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 Pomp And Circumstance (A British Festival)
Previn, Wordsworth, Marriner, Lpo
Audio CD, 11. Mai 2000 Verkaufsrang: 157 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
POMP & CIRCUMSTANCE-A BRITISH
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Very British 5 von 5 Punkten
Ich kaufte mir diese CD wegen "Rule Britannia". Hier wird dieses Lied von der phantastischen walisischen Mezzosopranistin Della Jones gesungen - mit großem Pathos ("When brrritain first at heav'ns command arrrroze..."), deutlicher Aussprache und sicherer Höhe. Doch nicht nur wegen diesem Titel lohnt sich der Kauf dieser CD - auch die anderen Titel (von den Pomp and Circumstance Marches über Händels "Zadok the priest" bis hin zu Vaughan Williams' großartiger English Folksong Suite) sind des Kaufes wert. Wenn man diese CD hört, fühlt man sich wirklich nach Green Old England versetzt, mit seinen grünen Wäldern und Feldern, am Besten in Vaughan Williams' "Greensleeves"-Fantasie.
Bis auf einige Übersteuerungen in Chornummern (leider auch in "Rule Britannia") ist die Tonqualität ebenfalls sehr gut. Wärmstens empfohlen.
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 Alle Vögel sind schon da... - Die schönsten deutschen Volksweisen und Kinderlieder
Kinderchor des NDR, Erich Bender
Audio CD, 8. Oktober 1996 Verkaufsrang: 182 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Erstklassige CD mit allen klassischen Kinderliedern 5 von 5 Punkten
Als im Ausland lebende Deutsche war es fuer mich besonders wichtig, meinen Kindern die deutsche Sprache und damit verbunden auch deutsche Kinderlieder nahezubringen. Diese CD ist einfach erstklassig. Die Aufnahme ist von hoher Qualitaet, mit unterhaltsamer Orchesterbegleitung und wunderschoen gesungen! Meine 3-jaehrige kann bereits viele Lieder mitsingen, und auch mein 22-Monate alter klatscht begeistert mit. Mich stoeren die "alten" Texte nicht (z.B. dass in "Fuchs du hast die Gans gestohlen" der Fuchs totgeschossen wird, "dass dich fleckt die rote Tinte"), es kommt darauf an, wie man diese Liedertexte vermittelt, und natuerlich auch auf die Persoenlichkeit der Kinder. Ich singe gerne (und laut) mit, die CD "lebt" im Auto und wird immer wieder erbeten. Ein Hit!
Hervorragende Interpretation 5 von 5 Punkten
Warum ich dieser CD 5 Sterne gebe?
1. Der Kinderchor singt wunderbar sauber und deutlich (im Text).
2. Die Instrumentierung ist sehr abwechslungsreich (Violine, Flöte, Mundharmonika, Fagott, Oboe etc.)
3. Die meisten Lieder sind gut gewählt, immerhin 53 an der Zahl!
4. Die Stücke sind authentisch interpretiert: Volkslieder aus dem 19. Jahrhundert sollte auch auch so singen - ohne Schlagzeug und elektronischen Instrumente! Die Kinder singen (natürlich) in der Stimmlage von Kindern!
5. Der Klang der CD ist trotz des Alters erstaunlich gut!
6. Der Preis von ca. 7,00 EUR ist geschenkt!
Leider gibt es auf dem Markt viel zu viele schlechte Aufnahmen von Volkslieder. Ich selber bin Chorleiter mehrerer Kinderchöre und lege diese Aufnahme allen Eltern und Kindern wärmstens ans Herz, weil sie einfach nur gut ist! Und mein 2jähriger Sohn kann gar nicht genug davon bekommen. - Lassen Sie sich nicht von "modernen" Aufnahmen beirren. Eine Referenzaufnahme, die nicht umsonst nach 45 Jahren noch verkauft wird!
Beste Kinderlieder CD 5 von 5 Punkten
Diese CD ist ein echter Treffer. Nachdem ich viele CDs zur Seite gelegt habe, ist diese die einzige, die ich spiele. Die Lieder sind klar gesungen, mit Verzicht auf den ganzen Schnick Schnack von anderen Kinder CDs (also KEINE Vogelgzwitscher, mambothemen oder ähnliches). Gesang und musikalische Unterlegung sind kindererecht gestaltet, so dass die Texte sehr gut verständlich sind und im Vordergrund stehen. Besonders zu erwähnen ist, dass der Kinderchor des NDR professionell ist und ebenfalls saubere Töne liefert. Bei anderen CDs ist mit das Grauen gekommen, da Kinder darauf manchmal sehr schief gesungen haben. Der Preis und die Vielzahl an klassischen Kinderliedern macht die Sache rund. Absolut empfehlenswert!!
