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 Das Lied Von der Erde (Living Stereo)
Fritz Reiner
Audio CD, 17. August 2007 Verkaufsrang: 516 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Auf diese Wiederveröffentlichung hat man schon lange gewartet! 5 von 5 Punkten
In den 50er-Jahren war das Chicago Symphony Orchestra unter Fritz Reiner zu einem Klangkörper der Weltklasse geformt worden. Es verwundert einen dennoch, daß Mahler und auch Bruckner trotz der herausragenden Qualität insbesondere der Blechbläser nicht geradezu zu den Eckpfeilern in Reiners Repertoire gehörten.
War Reiners Version der Vierten von Gustav Mahler insbesondere wegen der mäßigen Darstellung von Lisa della Casa im Schlußsatz lediglich als überdurchschnittlich, aber keineswegs herausragend zu bezeichnen (siehe meine Rezension dazu), so gilt es für diese Aufnahme höchstes Lob zu zollen. Die Vorzüge dieser SACD liegen neben einer (speziell unter Berücksichtigung des Alters dieser Aufnahme!) hervorragenden Aufnahmetechnik vor allem in der absolut fehlerfreien Spieltechnik der Musiker und in der atmosphärische Dichte, die die beiden Sänger erzeugen. Bei genauem Hinhören stellt man zwar angesichts mancher vokalen Färbungen fest, daß weder Maureen Forrester noch Richard Lewis der deutschen Sprache mächtig waren, aber außer Puristen dürfte dies kaum jemanden stören. Viel wichtiger ist die souveräne und voll der Textaussage dienenden Interpretation der vokalen Passagen - ich meine, daß speziell Nr. 4 und 5 besonders gut in dieser Hinsicht gelungen sind.
Dennoch geahupte ich, daß Reiner der wahre Star dieser Aufnahme ist. Sein hervorragend eingestelltes Orchester trägt schon deshalb maßgeblich zur düsteren Stimmung des "Abschieds" bei, weil die vielen Soli in der Flöte, der Oboe, der Klarinette und der Mandoline am Ende absolut überzeugend wirken und sich nicht wirklich in den Vordergrund drängen. Um so spritziger wirken beispielsweise der 1. und der 5. Satz, die sonst wohl selten so brillant klingen. Überhaupt ist die Transparenz im Orchester, die angesichts des dichten Tonsatzes so schwer zu erzielen ist, der größte Vorzug dieser legendären Aufnahme. Dies bedeutet jedoch keineswegs, daß es dieser Interpretation an Pathos und irdischer Schwere fehlen würde - ganz im Gegenteil: der Hörer erlebt eine Achterbahnfahrt der Gefühle, die in dieser Intensität wohl ziemlich einmalig ist. Reiner scheint voll und ganz in die seelische Verfassung Mahlers zum Zeitpunkt dieser Komposition vorgedrungen zu sein und lebt diese aus.
Meines Erachtens steht diese Einspielung auf einer Stufe mit Klemperer (EMI, 1965) und Walter (Decca, 1952), wobei letztere vor allem durch Kathleen Ferriers Darbietung Berühmtheit erlangte. Lediglich eine Aufnahme finde ich noch besser als die zuvor genannten CDs: die Einspielung Giuseppe Sinopolis (DGG) mit einer bestechenden Iris Vermillion und Paul Lewis. Diese ist derzeit leider lediglich in der ansonsten eher enttäuschenden 15-CD-Box mit Mahlers Symphonien unter Sinopoli erhältlich. |
 Eloquence - Vivaldi (Gitarrenkonzerte)
Los Romeros, Brown, Alessandro
Audio CD, 22. März 1999 Verkaufsrang: 1419 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Konzerte für 1, 2, und 4 Gitarren. Klassik-CD. AV
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
wirkliche könige der gitarre 5 von 5 Punkten
ein unglaublich gutes preis-leistungs-verhältnis für diese spitzenmäßige cd. eine musik für klassikfans und solche, die es erst noch werden wollen. mal temperamentvoll, mal gefühlvoll - genauso wird sich der komponist vorgestellt haben, daß seine musik interpretiert werden sollte. neben dem recht bekannten d-dur konzert mit dem noch viel berühmteren adagio-mittelteil, auch weniger bekannte werke wie das g-dur konzert für mandoline oder das konzert in h-moll. eine musik die leise "nebenher laufen" kann, aber auch eine zum zuhören und versinken in feinsten barock und meisterhaftes gitarrenspiel. |
 Piccolo,Sax & Co
Peter Ustinov, Semyon Bychkov, Op
Audio CD, 22. Juni 2004 Verkaufsrang: 347 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PICCOLO,SAX & CO
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Musikinstrumente als Figuren einer kindgerechten Geschichte 5 von 5 Punkten
Meine Schüler (6-8 Jahre) lieben diese Geschichte mit schmissiger, orgineller Musik! Die Musikinstrumente treten als Figuren auf und haben dadurch ihren ganz persönlichen Charakter, der sich bei Kindern gut einprägt! Peter Ustinov als Erzähler sorgt mit seiner manchmal ulkigen Stimme bei Kindern für Lacher! Manches ist sehr humorvoll, urig und skurril, zum Beispiel wenn die empfindliche Tante Harfe sich bei dem temperamentvollen Schlagzeug die Ohren zuhält und wehleidig "Au! Au!" stöhnt! Manch Erwachsener wird das albern finden, doch Kinder kann man damit besser erreichen als mit langatmigen Erklärungen! Bei ihnen geht es doch darum, die Musikinstrumente als unterschiedlichste Werkzeuge zum Musikmachen zu entdecken und die riesige Welt der Musik als ein grandioses, vielfältiges Wunderland der Phantasie und Lebensfreude zu erleben!
