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 All Improvviso-Ciaccone, Bergama
Pluhar, Trovesi, Beasley, Galeazz
Audio CD, 1. Juli 2004 Verkaufsrang: 277 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ALL IMPROVISO-CIACCONE,BERGAMA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
All Improviso 5 von 5 Punkten
Ich bin über La Tarantella /die kleine giftige Spinne, auch 2 wunderschöne CD s auf dem selben Label auf diese CD gestoßen. Seit dem verwandelt sich mein Wohnzimmer zu einem Klangraum und man weiß nicht ob man mittanzen oder schweben möchte, mehr davon bitte....
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 Spirit - Stallion of the Cimarron (Der wilde Mustang)
Bryan Adams, Hans Zimmer
Audio CD, 24. Juni 2002 Verkaufsrang: 106 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vier Jahre nach der letzten Studio-CD On A Day Like Today legt der kanadische Platin-Rocker ein neues Album vor: Spirit - Stallion Of The Cimarron, der Soundtrack zum gleichnamigen Dreamworks-Trickfilm. Wieder mal Filmmusik. Und wen wundert's? Schließlich ist kaum ein anderer Sänger in Hollywood so angesagt wie Raukehle Bryan Adams. Zur Erinnerung: "(Everything I Do) I Do It For You" (Robin Hood), "All For Love" (Die Drei Musketiere) und auch für "Have You Ever Really Loved A Woman" (Don Juan De Marco) steuerte Bryan Adams die passenden Film-Töne bei. Damit dieses Mal nichts anbrennt, hat sich der 42-jährige Kanadier für Spirit - Stallion Of The Cimarron mit dem unbestrittenen König der Soundtrack-Komponisten zusammengetan: Hans Zimmer (Pearl Harbour, Gladiator). Gemeinsam mit dem gebürtigen Frankfurter schrieb er mehrere Titel, darunter auch die Single-Auskopplung "Here I Am". Resultat: Geschmeidig-sanfte, unter die Haut gehende Popcorn-Songs. Zwischendrin, wie bei dem in Zusammenarbeit mit Eliot Kennedy entstandenen Titel "Get Off My Back" zieht Adams mal die Lederjacke an, um mit gebremstem Schaum zu rocken. Ansonsten aber geht es herzlich pathetisch zur Sache. Vor allem bei "Don't Let Go", einem Duett mit Sarah McLachlan, das an Celine Dion und die untergehende Titanic denken lässt. Nach neun Bryan-Adams-Songs schlägt dann die Score-Stunde von Hans Zimmer, in denen der Grammy-gekrönte Meister sämtliche Sound- und Schmalz-Trümpfe zieht. Hübsch -- aber eben "nur" Filmmusik. Das hat auch meine vierjährige Tochter schnell erkannt: "Klingt ja wie bei Biene Maja", meinte sie dazu. Den krönenden Abschluss der klangtechnisch brillanten, exzellent von Hans Zimmer und Gavin Greenaway produzierten CD bilden zwei finale Adams-Songs. --Gunther Matejka
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 61 Bewertungen)
Super 5 von 5 Punkten
Das ist das Beste, was Bryan Adams je herausbrachte. Spirit ist Gott - das sind wir alle! Brothers under the sun - das sind wir alle... Thematisch... musikalisch ...textlich...alles super. Die CD erzählt eine Geschichte. Die Geschichte von uns Menschen...die Verbindung zur Natur, die uns immer mehr verloren geht...jeder an seinem Platz, der ihm vorbestimmt ist...das ist einsame Klasse....Gänsehaut-Feeling!
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 Perahia: Bach Partitas 2, 3 & 4
Murray Perahia
Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 86 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BACH PARTITAS NOS. 2 3 & 4
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Demut 5 von 5 Punkten
Das ist es, was ich als erstes assoziiere, wenn ich heute Perahia mit Bach höre.
Schon dadurch ganz anders als Gould. Dieser spielte immer Gould, der ein Stück von einem Komponisten spielt. Gould verwirklichte sich im Spielen, Perahia nimnmt sich ganz zurück und stellt das Stück in den Vordergrund.
Wie er in dem Trailer ausführt: da ist eine ganze Menge Spiritualität vorhanden. Dies bedeutet, dem Ego keinen besonderen Wert beizumesssen, sondern das Werk wirken zu lassen.
Perahia, anhaltend von einer Daumenverletzung gequält,darin Clara Haskil nicht unähnlich, vom Leben gebeutelt, ein Umstand, der seine Interpretationen noch innerlicher macht. Leid als Mühle für das Ego. Das Äusserliche wird zermahlen, es bleibt aber ein starker Kern- und aus dem heraus wird musiziert.
Das ist sicher nicht die einzige Sichtweise auf diese Musik. Argerich, Gavriloff,Pires ,Pogorelich oder Katsaris und Weissenberg haben alle sehr überzeugende Bach-Interpretationen geliefert und sind auf ihre Weise eine Alternative zu Gould.
Perahia in seiner innerlichen Art ist eine weitere ,sehr überzeugende Alternative.
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 Sinfonien 5 & 1
Paavo Järvi
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 333 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vor knapp zwei Jahren veröffentlichte der US-amerikanische Dirigent Paavo Järvi die erste CD seiner Einspielung der neun Beethoven-Sinfonien mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Die Einspielung wurde von der Kritik hochgelobt. Die FAZ schreibt: "Die Qualität der ohnehin zur Spitze zählenden Deutschen Kammerphilharmonie Bremen hat Paavo Järvi offenbar noch steigern können".