Klassisch-traditionell sehr gut gesungen 5 von 5 Punkten
Diese CD enthält eine Zusammenstellung traditioneller deutscher Kinderlieder, vom NDR Kinderchor in den Jahren 1961-1963 aufgenommen, was leider aus der Beschreibung nicht hervorgeht. Daher kann und darf man natürlich keine "Modernität" erwarten, und ja, es geht eher "brav" zu. Dafür singt der Chor aber sehr klangschoen und intonationssicher, und für heutige Verhältnisse scheinbar hoch, jedoch in einer eigentlich natürlichen Kinderstimmlage, die in unserer Zeit kaum noch gefoerdert wird. Eine Wohltat im Vergleich zu manch anderen, zwar vielleicht fetzigeren modernisierten Fassungen, in der die Kinder jedoch meist furchtbar falsch und tief singen. Hier wird man dagegen keine falschen Toene oder Unsauberkeiten finden, und die Stimmen klingen glockenhell. Meine Kinder moegen diese CD lieber als Rolf Z. & Co., weil sie diese Lieder auch vom häuslichen Singen her kennen. Aber ich mag altmodisch sein und gebe zu, dass diese CD mich sehr an Cassetten aus meiner eigenen Kindheit erinnert. Wem diese jedoch gefallen haben, der wird auch das Liedgut dieser Einspielung gerne an seine eigenen Kindier weitergeben.
Traumhaft schön, schlicht aber wunderbar! 5 von 5 Punkten
Nach etlichen Fehlgriffen im Bereich Kindermusik, wo alles heutzutage poppig klingen - und dementsprechend verunschönert wird, finde ich endlich mal eine CD - aus meiner eigenen Kindheit - die auch nach 30 Jahren noch ein wahrer Hörgenuß ist. Klassisches Arrangements, engelhafte Kinderstimmen und eine fantastische Auswahl an schönen Kinderliedern machen diese CD zu einem Juwel der Kindermusik. In meinem Regal ist wieder Platz - aber nur für Cds dieser Art!!! Eine Bitte an alle Hersteller - nehmt Euch ein Beispiel daran, SCHLICHT ist schöner als Kitsch und Pop!
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 Violetta - Arien und Duette aus La Traviata
Anna Netrebko, Rolando Villazon, Thomas Hampson, Wp
Audio CD, 14. Oktober 2005 Verkaufsrang: 55 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Welt stand still im Juli 2005 in Salzburg. Die Proben zu „La Traviata“ waren angelaufen, die beiden Hauptakteure Anna Netrebko und Rolando Villazón verstanden sich prächtig, die Medien dichteten den beiden gar eine Romanze an. Das höchste Kartengebot lag angeblich bei 4500 Euro, die Filmrechte an der Aufführung hatte sich eine Firma für 500.000 Euro gesichert. Und dann die Premiere! Der absolute Triumph für beide sowohl für Anna Netrebko als auch Rolando Villazón. Aus Anna alias Violetta brachen die Töne schier übermächtig heraus, voll tönender Leidenschaft in der Tiefe und frei wie Schmetterlinge in der Höhe in bisweilen sehr apart schimmernden Nuancen, dennoch nicht in jeder Gefühlslage hochexpressiv. Und dann kam Rolando als Alfredo. Voller Emphase und Glut sein Vortrag. Es knisterte im Saal. Rolando, der sagt, dass er gerne diesen Part singt, obwohl er weiß, dass er hier nicht strahlen kann, da Verdi die kunstfertigere imposantere Musik der Violetta überlässt. Für alle, die sich nur die die Arien und Duette aus der Gesamtaufnahme herauspicken möchten gibt es die Highlights mit Violetta auf einer CD. Teresa Pieschacón Raphael
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Es gibt nur eine Violetta! 5 von 5 Punkten
Ich habe über 20 verschiedene Aufnahmen meiner Lieblingsoper La Traviata.
Doch jetzt gibt es für mich nur noch eine Violetta-Frau Netrebko. Zusammen mit Villazon unschlagbar gut.Klare Kaufempfehlung!