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 Video Games Live
Jack Wall, Slovak National Orchestra
Audio CD, 1. August 2008 Verkaufsrang: 1842 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wer Soundtrack mag wird hieran sicher seine Freude haben 5 von 5 Punkten
Meine persönliche Meinung: Ich bin begeistert! Würden die einmal in Österreich spielen, ich wäre sicher dort.
Die Qualität der Musik finde ich einfach spitze. Sie haben von den Musikstücken die sie spielen den richtigen Sound übernommen und es zu einem fenominalen orchestralen Spektakel. Beim Warcraft Suite hätte ich fast heulen können, weil mich das Lied an die Zeiten von Warcraft3 und WoW-Classic errinnerte. Das Tetris-Lied auf Piano zu bringen finde ich auch klasse und bei der Livevariante von Castlevanie hört man das Publikum lautstark im Hintergrund.
Ich persönlich hoffe, dass ich einmal dazu komme sowas Live miterleben zu dürfen. |
 Die Vier Jahreszeiten
Standage, Pinnock, the English Concert
Audio CD, 16. September 2003 Verkaufsrang: 441 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FOUR SEASONS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein absolutes Muss 5 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorrednern nur anschließen. Die Aufnahme ist kristallklar und sauber. Man hat bei der Aufnahme auch heute noch (Aufnahme ist von 1982 - fast so alt wie ich) wirklich höchste Qualitätsmaßstäbe angesetzt. Aber auch rein gar nichts ist irgendwie langweilig eingespielt. Das hat wohl auch mit dem Tempo zu tun, aber es ist dabei niemals Dudelmusik!
Diese Aufnahme macht einfach nur Spaß immer wieder zu hören. Man ist hinterher leicht außer Atem - kein Wunder (s. zwei Sätze vorher). Bei allem geht aber das Gefühl für die Musik nicht verloren. Das ist bei klassischer Musik wirklich selten der Fall, dass man so sehr mitgeht. Diese Version gehört in jede gut - und - weniger gut sortierte Musiksammlung.
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 Piano Masterworks (Lim.Edition)
Argerich, Barenboim, Gulda, Kissin, Richter
Audio CD, 12. September 2008 Verkaufsrang: 323 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es gibt eine kaum zu überblickende Fülle an großer Klaviermusik. Seit dem Zeitalter des Barock entstanden in jeder Epoche zahllose Meisterwerke, zunächst komponiert für die historischen Vorgängerinstrumente Cembalo und Hammerklavier, später für den Konzertflügel heutiger Prägung. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, die Spätromantiker: kaum ein bedeutender Komponist, der nicht ein oder mehrere Meisterwerke für das Piano geschaffen hätte. Dieser Dichte entspricht eine vergleichbare Anzahl bedeutender Pianisten, die im Rahmen der Aufnahmegeschichte ihre Interpretationen auf Schallplatte und CD festgehalten haben. Wie orientiert man sich angesichts solchen Reichtums? Wer heute zu einem repräsentativen Überblick der Klaviermusik kommen will, der muss normalerweise viel Zeit, Geld und Mühe investieren. Aus diesem Grund haben Deutsche Grammophon, DECCA und Philips Classics, drei der bedeutendsten Labels der klassischen Musik, aus ihren Archiven einen umfassenden "listening guide" der Klaviermusik erstellt - eine limitierte 50 CD-Box mit besonderem Fokus auf definitive Meisterwerke und herausragende Einspielungen. András Schiffs Bach-Aufnahmen bei DECCA, Friedrich Guldas Wohltemperiertes Klavier (Johann Sebastian Bach) und seine ebenso famosen Beethoven-Konzerte unter dem Dirigat von Horst Stein. Die großen Brahmsinterpreten Julius Katchen, Wilhelm Backhaus und Svjatoslav Richter. Chopin mit Martha Argerich und Andrej Gavrilov. George Gershwin interpretiert vom wahren Gershwin-Statthalter auf Erden, der (Jazz)Pianisten und Komponisten André Previn. Daniel Barenboims einmalig poetische Interpretation der Lieder ohne Worte von Felix Mendelssohn-Bartholdy. Und die Liste lässt sich fortsetzen: Mozart mit Clara Haskil, Satie mit Pascal Rogé, Schubert mit Radu Lupu...
Anspieltipps: Der von Rudolf Serkin himmlisch klangschön und innig musizierte erste Satz aus Ludwig van Beethovens drittletzter Klaviersonate op. 109; das gleichsam traumverloren wie unheimlich wirkende, absolut soghafte Il vecchio castello aus Modest Mussorgskys Zyklus Bilder einer Ausstellung mit dem ganz zu Unrecht etwas in Vergessenheit geratenen Lazar Berman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Klare Kaufempfehlung! 5 von 5 Punkten
Es ist ein wenig schwierig, bei dieser 50 CD Box überhaupt herauszufinden, welche Werke mit welchen Interpreten vorhanden sind. Auch mir ist es hier zu aufwendig, dies aufzuführen, sorry. Im Wesentlichen handelt es sich jedoch um Aufnahmen von DG, Decca und Philips, die größtenteils Teil der ein oder anderen Serie waren. Dabei handelt es sich aber in weiten Teilen um außergewöhnliche Aufnahmen, welche Referenzcharakter haben (etwa Argerichs Chopin-Preludes oder Schiffs Bach-Interpretation). Mir macht diese Box auf jeden Fall größten Spaß und bei dem Preis kann man auch verschmerzen, wenn man die Hälfte der CD's schon hat.... |
 Bekannte Soldatenlieder 2
Soldatenchor Ginsberger Heide
Audio CD, 27. Juni 2006 Verkaufsrang: 71 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEKANNTE SOLDATENLIEDER 2
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 The Last Samurai
Hans Zimmer
Audio CD, 12. Januar 2004 Verkaufsrang: 79 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE LAST SAMURAI
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Unvergleichlich!!!! 5 von 5 Punkten
Einfach perfekt und ein muss in jeder Sammlung. Ein unvergleichlicher Score, der eines Zimmers würdig ist. Er schafft es jeden Film lebendig zu halten. Für mich wirkt er sehr traurig und ruhig, aber ab und zu wieder kraftvoll und dynamisch. Hans Zimmers Handschrift ist unverkennbar, schöne langsame Streicher, kraftvolle Trommeln und Gänsehaut bis zum Schluss. Die ständigen Vorwürfe Zimmers Score hören sich alle gleich an kann ich nicht teilen. Für mich ist jeder einzigartig, und wer diese CD hört wird mir sofort zustimmen. Das solche Musik von Menschenhand stammt ist unbegreiflich. Ich weiß nicht wie oft Zimmer die Muse küsst, aber da kommt schon was zusammen. Dieser Score spielt auf jedenfall in der höheren Liga mit und brauch sich nicht zu verstecken vor Gladiator", Fluch der Karibik", Der schmale Grat" und all die anderen die jetzt auch noch aufzählen möchte, obwohl sie es verdient hätten. Für mich ein Stück Musikgeschichte und bleibt es zu hoffen das Zimmer noch weiterhin so tolle Scores schreibt.