Nun erscheint die dritte CD des Zyklus' - diesmal mit den Sinfonien Nr. 1 in C-Dur, op. 21 und Nr. 5 in c-Moll, op. 67 (Schicksals-Sinfonie).
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Näher beieinander- die erste und fünfte- alles Beethoven 5 von 5 Punkten
"Im späten 18. Jahrhundert sollen die Damen bei Hofe regelmäßig in Ohnmacht gefallen sein, wenn sie das starke Crescendo eines Orchesters hörten. Und so abwegig ist diese Reaktion gar nicht - das zumindest zeigt die Wucht der Crescendi in Järvis Interpretation der von Beethovens Sinfonie Nr. 5. In nur ein, zwei Takten bringt Järvi das Orchester vom kaum hörbaren Piano-Pianissimo zum tosenden Fortissimo. Er setzt ganz auf dynamische Extreme und zeichnet die Konturen der Musik absolut scharf und präzise.
Die melodramatischen Konnotationen, über die bei der Sinfonie häufig gesprochen werde - wie die Beinamen "Schicksal" oder "Odyssee" - seien für ihn nicht so entscheidend, sagt Järvi. Für ihn gehe es vor allem um einen großen Kampf von c-Moll nach C-Dur. Die Sinfonie sei eine ganze Welt, in der man sich permanent durchsetzen und Widerstände überwinden müsse.Angeregtes und anregendes Musizieren.Die ungeheure Energie, die das Orchester aufbringt, ist ebenso mitreißend wie die klangliche Prägnanz und die Kontraste: Dieser Beethoven klingt überschäumend lebendig und im nächsten Moment gesanglich und intim. Nichts ist hier steif oder dogmatisch, auch die zügigen Tempi haben immer eine gewisse Flexibilität - ein angeregtes und anregendes Musizieren. Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen und Järvi haben ihren Beethoven gefunden: einen Beethoven, der im 21. Jahrhundert lebendig ist."
So eine aktuelle Kritik. Eine andere, vom heutigen Tag, eine bekannte Kritikerin titelt: "Höchste Maßstäbe gesetzt" und lobt feinste Abstufungen,"eine in jedem Detail akribische Wiedergabe",bei der fünften Sinfonie ein "wunderbar komplexes Geflecht voller dramatischer Impulse."
Unbezweifelbar legt die Kammerphilharmonie mit diesem Zyklus eine hohe Meßlatte auf. Vergleiche ich sie also- auf diesem Niveau- mit der Aufnahme von Carlos Kleiber,kommt mir diese Aufnahme, naturgemäss, ein wenig " kleiner" vor.Kleiber ist in seiner Interpretation nicht so " binnendifferenziert", wird der Mächtigkeit dieses Werks mehr gerecht.
Die Zuschreibungen zu dieser Sinfonie interessieren Järvi weniger.
Deswegen sind in seiner Interpretation die Unterschiede zwischen der ersten und fünften Sinfonie kleiner als in sonstigen Interpretationen. Die erste ist auch Beethoven- wird deutlich dramatisch aufgeladen, die fünfte wird eher pathosarm ausgeführt, man höre nur, wie schnell in der Einleitung die Akkorde aufeinander folgen.Furtwängler macht dazwischen erst einmal bedeutungsvolle Pausen. Höre ich auf der "anderen Seite" Joos van Immerseel, sind die Unterschiede im Ansatz nicht so gravierend. Ebenfalls sehr dynamisch, unpathetisch, aber hoch-dramatisch.
Die Kritikerin Eva Pinter meint am Schluss ihrer Kritik, man höre nach der Aufnahme der Kammerphilharmonie Beethoven "einfach anders."
Dem kann ich mich nicht anschliessen. Es ist eine hervorragende Interpretation, die sich einreiht in eine Fülle anderer, hervorragender Interpretationen. Alldiesen Deutungsangeboten durch eine vollkommen neue, nicht nur andere, sondern sich deutlich absetzende Interpretation zu entrinnen, gelingt so wenig wie beim Radfahren. Das Hauptfeld ist immer nah.
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 Beethoven - The 9 Symphonies (Berliner Philharmoniker)
Herbert Von Karajan, Bp
Audio CD, 20. September 1999 Verkaufsrang: 228 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SINFONIEN 1-9 GA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
lohnenswert 5 von 5 Punkten
Diese Aufnahme hat sich für mich gelohnt. Ich stimme mit meinem Freund Otis darin überein, dass Karajan und Beethoven eine gute Kombination ist. Mein Dank an ihn, dass er mich zum Kauf dieser Box unterstützt an.
Ich greife mal die 5.Symphonie heraus. An das doch zügige Tempo musste ich mich erst mal gewöhnen. Bisher habe ich immer die mit Bernstein und den Wienern gehört, welche ich auch sehr gut finde. Aber ich habe festgestellt, dass Karajan diese Symphonie doch spannend und überzeugend rüberbringt.
Ebenso die 9.Symphonie. Auch sie bringt Karajan spannend und überzeugend rüber. Über die Solisten kann man streiten.
Wegen dieser beiden Symphonien lohnt sich diese Box. Aber auch die anderen 7 Symphonien sind sehr gut gespielt.