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 Johann Sebastian Bach für Kinder. CD
Audio CD, Oktober 2006 Verkaufsrang: 16787 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Marko Simsa hat die bekanntesten Musikstücke von Johann Sebastian Bach ausgewählt und in eine unterhaltsame Rahmengeschichte eingebettet. Hier werden viele Informationen zu Leben und Werk des berühmten Komponisten auf spielerische Weise vermittelt.
Marko Simsa präsentiert: Johann Sebastian Bach ist ein Hörerlebnis für die ganze Familie. Zu hören sind Werke für Orgel, Gitarre, Trompete, Laute, Klavier und Streicher.
Aus dem Inhalt:
· Toccata - d-moll
· Burrée aus der Suite in e-moll für Laute
· Präludium in d-moll aus dem "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach"
· Wohltemperiertes Klavier - Nr. 1 in C-Dur
·Air aus der Orchestersuite Nr. 3
· Rondeau und Badinerie aus der Orchestersuite Nr. 2
· Konzert in a-moll für Violine, Streicher und Continuo - Ausschnitt
· Choral "Wachet auf, ruft uns die Stimme"
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gelungen Einführung in die Musik von Bach für Kinder 5 von 5 Punkten
Mit Gesang und Himmelsklang
Johann Sebastian Bach für Kinder ( Audio CD)
ISBN-10: 3833716606
Beginnend mit der Musik aus einer Suite von Bach fängt die sehr eingängig und hübsch aufgemachte Gesprächs CD an, in der die Musik von Johann Sebastian Bach Kindern ab etwa 8 Jahren vorgestellt wird.
Eingerahmt von einer kleinen Geschichte werden die ersten kleinen und leicht verstehbaren Kompositionen von Bach vorgespielt. Das sind die Suiten, die Musikstücke aus dem Notenbüchlein der Anna Magdalena Bach und Tänze für Instrumente aller Art. Es geht aber weiter mit Violinkonzerten und Orgelstücken, der Anzahl der von Bach komponierten Werke und der Bezeichnung, mit der man die einzelnen Kompositionen einordnet: BWV.
Im Gespräch zwischen einem Vater, seiner Tochter und seinem Sohn werden einzelne Instrumente beschrieben und die passenden Stücke darauf vorgespielt. Die Instrumente erklingen zuerst einzeln, dann auch mit Orchester im Zusammenspiel.
Angeregt durch die Fragen der Kinder und die Antworten des Vaters bekommen Kinder einen ersten Eindruck von der Geschichte, in der zu Bachs Zeiten musiziert wurde, welchen Familienhintergrund er hatte, wann er gelebt hat, wie seine berufliche Entwicklung verlief und wie sich die Instrumente entwickelt haben.
Die ausgewählten Stücke sind besonders eindrucksvoll und auf die Fähigkeiten von Kindern eingestellt. Keines ist zu lang, von allen gibt es einen mehr oder weniger kürzeren Eindruck. Auch das Wohltemperierte Klavier darf da nicht fehlen!
Die Gespräche zwischen den beiden Kindern und ihrem Vater sind so lebendig, dass sicher das eine oder andere Kind am liebsten mitreden und Fragen stellen möchte!
Wer seinen Kindern eine leichte Einführung in die Musikgeschichte und die Klangfähigkeit einzelner Instrumente und die schöne Musik von Bach ermöglichen will, der sollte zu dieser CD greifen.