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 Klassik-Hits für Klein und Groß
Audio CD, Februar 2007 Verkaufsrang: 14471 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Marko Simsa präsentiert die Fortsetzung der erfolgreichen CD "Klassik-Hits für Kinder". 23 Musikstücke von 15 Komponisten bieten einen abwechslungsreichen Hörgenuss. Die Auswahl beinhaltet u.a. Orchester-, Klavier-, Gitarrenstücke, Lieder, Duette und ein Quartett. Kurze Einführungen und Erzählungen von Marko Simsa ermöglichen einen spielerischen Zugang zur klassischen Musik. Ein Hörvergnügen nicht nur für Kinder!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Immer gut 5 von 5 Punkten
Meine Tochter (7 Jahre) ist seit ein paar Jahren großer Simsa-Fan, wir besitzen einige der CDs und wir lieben sie alle.
Es gibt natürlich auch andere Klassik-CDs für Kinder, allerdings werden die von ihren Freunden und ihr kaum beachtet. Es ist es ein toller Zugang zur sogenannten "ernsten" Musik, die hier heiter aufbereitet dargebracht wird. Wertvolle Informationen werden von den Kindern ganz nebenbei "aufgesaugt" und danach wissen sie sie einfach . Meine Tochter hat voriges Jahr sogar ihre Geburtstagsparty verkürzt, damit sie eines seiner Konzerte sehen konnte. ;o)
Gäbe es Marko Simsa nicht, müsste er wohl erfunden werden.
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 Peer Gynt Suites 1 & 2
Andrew Davis, Eugene Ormandy, Ormandy, Davis, Pdo, Pol
Audio CD, 26. August 2002 Verkaufsrang: 1287 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PEER GYNT SUITES 1 & 2
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Vermischung skandinavischer Klänge mit exotischem Lokalkolorit. 5 von 5 Punkten
1874 bat der Dramatiker Ibsen den Musiker Eduard Grieg eine Bühnenmusik zu seinem 1867 entstandenen Schauspiel " Peer Gynt" zu schreiben.
Grieg fand das Werk zunächst nicht vertonbar. Ibsen war von der Musik , die Grieg dazu schrieb nicht begeistert.Trotz allem wurde das Werk sehr erfolgreich, nicht zuletzt, weil es ungemein emotional berührend und melancholisch stimmend ist.
Peer Gynt, ein Antiheld, erscheint uneingeladen auf der Hochzeitsfeier seiner früheren Geliebten Ingrid.
Dort begegnet er dem schönen Mädchen Solvejg und versucht diese durch Lügengeschichten zu beeindrucken.
Die Gäste verspotten ihn, woraufhin ihn Rachegelüste dazu bewegen Ingrid in den Wald zu entführen und sie dort zurückzulassen.
Die Dorfbewohner verfolgen Peer , der sich plötzlich Trollen und dem Bergkönig gegenüber sieht. Der Bergkönig möchte ihn zu seinem Schwiegersohn machen. Peer bringt sein unverhülltes Missfallen an der Musik der Trolle zum Ausdruck und rennt um sein Leben.
In der Tiefe des Waldes findet er Solvejk . Die beiden verlieben sich ineinander und leben nun zunächst gemeinsam in einer dort von ihm erbauten Hütte.
Als seine Mutter Ase stirbt, verlässt er seine Geliebte und bricht zu neuen Abenteuern auf. Er landet in der arabischen Wüste, wo man ihn als Propheten durch einen Festtanz ehrt.
Anitra, eine der Tänzerinnen verführt ihn. Peer ist ihr völlig ergeben , sie jedoch macht sich mit seinem Gold und seinen Juwelen davon.
Es vergehen Jahre bis Peer nachhause zurückkehrt. Er betritt die Hütte. Dort sitzt Solvijk und singt.
Gewissensbisse plagen ihn, er bereut und wendet sich der Religion zu.
Am Ende seines Lebens schließt die nun alte und blinde Solvejk Peer in die Arme und singt ihn ihn den Schlaf.
Doch nun wartet der geheimnissvolle Knopfgießer schon.
Zu dieser Handlung hört man diese wundervolle Musik, so etwa bei Ases Tod: Peers Mutter Ase liegt im Sterben. Der unstete Sohn sitzt bei ihr und gemeinsam denken sie an glückliche und traurige Zeiten zurück, während sie friedvoll entschläft. Eine eindrucksvolle Miniatur für gedämpfte Streicher , man empfindet, wie die Mutter in herabsinkenden Phrasen langsam die Kraft verliert.
Beim arabischen Tanz ist die Exotik des Orients zu erkennen. Die Instrumente Triangel, Becken, große Trommel treten deutlich hervor , wobei das Schlagzeug noch durch zwei Typen des Tamburins bereichert ist.