Mein Freund Otis meint, dass die Grammophon die Ouvertüren von Beethoven auch noch mit in diese Box hätte nehmen können. Auf die 1 oder 2 CDs käme es auch nicht mehr an. Schließlich sind sie auch Werke für ein Orchester und passen gut zu den Symphonien. Ich stimme ihm da voll zu.
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 Wolfgang Amadeus Mozart - Die Zauberflöte (Focus Edition)
DVD, 2. März 2007 Verkaufsrang: 7336 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die zweite Veröffentlichung im Rahmen der Focus Edition "400 Jahre Oper": Wolfgang Amadeus Mozarts weltbekannte Oper "Die Zauberflöte" Es gibt viele Aufführungen der Zauberflöte, aber nur ganz wenige bleiben dauerhaft in Erinnerung. Dem großen Maler David Hockney gelang 1991 für die New Yorker Met ein unvergessliches Bühnenbild, vor dem sich eine Traumbesetzung zusammenfand. Mit Kathleen Battle als Pamina, Francisco Araiza als Tamino und Kurt Moll als Sarastro vereinigte James Levine ein Weltklasseensemble unter seiner Stabführung. Die märchenhaft atmosphärischen, traumschönen Designeinfälle David Hockneys gelten bis heute als exemplarisch für eine moderne und zugleich stimmungsvolle Inszenierung. Interpreten: Sarastro - Kurt Moll Königin der Nacht - Luciana Serra Pamina - Kathleen Battle Tamino - Francisco Araiza Papageno - Manfred Hemm Papagena - Barbara Kilduff Sprecher - Andreas Schmidt Erster Priester - James Courtney Zweiter Priester - Bernard Fitch Monostatos - Heinz Zednik Erste Dame der Königin - Juliana Gondek Zweite Dame der Königin - Mimi Lerner Dritte Dame der Königin - Judith Christin Erster Knabe - Ted Huffman Zweiter Knabe - Benjamin Schott Dritter Knabe - Per-Christian Brevig Drei Sklaven - Glenn Alpert, Dennis Williams, Robert Manno; Erster geharnischter Mann - Mark Baker Zweiter geharnischter Mann - Michael Devlin
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Weltweisheit im Märchenformat 5 von 5 Punkten
Mozarts bekannteste und beliebteste Oper, "Die Zauberflöte", entstand 1791, im Todesjahr des Komponisten. Vor einem exotisch anmutenden, an Ägypten erinnernden Hintergrund und mit allerlei märchenhaftem Beiwerk spitzt sich die Handlung schnell auf die Prüfungen zu, die der edle Prinz Tamino auf Geheiß des weisen Priesters Sarastro durchmachen muss, um die Hand der Prinzessin Pamina zu gewinnen. Pamina ist die Tochter der Königin der Nacht und diese wiederum Sarastros böse Gegenspielerin. Neben den beiden Königskindern gibt es ein zweites Paar, die "Vogelmenschen" Papageno und Papagena, die für die komischen Szenen zuständig sind. Die Prüfungen, die den Helden von Sarastro auferlegt werden, spiegeln Einweihungsriten der Freimaurer wider - Mozart selbst war Mitglied einer Loge. "Die Zauberflöte" kann man daher als sehr persönliche Oper des Komponisten betrachten. Neben vielen anderen Werken Mozarts hat sie nicht wenig dazu beigetragen, dass er bis heute als Jahrtausendgenie gilt.
Zauberhaft 5 von 5 Punkten
Stehe ich grundsätzlich den momentan marktüberflutenden DVD-Editionen (Fokus, sz etc.) skeptisch gegenüber- habe ich doch das Gefühl, die Qualität könnte darunter leiden- so muss ich in diesem Fall meine Meinung eindeutig revidieren.
Die vorliegende Aufführung der Zauberflöte von 1991, Liveaufnahme aus der N.Y.Metropolitan Opera, gehört zu den schönsten, die ich je gesehen habe. Wie in der Artikelbeschreibung schon vermerkt, zeichnet diese Aufnahme ein hinreissendes Ensemble -phantastische Kathleen Battle als Pamina und atemberaubende Luciana Serra als Königin der Nacht, aber auch alle anderen Rollen genial besetzt- sowie ein geniales Bühnenbild aus. Die Szenen sind einfach, aber phantasievoll ausgestaltet und es gibt ein paar Szenen, in denen man aufgrund der Einfälle des "Regisseurs" wirklich herzlich lachen kann- z.B. über das Design der wilden Tiere, über Monostatos` tanzende Soldaten etc. etc.
Ich bin kein Fachmann, was Bild- und Tonqualität auf DVDs angeht, aber für meinen Geschmack ist an beiden gar nichts auszusetzen.
Ich gebe dieser Aufnahme 5 Sterne- sie hätte mehr verdient, werden doch Inszenierung und Besetzung den Erwartungen mehr als gerecht: eine zum Teil lustige, heitere, aber auch ernste, Werte hinterfragende und nicht zuletzt unterhaltsame, abendfüllende Oper zu sehen. |
 Divenire
Ludovico Einaudi
Audio CD, 7. November 2006 Verkaufsrang: 415 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIVENIRE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Musik die Menschen in ihrem Innersten berührten kann 5 von 5 Punkten
Ludovico Einaudi ist im Bereich "solo piano" eine besondere Erfahrung!