Sie bietet eine gelungene und wunderschöne Einführung in die alte Musik zu Bach und seiner Zeit! |
 Lang lebe Ned Divine (Waking Ned Devine)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 29. März 1999 Verkaufsrang: 281
Was für ein seltener Glücksfall: die Musik ist fantastisch und gleicht einer akustischen Landkarte des Drehortes, der Film seinerseits strotzt vor Charme und Esprit. Regisseur/Autor Kirk Jones erzählt darin, wie der Bewohner eines kleinen irischen Kaffs den ersten Preis im Lotto gewinnt. Über diese Nachricht freut sich der alleinstehende Ned Devine so sehr, dass er auf der Stelle stirbt. Doch die 52 Dorfbewohner wollen die sieben Millionen Pfund nicht verfallen lassen und organisieren deshalb einen Schwindel: Einer von ihnen muss Ned Devine spielen, dem die Lottogesellschaft das Geld persönlich auszahlen kann... Um die Komödie musikalisch optimal zu untermalen, kam nur einer in Frage: Shaun Davey. Er gilt spätestens seit seiner Suite The Brendan Voyage (1980), in der erstmals Uilleann Pipes mit dem Klangkörper eines Symphonieorchesters verschmolzen, als führender Komponist Irlands. Führend insofern, als dass es Davey versteht, Musik zu schreiben, welche kulturelle Bedeutung besitzt, also die Folklore des Landes widerspiegelt, zudem aber auch populär klingt und das breite Publikum bewegt. Die Tatsache, dass er in Belfast geboren wurde, aber in Dublin lebt, ist bezeichnend für das Bestreben dieses Künstlers, Grenzen zu überschreiten. Shaun Davey geht es in seinen Kompositionen deshalb darum, die Wendepunkte der irischen Geschichte auszuloten und das zu erforschen, was seine Landsleute miteinander vereint und nicht was sie voneinander trennt. Ein hervorragendes Exempel für dieses Bestreben des Mannes, der ebenso Aufträge vom Theater (1999 zeichnete er als Musical Director verantwortlich für die Broadway-Inszenierung von James Joyce The Dead), als auch Fernsehen und Film erhält, ist sein Soundtrack zu Lang lebe Ned Devine!. Treffend schreibt der Regisseur im CD-Booklet über die vierzehn Kompositionen (fünf davon gesungen beziehungsweise einmal mit einer Gedicht-Rezitation): "Shaun Davey kombinierte die Tiefe und Komplexität eines orchestralen Scores mit den bewegendsten, ausdrucksstärksten irischen Instrumenten (und den einzigartigen Stimmen der keltischen Sänger). Das Resultat ist ein Score, der nicht nur die Stimmungen, das Komödiantische und Dramatische des Films widerspiegelt, sondern auch für sich selber steht". Dieser zu Recht begeisterten Bemerkung ist nichts hinzuzufügen, außer vielleicht die Tatsache, dass die CD noch den ebenfalls exzellenten "Fisherman's Blues" der wunderbaren Waterboys enthält! --Thomas Hammerl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
ZWEI ERSTE PLÄTZE !!! 5 von 5 Punkten
Für mich steht dieser Soundtrack zusammen mit dem Soundtrack von "THE BEACH" an erster Stelle-
da ich mich nicht entscheiden kann, welcher besser ist-
Beide sind einfach nur genial !!!
Auch hier kann man die CD durchweg laufen lassen, ohne dass auch nur ein Titel nervt-wenn man den Film dazu kennt-umso besser.
Allerdings sollte man besonders diesen Soundtrack hier einmal in Ruhe und
VOR ALLEM RICHTIG LAUT hören (am Besten mit "THX"-BOXEN),
wenn möglich nachts, da man viel weniger Nebengeräusche hat-
sagt notfalls den Nachbarn Bescheid-ABER BITTE HÖRT DIESE CD WENIGSTENS EINMAL SO LAUT ES IRGENDWIE ERTRÄGLICH IST !!!
ES IST EINFACH UNGLAUBLICH-MAN HAT DAS GEFÜHL, MAN SITZT DIREKT NEBEN DEN INSTRUMENTEN DIE GERADE GESPIELT WERDEN-MAN HÖRT DAS "LUFTHOLEN" BEIM SPIELEN DER INSTRUMENTE-EINFACH NUR "IRRE" IRISCH (RIESIG FREU) !!!
Bei z.B. "THE TULLYMORE POLKA"(Lied Nr.14) komme ich mir vor, als wäre ich "LIVE" auf dem Unterdeck der "TITANIC"
und unbedingt erwähnenswert meine Lieblings-Stücke dieser CD:
1. "HEAR ME"(Lied Nr.10)
2. "LUX ETERNA, MY ETERNAL FRIEND"(Lied Nr.13)
3. "THE PARTING GLASS"(Lied Nr.15)
Bei diesen Songs sag ich einfach nur: "GÄNSEHAUT-FEELING PUR !!!"
Und auch "FISHERMANS BLUES"(Lied Nr. 2)-PHANTASTISCH !
Ach was schreib ich hier-wie schon oben bemerkt-
DURCHLAUFEN LASSEN-ZURÜCKLEHNEN-AUGEN ZU UND EINFACH NUR GENIESSEN !!!
DER FILM IST SCHON EMPFEHLENSWERT - DER SOUNDTRACK HIER ERST RECHT !!!
LAUTER BITTE !!!
WAHNSINN !!!