Zwei Piccoloflöten beginnen den Tanz.
Solvejgs Lied schließlich basiert auf einem norwegischen Volkslied. Gedämpfte Harfe, Streicher und Hörner begleiten dieses sanfte, traurige Lied , das sich sehr weich von a-moll nach A-dur wendet.
Es sind wunderbare Klänge, die man wirklich empfehlen kann.
Klassik vom Feinsten.... 5 von 5 Punkten
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Mich, den Metal- und Hard-Rock-Begeisterten für klassische Musik zu interessiern ist unmöglich... dachte ich bisher... Dann spielte ich in dem Theaterstück "Peer Gynt" eine kleine Rolle und bekam erstmals die Musik von Edvard Grieg zu hören. Von da an begann ich mich mehr für Klassik zu interessieren, wobei diese Stücke für mich immernoch zu dem besten gehört, was ich kenne.
Die Stimmungen des Theaterstückes wird perfekt von den einzelnen Musikstücken vermittelt, so dass man auch ohne in das Theater zu gehen immer um die Situation und Gefühle des Protagonisten weiß.
Der Komponist Edvard Grieg hat mit diesen Suiten ein Werk geschaffen, das sich leicht mit den ganz Großen messen kann und ohne Probleme seinen Platz im CD-Regal neben Bach, Beethoven, oder Tschaikowsky behauptet.
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 Matthäus-Passion/Mauersberger
Rudolf Mauersberger, Peter Schreier, Dresdner Kreuzchor, Erhard Mauersberger, Theo Adam, Hans-Joachim Rotzsch, Thomanerchor Leipzig
Audio CD, 21. Februar 2005 Verkaufsrang: 343 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MATTHÄUS-PASSION/MAUERSBERGER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ausgezeichnete Interpretation, Aufnahme und Verarbeitung 5 von 5 Punkten
Diese Version des Matthäus-Oratoriums ist die beste, die mir je begegnet ist. Die Stimmen sind klar und verständlich, die Instrumente sind nicht zu laut, kein Sopran, der die Ohren zum bluten bringt, anstatt sie mit schönen Tönen zu erfreuen.
Auch die Tempi sind passend gewählt, nicht zu schnell und meist auch nicht zu langsam.
Auch die Aufnahme ist sauber, ohne störende Geräusche und mit brillianten Höhen und schönen Tiefen.
Was noch positiv zu erwähnen wäre, ist die ausgesprochen hübsche Verpackung mit aufwendigem Stoffbezug und Silberprägung sowie ausführlichem Libretto und hübsch gestalteter Box.
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 Le Onde
Ludovico Einaudi
Audio CD, 11. Februar 2002 Verkaufsrang: 162 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Le Onde" -- zu Deutsch "Die Welle" -- heißt das Titelstück dieses in Italien schon 1996 erschienenen Klavieralbums von Ludovico Einaudi, das mit einiger Verspätung nun auch in Deutschland veröffentlicht wird, nachdem Einaudi durch den Soundtrack zu Nicht von dieser Welt sich auch hier zu Lande einen Namen gemacht hat. Tatsächlich schwappt der sehnsuchtsvolle Melodielauf des Titelstücks gleichförmig und doch immer ein wenig anders in die Gehörgänge -- und erinnert dabei durchaus an Stücke wie Philip Glass' Opening. Einaudis Plattenfirma stellt ihn dann auch als einen der "ganz Großen der Minimal-Art-Music" in eine Reihe mit Philip Glass und Steve Reich. Vielleicht ein klein wenig zu hoch gegriffen, denn etwas wirklich Neues macht Einaudi hier nicht. Muss ja auch nicht unbedingt sein, der Vergleich mit Michael Nyman -- der ja seinen großen Durchbruch auch mit Filmmusik (The Piano) hatte, passt dann schon besser. Le Onde ist einnehmend und angenehm wie das Rauschen der Wellen am Strand -- ohne jemals belanglos zu sein. Für Freunde ruhiger, zeitgemäßer Klaviermusik ist Ludovico Einaudi eine Entdeckung. --Hanno Güntsch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
reine Seelenmassage... traumhaft - ein Instrument, ein Klavier für die Sinne !! 5 von 5 Punkten
Das Album "Le Onde" von Ludovico Einaudi ist eine reine Seelenmassage. Kein Fremdinstrument lenkt den Hörer ab, kein Rythmus lenkt ab, keine Stimme lenkt ab... nur das Klavier spricht durch den Pianisten Einaudi in seiner ureigenen Sprache zum Hörer. Perfekt aufgenommene und traumhafte Harmonien, ruhig und gelassen. Klingt gut auf dem Rechner und vor allem zuhause mit einer guten Anlage. Klänge, die einen einladen - zu zweit oder alleine - dem Alltagstress zu entfliehen. Fazit: 13 Perlen, ohne den geringsten Durchhänger, klare 5 Sterne Empfehlung und mehr gibt es einfach nicht zu schreiben..
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 Requiem for a Dream
Ost, Kronos Quartet
Audio CD, 25. Juni 2001 Verkaufsrang: 5223 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
REQUIEM FOR A DREAM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Bewegender Soundtrack 5 von 5 Punkten
Dieser Soundtrack ist meines Erachtens brilliant gelungen. Er lässt eine triste Stimmung aufkommen, die einem die Haare zu Berge stehen lässt. Eine Musiklaische Höchstleistung, die alle ergreifenden Bilder des Filmes nochmal Revue passieren
lässt. Diese Tatsache bringt michzu der Empfehlung, dass man sich erst den Film ansehen und dann den Soundtrack kaufen sollte, denn dann wirken die enormen und starken Bilder des Filmes zusätzlich zu den alleine schon impulsiven Klängen. Vorsicht sollte man außerdem walten lassen, da dieser Soundtrack im Hörer eine etwas Niedergeschlagene Stimmung aufkommen lässt, die letzendlich auch durch die Assoziation mit dem Film zustande kommt.
