlei emotionale Bindung zu diesem besonderen Event haben. Eine wunderschöne Mischung bedeutender Klassiker, so gefühlvoll und temperamentvoll zugleich, wie es nur einer kann...
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 Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte (Opern-Gesamtaufnahme) (2 CD)
Fritz Wunderlich, Evelyn Lear, Dietrich Fischer-Dieskau, Franz Crass
Audio CD, 4. Februar 1997 Verkaufsrang: 388 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Karl Böhms 1964 entstandene Aufnahme der Zauberflöte zählt zu den zeitlosen Klassikern unter den Opernaufnahmen. Einer der Gründe dafür ist ihre prominente Sängerbesetzung, allen voran der früh verstorbene Tenor Fritz Wunderlich, zu dessen Paraderollen der Tamino gehörte. Er meistert die gefürchtete Arie "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" mit unübertroffener Ausdrucksstärke und höchstem technischen Können. Dietrich Fischer-Dieskau, der den Papageno niemals auf der Bühne, sondern nur zweimal im Tonstudio gesungen hat, gibt sich auch weniger professoral als gewohnt und verkörpert den Vogelmenschen mit viel Humor, ohne gleichzeitig ein Psychogramm von ihm abzuliefern. Franz Crass, dessen sängerische Karriere durch eine mißlungene Operation früh zu Ende ging, interpretiert die beiden Sarastro-Arien mit einer wohlklingenden, warmen Baßstimme, die bis heute ihresgleichen sucht. Ähnlich erfreulich sind die sängerischen Leistungen von Roberta Peters (Königin der Nacht) und Evelyn Lear (Pamina), um nur noch zwei weitere Mitglieder des hervorragenden Ensembles zu nennen. Weiterhin zeichnet auch die Qualität des Ensemblegesangs die Aufnahme aus, zu hören etwa in dem berühmten "Quintett", in welchem Papageno, zunächst mit einem Schloß am Mund zum Summen gezwungen, versprechen muß, in Zukunft nicht mehr zu lügen. Der Librettist Emanuel Schikaneder nutzte die Ermahnung Papagenos zu allgemeinen moralischen Sentenzen über "Lieb und Bruderbund", und in dieser ergreifend musizierten Interpretation vermittelt sich dem Hörer ein kleines Stück heile Welt. --Michael Wersin
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Referenz 5 von 5 Punkten
Es gibt gute Gründe, diese CD zu haben.
1.) Fritz Wunderlich. Seinen Ruf als Tamino des Jahrhunderts wird er hier gerecht. Sicher ist das Tempo der Bildnis-Arie sehr breit. Ich habe gelesen, dass Karl Böhm absichtlich das Tempo so genommen haben soll, damit Fritz Wunderlich sich mehr anstrengt und keine Routine-Leistung abgibt. Fritz Wunderlich konnte ihm mühelos folgen.
2.) Hans Hotter. Mit einer der besten Sprecher, die es gibt.
3.)James King und Martti Talvela. Muss ich da ein Wort darüber verlieren? 2 sehr sehr gute Geharnischte.
4.) Franz Crass. Er gibt einen sehr guten Sarastro an. Mir gefällt sein Stimmklang und sein Legato an dieser Partie sehr gut.
4 gute Gründe, diese Aufnahme sich zu kaufen.
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 Jutta Hipp With Zoot Sims-Rvg
Jutta Hipp, Zoot Sims
Audio CD, 21. März 2008
Verkaufsrang: 109
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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