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 Los Impossibles (+Dvd)
Pluhar, l'Arpeggiata, King'S Singers
Audio CD, 17. November 2006 Verkaufsrang: 428 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
LOS IMPOSSIBLES +DVD
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Spielfreude & Hörgenuss pur 5 von 5 Punkten
Seit einigen Jahren habe ich die Renaissance- und Frühbarockmusik für mich entdeckt und letztens beim Stöbern ist mir diese wunderbare CD in die Finger gerutscht. Schon beim Probehören im überfüllten Laden kriegte ich Gänsehaut! Und zuhause war dann der Hörgenuss perfekt.
Die Freude an der Musik schwappt über das Medium des Silberlings einfach über, auch die King's Singers sind voller Spaß an der Musik dabei, einfach nur schön!
Mein Lieblingsstück ist übrigens der Fandango (nr. 12).
Leider habe ich keine Live-Auftritte von Frau Pluhar und ihrem Ensemble in der erreichbaren Nähe gefunden, denn das wäre es noch!
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 The Originals - Beethoven (Sinfonien No. 5 & 7)
Wiener Philharmoniker
Audio CD, 24. Februar 1995 Verkaufsrang: 673 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie gilt schon lange als die Quintessenz der klassischen Musik überhaupt. Sie ist die bekannteste und weithin beliebteste Sinfonie, die jemals geschrieben wurde. Beethovens große Fünfte bietet alles: Leidenschaft, Akkuratesse, Drama, lyrische Schönheit und rasende Pulsierung von Anbeginn an. Carlos Kleiber stand während seiner berühmten Karriere für nur für relativ wenige Aufnahmen zur Verfügung -- jede für sich wurde zu etwas Außergewöhnlichem. Wenn also Beethovens Fünfte, dann diese Meistervariation. Zweiter Teil der Auslese: eine ungewöhnliche Siebte, die sicherlich nicht so überzeugt wie die Fünfte, doch entschieden zur Kategorie der großen Aufführungen gehört. Klassik erster Klasse! --David Hurwitz
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
BEETHOVEN is truly appreciated in the Arab world, too! 5 von 5 Punkten
Mit meinen Freunden und Bekannten in der arabischen Welt unterhalte ich mich sehr gerne über die klassische Musik in beiden Kulturkreisen, der arabischen und der westlich/europäischen Kultur - und wir hören uns gemeinsam die Spitzenmusiker der arabischen und der westlichen Musik an.
In der arabischen klassischen Musik sind dies die "all-time big5" der klassischen arabischen Musik: die verstorbenen Sänger Farid al Atrache, Haleem Hafez, Mohammad abdel Wahab, die verstorbene "Maria Callas" der arabischen Musik: Oum Khaltoum, und last not least die letzte noch lebende Legende "Fayrouz" aus Beirut/ Libanon. Wenn Fairouz auftritt, sind Könige, Staatsoberhäupter und der Geld- und Öladel Arabiens im Publikum. Sie ist die mit weitem Abstand berühmteste Sängerin der arabischen klassischen Musik!
Dann hören wir uns gemeinsam westliche klassische Musik an. Unter der Vielzahl der Namen erstklassiger Sänger/-innen und Musiker hören wir besonders gerne die Musik von LUDWIG van BEETHOVEN !
........ a portrait of Ludiwg van Beethoven:
Ludwig Van Beethoven is certainly on any short list of the greatest composers. Like all supreme artists, this is not for his prodigious technical gifts alone, but for the depth of human experience and emotion that his music explores and the universality of its message. Beethoven's struggles with his own fate and deafness are embodied in music that fearlessly continued to evolve throughout his life. His continued searching for deeper musical, philosophical and emotional truths brings to mind artists such as Shakespeare and Michelangelo.
Beethoven, the son of a rather dissolute court musician, was born in Bonn, Germany in 1770. It is perhaps his early rebellion against the arbitrary strictness of a father who wanted to exploit his son's talents that formed Beethoven's strong and difficult personality. He was truly a child of the revolutionary spirit that was spreading through Europe, and the first important composer to openly declare himself an artist serving a higher calling than the court or aristocracy.
Beethoven thus did not become the second Mozart, the darling of court society that his father hoped for. Rather he became an independent force, confident of his own powers, and one whose few lessons with the greats of the previous generation, including Haydn and Mozart, didn't ultimately mean much to him. He settled in Vienna in 1792, and his first public fame came as a piano virtuoso of unprecedented power, with a new and explosive kind of playing that was quite apart from the elegant fluency of Mozart and other virtuosos of the day. His virtuosity is certainly evidenced in his piano sonatas and particularly the five piano concertos, culminating in the Concerto No.5 in Eb (Emperor), which, like the concertos of Mozart, were originally conceived as apt calling cards for a composer/pianist.