Ich kann nur jedem Kunden raten, sich sowohl den Film als auch den Soundtrack zu bestellen um das wunderbare Feeling nicht nur Optisch, sondern auch Akkustisch durleben zu können.
Wie von anderen Kunden bereits erwähnt sind die Lieder nicht komplett sondern in Originallänge aus dem Flm übernommen. Dies stört jedoch nur bedingt, denn nichtsdestotrotz ist es ein berauschendes Erlebnis aus der Welt der Klänge.
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 Cecilia Bartoli: Maria (Ltd. Edit. Hardcover)
Cecilia Bartoli
Audio CD, 14. September 2007 Verkaufsrang: 91 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein großer Lastwagen mit dem Konterfei der wohl ersten Diva der Operngeschichte Maria Malibran (1808-1836) wird im November durch Deutschland ziehen, und Cecilia Bartoli auf ihrer Tournee begleiten. Seine kostbare Fracht: Ein kleines Museum mobile mit Photos und Erinnerungsstücken der großen Sängerin des 19. Jahrhunderts, die seinerzeit wie ein Popstar gefeiert wurde. Unter ihnen Frédéric Chopin und Gioacchino Rossini, der geradezu in Verzückung geriet: "Ach! Das wunderbare Geschöpf! Sie übertraf alle ihre Konkurrentinnen durch ihre wirklich überwältigende musikalische Begabung und alle Frauen, die mir begegnet sind, durch ihrer geistige Überlegenheit, ihr breitgefächertes Wissen und ein rasantes Temperament, von dem man sich nicht die geringste Vorstellung machen kann". Malibrans frühes Ende festigte den Mythos. Bei einer Jagd im Londoner Hyde Park war sie vom Pferd gestürzt und nur wenige Monate später ihren Verletzungen erlegen- mit knapp 28 Jahren. Nach ihren barock-und klassischen Exkursionen der letzten Jahre, nimmt sich Cecilia Bartoli nun das romantische Repertoire vor, mit dem Malibran seinerzeit glänzte: Schmachtarien von Vincenzo Bellini, Werke von Gioacchino Rossini und manch andere zeitgenössische Gelegenheitsarbeit , die Bartoli in Archiven und Bibliotheken fand, darunter auch eine ungewöhnliche Jodel-Arie von Johann Nepomuk Hummel. Ferner: Felix Mendelssohns aufwühlende Konzert-Arie "Infelice", ein faszinierendes hochdramatisches Stück. Rein stilistisch kehrt Bartoli damit zu den Anfängen ihrer Karriere zurück, die mit Belcanto-Kunst begann, will diese nun aber „in einer neuen Klang-Dimension“ präsentiert wissen, mit den Original-Instrumenten des La Scintilla Orchesters unter Adam Fischer. Eine sehr schönes Programm hat sie sich ausgedacht, zugleich sehr publikumswirksam präsentiert. Cecilia Bartoli versteht es eben immer wieder die Aufmerksamkeit zu erlangen, die sie als große Künstlerin auch verdient. Auf den heutigen schwierigen schnelllebigen Musikmarkt ist dies das wahre Kunststück. Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Eine Herausforderung an den Zuhörer 5 von 5 Punkten
Mit Verlaub eine Herausforderung an den Zuhörer ist diese Aufnahme allemal. So soll es sein! Frau Professor hatte bestimmt nichts anderes im Sinne. Dafür sind ja Netrebko`s und Co. zuständig. Es geht hier in diesem Album bestimmt nicht darum dem Zuhörer leichte Kost, wie cremiges Vanilleeis zu servieren. Auch dafür sind andere zuständig. Cecilia Bartoli ist eine Wissenschaftlerin, was sie auch immer betont. Sie ist kein Modepüppchen, das mehr oder weniger emotionslos, aber bestimmt technisch korrekt ihre Arien runtersingt, als gäbe es eine Hausaufgabe zu erfüllen. Sie wissen wen ich meine...aber auch von Ihr bin ich ein Fan.
Mir persönlich gefällt die Aufnahme sehr gut, obwohl ich mir nicht anmassen würde das absolute Gehör zu haben. Mag sein daß Bartolis Stimme, sagen wir mal einen sehr fordert, aber so ist sie nun mal.
Es geht ja gerade um das Neue nicht das Alte verstaubte. Ja die Callas war schon ne Tolle! Aber Frau Bartoli ist eine Mezzosopranistin des neuen Jahrtausends und das verkörpert sie vollkommen- gesanglich wie technisch. Ok ich oute mich als Fan, denn sie ist einfach anders als die Anderen. Sie braucht keine Nerzstola oder Leihschmuck der Marke Tifanny um hübsch auszusehen, wie Frau N. Auch mir war es vergönnt Cecilia Bartoli live zu erleben- es war das absolute Erlebnis eine solch große Persönlichkeit mit einer göttlichen Stimme auf der Bühne zu sehen und zu erleben, und sich ihrere Stimme einfach zu ergeben, bis einem die Tränen kommen. Gerne würde ich sie nochmal auf der Bühne sehen, aber die Preise für Ihre Konzerte sind inzwischen ins Astronomische gestiegen...