Im Bereich meditativer Klaviermusik ist er vor allem durch Klassik-Radio in Deutschland mittlerweile sehr bekannt geworden.
Einaudi hat ein Gefühl für Melodien, die direkt unter die Haut gehen!
Immer findet sich auch eine sehr positive, hoffnungsvolle Seite in seinen Melodien. Es ist eben diese emotionale Seite, die z.B. bei George Winston mitunter zu kurz kommt, die Einaudi für mich auszeichnet und damit eine fantastisches Geschenk darstellt, z.b. als Musik für meditative Übungen in Gruppen.
Im Vergleich zu seinen letzten CDs geht Einaudi hier etwas neue Wege, da er nicht nur das nackte Klavier erscheinen lässt, sondern auch Versatzstücke seiner Melodien bei drei Stücken auf elektronisch verzerrte Weise mit einspielt. Für "alte" Einaudi-Fans ist vielleicht etwas gewöhnungsbdürftig, das Vorgehen ist jedoch vorsichtig genug, dass man diese CD in eine Reihe mit den vorherigen CDs stellen kann.
Auch auf dieser CD finden sich mehrere Stücke die mit Sicherheit schnell zu den Klassikern zählen werden!
Es ist für mich ein Geheimnis, wie ein Mensch solche Melodien auf dem Klavier kreieren kann! Ich bin dankbar dafür!
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 Various Artists - Die Galanacht der deutschen Star-Tenöre
DVD, 12. September 2008 Verkaufsrang: 4114 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tracklisting: 01 Ein Lied geht um die Welt - Volker Bengl, Johannes Kalpers, Erkan Aki, Björn Casapietra, Die jungen Tenöre 02 Vorhang auf - Volker Bengl 03 Wolgalied - Volker Bengl 04 Ave Maria - Johannes Kalpers 05 Ich wünsch dir - Johannes Kalpers 06 All by myself - Erkan Aki 07 Le temps des Cahtedrales - Erkan Aki 08 No puede ser - Björn Casapietra 09 En Aranjuez von tu Amor - Björn Casapietra 10 Der Traum darf niemals vergeh'n - Fratelli Project 11 Gondoliere - Fratelli Project 12 Honesty - Die Jungen Tenöre 13 Cara mia - Die Jungen Tenöre 14 Klassik-Medley - Volker Bengl, Johannes Kalpers, Erkan Aki, Björn Casapietra, Die Jungen Tenöre 15 Dein ist mein ganzes Herz - Volker Bengl, Johannes Kalpers, Erkan AKi, Björn Casapietra, Die Jungen Tenöre 16 Here's to the Heroes - Erkan Aki - Die Jungen Tenöre 17 Meing roßer Tag (One Moment in time) - Johannes Kalpers 18 Ach, ich hab' in meinem Herzen - Volker Bengl, Johanens Kalpers 19 Chianti-Lied - Volker Bengl 20 Mario Lanza Medley - Erkan Aki, Björn Casapietra 21 Petal of a Rose - Björn Casapietra 22 Egal was kommt - Die Jungen Tenöre 23 Granada - Volker Bengl, Johannes Kalpers, Erkan Kai, Björn Casapietra, Die Jungen Tenöre 24 Libiamo - Volker Bengl, Johannes Kalpers, Erkan Aki, Björn Casapietra, Die Jungen Tenöre, Fratelli Project 25 Nessun Dorma - Volker Bengl, Johannes Kalpers, Erkan Aki, Björn Casapietra, Die Jungen Tenöre, Fratelli Project
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 Hélène Grimaud The Piano Collection
Helene Grimaud
Audio CD, 8. November 2004 Verkaufsrang: 204 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Rachmaninoff: Klavierkonzert 2, Klaviersonate 2, Etudes tableaux,
Chopin: Ballade Nr. 1
Liszt: Dante-Sonate
Schumann: Klaviersonate Nr. 1, Kreisleriana
Brahms: Klaviersonate Nr. 2 und 3, Klavierstücke Op. 118
Ravel: Klavierkonzerte
Die französische Pianistin Hélène Grimaud ist eine der gefragtesten Musikerinnen der heutigen Zeit. Ihre großartige musikalische Sensibilität und ihre technischen Fähigkeiten sind unbestritten, doch zusätzlich besitzt sie noch eine strahlende Persönlichkeit mit einer Bühnenpräsenz, die jedes Publikum in seinen Bann zieht.
Dieses Set beinhaltet ein großes romantisches Repertoire, bei dem sie mit extremer Brillanz und Sensibilität glänzt. Dies ist eine Neuauflage der Artikel-Nr. 92117 als Platz sparende Wallet-Version mit wunderschönen neuen Artwork.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
jugendlich und schön 5 von 5 Punkten
Die frühen Aufnahmen von Helene Grimaud sind in dieser Box gesammelt. Es ist eine hervorragende Zusammenstellung. Die Vielseitigkeit ist bei Helene Grimaud zu bewundern. Die frühen Aufnahmen zeigen ihr Talent und es ist der Grundstock, den sie in ihrer Laufbahn immer wieder spielen wird. Brahms, Rachmaninoff und Schumann sind ein beliebtes Spielfeld für sie. Man erkennt die Leichtigkeit, Kraft und Intensität, die sie in den späteren Jahren zur Perfektion ausarbeitet. Es stellt die Verbindung zu ihrer Biographie Wolfssonate" her. Dort beschreibt sie die ersten Jahre als junge Pianistin und ihre Aufnahmen.