Beethoven's talents and brash confidence won the respect of a musical and enlightened aristocracy who treated him with a deference that Beethoven expected and demanded, and that would have shocked both Haydn and Mozart. While he probably could have survived by other means, he received financial support from a number of interested nobleman, but without sacrificing his independence.
Beethoven's output is usually thought of as grouped in early, middle and late periods. The First Symphony (1800) begins the new century on a seventh chord (a mysterious dominant of the subdominant) that quickly challenges classical propriety (although such things had already been explored by C.P.E. Bach, perhaps the true father of the new music). The style of this music already sacrifices the elegance of Mozart's surfaces for power and energy, and Beethoven shows his attraction to the economic use of material favored by Haydn. Beethoven's gruff humor probably owes more to Haydn as well, and by the Second Symphony, the minuet has been replaced with a weightier scherzo which is characteristic of the direction in which Beethoven's symphonic thoughts are moving.
The Third Symphony (Eroica) is a watershed in western music history. The violent removal of the dedication to Napoleon is well known, but the universal heroism and grandeur of the longest symphony until the Ninth, remained and points the way to the noblest aspirations of the form in the 19th century.
By this time Beethoven has also established his most important metiers with a number of his thirty-two piano sonatas and the Op.18 string quartets. He had also begun to experience the deafness (probably from syphilis) that transformed his inner world view. This was at first met most characteristically perhaps with the violence and challenge of the fate motive of the Fifth Symphony. Beethoven seems to address his own destiny and place in the universe with a biblical directness that evokes Job.
Other seminal middle period music includes such masterpieces as the Violin Concerto, the Piano Sonata No.21 in C (Waldstein) and No.23 in F- (Appasionata), and the Rasumovsky string quartets. Much of this music is characterized by an enormous expansion of classical forms and themes that are markedly rhythmic in character (e.g. the opening motives of the Violin Concerto and the Waldstein Sonata). In addition, Beethoven realizes the essence of the most important of classical forms - the sonata form - with strongly differentiated first and second theme groups, highly dramatic development sections and codas that sometimes rival the development in size. The importance of the sonata form can be particularly seen in a work such as the first string quartet of Op.59, where even the slow movement and scherzo are in sonata form.
For all the inspiration that Beethoven was to succeeding generations of romantic composers, both in the transcendence of his music and the independence of his character, he almost completely worked within the heritage of the classical tradition. The sublime world of the last five of his sixteen string quartets and the late piano sonatas is still within the bounds of classical procedures, but now forms are telescoped and there is a very personal use of unusual numbers and types of movements combined with an increasing use of counterpoint. Many of the final works contain fugal sections of a very personal nature within sonata forms. In these works Beethoven, in his isolation brought about by years of total deafness, reaches a profound state of resignation and understanding, humor, and contemplation. The rhetorical trills of the earlier classical era have been transformed into the shimmering stars in the heaven of the variations of the Op.109 piano sonata.
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 Zusammen ist man weniger allein - Ensemble c'est tout
Frederic (Composer) Ost/Botton
Audio CD, 17. August 2007 Verkaufsrang: 128 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ENSEMBLE C'EST TOUT
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Eine Filmmusik, welche den Film weiterlaufen läßt 5 von 5 Punkten
Letzten Samstag haben wir den Film im Kino gesehen.
Er ist soweit ganz nett, schauspielerisch und ihnhaltlich gut ausbalanciert und insgesamt ein sehr gut anzusehender Film des franz. Genres.
Herausragend finde ich aber die Musik im und zum Film - speziell die klassischen Elemente.
Heute - bereits 3 Tage nach dem Kino - habe ich die CD hier.
Die Musik läßt auch im Nachinein die Bilder wieder sehr lebendig werden und erzeugt diese schönen Gefühle von Wärme und Herzlichkeit.
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 Der Ring ohne Worte
Lorin Maazel, Bp
Audio CD, 1. Januar 1990 Verkaufsrang: 74 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DER RING OHNE WORTE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Hervorragende Aufführung und Top-Sound 5 von 5 Punkten
Für mich war und ist Lorin Maazels Kompilation des musikalischen Teils des Rings
eine Referenz, was die Aufführung als auch die Aufnahmequalität anbelangt.