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![Der Herr der Ringe - Die Gefährten [SOUNDTRACK] - Howard Shore](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51soQYQ7G7L._SL160_.jpg) Der Herr der Ringe - Die Gefährten [SOUNDTRACK]
Howard Shore
Audio CD, 21. November 2001 Verkaufsrang: 369 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ex-Clannad-Vokalistin Enya war als Lieferantin für das Titelstück zu Der Herr der Ringe und den Abspann-Song aus mehreren Gründen erste Wahl. Bereits ihre CD Shepherd Moons (1991) enthält ein, dem verzauberten Königreich Lothlorien gewidmetes, gleichnamiges Instrumental, zu dem sie durch J.R.R. Tolkiens Kult-Trilogie inspiriert worden ist. Ferner besitzt ihr sphärischer, kunstvoll gewobener Celtic-Sound genau jene gefühlvolle Magie, welche optimal geeignet ist zur Untermalung einer in Mittelerde spielenden Geschichte voller Zwerge (Hobbits) und anderer Fantasiegeschöpfe. Interessant: In "The Council Of Elrond" und der Hit trächtigen Ballade "May It Be" konzentriert sich die Irin ausschließlich auf den Gesang und zeigt, dass sie selbst inmitten eines großen Orchesters anstatt der für sie typischen Synthi-Schleier ihren eigenen, soften Stil zu transportieren versteht! Den Score steuerte Howard Shore bei. Der Mitstreiter von David Cronenberg (Die Fliege) hat schon in Das Schweigen der Lämmer, Sieben oder The Cell den archetypischen Kampf zwischen Gut und Böse in Noten gefasst. Für den ersten verfilmten Band des bereits 1954 erschienenen Der Herr der Ringe studierte er nicht nur den Millionenseller, ließ sich davon inspirieren und komponierte parallel zum Lesen, sondern kooperierte auch eng mit den beiden Drehbuchautoren. Sein Ziel: Die größtmögliche Harmonie zwischen literarischer Vorlage, ihren Charakteren, Lebensumfeld und der Musik! Shore versuchte zudem zu ergründen, wie die Musik vor 7.000 Jahren in Mittelerde geklungen haben könnte. Deshalb hörte er sich die unterschiedlichste Folklore des 8. und 9. Jahrhunderts an, was starke Auswirkungen auf die Instrumentals des Kanadiers hatte. Aufgenommen wurde ein Teil des Scores zu dem 165-minütigen Epos dort, wo der vor allem durch Horrorfilme bekannt gewordene Regisseur Peter Jackson (Dead Alive) die 270 Millionen Dollar teure Produktion gedreht hatte: In Neuseeland. Die Town Hall der Hauptstadt Wellington wurde zum Tonstudio umfunktioniert, in dem das 96-köpfige New Zealand Symphony Orchestra und ein 50 Personen starker polynesischer Männerchor Platz nahmen. Den Rest, an dem The London Philharmonic Orchestra, zwei Chöre und die Sängerin Elizabeth Frazer (ehemals The Cocteau Twins) beteiligt waren, schnitten Techniker in England mit. Das Ergebnis erinnert von seiner Komplexität her an eine große Oper, überrascht mit abwechslungsreichen Stimmungsbildern zwischen kraftvoll-laut und verspielt-leise, atmosphärisch und aufwühlend, fröhlich und Furcht erregend. So wird binnen 71 Minuten die Story des ersten Bandes musikalisch vielfältig nacherzählt! Da Der Herr der Ringe die erste Produktion der Kinogeschichte darstellt, von der alle drei Teile am Stück verfilmt worden sind, konnte Shore nach einjähriger Arbeit an Teil eins gleich die Folge-Aufträge angehen: Die zwei Türme und Die Rückkehr des Königs. --Thomas Hammerl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 125 Bewertungen)
Meisterhafte Filmmusik zu einem Meisterstück! 5 von 5 Punkten
Herr der Ringe ist bzw. war ein Meisterstück und der Soundtrack muss
sich dahinter nicht verstecken. Man kann sagen, dass die CD vom
ersten Teil die beste ist.
Meine Leidenschaft für Soundtracks hat mit Herr der Ringe angefangen.
Ich war im Kino von der Musik so fasziniert, dass ich diese unbedingt
wollte. Am Anfang hat mir das nicht wirklich gut gefallen, da man
nur Instrument gehört hat. Ich konnte keine Bilder gar nichts dazu
Ordnen. Nach mehrmaligen hören der CD haben sich die einzelnen
Stücke in mein Ohr gebrannt und ich habe angefangen bei jedem Film
im TV oder im Kino auf die Musik zu achten.
Die Musik ist einfach nur Gigantisch! Es fängt mit dem Prolog an
düster gehalten und schön mit Violinen unterstrichen. Danach kommt
das wunderschöne "Connecting Hobbits". Hier kommen Flöten und auch
Violinen zum Einsatz. Man merkt der Musik sofort an, dass alles
friedlich, schön, warm und glücklich ist.
Die erste Begegnung mit den Schwarzen Reitern ist laut, düster und
schnell gespielt genauso wie Isengart bzw. Lurts Geburt mit viel
Trommeln und Trompeten.
Zwei der besten Tracks ist als Arwen mit Frodo über die Fjorde reitet,
kommt ein schönes ruhiges Stück mit einer wunderschönen Stimme. Das
zweite Stück ist The Bridge of Kazadhum. Nach düsteren, schweren und
lauten 4 Minuten kommt ein sehr ruhiges und ziemlich stark Gesungenes
Stück, dass einem die Gänsehaut aufzieht. Man würde am liebsten seinen
Gefühlen Freienlauf lassen und weinen.
Das letzte ist als die Gefährten sich trennen. Das Theme von den
Hobbits, Elben etc. kommt noch mal alles zu einem großen Höhepunkt
zusammen.
Die Aufmachung ist schön mit einem Wechselcover. Im Booklet sind Bilder
von den Nazuguls und der Karte von Mittelerde.
Reisen sie mit dieser CD zur Mittelerde und verbleiben sie dort für ca. 65
Minuten!
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 Tango!