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 Cello Suiten 1,5 & 6
Yo-Yo Ma
Audio CD, 17. September 2001 Verkaufsrang: 119 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Suiten für Violoncello Nr. 1, 5 & 6
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
...einfach brillant 5 von 5 Punkten
Diese Cello Suiten werden von diesem Ausnahmemusiker so unfassbar schön intoniert und interpretiert, dass ein mentales Abgleiten in das Reich der Träume und ihrer Unendlichkeit zwangsläufig ist. Mit der prägnanten Leichtigkeit seines Bogens und dem verzaubernden Klang seines Stradivari verleiht Ma der strengen Gliederung der Musik J.S Bachs einen grenzenlosen Rahmen von Tönen überzeugender Klarheit und Brillanz.
... eine Musik für und über die Schönheit des Seins, präsentiert auf einer technisch einwandfreien CD
Anm.:
Yo-Yo Ma wurde 1955 in Paris geboren. Er ist der Sohn einer HongKonger Sängerin und eines Dirigenten und begann bereits mit 4 Jahren Cello zu spielen. 1963 trat er bereits mit Leonard Bernstein auf. Bis heute spielte er über 50 Alben ein, erhielt 16 Grammys und ist offen für die verschiedensten Musikrichtungen.
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 Überfliessende Himmel - Rilke Projekt Vol. 3
Audio CD, April 2009 Verkaufsrang: 15029 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine Erfolgsgarantie gibt es zwar nicht, wenn ein erfahrenes Komponisten-Duo wie Schönherz & Fleer mit einigen der besten Schauspieler und Musikern zusammenarbeitet, um einen der größten deutschsprachigen Dichter, um Rainer Maria Rilke zu interpretieren, aber fast eine. Keine Frage also, die dritte und letzte CD Überfließende Himmel des Rilke-Projekts ist, auch kommerziell gesehen, ein Volltreffer. Rilkes meisterliche symbolische Ausdruckskraft ist zeitlos gültig, und mit dieser Präsentation erreicht sie auch Rilke-Nicht-Kenner! Allein deshalb sollten sich Puristen mit ihrer Kritik zurückhalten. Die Idee, diese Lyrik mit ihren verdichteten sprachlichen Chiffren in unserer durch moderne Kommunikationsmittel überfrachteten Zeit unter die Leute zu bringen, ist anerkennenswert, und die Zeit scheint reif für sensible, ,schwere' Zwischentöne! Die etwas esoterische Musik zwischen Klassik und Pop ist geheimnisvoll, sanft und sehr leicht eingängig, trotzdem dominiert sie die Worte nicht. Insgesamt zwölf namhafte Künstler, Sprecher und Sänger interpretieren -- jeder auf seine Art -- Rainer Maria Rilkes Gedichte. Darunter finden sich chartverdächtige Stücke wie das großartige Ben Becker-Gedicht Ich will du sein, Du sanftes Gesetz wird von Xavier Naidoo ergreifend vorgetragen, Barbara Sukowa und ihre umwerfend sinnliche Stimme in Vor lauter Lauschen und Staunen sei still bleiben unvergessen. Neben Hannelore Elsner (Überfließende Himmel) geben sich u. a. Jürgen Prochnow mit Vesselina Kasarova die Ehre, Gottfried John und auch den erst in diesem Jahr verstorbenen Sir Peter Ustinov hört man. Fazit: Eine professionell, mit viel Prominenz gemachte Passage in die Poesie. Mit wundervollen Streifzügen in Gegenwelten und Räume, jenseits des modernen Kommunikations-Wirrwarrs! Lyrik-Inszenierung mit Musik, Spieldauer: ca. 63 Minuten, 1 CD. Mit ausführlichem Booklet. --culture.text
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Vor lauter Lauschen und Staunen sei still......... 5 von 5 Punkten
Das dritte und hoffentlich nicht letzte Schönherz&Fleer Rilke-Projekt, vorgetragen auf die eigene Art von 12 namenhaften Künstlern wie Sir Peter Ustinov, Katja Riemann, Heino Ferch, Hannelore Elsner, Ben Becker u.v.a. Jeder Vortrag passend mit Musik untermalt und mein Liebling ist wieder mal Ben Becker mit * Ich will du sein *. Vollendung der Sprache und Ausdruck, daß ist es was Rainer Maria Rilke uns anbietet. Worte, so schön, daß sie zu Tränen rühren. Mein Tipp, Ohrstöpsel rein, schönes Glas Rotwein, ins Gras schmeissen oder auf die Couch und in den Himmel schauen - träumen! ;o)
O gäbs doch Sterne, die nicht bleichen
wenn schon der Tag den Ost besäumt;
von solchen Sternen ohnegleichen
hat meine Seele oft geträumt.
Von Sternen, die so milde blinken,
das dort das Auge landen mag,
das müde ward vom Sonnetrinken
an einem goldn Sommertag.
Und schlichen hoch ins Weltgetriebe
sich wirklich solche Sterne ein,-
sie müssten der verborgnen Liebe
und allen Dichtern heilig sein.