Das ganze ist ein einziger Soundstream immer adäquat zum Material in Dynamik
und Tempo. Wo Power gefragt ist bekommt man Power, wo differenzierte Pianos
vorgegeben sind hört man diese. All dies ist so intelligent, sauber und transparent
aufgenommen, dass ich diese CD nur deswegen nicht alle halbe Jahre wieder einlege,
um nicht abhängig zu werden. Audiophiler Leckerbissen!
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 Georges Bizet - Carmen (Focus Edition)
DVD, 2. März 2007 Verkaufsrang: 2924 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die dritte Veröffentlichung im Rahmen der Focus Edition "400 Jahre Oper" - Georges Bizets Meisterwerk "Carmen" Eine Idealproduktion: Die vielleicht opulenteste aller Opern in einer glanzvoll ausgestatteten, klassischen Inszenierung der New Yorker Metropolitan Opera, besetzt ausschließlich mit Ausnahmekönnern auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Allen voran hat Agnes Baltsa, die ideale Carmen der späten 80er Jahre, hier einen bleibenden Eindruck hinterlassen. An ihrer Seite glänzen José Carreras und Samuel Ramey, 1989 die perfekte Besetzung als Don José und Escamillo. Und James Levine, der Chefdirigent der Met, lässt alle Brillanz und Poesie von Georges Bizets Meisterwerk im Orchesterpart lebendig werden. Interpreten: Carmen - Agnes Baltsa Don Jose - Jose Carreras Micaela - Leona Mitchell Escamillo - Samuel Ramey Frasquita - Myra Merritt Mercedes - Diane Kesling Le Remendado - Anthony Laciura Le Dancaire - Bruce Hubbard Morales - Vernon Hartman Zuniga - Ara Berberian Lillas Pastia - Nico Castel Le Guide - Charles Duval
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Klassische Inszenierung! Tolles Orchester und Sänger 5 von 5 Punkten
Ich war auf Anhieb begeistert von dieser Aufnahme.
Sehr oppolente und klassische Inszenierung. Ich finde die Aufnahmen gut, guter Klang eines hervorragenden Orchesters. Gute und interessante Mimik des Dirigenten.
Die Sänger überzeugen, die Klangqualität der Stimmen ist aber sehr stark von der Position des Sängers oder der Sängerin abhängig. Trotzdem eine stimmige Aufnahme. Wer eine perfekte Audiotechnische Aufnahme haben will, muss auf eine Studioaufnahme ausweichen. Dort fehlen aber die Stimmung und die unmittelbaren Reaktionen des Publikums.
Ich würde sie wieder kaufen!
Liebe, Freiheit und Tod 5 von 5 Punkten
"Carmen" ist unbestritten Georges Bizets Meisterwerk, geschaffen in seinem 36. Lebensjahr, das zugleich sein Todesjahr war. Aber diese Oper machte ihn unsterblich. Auf der Grundlage der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée entstand ein schockierend realistisches Spiel um Liebe und Macht. Die attraktive Zigeunerin Carmen, eine umschwärmte, selbstbewusste Frau, trifft in Sevilla in dem Soldaten Don José einen Mann, der ihr rettungslos verfällt, sie durch seine Liebe aber auch einengt. Im Konflikt zwischen ihrer Freiheit und dieser Liebe entscheidet sie sich für die Freiheit - mit tödlichen Konsequenzen. Die im Milieu von Soldaten, Arbeiterinnen, Schmugglern und Zigeunern angesiedelte Oper mit einer skandalösen Frauenfigur im Mittelpunkt brachte 1875 ganz neue soziale Schichten auf die Musikbühne - und fiel wohl auch deswegen anfangs durch. Doch von diesem wenig ermunternden Start erholte sich das Werk schnell und wurde, nicht zuletzt dank seiner überragenden musikalischen Qualität, zur meistgespielten Oper der Welt. |
 Donizetti, Gaetano - L'elisir d'amore (NTSC)
DVD, 17. November 2006 Verkaufsrang: 5582 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DER LIEBESTRANK LELISIR
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
So schön kann Oper sein 5 von 5 Punkten
Eine Inszenierung vom allerfeinsten, dazu die hervorragenden Darsteller, schöner kann Oper nicht sein. Meine Empfehlung kaufen, kaufen, kaufen und sich immer wieder daran erfreuen
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 Bekannte Soldatenlieder
der U.das Gross Soldatenchor
Audio CD, 17. Februar 2006 Verkaufsrang: 77 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEKANNTE SOLDATENLIEDER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Flotte Musik zum Autofahren 5 von 5 Punkten
Wer kennt das nicht? Lange Autofahrt zu einem unangenehmen Termin, z.B. Arzt, Zahnarzt, Vorstellungsgespräch?