Jan Vogler, Moritzburg Festival Ensemble
Audio CD, 18. Juli 2008 Verkaufsrang: 581 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In seiner argentinischen Heimat war Astor Piazzolla lange Zeit verpönt, seine Musik wurde von den Radiostationen sogar boykottiert. Heute wird Piazzolla, der 1985 die Ehrenbürgerschaft von Buenos Aires verliehen bekam, längst als Nationalheiliger verehrt. Aus dem umfangreichen Schaffen Piazzollas hat der deutsche Cellist und mehrfache Preisträger des "ECHO Klassik" Jan Vogler nun Kammermusikwerke ausgewählt und mit befreundeten Musikern seines Moritzburg Festivals neu eingespielt. Vogler hat gemeinsam mit ihnen Arrangements aufgenommen, die aus der Feder von José Bragato stammen. Der gebürtige Italiener und Cellist Bragato, der einer der engsten Freunde von Piazzolla war, gehörte 1954 zuerst dem legendären Octeto Buenos Aires an und wurde 1989 Mitglied in Piazzollas Ensemble Sextango. Als besonderes Bonbon hat Jan Vogler außerdem einen frühen Tango ins Programm aufgenommen, der von dem tschechischen Komponisten Erwin Schulhoff (1894 - 1942) stammt - und der in seiner Mischung aus nostalgischem Flair und rhythmischer Impulsivität eine erstaunliche Nähe zu Astor Piazzolla aufweist.
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 Gulda spielt Beethoven: Klaviersonaten 1-32 + Klavierkonzerte 1 - 5
Audio CD, November 2005 Verkaufsrang: 6671 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KLAVIERKONZERTE 1-5 GA/KLAVI
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Genius trifft Genius 5 von 5 Punkten
Für den renommierten, inzwischen leider verstorbenen Musikkritiker Ulrich Schreiber war der Wiener Pianist Friedrich Gulda (1930-2000) "der modernste Beethoven-Interpret unserer Zeit".
Diese Aussage aus dem Jahr 1973 hat noch heute, 35 Jahre später, uneingeschränkte Gültigkeit. Gerade zwanzig Jahre alt, spielte Gulda bereits öffentlich Beethovens 32 Sonaten "mit phänomenaler Laufkultur und ungemein ausgereifter Stimmführung, mit fantastischem, ja, fanatischem Brio und ritterlicher Grandezza" (Klaus Umbach). Jenseits aller Skurrilitäten und verbalen Ausfälle blieb er zeitlebens ein Beethoven-Spieler höchsten Ranges, dessen hier wieder veröffentlichter Sonaten-Zyklus von 1968 für das Label AMADEO als glanzvoller Meilenstein in der Schallplattengeschichte zu gelten hat. Der Zyklus, "ein Muß selbst für Beethoven-Zweifler", hält Guldas souveräne, höchst eigenwillige Auslegung dieses "Neuen Testaments der Klaviermusik" für alle Zeiten fest. Gulda entpuppt sich als ein Interpret, der mehr als andere entscheidenden Wert auf die objektive Aussage des Notentextes legt und nicht seine eigene Persönlichkeit in den Vordergrund zu stellen versucht. Sein Beethoven klingt rückhaltlos intensiv, ist von unerhörter, manchmal geradezu unerträglicher Spannung erfüllt und ist von einer wirklich aufregenden, schier rastlosen Motorik, ohne jemals in Hektik oder Aufgeregtheit abzugleiten. Bewunderswert sein rhythmischer Elan, die unverzärtelte, ja herbe Beseelung, mit der er die Werke erfüllt. Höhepunkte herauszugreifen fällt schwer, doch scheinen mir die "Sturm"-Sonate (Nr. 17), die "Appassionata" (Nr. 23) und die Nr. 32 in ihrer Ekstatik und besonders sorgfältigen Artikulation einer ausdrücklichen Erwähnung wert. In der frühen Sonate Nr. 4 kommt das "con gran espressione" des langsamen Satzes bei keinem seiner Kollegen so eindrucksvoll zur Geltung. George Bernard Shaw, der scharfzüngige Kritiker, nannte einmal die "Waldstein"-Sonate (Nr. 21) "ein langes, zusammengestoppeltes Stück, das weder Bravour noch Poesie besitzt, obgleich es sich nach beiden Richtungen hin spreizt". Dies hätte er bestimmt nicht gesagt, wenn er Guldas großartige Auslegung mit ihrem Drive und ihrer wunderbaren Klarheit der Phrasierung gekannt hätte. Hier trifft wirklich Genius auf Genius!
Ergänzt wird die umfangreiche 12 CD-Box mit Beethovens Klavierkonzerten, die Gulda 1971 in Zusammenarbeit mit dem kürzlich verstorbenen Dirigenten Horst Stein und den Wiener Philharmonikern für DECCA aufgenommen hat. Obwohl es eine kaum übersehbare Anzahl von Aufnahmen dieser Konzerte gibt, gebührt diesen Auslegungen bis heute ein Sonderstatus, zum einen, weil Gulda "eine Technik besitzt, die ihm die Finger zu vergessen erlaubt" (Ingo Harden), zum anderen, weil Dirigent und Orchester mit ihm wirklich auf einer Wellenlänge liegen. Nie die große Linie außer Acht lassend, geht Gulda ganz unverkrampft, spontan, mit traumhafter Sicherheit in jeglicher Hinsicht, an die Werke heran. Auch hier sind wieder sein lockeres und virtuoses Musizieren und seine dynamische Expansionskraft nicht genug zu bestaunen. Man kann seine Herangehensweise schlicht nur als meisterlich bezeichnen. Gulda bringt auch das Kunststück fertig, den musikalischen Unterschied zwischen dem frühen B-dur-Konzert, das ganz schlank und fast mozartisch gespielt wird, und den späteren Werken, die mit viel größerem Ton angepackt werden, besonders herauszustellen. Das Orchester nutzt mit Freuden die Gelegenheit zu lustvollem, fast naturalistischem Spiel, jedoch nicht auf Kosten des schönen Klanges. Immerhin handelt es sich um die Wiener Philharmoniker, die nirgends einen Zweifel aufkommen lassen, dass sie zu den besten Orchestern der Welt zählen.