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 100 Meisterwerke Filmmusik
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 17. November 2006 Verkaufsrang: 302 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
100 MEISTERWERKE FILMMUSIK
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Einfach nur suuuuuper 5 von 5 Punkten
Ich finde diese Cds einfach nur super. Natürlich sind auch klassische Stücke daruaf- diese sind aber sehr gut ausgewählt. Für Liebhaber von Filmmusiken einfach nur empfehlenswert-GRANDIOS
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 Songs from the Labyrinth
Sting & Edin Karamazov, John Dowland
Audio CD, 6. Oktober 2006 Verkaufsrang: 100 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SONGS FROM THE LABYRINTH
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 48 Bewertungen)
Sting singt Madrigale 5 von 5 Punkten
Hätte ich ihm gar nicht zugetraut, dem guten, alten Sting! Dass er sich auch an so etwas herantraut. Doch er macht es überzeugend, gekonnt mit seiner schönen, weichen, runden Stimme interpretiert er den Barden John Dowland, als hätte er nichts anderes bisher getan.
Begleitet von zarter Lautenmusik und sanften Klängen, bezaubert Sting durch Texte und Stimme. Eine absolut ausgewogene, gediegene Sache. John Dowland war ein Komponist im 16. Jahrhundert, also der Renaissance, und schrieb ruhige, überwiegend homophone Lieder, die ein wenig melancholisch und nachdenklich stimmen. Die Lieder wechseln sich ab mit kurzen Texten von John Dowland aus Briefen und mit instrumentalen Lauten- bzw. Gambenstücken. Ich fühle mich an meinen Oberstufen-Madrigal-Chor erinnert, als wir Stücke von Thomas Morley und Orlando di Lasso gesungen haben.
Natürlich habe ich gleich ein Lieblingsstück auf der CD gefunden: "Come again" mit seinem eindrücklichen, romantischen Text und seiner Leidenschaft ... to see, to hear, to touch, to kiss, to die ... das ist mir sofort ins Ohr gegangen.
Zum immer wieder anhören und schwelgen ...
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 Best of Philip Glass
Philip Glass
Audio CD, 26. Januar 2007 Verkaufsrang: 440 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF PHILIP GLASS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
normalerweise mag ich keine sampler, aber.... 5 von 5 Punkten
normalerweise mag ich keine sampler, aber dieser hier ist eine wirklich feine sache.
für lumpige 12 euro erhält man hier zwei CD's samt brauchbarem und halbwegs informativem booklet. dazu gibt's unter anderem philip glass himself, das überirdische kronos quartett und angeblich irgendwo auch sowas wie linda ronstadt (hat sich aber gut versteckt) zum immerwiederhören.
das erste stück will nicht zum rest der zusammenstellung passen, es ist ein eher hektischer, elektronischer opener, danach gleitet die zusammenstellung ins harmonische und ist als eher gelungen zu bezeichnen. es sind unter anderem die schönsten stücke aus den "glassworks", eines aus dem monumentalwerk "einstein on the beach" und solopianostücke (die mag ich besonders) zu hören.
PG ist gemeinsam mit michael nyman aus meiner sicht der zugänglichste der populären vertreter der so genannten minimal music. steve reich ist oft anstrengender, meredith monk für viele zu redundant. PG's kompositionen strahlen eine eleganz, genialität und eine innere schönheit aus, die es ermöglicht, fast jeden anlass mit dieser musik aufzuwerten. vor allem die streicherstücke - vom sound her barock, von rhytmik und aufbau her aber aufregend anders - und die perlenden solopianostücke sind hier hervorzuheben.
grundsätzlich ist es musik zum zuhören, zum alleine oder zumindest schweigend hören. nur wenn man in diese sich ständig verschiebenden strukturen eintaucht und geistig ein teil der musik wird, eröffnet sich die ganze genialität und kreativität der kompositionen.
trotzdem ist aber auch durchaus vorstellbar, dass man ein sonnenfrühstück auf der terasse, eine vernissage oder ein festliches dinner mit dieser musik athmosphärisch aufwertet. für aufzüge - dies sei auf grund des coverfotos erwähnt - ist diese zusammenstellung aber eindeutig überqualifiziert!
die aufnahme ist zudem hervorragend, der klang kristallklar, bei der räumlichen abbildung gibt es viel luft um die instrumente. vielleicht könnte alles etwas mehr "körper" haben, "analoger" klingen, aber rund vier sterne für den sound gibts allemal.
ein preis/leistungshammer, geniale musik um wenig kohle, eigentlich ein muss!
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 Peter und der Wolf
Michael Heltau, Various
Audio CD, 17. Juni 2002 Verkaufsrang: 290 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
PETER UND DER WOLF
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
sehr zu empfehlen 5 von 5 Punkten
Dies ist eine Version von Peter und der Wolf, gesprochen von dem österreichischen Schauspieler Michael Heltau. Es ist ein Genuss hier zuzuhören, gleichermaßen für Kinder und Erwachsene. Zum Stück selbst braucht wohl nichts mehr gesagt werden, vielleicht noch, daß es sich hier um eine Originalversion handelt und nicht, wie in letzter Zeit üblich, um eine neu bearbeitete und veränderte Interpretation. Aus jeden Fall sollte man, wenn man das Stück für Kinder kauft, ein entsprechendes Buch dazu kaufen - das Vergnügen und das Verständnis sind ungleich höher. Meine Kinder sind jedenfalls begeistert. Und als Dreingabe sind auf der CD noch 3 Stücke von Leopold Mozart. |
 The Fountain
Kronos Quartet
Audio CD, 12. Januar 2007 Verkaufsrang: 377 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Immer wieder was besonderes 5 von 5 Punkten
Ich habe mir die CD gekauft, ohne den Film je geguckt zu haben...