Nun gibt es eine flotte Musik, die aufmuntert. Hören Sie Lore, Lore, Muss i denn oder auch der schöne Westerwald. Da kann man aus frohem Herzen lauthals mitsingen. Probieren Sie es selbst.... Viel Spaß mit den bekannten Soldatenliedern! |
 Mozart: Klavierkonzerte 20, 21, 25, 27
Friedrich Gulda, Claudio Abbado, Wp
Audio CD, 2. April 1997 Verkaufsrang: 378 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KLAVIERKONZERTE 20,21,25,27
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Vom lieben Gott geküsst! 5 von 5 Punkten
Ich weiß beim besten Willen nicht, was im September 1974 im Großen Saal des Wiener Musikvereins geschah, aber ich bin mir sicher das der liebe Gott alle Beteiligten geküsst haben muss, anders kann ich mir diese herausragende Aufnahme nicht erklären.
Der erste Satz des D Moll Klavierkonzertes Nr. 20 KV466 beginnt völlig ruhig, das Klavierspiel von Friedrich Gulda reiht sich nahtlos ein und sein Spiel ist ruhig, sehr präzise und mit dem typisch harten aber angenehm und präzis wirkenden Anschlag von Gulda versehen.
Das Mozart Klavierkonzert KV466 eines der wenigen das von Mozart in Moll gehalten ist. Es wirkt sehr mystisch und sehr von dieser Welt entrückt. Friedrich Gulda spielt zum Ende des ersten Satzes die Beethoven Kadenz, was dieser Aufnahme noch einen weiteren besonderen außergewöhnlichen Charakter gibt. Beethoven hat seinem Meister Mozart mit dieser Kadenz ohne Zweifel eine Referenz erwiesen. Sie ist geprägt von der Forschheit eines jungen Beethoven ohne jedoch den Charakter von Mozarts Musik zu verändern bzw. den Respekt vor Mozart zu unterminieren. Der zweite Satz lebt von dem Dialog zwischen der Querflöte und dem Spiel von Gulda. Der ganze zweite Satz steht und fällt mit der Qualität des Querflötenspiels in der Mitte des zweiten Satzes. Hier ist dieses Spiel famos gelungen.
Besonders hervorzuheben wäre noch der erste Satz des C Dur Klavierkonzertes Nr. 21 KV 467. Das Klavierspiel von Gulda perlt wie Champagner. Die Musik fließt förmlich dahin ohne dabei unpräzise oder beliebig zu wirken.
Für wahr! Die Einspielungen dieser vier Klavierkonzerte, sind wie die Kompositionen des Genies Mozart selbst, nicht von dieser Welt.
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 Tales And Songs From Weddings And Funerals
Goran Bregovic
Audio CD, 16. September 2002 Verkaufsrang: 6037 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TALES AND SONGS FOR WEDDING/+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Goran Bregovic der Großmeister der Balkanmusik 5 von 5 Punkten
Goran Bregovic ist zweifelsohne einer der kreativsten und genialsten Musiker aller Zeiten. Diese CD ist ein Meisterwerk. Die Stimmung wechselt so radikal das es einem den Atem verschlägt. Wahrlich keine leichte Kost. Doch wer will das schon. Wegwerfmusik gibt es ja genug auf dem Markt. Doch diese Musik wird noch in 30 Jahren die selbe Kraft und Ausstrahlung besitzen wie heute. Ein Werk für die Ewigkeit.
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 Die 4 Jahreszeiten
Mutter, Karajan, Wiener Philharm
Audio CD, 18. August 1994 Verkaufsrang: 353 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIE VIER JAHRESZEITEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Mehr als empfehlenswert! :)) 5 von 5 Punkten
Diese CD ist nicht nur technisch ein Juwel, auch spielerisch. Anne Sophie Mutter legt Solos hin, die sich gewaschen haben. Die Präzision und Frische der Solistin sind kaum zu übertreffen. Das Orchester spielt ebenso frisch und tongewaltig auf. Eines stimmt sicher: Was Karajan anfasste wurde zu gold. Hier in Verbindung mit Anne Sophie Mutter und dem stets gut begleitenden Wiener Philharmonikern wurde es zu einem Juwel. Diese Einspielung sollte in keiner gut sortierten Klassiksammlung fehlen. Zudem kommt noch die nahezu perfekte Aufnahmequalität. Da kann man nur den Hut ziehen.
Gruß, M. Breuherr.
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