Es ist nicht hoch genug zu loben, dass hier erstmals praktisch sämtliche Beethoven-Aufnahmen Guldas in einer preiswerten Kassette dem Hörer zugänglich gemacht werden. Sogar aus der 1973 für DECCA eingespielten Sonaten-Auswahl hat man zwei Werke (Nr. 23 u. 24) beigegeben, so dass diese hier in zwei verschiedenen Versionen vorliegen und zu vergleichendem Hören auffordern. Entgegen sonstiger Gepflogenheit in dieser Serie ist dem Album eine brauchbare Textbeilage beigefügt. Die Aufnahmen aus den Jahren 1968 (Sonaten) und 1971 (Konzerte) klingen nach neuer digitaler Bearbeitung beinahe rauschfrei und in ausgezeichnetem Stereoton. Auch die Verpackung lässt entgegen anderslautenden Aussagen kaum etwas zu wünschen übrig. Bei den günstigen Preis und dem großartigen Inhalt sollte man sich das Meckern ohnehin verkneifen. Darum gilt: Uneingeschränkte Kaufempfehlung!
Weitere Lesermeinungen |
 Opera Proibita (Special Limited Edition)
Audio CD, 12. September 2005 Verkaufsrang: 1076 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn etwas verboten wird, führt man die verbotene Sache eben heimlich weiter oder man wendet sich wohl oder übel anderen Beschäftigungen zu. Das Letztere taten die Komponisten G. F. Händel, Alessandro Scarlatti und Antonio Caldera Anfang des 18. Jahrhunderts in Rom, als politische Unruhen Papst Innozent XII. veranlassten, Opern zu verbieten. Sie wendeten sich nun der heiligen (und damit erlaubten!) Musik zu und schufen (paradoxerweise!) meist opernhafte und dramatische Werke, eingehüllt im Deckmäntelchen des Oratoriums. Diese Thematik bietet der Mezzosopranistin Cecilia Bartoli paradiesische Möglichkeiten. Ausdrucksfähigkeit und Koloratursicherheit sind gefragt, nicht aber unbedingt großes Volumen. Scarlattis „All´arme si accesi guerrieri“ gestaltet sie elegant und traumwandlerisch sicher, sein „Mentro io godo in dolce oblio“ mit großer Innigkeit. Händels „Un pensiero nemico di pace“ wird zum Koloraturfestival, eigentlich eine Opernarie per excellence, mit zartem Mittelteil und fulminantem Schluss. Bartoli setzt alles auf eine Karte und betont die Gegensätze, was die Dramatik noch verstärkt. Calderas eher schwerblütige Kompositionen, darunter „Ahi quanto cieca... Come foco alla sua sfera“ werden von der Sängerin eher etwas übertrieben effektvoll dargeboten, was der Schönheit aber keinen Abbruch tut. „Les Musiciens du Louvre“ lassen sich von Marc Minkowski zu mal affektiertem, mal zurückhaltendem, immer aber sängerfreundlichem Spiel animieren. Bartoli genießt es hörbar, diesem Orchester ihre Stimme anzuvertrauen, eine Stimme, deren Entwicklung man bei aller Bewunderung eher bescheiden nennen muss. Aber Entwicklung hin oder her: immensen Erfolg hat sie immer noch. Rudolf Kamm
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Danke. 5 von 5 Punkten
Über Stimmen lässt sich bekanntlich streiten.
Was den einen als "Manierismus" mißkling,
findet in den Ohren anderer willkommenene Aufnahme,
als "Lebendigkeit".
Eine gewisse Übersteigerung einzelner Passagen,
erscheint sowohl Epoche als auch Gattung
der interpretierten Werke angemessen.
Vom ersten Hören an,
begeisterte mich diese Aufnahme.
Allerdings gehöre ich zu denen,
die natürliche Künstlichkeit,
jederzeit jener künstlichen Natürlichkeit vorziehen,
in deren Plastikhülle heute so oft
Bezauberndes erstickt wird.
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 East Meets East
Nigel Kennedy and the Kroke Band, Various/Trad.
Audio CD, 21. November 2005 Verkaufsrang: 1001 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EAST MEETS EAST
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Charmanter Zauber wehmütiger Melodien 5 von 5 Punkten
Als jemand, der noch nie in diese Musikrichtung hineingehört hat, war ich sofort FASZINIERT und ERGRIFFEN vom Klang der teils sehr wehleidigen, tiefgreifenden und melancholischen Melodien, wie sie auf dieser CD von NIGEL KENNEDY & der KROKE BAND erstklassig eingespielt wurden. Dem Zauber und Charme dessen kann man sich wohl kaum entziehen. Ich habe mir die CD gekauft, da ich eine große Vorliebe für Geigenmusik habe. Daher schreibe ich - auch wenn es sich mal nicht um eine Einspielung meiner beiden Violinlieblinge JULIA FISCHER und HILARY HAHN handelt - heute mal eine kleine Rezension, mit der ich meine vollsten und besten Empfehlungen für diese exzellent gelungene CD von NIGEL KENNEDY & der KROKE BAND ausspreche! Hierbei zeigt sich, wie unterschiedliche (musikalische) Kulturen harmonisch zueinander finden können und dabei Großartiges leisten!
Außerdem auch ein großes Lob für das tolle und sehr künstlerisch gestaltete Design des CD-Covers mit der hervorragenden Malerei darauf sowie im Innenteil des Booklets! (Da ich selbst male und zeichne hebe ich die künstlerische Gestaltung und Aufmachung dieser CD auch hervor, da ich besonders viel Gefallen daran gefunden habe und sehe es als positives Beispiel dafür, wie auch andere Labels ähnlich künstlerisch ihre CDs gestalten können)
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 Arien Zum Autofahren 2
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Audio CD, 13. Oktober 2006
Verkaufsrang: 1054
Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
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