Und ich bin hellauf begeister! Ich kann sie mir immer wieder anhören, ohne das sie langweilig wird! Vor allem Lied 9 kann ich empfehlen!
Soundtrack des Jahres 5 von 5 Punkten
Über den Film "The Fountain" kann man geteilter Meinung sein. Ich halte ihn für etwas unausgereift.
Der Soundtrack hingegen ist auf jeden Fall erstklassig. Mogwai und das Kronos Quartett bilden eine perfekte Mischung aus Postrock und moderner Klassik. Zwei Musikstile, die zum Teil gar nicht so weit voneinander entfernt sind, in dieser Kombination bisher jedoch leider einmalig sind.
Den Film sollte man einmal sehen, um ihn zu kennen. Den Soundtrack sollte man sich kaufen, um ihn bei gemütlichen Abenden mit italienischem Essen, bei Weihnachtsfesten oder beim Sex zu genießen.
Tränen aus Freude geboren 5 von 5 Punkten
Den Film sah ich einmal, die Musik genieße ich täglich. Es fließt ineinander, es strömt, zergeht, erhöht sich, steigert sich, lässt sich ein, will zeigen. Es wiederholt sich - so wie es schon in seinen früheren Filmen war. Es untermalen monotone dunkle Töne die abitionierten hellen - bis man hypnotisiert in die Sonne fließt! Immer und immer wieder in einem endlosen Kreislauf...
Ich habe noch immer Gänsehaut 5 von 5 Punkten
Clint Mansells Soundtrack zu Darren Aronofskys neustem Streich "The fountain" gehört, ganz ohne Zweifel, zu den besten der letzten Jahrzehnte und tragen einen großen Teil dazu bei, dass dieser Film das Meisterwerk wurde, das es ist. Selbst den atemberaubenden Soundtrack zu "Requiem for a Dream" hat er damit übertroffen.
Eine große Freude ist, dass die einzeln sehr spezifischen Stücke hier zu einem ganzen Verschmelzen und so zu dem wohl besten Lied auf der gesamten CD hinführen: Death is a Road to Awe.
Eine CD die wirklich Gänsehaut verursacht, vielleicht den ein oder anderen zu Tränen rühren mag, wie es, zumindest bei mir, noch keine zuvor tat. Trotz des relativ hohen Anschaffungspreises komme ich nicht umhin, dieser CD 5 von 5 Sternen zu geben.
Der beste Soundtrack seit Jahren!
Ein hypnotisches Hörerlebnis... 5 von 5 Punkten
... bietet Clint Mansells Musik zu "The Fountain".
Als Fan von atmosphärisch dichten Filmmusiken, bin ich vor kurzem auf dieses Juwel getroffen. Ich habe zwar nicht den Film gesehen, aber die Musik hat mich gleich in ihren Bann gezogen. Absolut betörend und hypnotisierend.
"The Fountain" ist ein absolut ungewöhnlicher Hörgenuß und ist sogar noch besser als der Vorgänger "Requiem for a Dream" (ebenfalls von Clint Mansell).
Für die aufgeladene Stimmung sorgt auch diesmal wieder das Kronos Quartett und die Rockgruppe Mogwai.
Zum Schluss ein kleiner Tipp:
Es wäre vielleicht ratsam, diese Musik nicht beim Autofahren zu hören, da man sich beim Hören wie in Trance versetzt fühlt.
Also lieber zu Hause auf die Couch legen und die CD in den Player legen.
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 50 Jahre Deutsche Harmonia Mundi
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 18. April 2008 Verkaufsrang: 248 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
50 Jahre Deutsche Harmonia Mundi - eines der wichtigsten und ambitioniertesten Labels für authentische Interpretation und historische Aufführungspraxis feiert 50. Geburtstag. Zum Jubiläum macht das Label sich und allen Musikliebhabern ein besonderes Geschenk: 50 der bedeutendsten und wichtigsten Aufnahmen der letzten fünf Jahrzehnte, zusammengefasst in einer limitierten wunderschönen Jubiläums-Box. Mit Künstlern wie Hille Perl, Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Andreas Staier, Cantus Cölln, Anner Bylsma, Thomas Hengelbrock, René Jacobs, dem Freiburger Barockorchester, L'Arte dell'Arco, Cappriccio Stravagante, Christopher Hogwood, Camerata Köln, Al Ayre Espanol, Anne Sofie von Otter, Skip Sempé, Deller Consort, Nicholas McGegan, La Petite Bande, den Kuijken Brüdern u.v.a. Diese einmalige Jubiläumsedition gibt es nur für kurze Zeit in limiterter Auflage zum absoluten Sonderpreis.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sammlung der Sonderklasse 5 von 5 Punkten
"Werke von Vivaldi, Bach, Caccini, Couperin, Frescobaldi, Literes, Marais, Zelenka, Pisendel, Rebel, Rameau, Sainte-Colombe, Telemann, Scarlatti, Pergolesi, Biber, Boccherini, Buxtehude, Lully, Lasso, Monteverdi, Händel, Zelenka, Forqueray, Facco, Gluck, Palestrina, Purcell, Machaut u. a.
Künstler: Figueras, Pregardien, von Otter, Nimsgern, Argenta, Laurens, Sempe, S. W.B. Kuijken, Leonhardt, Memelsdorff, Suzuki, Bylsma, Perl, Duftschmidt, Santana, Lawrence-King, Westermann, Utiger, Lorenzo Ghielmi, Cantus Köln, Balthasar-Neumann-Chor, Pro Cantione Antiqua, Ensemble Rebel, Deller Consort, Camerata Köln, Freiburger Barockorchester, Capriccio Stravagante, Al Ayre Espanol, La Petite Bande, L'Arte dell'Arco Ensemble, Tafelmusik-Ensemble, Ensemble Gilles Binchois, Philharmonia Baroque Orchestra, Hengelbrock, Junghänel, Goltz, S. Kuijken, Hogwood, McGegan, Sempe, Bernius, Guglielmo "
Jede Menge Repertoire, das gar nicht gängig ist. Zeigt aber die Verdienste von harmonia mundi, sich um Repertoire zu kümmern, das nicht mainstream ist.
Die Künstler gehören durchweg zu den Spitzenkräften in Europa. Mit den Aufnahmen von harmonia mundi kann man gar nichts falsch machen.
Diverse Aufnahmen sind in früheren Anthologien erschienen. Man hätte dann einmal einige Doubletten- aber zu diesem Preis !
Für die wahren Freunde der harmonia mundi taugt die Box nur zum Verschenken- die Aufnahmen haben sie bereits !
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 Tosca (Ga)
Callas, Stefano, Gobbi, Sabata
Audio CD, 21. November 2003 Verkaufsrang: 127 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TOSCA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Einmalig und unwiederholbar! 5 von 5 Punkten
Über diese legendäre Aufnahme eine Rezension zu schreiben, fällt nicht gerade leicht. Eigentlich sind alle Aspekte hinreichend beleuchtet und in unzähligen Besprechungen erörtert worden, aber trotzdem kann kein Liebhaber großer Stimmen und großer Opern diese Jahrhundert-Produktion unerwähnt lassen.
So werde ich mich auf einige wesentlichen Punkte beschränken, und da möchte ich gleich Christoph Ecke heranziehen, der 1959 in seinem Büchlein "Ewiger Vorrat klassischer Musik" folgendes geschrieben hat: "Es gibt keine Tosca-Aufnahme, die .... derjenigen Sabatas gleichkommt. Maria Callas und Tito Gobbi, beide noch im Vollbesitz ihrer manchmal geradezu qualvoll schönen Stimmen, liefern sich im entscheidenden zweiten Akt ein gesangliches und schauspielerisches Duell, das einem den Atem verschlägt. Ich kenne keine Aufnahme, in der die bronzene Stimme Gobbis hinreißender wirkt als in diesem Drama der Leidenschaft und Brutalität. (Es gibt) niemand, der es mit Gobbis beängstigender, teuflischer Dämonie aufnehmen könnte."
Diese Worte haben noch heute, fast ein halbes Jahrhundert später, uneingeschränkte Gültigkeit, obwohl es seitdem Dutzende von Neuaufnahmen des Werkes gegeben hat. Treffender kann man die Darsteller der Titelrolle und des Scarpia nicht beschreiben, und so bleibt nur noch hinzuzufügen, daß die dritte Hauptperson, Giuseppe di Stefano als Cavaradossi, hier noch ohne Abstriche seine großartigen Stimmittel einsetzen kann, die er aufgrund ständiger Überforderung schon kurze Zeit später so schmerzlich einbüßen sollte. Darstellerisch reicht er allerdings nicht ganz an seine berühmten Mitstreiter heran, da bleibt doch vieles ein wenig an der Oberfläche.
Die Comprimarii sind allesamt gute Besetzungen, so daß sängerisch keine Wünsche offen bleiben. Chor und Orchester der Mailänder Scala sind ideale Formationen für die Wiedergabe des Werkes.
Ein weiterer Glücksfall ist der Dirigent der Aufnahme, Victor de Sabata, der den meisten seiner Kollegen in Bezug auf Flexibilität und Dynamik sowie in der stets treffsicheren Wahl der Tempi überlegen ist. Seine kongeniale Führung ist es, die dieser Aufnahme noch ein besonderes Glanzlicht aufsetzt und sie erst recht zu einem Pflichtalbum für alle Opernliebhaber macht.
Die Aufnahmetechnik von 1953 ist nach heutigen Maßstäben natürlich überholt, sogar veraltet, und trotzdem ist sie mancher brandneuen Digitalproduktion an Präsenz und Leuchtkraft überlegen. Das ist nicht zuletzt dem Produzenten Walter Legge zu danken, der weder Kosten noch Mühen gescheut hat, um das Optimum des damals Möglichen mit seinem erfahrenen Aufnahmeteam zu erreichen. Als Aufnahmeort diente die akustisch hervorragende Mailänder Scala.
Das Textheft ist nicht gerade überragend, aber bei dem niedrigen Preis des Albums nicht weiter zu beanstanden.
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 Alles fühlt der Liebe Freuden - Mozart: Werke für Oboe und Orchester
Francois Leleux
Audio CD, 15. August 2008
Verkaufsrang: 1508
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Hille Perl, Dorothee Mields, Lee Santana
Audio CD, 19. September 2008
Verkaufsrang: 90
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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